Тема: Поет- пейзажист А. А. Фет. Сторінки біографії Вірш «Ялина рукавом мені стежку завісила…». Гармонійність та музичність поетичної мови.
Картинка 1 із презентації «Фет біографія»до уроків літератури на тему «Фет»Розміри: 960 х 720 пікселів, формат: jpg. Щоб безкоштовно скачати картинку уроку літератури, клацніть правою кнопкою миші на зображенні та натисніть «Зберегти зображення як...». Для показу картинок на уроці Ви можете також безкоштовно скачати презентацію «Фет біографія.ppt» повністю з усіма картинками в zip-архіві. Розмір архіву – 3166 КБ.
Завантажити презентаціюЯкі почуття викликав у Вас романс на вірш «Сяйла ніч…»? Скільки часу проходить у вірші? Як створюється музичність вірша? Цілі: Подали чай, і ми пішли до зали. Опанас Опанасович Фет 23.XI (5.XII). 1820 – 21.XI(3.XII). 1892. Видатний майстер російського романсу. У залі стояв рояль.
"Фет про кохання" - Опанас Фет - чудовий російський поет, найтонший лірик, який відкрив зовсім нову сторінку в історії російської поезії. О, називай мене божевільним! Як тільки твій покірний", "Ще люблю, ще томлюся"). Лірика Фета тематично вкрай бідна: краса природи та жіноче кохання - от і вся тематика.
"Творчість Фета" - Ключові слова: лірика, образ, імпресіонізм, чисте мистецтво. Критерії оцінки: Додаток – файл №6 Приклади оцінювання: Додаток – файл №7. Проект «Розробка уроків з творчості Афанасія Фета» Планування проекту. Проект «Розробки уроків з творчості Афанасія Фета». Програма проекту: Додаток – файл №1 Освітнє середовище проекту: Додаток – файл №2.
«Афанасій Фет» - Опанас Фет. 1838-1844 – навчання в Московському Університеті. Прізвище Фет (точніше, Фет, нім. Подружжя оселилися в Москві. Опанас Фет помер 21 листопада 1892 р. в Москві у віці 72 років. Будинок у садибі Воробйовка. Народився 23 листопада 1820 р., в садибі Новосілки, Мценського повіту, Орловської о. з дочкою багатого московського чаєторгівця Марією Петрівною Боткіною.
«Афанасій Опанасович Фет» - У ліриці поета займають найважливіше місце, часто переплітаючись між собою, дві тематичні лінії – природа та любов. 1850 - у Москві вийшла друга збірка віршів поета. Знайомі: Опанас Опанасович Фет. Кохання. Творчість. 1820 - 1892.
"Фет біографія" - Брейн-рінг. Сторінки біографії Алітерація? Порівняння? Що таке стежка? "Ялина рукавом мені стежку завісила ...". У чому сенс зіставлення шуліки і людини? Опанас Опанасович Фет. Ціль уроку. Батьки А.А.Фета. Асонанс? Які знаєте розміри вірша? Антитеза? Що таке вірш? Вірш Ф.І.Тютчева «З галявини шуліка піднялася ...».
Всього у темі 25 презентацій
У його віршах у всій своїй красі з'являється і російська весна - з квітучими деревами, першими квітами, з журавлями, що кричать у степу. Мені здається, образ журавлів, такий улюблений багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет.
У поезії Фета природа зображена детально. У цьому плані він новатор. До Фета у російській поезії, зверненої до природи, панувало узагальнення. У віршах Фета ми зустрічаємо не лише традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом - як соловей, лебідь, жайворонок, орел, а й таких як би простих і непоетичних, як сич, лунь, чибіс, стриж.
«І чую я у виливі росистої
В іншому відомому вірші "Шепіт, боязке дихання..."стан людини розвивається паралельно стану природи:
«Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка.
Світло нічне, нічні тіні
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, дарма!..»
У вірші немає жодного дієслова, проте воно наповнене рухом. Уривчасті образи (життя серця, життя природи) складаються, як скельця мозаїки, в єдину картину. Фет не описує цілісну картину, а дасть кілька точних мазків, щоб «змішення фарб» в єдиний «тон» відбулося в уяві читача.
Багато творів Фета присвячені темі весни(«Вже верба вся пухнаста...», «Ще весна, - ніби неземної...», «Що за вечір! А струмок...», «Ще весни запашної млості...» та інші). Вони, як завжди у поета, образи природи зіставлені з переживаннями, психологічним настроєм людини.
Фет міцний і любовної ліриці. Його пейзажний багаж став у нагоді йому в його романтичних віршах про кохання. Я сказав би, що він завжди вибирав темою для своїх віршів тільки красу - в природі, в людині. Сам поет був упевнений без почуття краси життя зводиться до годування гончаків у душно-смердючій псарні".
Лірика Фета дозволяє сприймати і природу і людину в гармонійній єдності, у сукупності нероздільних проявів. Головне полягає не в самій картині навколишнього світу, а в тому поетичному відчутті, яке будить вона у нас. Природа є лише приводом, засобом вираження поетичного мислення. Невипадково самого себе Фет називає «природи пустопорожнім». Природа в нього - це не просто пейзаж, це атмосфера, розлита і всередині та зовні людського життя, що пронизує все довкола.
Поетика.Для поета особливу цінність мало все, що близько засобам музичного впливу: ритм, добірка звуків, мелодії вірша, прийоми музичної композиції.
У російській літературі ХІХ століття немає іншого поета з таким прагненням до ритмічної індивідуальності своїх творів - насамперед із таким розмаїттям строфічних форм. Величезна маса його віршів не знає строфічних стандартів. Більшість вживаних ним строф зустрічається у його поезії одноразово. Фет ніби хоче кожному нового вірша знайти свій індивідуальний малюнок, свій особливий музичний лад.
Фет будує багаторядкові строфи, використовуючи подвійні та потрійні рими. Він використовує незвичайні розміри, що чергуються, досягає особливого ритмічного ефекту, поєднуючи довгі рядки з дуже короткими.
Оригінальні методи римування у Фета. Він римує непарні вірші, не римуючи парних(“Як новина безхмарної ночі....”, “Заграли на роялі...”), залишає без рими пару суміжних віршів, римуючи сусідню пару (“Що ти, голубчику, задумливо сидиш...”).
Для поезії Фета характерно поєднання звукових та ритмічних прийомів.
А. А. Фет - критика
Фет був обласканий критиками практично протягом усього творчого шляху. Вже у 40-ті роки ХІХ століття Бєлінськийназивав Фета «найзадарованішим» московським поетом.
Лісові відгуки Бєлінського послужили йому непоганою «путівкою в життя». Фет друкувався в модних і затребуваних журналах на той час – «Вітчизняних записках», «Москвитянине» та інших. У цьому кожен новий вірш викликало захоплення як і читачів, і у критиків.
У 50-ті рокиувага літературних критиків була прикута до творів іншого порядку. Суспільність розбурхували соціально-політичні ідеї(ось-ось скасують кріпацтво), а поетику Фета становили Природа та Любов.
Довгий час Фет співпрацював із «Сучасником», яким керував Тургенєв. Тургенєв(разом із критиками В.П.Боткіним та А.В.Дружініним) «підчистив» першу фетовську збірку та зробив поезію Фета бойовим прапором «чистого мистецтва». У зв'язку з'явилися критики, які Фета вважали «мрійником», відірваним від дійсності.
Білет № 12
Достоєвський «Злочин і кара». Епоха у літературі. Відображення ідей часу. Конфлікт у творі, система характерів.
Епоха.Реформа 1861 року, фактично, скасувала кріпацтво, що, безумовно, вважатимуться благом для народу. Однак разом зі скасуванням кріпосного права відбулося дуже багато не менше важливі зміниу суспільстві.
По перше, Росія остаточно стала на капіталістичні рейки розвитку. Вона дуже швидко почала переходити від однієї моделі суспільства до іншої. Але швидкість переходу виявилася занадто високою, щоб не зробити побічних ефектів. Адже Росія робила за десятиліття те, на що багатьом країнам Європи були потрібні століття. Причому наша і без того хитка економіка зазнала чергової кризи.
Все це породило величезну хвилю безробіття, проституції та пияцтва. Проблема «тверезості» набула загальнодержавного значення. Більшість тогочасних письменників, так чи інакше, торкалися цієї проблеми. Федір Михайлович Достоєвський найбільш гостро поставив її у творі «Злочин і кара».
Роман Достоєвського «Злочин і покарання» - це твір, присвячений тому, як довго і важко йшла через страждання і помилки душа людини, що бентежиться, до осягнення істини.
Злочин - саме життя суспільства, де панує зловісна влада грошей, де все продається і купується і набуває пристойної форми законного беззаконня, - суспільства, де майже кожен стоїть перед необхідністю «переступити» норми моралі, по-своєму «переступили» їх Раскольников, Лужин, Свидригайлов.
Ідея.Найскладніша ідейна боротьбазнайшла своє відображення на сторінках роману. Теорія «сильної особистості», найближча до автора думка про щастя через страждання, терпіння, віру. Носіями цих ідей стали яскраві, напрочуд відточені. образи Раскольникова, Соні, Лужина, Свидригайлова, Лебезятникова. «Знаймом часу», вираженням ідейних і моральних знань, притаманних значної частини представників молодого, вважав автор теорію «сильної особистості». У перших двох частинах книги письменник простежує ті умови, в яких могла зародитись подібна ідея.
Особливо тонко написав Достоєвський психологічний портрет Раскольникова. Це обдарована від природи, чесна і смілива людина. Робота думки героя складна і суперечлива, завдає йому багато страждань. Він болісно гордий, самолюбний, вважає себе винятковою особистістю. Раскольников весь поглинений ідеєю самостійно знайти вихід із соціальних та духовних глухих кутів суспільства.
Отже, спершу було Слово. Раскольникова дійшов висновку існування різниці між двома розрядами людей - «звичайними» і «незвичайними». Перші - абсолютна більшість - матеріал, що «служить єдино для зародження собі подібних», люди, які живуть у послуху. Другі – «власне люди» – ті, хто має дар чи талант сказати «нове слово». Усі вони більшою чи меншою мірою злочинці. Справді, у науці, мистецтві, політиці кожна непересічна людина переступає через норми, що склалися. Саме за цими людьми майбутнє вони «рухають світ і ведуть до мети». Раскольников вважає, що у ім'я своєї ідеї, заради кращого вони мають моральне право на злочин, на кров, на вбивства.
2. За Словом іде Справа - вбивство старої. Окрім лихварки, вбитої «за планом», Раскольніков вбиває – «випадково» – Лизавету. «Випадково» його провину бере на себе Миколка – ще одне мало не занапащене життя. «Випадково» через злочин сина божеволіє і вмирає мати героя. Раскольніков - матеровбивця.
Достоєвський не показує морального воскресіння Раскольниковатому, що роман не про те. Завдання письменника полягало в тому, щоб показати, яку владу над людиною може мати ідея і якою страшною та злочинною може бути ця ідея.
Соня.По допомогу звертається Раскольніков до Соні, але «слабенька» і «немудра» Соня не розуміє його «високої ідеї», спростовує її. Саме Соня стане порятунком для душі Родіона. Вона руйнує, знищує невизначеність та сум'яття його духу. Невипадково, що у день воскресіння вбитої душі Родіона звучить тема сонця, яке, здавалося, згасло йому назавжди. Замість нічних кошмарів – весняний ранок. Замість труни - «облитий сонцем неосяжний степ».
Система характерів.Інші персонажі роману змальовані в такий спосіб, щоб, не втрачаючи великого самостійного значення, вони, кожен по-своєму, "роз'яснювали" ту драму, яка розгортається у свідомості Раскольникова між помислами і душею. Раскольников стає духовним та ідейним центром роману. Достоєвський показує нам низку персонажів. Одні: такі, як Лужин та Свидригайлів, - є своєрідним втіленням життя з теорії Раскольникова. Інші, такі, як Соня та Порфирій Петрович, показані в романі для того, щоб викрити цю теорію. Усі вони є своєрідними "двійниками" головного героя. Достоєвський розкриває маємо їх характери.
Раскольников бачить відбиток своєї теорії у Лужині та Свидригайлові. Це сильні світуцього.
Лужин.За лужинської теорії «людей можна різати», а й з теорії Раскольникова теж. Виявляється, що Лужин та Раскольніков – одного поля ягоди. Теорія Лужина звільняє людину від хибної ідеї любові до інших людей, від свідомості обов'язку особи перед суспільством. Відкинувши всяку мораль, вона проголошує, що єдиний обов'язок людини - це турбота про «особистий інтерес», який має стати гарантією «загального успіху». Ненависний і гидкий Лужин читачам, а Раскольников як би не має морального права зневажати Лужина.
Свидригайлівє «негативним двійником» Раскольникова. Але Аркадій Іванович уже зробив свій вибір: він на боці зла і не має жодних сумнівів. Він вважає себе вільним від морального закону. Але це усвідомлення не приносить героєві радості. Він відчуває світову нудьгу. Свидригайлов розважається як може, але нічого не допомагає. Невиразність добра і зла обесмислює життя Свидригайлова. Глибоко в душі він засуджує себе, почувається винним. Можна сміливо сказати, що моральний закон, всупереч волі Свидригайлова, тяжіє і з цим героєм. Аркадій Іванович робить і добрі вчинки: він допомагає влаштувати дітей Мармеладова, піклується про маленьку дівчинку в готелі. Але душа його мертва. У результаті він кінчає із собою пострілом із револьвера.
Сонечка... вона могла врятувати, пробачити, пожертвувати собою для будь-кого, хто потребував співчуття. Її душа, чиста, вірна душа, готова була злетіти і віддати себе світові: допомогти кожному в біді, заступитися, помилувати, пробачити, допомогти. Вона вірить всією душею, що кожна людина прекрасна, глибоко переконана, що наставити на істинний шлях можна зовсім зіпсовану людину і зробити це можна милосердям. Образ Соні у романі уособлює світло і неділю, якого прагнув Родіон Раскольников. Все життя Соні показує поверховість та невірність теорії Раскольникова.
Центральна ідея, якій неабияке місце відведено у Злочині та покаранні" - християнська ідея вільного вселюдського єднання, всесвітнього братства в ім'я Христове.
Порфирій Петровичпідводить Раскольникова до цієї ідеї. Він почав розмову про воскресіння Лазаря, тим самим спонукав героя прочитати Євангеліє, побачити шлях спасіння своєї душі. Симпатичний слідчому головний герой, розуміє, що спасіння можливе лише через покаяння. А перший крок до покаяння – явка з повинною. Саме на цій явці наполягає Порфирій Петрович.
Білет №13
Петербург Достоєвського. Символіка образ Петербурга.Петербург Достоєвського. Символіка образ Петербурга. Петербург Достоєвського. Символіка образ Петербурга.
У романі "Злочин і кара" особливе місце займає образ Петербурга.Цей образ важливий розуміння як роману “Злочин і покарання”, і всієї творчості великого письменника. Петербург постає похмурою, болісною, ворожою людині. Це Петербург вузьких, тісних вулиць, заселених ремісниками та жебраками чиновниками, брудних дворів-колодязь, у яких розігруються повсякденні трагедії. Цей тяжкий, сірий столичний пейзаж стає тлом, конкретним побутовим середовищем, у якому розгортається дія роману, надає йому особливо напружений та похмурий колорит..
Але Петербург Достоєвського- це не тільки тло, на якому розгортаються драматичні події, але і як би душа цих подій, символ ненормального життя, неблагополучного, аморального. Вся дія роману відбувається у тій частині міста, де жила біднота. Це місто, в якому на кожному розі розпивальні, що зазивають бідняків залити горе, п'яні натовпи на вулицях, повії, жінки, що кидаються з мосту у воду, це страшне царство злиднів, безправ'я, хвороб. У таких умовах народжувалася нелюдська теорія.
1. Духота. Це відчуття задухи стає лейтмотивом роману і набуває всеосяжного сенсу. Не випадково одні й самі слова автор вкладає в уста Свидригайлова і Порфирія Петровича про нестачу повітря.
2. Так само тяжко знедоленій людині і в кімнатах,де він живе. У комірчині, схожій на шафу або на труну, де годинами лежав і думав свої тяжкі думи Раскольников, дозріла в нього ідея вбивства.Так само, як втілення нещасної долі господині,зображується кімната Соні, Коса, темна, неприємна в усіх відношеннях. Саме в такій кімнаті мало прозвучати страшне визнання Раскольникова.
3. Характерною рисою, за якою ми дізнаємося обстановку і людей, порушених хворобою, став дратівливий, нав'язливий, нездоровий жовтий колір. Жовтий колір посилює атмосферу хвороби, хворобливості, розлади. Сам брудно-жовтий, сумно-жовтий, болісно-жовтий колір викликає почуття внутрішнього гноблення, психічної нестійкості, загальної пригніченості. Жовті шпалери, меблі, особи, стіни будинків відбивають напружену, безвихідну атмосферу існування головних дійових осіб твори, є провісниками недобрих подій.
4. Кімнатипетербурзьких будинків порівнюються з трунами. Вони замислюються і скоюються вбивства. Перехрестя – хрест. Площа - місце, що символізуєкаяття. У кімнаті Раскольников упевнений, що зможе вчинити вбивство, вийшовши на вулицю, вважає свої недавні міркування смішними. З цього можна дійти невтішного висновку, що Петербург для Достоєвського - це місто вбивств, жахів і людської самотності.
Життя міста трагічне. Блукаючи ним, Раскольніков бачить це безмежне горе людей: то 15-річна дівчинка, яку напоїли і обдурили, то міщанка Афросиньюшка, яка кидається з моста у воду.
У Петербурзі Достоєвського життя набуває фантастично потворних обрисів і реальне здається нерідко кошмарним баченням, а марення і сон - реальністю. У ніч після вбивства Раскольніков отямився від забуття і почув “страшні, розпачливі крики з вулиці”: “з п'яні розпивальні виходять”. Це реальність. Але так само реально малюється і його марення: “Він прокинувся на повний сутінки від жахливого крику...” Раскольникову в маренні здається потворна сцена побиття його господині. Очевидно, він неодноразово був свідком подібних сцен наяву.
А ось і інша сцена: "схилившись над водою", дивиться Раскольніков "на останній рожевий відблиск заходу сонця". Раптом він здригнувся, вражений "одним диким і потворним явищем". Але цього разу це не марення, а цілком реальний епізод: п'яна жінка кинулася з моста у воду. Реальність і марення, дійсність і жах - все сплелося в Петербурзі, який Свидригайлов назвав "містом напівбожевільних".
Як уже говорилося вище, дія роману розгортається на убогій стороні міста. Ця похмура арена ніби здавлена мертвим кільцем Петербурга парадного, що панує з людей. Лише одного разу, але дуже виразно малюється його панорама перед очима Раскольникова, коли дивиться з Миколаївського мосту на Ісаакіївський собор і Зимовий палац.
“Незрозумілим холодом віяло на нього від цієї чудової панорами; духом німим і глухим повна була йому ця пишна картина”. Перед Раскольниковим і всіма героями роману Петербург - це “німий і глухий” місто, давить все живе.Картина людей, що хаотично переміщаються Сінною площею, нагадує мурашник, у якому слабкий гине, а сильний запекається ще більше.
В образі Петербурга проступає його другий, далекий план: У цьому фантастичному образі міста, ворожій людині та природі, втілено протест письменника-гуманіста проти пануючого злаа проти ненормально влаштованого сучасного йому суспільства.
Зображення міста має важливе композиційне значення. Через весь роман проходять картини тісноти, товкучки, бруду, сморід. Духовна атмосфера Петербурга є світом загального роздратування, злості, глузування. Петербург Достоєвського – уособлення моральної потворності, духовної порожнечі, злочину та жорстокості.
Образ Петербурга стає як рівноправним героєм роману, а й центральним, т.к. він багато в чому пояснює двоїстість Раскольникова, провокує його за злочин, допомагає зрозуміти інших героїв роману.
Художня деталь(Фр. detail- частина, подробиця) - особливо значущий, виділений елемент художнього образу, виразна подробиця у творі, що несе значне смислове та ідейно-емоційне навантаження. Деталь здатна за допомогою невеликого текстового обсягу передати максимальну кількість інформації, за допомогою деталі одним або декількома словами можна отримати найяскравіше уявлення про персонажа (його зовнішності чи психології), інтер'єр, обстановку.
Білет №14
Білет №15
1) Вбивця та блудниця.
Родіон Раскольников і Соня Мармеладова – це два головних героя цього твору. Саме їх світогляд і становить ідейну частину роману «Злочин і кара». Найважливішу роль романі грає Соня Мармеладова. Саме вона насамперед уособлює собою правду Достоєвського. Якщо одним словом визначити натуру Соні, це слово буде «кохаюча». Діяльна любов до ближнього, здатність відгукуватися на чужий біль (особливо глибоко проявилася в сцені визнання Раскольникова у вбивстві) роблять образ Соні «ідеальним». Саме з позицій цього ідеалу в романі і вимовляється вирок. Для Соні всі люди мають однакове право на життя. Ніхто не може добиватися щастя, свого чи чужого шляхом злочину. Гріх залишається гріхом, хто б і в ім'я чого б його не зробив. Особисте щастя не можна ставити собі за мету. Людина не має права на егоїстичне щастя, вона повинна терпіти, і через страждання вона досягає істинного, не егоїстичного щастя. В епілозі роману ми читаємо: «Їх воскресило кохання...» Людина, якщо вона людина, відчуває відповідальність не лише за власні вчинки, а й за всяке зло, яке відбувається у світі. Ось чому Соня відчуває, що й вона винна у злочині Раскольникова, ось чому так близько до серця вона приймає цей злочин і поділяє разом із «порушившим» його долю. Достоєвський писав: «Соня - надія, найнездійсненніша». Лагідність Соні, її співчуття приниженим, співчуття до них – ці якості виховані у ній демократичним середовищем. Саме Соні відкриває Раскольніков свою страшну таємницю. Любов Соні відродила Родіона, воскресила його до нового життя. Це воскресіння виражається у романі символічно: Раскольников просить Соню прочитати з Нового заповіту євангельську сцену воскресіння Лазаря і сенс прочитаного співвідносить із собою. Зворушений співчуттям Соні, Родіон вдруге «йде до неї вже як до близького друга, сам зізнається їй у вбивстві, намагається, плутаючись у причинах, пояснити їй, навіщо він це зробив, просить її не залишати його в нещастя і отримує від неї наказ: йти на площу, цілувати землю та каятися перед усім народом». У цій раді Соні ніби чується голос самого автора, який прагне підвести свого героя до страждання, а через страждання – до викуплення провини. Жертовність, віра, любов і цнотливість – ось якості, які автор втілив у Соні. Перебуваючи в оточенні пороку, що змушує жертвувати своєю гідністю, Соня зберегла чистоту душі і віру в те, що «немає щастя в комфорті, щастя купується стражданням, людина не народиться для щастя: людина заслуговує на своє щастя, і завжди стражданням». І ось Соня, що теж «порушила» і занапастила душу свою, «людина високого духу», одного «розряду» з Раскольниковим, засуджує його за зневагу до людей і не приймає його «бунту», його «сокири», яким, як здавалося Раскольникову , був піднятий і заради неї. Героїня, на думку Достоєвського, втілює народний початок, російську стихію: терпіння і смиренність, безмірну любов до людини і Бога. Тому зіткнення Раскольникова і Соні, думка яких протиставлено одне одному, дуже важливо. Ідея «бунту» Родіона, на думку Достоєвського, – аристократична ідея, ідея «обраного» – неприйнятна для Соні. Тільки народ в особі Соні може засудити «наполеонівський» бунт Раскольникова, змусити його підкоритися такому суду і піти на каторгу – «мук прийняти». Соня сподівається на Бога, на диво. Розкольників з його злим, вигостреним скепсисом впевнений, що Бога немає і дива не буде. Родіон нещадно розкриває перед Сонею марність її ілюзій. Мало того, Раскольніков навіть говорить Соні про марність її співчуття, про безрезультатність її жертв. Не ганебна професія робить Соню грішницею, а марність її жертви та її подвигу. Раскольников судить Соню з іншими вагами в руках, ніж панівна мораль, він судить її з іншого погляду, ніж вона сама. Серце героя пронизане тим же болем, що і серця Соні, тільки він - людина мисляча, яка все узагальнює. Розкольників схиляється перед Сонею і цілує їй ноги. «Я не тобі вклонився, я всьому людському стражданню вклонився, - якось дико вимовив він і відійшов до вікна». Бачачи лагідність Соні, Раскольников розуміє, що вона смиренна не по-рабському. Загнана життям в останній і вже безвихідний кут, Соня і перед загибеллю намагається щось зробити. Вона, як і Раскольников, діє згідно із законом вільного вибору. Але, на відміну від Родіона, Соня не зневірилася в людях, вона не потребує прикладів, щоб встановити, що люди за своєю природою добрі і заслуговують на світлу частку. Добра вся родина Мармеладових, включаючи безвільного батька і Катерину Іванівну, яка штовхнула її на панель. Соня здатна співчувати Раскольникову, оскільки її не бентежить ні фізична потворність, ні потворність соціальної долі. Вона проникає «крізь коросту» у суть людських душ. Бачачи злого, не поспішає засуджувати; героїня відчуває, що за зовнішнім злом таяться якісь невідомі чи незрозумілі причини, що призвели до зла Раскольникова і Свидригайлова. Соня внутрішньо стоїть поза грошима, поза законами миру, що терзає її. Як сама, за своєю волею, пішла вона на панель, так само, за своєю твердою і незламною волею, вона не наклала на себе рук. Перед Сонею постало питання про самогубство, - вона обдумала його і вибрала відповідь. Самогубство, в її становищі, було б надто егоїстичним виходом - воно позбавило б її ганьби, від мук, воно її визволило б зі смердючої ями. Міра волі і рішучості у Соні була вищою, ніж це міг припустити Родіон. Раскольніков відкинув пута старої моралі, розуміючи, кому вона вигідна і кого вона пов'язує. Соня була при владі старої моралі, вона визнавала всі її догми, всі правила церковних прописів. Щоб утриматися від самогубства, їй потрібно було більше стійкості, більше опори на себе, ніж для того, щоб кинутися «головою у воду». Від води її утримувала не так думка про гріх, як «про них, своїх». Соні розпуста була гіршою за смерть. У романі, що розвивається, між Раскольниковим і Сонею величезну роль відіграє взаємна повага і взаємна серцева делікатність, що настільки різко відрізняються від звичаїв того суспільства. Родіон тому і зміг зізнатися Соні у вбивстві, що любив її і знав, що і вона його любить. загальної мети – двобій двох правд. Наявність ліній зіткнення і лінії єднання робила боротьбу Соні з Раскольниковым небезнадійною, і якщо Соня у самому романі, до його епілогу, не перемогла і переродила Раскольникова, вона, у разі, сприяла остаточному краху його нелюдської ідеї.
2) Воскресіння Лазаря.
У центрі «Злочини та покарання» розміщено епізод читання XI глави Євангелія від Івана про воскресіння Лазаря. Ця сцена формує довкола себе решту тканини роману.
Раскольніков вчинив злодіяння, він має «увірувати» і покаятися. Це буде його духовним очищенням. Герой звертається до Євангелія і повинен, на думку Достоєвського, знайти там відповіді на питання, що його мучать, повинен поступово переродитися, перейти в нову для нього дійсність. Достоєвський проводить ідею, що людина, яка вчинила гріх, здатна духовно воскреснути, якщо увірує в Христа і прийме його моральні заповіді.
Образ воскресіння Раскольникова справді пов'язані з євангельським оповіданням про воскресіння Лазаря Христом, яке читає Раскольникову Соня. Сама ж Соня при читанні подумки порівнює його з юдеями, що були присутніми при здійсненні нечуваного дива воскресіння вже смердючого Лазаря і увірували в Христа. А наприкінці роману, коли Соня здалеку супроводжує Раскольникова, що вирушив у свій хресний шлях - добровільно зізнатися у скоєному ним злочині та понести відповідне покарання, головний герой явно зіставляється з Христом, за яким на Його хресному шляху здалеку слідували дружини-мироносиці.
Виходить, що Раскольников у романі втілює відразу три персонажі: і самого Лазаря, і юдеїв, що сумнівалися, і навіть Христа. Злочин і кара - лише незначна частина євангельського сюжету. Роман закінчується у той момент, коли «вийшов померлий» і Ісус сказав: «розв'яжіть його; нехай іде». Останні слова, прочитані Сонею Раскольникову - вже не про романний сюжет, а про вплив, який має бути ним наданий на читачів. Недарма ці слова виділені Достоєвським курсивом: «Тоді багато хто з юдеїв, які прийшли до Марії і бачили, що створив Ісус, увірували в Нього».
Для Достоєвського використання біблійних міфів та образів служило ілюстраціями для його роздумів про трагічні долі світу, Росії та людської душі як частини світової цивілізації. Запорукою відродження цього Достоєвський вважав звернення до ідеї Христа.
3) Роль художніх деталей у романі «Злочин і кара».
Майже відразу читач зауважує кімнату Раскольникова: "Це була крихітна клітушка, кроків у шість довжиною, що мала найжалюгідніший вигляд зі своїми жовтенькими, запорошеними і всюди відсталими від стіни шпалерами, і до того низька, що трохи високій людині ставало в ній моторошно, і все здавалося, що ось-ось стукнешся головою об стелю. Усе це тіснота і злидні давила на Раскольникова, який і так був хворий і виношував свою теорію.
Вже на початку твору можна побачити багатство колірної символіки, що дозволяє краще розкрити душевний стан героїв. У всьому місті переважає жовтий колір, що підкреслює нездоров'я та болючість суспільства: "Похмуро і брудно дивилися яскраво-жовті дерев'яні будиночки із закритими віконницями". Також особливо можна виділити " блакитні очіСоні, що означають чистоту і непорочність, незважаючи на ті приниження, які їй довелося пережити. Величезну роль у цьому творі грає портрет. Хоча портрет дещо статичний і описовий, але виділяється головне - очі, які постійно змінюються: "прекрасні темні очі", " запалений погляд", "гарячково блищать", "погляд стає сухим, гострим", "помертвілі очі", "сльози щастя в очах"; так змінюються очі Родіона Раскольникова протягом усього роману. Це говорить і про те, що мислення головного героя змінилося , його теорія була спростована самим життям.
Про катастрофу теорії Раскольникова говорять як очі, а й природа, описувана у романі. " Духота , спека " панує у Петербурзі тоді, коли зароджується теорія, а потім відбувається вбивство старої-процентщиці.
Саме тоді, коли відбувається самогубство Свидригайлова, читач бачить грозу: "Серед мороку та ночі пролунав гарматний постріл, за ним інший". Тут гроза як символ очищення, а й початок чогось нового, і навіть як символ руйнації, тобто викорінення зла у душі Раскольникова.
Майже в самому кінці твору ми бачимо "Сибір. На березі широкої, пустельної річки стоїть місто", саме в цей момент ми помічаємо, що Раскольніков прозрів, усвідомив свою провину. Також Достоєвський вклав величезний сенс прізвище героя. Це прізвище походить від слова "розкол", який відбувається в його теорії: він розуміє, що був неправий, що не має права бути володарем, "Наполеоном". Розкол відбувається і в його сім'ї: він сам уникає рідних. У душі Родіона Романовича теж відбувається розкол, і через це він не може знайти спокою, жити так само, як і раніше, а може ще спокійніше. Ну і найголовніший розкол, який хотів показати нам автор – це розкол у суспільстві, недосконалість світу, поділ цього світу.
Не випадкова і композиція роману, злочину відбувається під час першої частини, а покарання з другої по шосту та в епілозі. Це дуже значимо, тому що автор хотів показати читачеві, що важливим є не тільки кримінальне покарання, а й покарання, на яке прирікає себе сам герой. Достоєвський також показує Раскольникова серед людей: Свидригайлова, матері, Дуні, Соні, Лужина, Порфирія Петровича, Разумихина, Лебезятникова. Після герой залишається лише серед Свидригайлова і Соні. Соня несе із собою добро, а Свидригайлів – зло. Зло в душі Раскольникова гине із самогубством Свидригайлова. І залишається з Родіоном Романовичем лише Соня, яка несе в собі чистоту та непорочність. У творі безліч символів, які мають своє смислове навантаження. Хрест, який дає Соня Раскольникову як символ віри, оновлення. Лезо сокири, яке під час вбивства старої спрямоване на Раскольникова, як знак протистояння, знак того, що герой губить себе. Сни Раскольникова символізують крах теорії.
У творі присутні християнські мотиви у романі дозволили краще висловити погляди Достоєвського. " Воскресіння Лазаря " , коли Раскольников читає біблію, є символом воскресіння Раскольникова наприкінці роману.
Соню рятує віра в бога. У романі є такі фрази, як " страшний гріх " , " хреста тобі немає " , " тебе бог покарав і диявол предал " .
Достоєвський за допомогою художніх деталей: кольору, описів природи, символів та композиції, - найяскравіше підніс читачеві роман, його зміст.
Білет №16
Білет №17
Критики про роман «Злочин і кара».
Ніхто в 1866 р. не припускав, що роман Достоєвського через 105 років увійде до шкільної програми, а ще раніше автор його набуде світової слави. Тільки М.М. Страхов, проникливий критик» зміг зрозуміти та оцінити складну проблематику роману; іншим, хто писав про «Злочин і покарання», це виявилося не під силу.
Почнемо з журнальної замітки, яка не потрапила, наскільки я можу судити, до бібліографії «Злочини та покарання». Йдеться новорічному випуску ілюстрованого жіночого журналу «Новий російський ринок»; журнал виходив тричі на місяць, нас цікавить №2, від 1 січня 1867 року. В огляді «Столичне життя», підписаному "К.Костін", говориться:
“Роман, що друкується в «Російському віснику», не представляє того інтересу, який повинен представляти роман як зображення духу того чи іншого часу або осіб, які мають загальний, типовий характер...
Герой нового роману Ф.М. Достоєвського - моральний виродок. Звичайно, виродки можуть бути дуже цікавими, проте вони не повинні бути героями роману, так само, як кримінальна справа не повинна бути його підставою. Керівна думка цього твору, як показує сама назва, - скоєння злочину і потім його покарання; і, як цікавий процес із кримінальної практики, цей твір, окрім серйозного, побутового значення, читається з інтересом, бо автор так опрацював психологічний бікцієї справи, він з такою анатомічною подробицею стежить за всіма рухами нервів свого виняткового героя, що читач ні на хвилину не засумнівається, що автор має чималий талант і вміє збуджувати до болю увагу читача, змушуючи його бачити відчутно всю ту серцеву драму, яку переживає Раскольников. - головне дійова особа, яке вчинило вбивство. Крім цієї особи є ще професійно окреслені та інші. Але зате є і навмисні карикатури, страчені сучасним життямі толками...” (с. 19).
Отже, перше: герої роману нетипові - характерний докор Достоєвському (подібний ми знаходимо в рецензії Єлісєєва, надрукованій у другому номері «Сучасника» за 1866); Згадаймо ще й його суперечку з Гончаровим або початок «Братів Карамазових». “Раскольніков, - пише А.С. Суворін у газеті «Російський інвалід», - зовсім не тип, не втілення якогось напряму, якогось складу думок, засвоєних безліччю”. І далі: “Раскольников, як хворобливе, підлягає швидше психіатрії, ніж літературної критики” (1867, № 63, 4/16 березня). Ці ж міркування Суворін висловить за кілька днів у газеті «Санкт-Петербурзькі відомості» (цей відгук теж зазначено у бібліографічних оглядах); у «Тижневих нарисах та картинках», підписаних «Незнайомцем», критик зауважив:
“Достоєвський у своєму романі «Злочин і покарання» вивів перед нами<...>освіченого вбивцю, який вирішується на злочин із якихось філантропічних видів та виправдовує себе прикладами великих людей, які не зупинялися перед злочинами для досягнення своїх цілей. Очевидно, вбивця пана Достоєвського, Раскольников, - обличчя абсолютно фантастичне, нічого спільного не має з дійсністю, яка продовжує нам доставляти вбивць освічених і неосвічених, які керуються у своїх діяннях виключно духом набуття. Просвітництво, навіть напівосвіта, тут ні до чого; якщо воно може дати в руки вбивці якісь софізми, то воно ж їх і забирає у нього, тому що ніколи і нікого не вчить злочинам: треба бути або зовсім зіпсованою натурою, або натурою хворою до божевілля, щоб у книгах почерпати матеріал для виправдання кримінальних злочинів. Тим часом знаходилися люди, які були готові вказувати на Раскольникова як на представника відомої частини молоді, яка здобула шкідливу освіту. Але де докази, де тінь доказів? Базарових ми зустрічали у реальному житті, але Раскольникових ні справжнє життя, ні кримінальна практика нам представила” (12 березня, 1867).
Розмова про типовість, для сучасників зовсім позбавлена будь-якого академізму (згадаймо порівняно недавні обговорення книг і фільмів з точки зору "буває так у житті або не буває") в даному випадку мав особливу гостроту - адже Г.З. Єлісєєв у «Сучаснику» звинуватив Достоєвського в наклеп на молоде покоління (“ціла корпорація молодих юнаків звинувачується у повальному замаху на вбивство з пограбуванням”). І в газеті «Голосний суд» заперечення Єлисєєву робляться, як і в Суворіна, з натиском на божевілля головного героя: “<...>якщо навіть автор в особі Раскольникова і справді хотів відтворити новий тип, то ця спроба йому не вдалася. У нього герой вийшов просто божевільна людина або, швидше, білогарячковий, який, хоч і чинить ніби свідомо, але, по суті, діє в маренні, тому що в ці моменти йому представляється все в іншому вигляді” (Голосний суд. 1867 16/28 березня № 159. З колонки «Нотатки та різні вісті»). І лише Страхову вдалося зрозуміти сенс характеру героя і ставлення до нього автора: “Він зобразив нам нігілізм не як жалюгідне і дике явище, а трагічному вигляді, як спотворення душі, що супроводжується жорстоким стражданням. За своїм звичаєм, він представив нам людину в самому вбивці, як умів відшукати людей і в усіх блудницях, п'яницях та інших жалюгідних обличчях, якими обставив свого героя.
Багатьом сучасників Достоєвського сюжет його роману і його герой – втілення хворий фантазії. Читачі не тільки не бачать у «Злочині та покаранні» глибокої проблематики та найскладнішої ідеології, а й відмовляють йому в простому правдоподібності.
Пізніше статті критиків містили, як і позитивні, і негативні думки.
Критичні статті.
ü Н.М. Страхов (почвенник за поглядами) «Наша красна словесність». Статтю було надруковано 1866 р. в «Російському віснику».
ü Г.З. Єлісєєв (революціонер-демократ). Статтю було надруковано у 1866 р.
ü Анненський (не ставився до жодного течії) «Мрійники і обранці», «Достоєвський в художній літературі» (1908)
ü Айхенвальд (консерватор) «Достоєвський» (1913).
Білет №18
Білет №19
Білет №20
Жіночі образи у романі.
Жіночі образи в романі "Війна та мир" відіграють важливу роль. При зображенні своїх героїнь письменник використав прийом протиставлення. Порівнюючи зовсім різних за складом характеру, вихованню, прагненням і переконанням дівчат – Наташу Ростову, Марію Болконську та Елен Курагіну, Толстой прагнув висловити думку, що за зовнішньою красою часто ховається порожнеча і вдавання, а за видимою некрасивістю – багатство внутрішнього світу.
Наташа Ростова та Марія Болконська – улюблені героїні Толстого з протилежними характерами. Емоційна, чарівна, повне життяі руху Наташа відразу виділяється серед стриманих, вихованих дівчат-дворянок. Вперше вона постає в романі тринадцятирічної чорноокої негарною, але живою дівчинкою, яка, розчервонівшись від швидкого бігу, буквально вривається у вітальню, де дорослі ведуть нудну розмову. Разом з Наташею в цей чинний світ вривається свіже диханняжиття. Неодноразово Толстой підкреслить, що Наталя була красива. Вона може бути прекрасною, а може бути потворною – все залежить від її душевного стану. У її душі ні на мить не припиняється напружена робота, не доступна сторонньому оку.
Душевна краса Наташі, її життєлюбність, жага до життя поширюються на близьких і рідних їй людей: Петю, Соню, Бориса, Миколи. У цей світ мимоволі виявився залученим князь Андрій Болконський. Не зміг встояти перед її чарівністю і Борис Друбецькой, товариш дитинства, з яким Наташу пов'язала дитяча клятва. Наталя зустрічається з Борисом, коли їй уже 16 років. «Він їхав із твердим наміром ясно дати відчути і їй та рідним її, що дитячі стосунки між ним та Наталкою не можуть бути зобов'язанням ні для неї, ні для нього». Але, побачивши її, він втратив голову, бо теж поринув у її світ радості та добра. Він забув, що хотів одружитися з багатою нареченою, перестав їздити до Елен, і Наталя «здавалася, як і раніше, закоханою в Бориса». У будь-якій ситуації вона гранично щира і природна, в ній немає ні тіні удавання, лицемірства та кокетства. У Наташі, за словами Толстого, "постійно горів внутрішній вогонь і відблиски цього вогню повідомляли її зовнішності щось краще, ніж краса". Не випадково саме Наташу люблять Андрій Болконський та П'єр Безухов, не випадково до неї закохується Василь Денисов. Розвитку цих якостей героїні сприяє атмосфера будинку Ростових, повна любові, поваги, терпіння та порозуміння.
Інша атмосфера панує у маєтку Болконських. Вихованням княжни Марії займався батько - горда і самовдоволена людина з важким характером. Варто згадати про уроки математики, якій він не стільки навчав, скільки мучив свою дочку. Княжна Мар'я успадкувала його скритність, стриманість у вираженні власних почуттів та вроджене благородство. Старий князь Болконський деспотичний і суворий з дочкою, але по-своєму любить її і бажає добра. Образ княжни Марії не відрізняється особливою привабливістю. Автор постійно нагадує про її негарне обличчя, але читач зовсім забуває про нього в ті моменти, коли проявляється найкраща частина її духовної істоти. У портреті Марії Болконської, гранично лаконічному, запам'ятовуються її променисті очі, які робили негарне обличчя князівни прекрасним у хвилини сильного душевного піднесення.
Марія Болконська – володарка живого розуму. Чималий внесок у розвиток її розумових здібностей зробив батько, що надавав велике значенняосвіті. У Наташі Ростової дещо інший склад розуму. Вона не міркує над подіями так, як Мар'я, серйозно і глибоко, але серцем і душею розуміє те, що не дано зрозуміти іншій людині. На питання про інтелектуальні здібності Наташі Ростової чудово відповідає П'єр: вона «не удостоює бути розумною», тому що вона набагато вища і складніша за поняття розуму та дурості. Наташа відрізняється від тих, хто шукає, розумних і освічених героїв тим, що сприймає життя, не аналізуючи його, а пізнає його цілісно і образно, як художньо обдарована людина. Вона чудово танцює, викликаючи захоплення оточуючих, оскільки пластична мова танцю допомагає їй висловити свою переповненість життям, радість злиття з нею. У Наталки прекрасний голос, який чарує слухачів не лише своєю красою, звучністю, а й силою, щирістю почуття, з яким вона віддається співу. Коли Наташа співає, їй весь світ полягає у звуках. Але якщо цей порив переривається чиїмось стороннім вторгненням, для Наташі це блюзнірство, потрясіння. Наприклад, після того, як під час її співу в кімнату вбіг захоплений молодший брат із звісткою про прихід ряжених, Наташа розплакалася і довго не могла зупинитися.
Однією з головних рис характеру Наташі є влюбливість. На своєму першому в житті дорослому балу вона, увійшовши до зали, відчула себе закоханою у всіх. Інакше й бути не може, бо кохання – сутність її життя. Але це поняття у Толстого має дуже широке значення. Воно включає не лише любов до нареченого чи чоловіка, а й любов до батьків, сім'ї, мистецтва, природи, батьківщини, до самого життя. Наталя гостро відчуває красу і гармонію природи. Чарівність місячної ночі викликає в ній почуття захоплення, яке буквально переповнює її: «Ах, яка краса! Та прокинься ж, Соня, – сказала вона майже зі сльозами в голосі. – Адже такої чарівної ночі ніколи, ніколи не бувало».
На противагу емоційній і живій Наталці в лагідній князівні Мар'ї смирення і стриманість поєднуються з жагою до простого людського щастя. Не маючи можливості пізнати радості життя, Мар'я знаходить радість та втіху в релігії та спілкуванні з божими людьми. Вона покірно підкоряється своєму дивакуватому та деспотичному батькові не тільки зі страху, але й із почуття обов'язку дочки, яка не має морального права судити свого батька. На перший погляд вона здається боязкою та забитою. Але в її характері є спадкова болконська гордість, вроджене почуття власної гідності, яке виявляється, наприклад, у її відмові від пропозиції Анатолія Курагіна. Незважаючи на прагнення тихого сімейного щастя, яке глибоко таїть у собі ця некрасива дівчина, вона не хоче стати дружиною світського красеня ціною приниження та образи своєї гідності.
Наташа Ростова – це пристрасна, рвучка натура, яка не може приховувати своїх почуттів та переживань. Полюбивши Андрія Болконського, вона не могла думати про щось інше. Розлука стає для неї непосильним випробуванням, тому що вона живе кожної миті і не може відкладати щастя на певний термін. Ця якість характеру Наташі штовхає її до зради, яка у свою чергу породжує в ній глибоке почуття провини та каяття. Вона надто суворо судить себе, відмовляючись від радостей та задоволень, бо вважає себе негідною щастя.
Зі стану болісної кризи Наташу виводить звістку про загрозу французів, що підступили до Москви. Спільне для всієї країни лихо змушує героїню забути про свої страждання та прикрощі. Як і інших позитивних героїв роману, для Наташі головною стає думка про порятунок Росії. У ці важкі дні особливо сильною стає її любов до людей, бажання зробити все можливе, щоб допомогти їм. Це самовіддане кохання Наташі знаходить свій вищий вираз у материнстві.
Але, незважаючи на зовнішню різницю, несхожість характерів Наташа Ростова і княжна Мар'я мають дуже багато спільного. І Марія Болконська, і Наташа наділені автором багатим духовним світом, внутрішньою красою, яку так любили в Наталці П'єр Безухов та Андрій Болконський і якою захоплюється Микола Ростов у своїй дружині. Наталя і Мар'я до кінця віддаються кожному своєму почуттю, чи то радість, чи то сум. Їхні душевні пориви часто самовіддані та шляхетні. Вони обидві більше думають про інших, близьких та улюблених людей, ніж про себе. Для княжни Марії Бог все життя залишався тим ідеалом, якого прагнула її душа. Але й Наташа, особливо у важкі періоди свого життя (наприклад після історії з Анатолем Курагіним), віддавалася почуттю поклоніння перед Всевишнім. Їм обом хотілося моральної чистоти, духовного життя, де не було б місця образам, злості, заздрості, несправедливості, де все було б піднесено та чудово.
При всій відмінності характерів Марія Болконська та Наташа Ростова – патріотки, чисті та чесні натури, здатні на глибокі та сильні почуття. Найкращі риси улюблених героїнь Толстого особливо яскраво проявилися у 1812 році. Наталя близько до серця прийняла лихо, яке обрушилося на Росію з приходом Наполеона. Вона здійснила справді патріотичний вчинок, змусивши скинути з підводу майно і віддати ці підводи під поранених. Граф Ростов, пишаючись своєю дочкою, сказав: «Яйця... яйця курку вчать». З самовідданою любов'ю та мужністю, вражаючи оточуючих, Наташа, до останнього днядоглядала князя Андрія. З особливою силою в ці дні виявилася твердість характеру скромної та сором'язливої княжни Марії. Компаньйонка-француженка запропонувала князівні Болконській, яка опинилася у скрутному становищі, звернутися за допомогою до французів. Княжна Мар'я визнала цю пропозицію образою її патріотичних почуттів, перестала спілкуватися з мадемуазель Бур'єн і виїхала з маєтку Богучарово.
Людську сутність героїнь Толстого визначає слово жіночність. Це і Наташина чарівність, ніжність, пристрасність, і прекрасні, наповнені якимось внутрішнім світлом, променисті очі Марії Болконської. Обидві улюблені героїні Толстого знаходять своє щастя в сім'ї, турботі про чоловіка та дітей. Але письменник проводить їх через серйозні випробування, потрясіння та душевні кризи. При першому знайомстві (коли Наташа була нареченою князя Андрія), вони не зрозуміли одне одного. Але пройшовши важкий шлях розчарувань і образ, княжна Мар'я та Наталя поріднилися не лише за кров'ю, а й за духом. Доля випадково звела їх разом, але обидві вони зрозуміли, що близькі один одному, і тому стали не просто справжніми подругами, а духовними союзниками зі своїм непрохідним бажанням робити добро і дарувати оточуючим світло, красу та любов.
Сімейне життя Мар'ї та Наташі – це ідеальне подружжя, міцний сімейний зв'язок. Обидві героїні присвячують себе чоловікам та дітям, віддаючи всі свої душевні та фізичні сили вихованню дітей та створенню домашнього затишку. І Наташа (тепер Безухова), і Марія (Ростова) щасливі у сімейного життящасливі щастя своїх дітей і коханих чоловіків. Толстой підкреслює красу своїх героїнь у новій їм якості – люблячої дружини і ніжної матері. Наташа Ростова у фіналі роману – вже не чарівна тоненька та рухлива дівчина, а зріла сильна жінкакохання дружина і мати. Всім своїм єством вона віддається турботам про чоловіка та дітей. Усе життя зосереджується нею здоров'я дітей, їх годівлі, зростанні, вихованні. Їхні стосунки з П'єром напрочуд гармонійні та чисті. Наташина безпосередність та загострена інтуїція чудово доповнюють інтелігентну, шукаючу, що аналізує натуру П'єра. Толстой пише про те, що Наталя не особливо знається на політичної діяльностічоловіка, але вона відчуває та знає головне – її добру, справедливу основу. Інший щасливий союз – це родина Марії Болконської та Миколи Ростова. Самовіддана ніжна любов княжни Мар'ї до чоловіка і дітей створює в сім'ї атмосферу духовності, що благородно діє на Миколу, який відчуває високу моральність того світу, в якому живе його дружина.
Наташа Ростова та Марія Болконська протиставлені у романі Елен Курагіній. За зовнішньою блискучістю цієї героїні ховається зла і аморальна істота. На очах читачів Елен послідовно робить кілька зрад. Як і всі представники сім'ї Курагіних, вона живе за незмінним законом виконання особистих бажань і не визнає жодних моральних норм. Елен виходить заміж за П'єра лише з метою збагачення. Вона відкрито зраджує чоловікові, не бачачи в цьому нічого ганебного та неприродного. Вона не хоче мати дітей, бо сім'я для неї нічого не означає. Наслідком її інтриг у світлі стає смерть. Майбутнього для цієї героїні авторка не бачить.
Холодності та егоїзму Елен протиставлена природність та мінливість Наташі. Елен, на відміну від Наташі, не здатна відчувати провину, засуджувати себе. В образі Елен втілилася зовнішня краса та внутрішня порожнеча. Не раз у романі ми бачимо її «одноманітну», «посмішку, що незмінюється», не раз автор зверне нашу увагу на «античну красу її тіла». Але про очі Елен у романі не сказано ні слова, хоча відомо, що саме вони є дзеркалом душі. А ось про очі своїх улюблених героїнь Толстой пише з великою любов'ю: у княжни Мар'ї вони «великі, глибокі», «завжди сумні», «привабливіші за красу». Очі Наташі "жваві", "прекрасні", "сміються", "уважні", "добрі". І в Наташі, і в Мар'ї очі є відображенням їхнього внутрішнього світу.
Епілог роману відбиває уявлення письменника про справжнє призначення жінки. На думку Толстого, воно нерозривно пов'язане із сім'єю, із турботою про дітей. Жінки, які опинилися поза цією сферою, або перетворюються на порожнечу, або, як Елен Курагіна, стають носіями зла. Л.М. Толстой не ідеалізує сімейний побут, але показує, що у сім'ї полягають для людей всі вічні цінності, без яких життя втрачає сенс. Найвище покликання та призначення жінки письменник бачить у материнстві, у вихованні дітей, бо саме жінка є хранителькою сімейних підвалин, тим світлим та добрим початком, яке веде світ до гармонії та краси.
Родина Ростових, родина Болконських, родина Курагіних.
Характеристика головних героїв через їхні сім'ї – один із основних літературних прийомів Толстого. «Думка сімейна» - найважливіша тема у романі. Вона нерозривно пов'язані з уявленням письменника світові. Світ – як любов і злагода, а й окремі світи – людські об'єднання (сім'ї, світські гуртки, полк, партизанський загін тощо.). І серед людських об'єднань для Толстого головні – сім'ї. Сім'я йому – основа всіх основ. У кожній представленій у романі сім'ї є особливі риси, які накладають відбиток усім її представників.
ü Сім'я Ростових.
Члени сім'ї: граф і графиня Ростова, Микола Ростов, Віра Ростова, Наташа Ростова, Соня (племінниця графа), Петро Ростов, Андрій Ростов (син Миколи)
Ростові живуть «життям серця», легко і невимушено ставлячись до життєвих негараздів. Їхні головні риси – щирість, природність, простота, відвертість, безкорисливість. Розповідаючи про це сім'ї, Толстой описав свій ідеал.
ü Сім'я Болконських.
Члени сім'ї: князь Микола Андрійович, князівна Мар'я, князь Андрій, Ніколенька (син князя Андрія).
Відмінні риси – аристократизм, інтелігентність, справжня турбота про державні інтереси, широта політичної думки, сувора вимогливість до себе і людей, гордість. У сім'ї панує розум, а чи не почуття. Такі якості, як обов'язок, честь, шляхетність, патріотизм передаються в сім'ї з покоління в покоління.
ü Сім'я Курагіних.
Члени сім'ї: князь Василь, Анатоль, Іполит, Елен.
У цій сім'ї відсутні душевні зв'язки, у ній живуть люди, рідні лише з крові. Відсутність духовного кревності робить сім'ю формальним об'єднанням, нездатним виховати моральне ставлення до життя. Члени цієї сім'ї виявляються здатними лише до руйнування: Анатоль став причиною розриву князя Андрія та Наташі, Елен ледь не розбила життя П'єра. Вони егоїстичні, позбавлені взаємної поваги і занурені у вир брехні та фальші. Родина органічно вписується в товариство завсідників салону Анни Павлівни Шерер з його інтригами, штучністю та лжепатріотизмом.
ü Білет №21
Тема народу.
«Війна і світ» - одне з найяскравіших творів світової літератури, що розкрило надзвичайне багатство людських доль, характерів, небачену широту охоплення явищ життя, глибоке зображення найважливіших подій історії російського народу. В основу роману, як зізнавався Л. Н. Толстой, покладено «думку народну». "Я намагався писати історію народу", - говорив Толстой. Народ у романі - це не тільки селяни і переодягнені селяни-солдати, а це і дворові люди Ростових, і купець Ферапонтов, і армійські офіцери Тушин і Тимохін, і представники привілейованого класу - Болконські, П'єр Безухов, Ростові, Василь Денисов, і фельдмаршал Кутузов, тобто ті російські люди, котрим доля Росії була байдужа. Народу протиставлена купка придворних аристократів і «мордатий» купець, що хвилюється за товар перед взяттям французами Москви, тобто ті люди, які з повною байдужістю ставляться до долі країни.
У романі-епопеї понад п'ятсот персонажів, дається опис двох воєн, події розгортаються в Європі та Росії, але, як цемент, скріплює всі елементи роману «думка народна» та «самобутнє моральне ставлення автора до предмета». На думку Л. Н. Толстого, окрема людина цінна лише тоді, коли він - невід'ємна частка великого цілого, свого народу. "Його герой - ціла країна, що бореться з навалою ворога" - писав В. Г. Короленко. Починається роман із опису кампанії 1805 року, яка не торкнулася серця народу. Толстой не приховує, що солдати як розуміли цілей цієї війни, і навіть неясно уявляли, хто союзник Росії. Толстого не цікавить зовнішня політика Олександра, його увагу звернено на життєлюбність, скромність, хоробрість, витривалість, самовідданість російського народу. Основне завдання Толстого – показати вирішальну роль народних мас в історичних подіях, показати велич та красу подвигу російських людей в умовах смертельної небезпеки, коли психологічно людина розкривається найповніше.
Говорячи про свій роман, Толстой зізнавався, що у " Війні та світі " він " любив думку народну " . Автор поетизує простоту, доброту, моральність народу. Толстой бачить у народі джерело моральності, яка потрібна всього суспільства.
С. П. Бичков писав: " На думку Толстого, що ближче дворяни стоять до народу, то гостріше і яскравіше їх патріотичні почуття, багатше і змістовніше їх духовне життя. І, навпаки, що далі вони від народу, то суші і черствее їх душі , тим непривабливішими є їх моральні принципи”.
Лев Миколайович Толстой заперечував можливість активного впливу особистості історію, оскільки передбачити чи змінити напрям історичних подій не можна, оскільки вони залежить від усіх і ні від кого окремо. У своїх філософсько-історичних відступах Толстой розглядав історичний процес як суму, що складається з "незліченної кількості людських свавілля", тобто зусиль
кожної людини. Сукупність цих зусиль
виливається в історичну потребу, скасувати яку ніхто не може. На думку Толстого, історію роблять маси, та її закони що неспроможні залежати від бажання окремої історичної особи. Лідія Дмитрівна Опульська писала: " Толстой відмовляється визнати силою, керівною історичним розвиткомлюдства, яку б там не було "ідею", а також бажання чи владу окремих, хай навіть і "великих" історичних діячів. Є закони, що керують подіями, частково невідомі, частково намацувані нами, - пише Толстой. тоді, коли люди відмовилися від уявлення затвердженості Землі”. Перед істориками Толстой ставить завдання " замість відшукання причин ... відшукання законів " . Толстой зупинився в подиві перед усвідомленням законів, які
визначають " стихійно - роєве " життя народу. Згідно з його поглядом, учасник історичної події не може знати жодного сенсу та значення,
ні - тим паче - результату дій. Через це ніхто не може розумно керувати історичними подіями, а повинен підкорятися стихійному, нерозумному ходу їх, як підкорялися давніми фатумами. Проте внутрішній, об'єктивний сенс зображеного у " Війні та світі " впритул підводив до усвідомлення цих закономірностей. Крім того, у поясненні конкретних історичних явищ сам Толстой дуже близько підходив до визначення дійсних сил, які керували подіями. Так, результат війни 1812 був визначений, з його точки зору, не таємничим і недоступним людському розумінню фатумом, а "дубою народної війни", що діяла з "простістю" і "доцільністю".
Народ у Толстого виступає як творець історії: мільйонні маси простих людей, а не герої та полководці творять історію, рухають суспільство вперед, створюють все цінне в матеріальному та в духовному житті, роблять все велике та героїчне. І цю думку - " ідея народну " - Толстой доводить з прикладу війни 1812 року.
Лев Миколайович Толстой заперечував війну, гаряче сперечався з тими, хто шукав " красу страху " у війні. При описі війни 1805 Толстой виступає як письменник - пацифіст, але при описі війни 1812 автор переходить на позиції патріотизму. Війна 1812 року постає у зображенні Толстого як народна війна. Автор створює безліч образів мужиків, солдатів, судження яких у сукупності складають народне світовідчуття. Купець Ферапонтов переконаний, що французів не пустять до Москви,
"Не повинні", але, дізнавшись про здачу Москви, він розуміє, що "наважилася Росія!". А якщо вже Росія гине, то нема чого рятувати своє добро. Він кричить солдатам, щоб забирали його товари, аби нічого не дісталося "дияволам". Чоловіки Карп та Влас відмовилися продавати сіно французам, взяли до рук зброю та пішли до партизанів. У період тяжких випробувань для Вітчизни "справою народною", загальним стає захист Батьківщини. Усі герої роману перевіряються з цього боку: чи одухотворені вони всенародним почуттям, чи готові на подвиг, високу жертву і самовідданість.
Дубина народної війни.
Безумовно, найграндіознішим твором нашого воістину великого письменника Л.М. Толстого є роман-епопея «Війна та мир» З назви відразу зрозуміла одна з основних тем роману – тема війни. Толстой говорив, що війна завжди «страшна справа», зазначаючи при цьому, що участь у цій «страшній справі» може бути великим злочином, а може бути і вимушеним самозахисту. Саме такою для Росії і виявилася Вітчизняна війна 1812 року. Але головне, що за своїм характером ця війна була народною. У ньому брала участь як армія, але весь російський народ: частина селян і дворяни безпосередньо несли військову службу, купці віддавали деяку частину своїх доходів потреби армії, а багато селян ставали партизанами. Потрібно відзначити, що в такому масштабі методи партизанської війни були введені вперше. Загони простих російських людей, об'єднаних однією благородною метою – захистити свою Батьківщину, під проводом відомої згодом партизанки Василіси Кожіної, генерал-лейтенанта, який також став партизаном, Дениса Давидова самостійно піднімаються на боротьбу із загарбниками. Всі ці історичні особистостіз'явилися прототипами героїв роману. Лев Миколайович показує нам і старостиху Василису, і партизанські загони, які створюють Денисов та Долохов. Толстой зауважує, що серед партизанів найзаміннішою людиною був Тихін Щербатий, який проявив себе неймовірно сміливим розвідником без зовнішнього показного героїзму. Таких, як цей простий російський мужик, який став на захист своєї Батьківщини, було багато й інших загонах. Усіх їх і не перерахувати.
Провідним представником народної війни, безумовно, є головнокомандувач російської армії, навчений досвідом, М.І. Кутузов. Михайло Іларіонович обійняв посаду лише з волі народу, оскільки, будучи людиною близьким до простих людей, користувався у народі повагою і коханням і розумів, що від звичайних російських залежить вихід війни. Чого тільки вартий один образ купця Ферапонтова, який підпалив свої комори і віддав усі запаси солдатам, аби вони не дісталися ворогам.
Лев Миколайович малює нам масштабний образ російського народу, який підняв свою просту зброю – звичайну палицю, палицю визвольної війни проти навали наполеонівської армії. «…Дубина народної війни піднялася з усією своєю грізною і величною силою Ір, не питаючи нічиїх смаків і правил, з дурною простотою, але з доцільністю, не розбираючи нічого, цвяхила французів доти, доки не загинула вся навала». Загарбницька армія Наполеона виявилася безсилою проти могутнього духу простих російських людей, які борються за визволення своєї великої Батьківщини.
Білет №22
Кутузов та Наполеон.
Роман Л. Н. Толстого стоїть у ряді найкращих творів світової літератури. У ньому чудово зображені знаменні історичні події початку XIX століття, висвітлені сторони російського життя, погляди, ідеали, побут та звичаї різних верств суспільства.
Основний художній прийом, яким користується Л. Н. Толстой у цьому творі, – антитеза. Протипоставлені поняття в назві роману (“війна” та “мир”), битви під Аустерліцем та Бородіном, Москва та Петербург, улюблені та неулюблені герої автора тощо.
Антитеза для Толстого - основний спосіб вираження філософської та історичної думки. Образи двох великих полководців, також протиставлені один одному, є психологічними і моральними полюсами твору. Кутузов і Наполеон – світло та тінь роману.
Наполеон виступає носієм “ідеї влади”, захоплений думкою про свою перевагу та бажанням підкоряти собі людей. Для Толстого він - уособлення зла та насильства, агрес
Подібна інформація.
У його віршах у всій своїй красі з'являється і російська весна - з квітучими деревами, першими квітами, з журавлями, що кричать у степу. Мені здається, образ журавлів, такий улюблений багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет.
У поезії Фета природа зображена детально. У цьому плані він новатор. До Фета у російській поезії, зверненої до природи, панувало узагальнення. У віршах Фета ми зустрічаємо не лише традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом - як соловей, лебідь, жайворонок, орел, а й таких як би простих і непоетичних, як сич, лунь, чибіс, стриж.
«І чую я у виливі росистої
В іншому відомому вірші "Шепіт, боязке дихання..."стан людини розвивається паралельно стану природи:
«Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка.
Світло нічне, нічні тіні
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, дарма!..»
У вірші немає жодного дієслова, проте воно наповнене рухом. Уривчасті образи (життя серця, життя природи) складаються, як скельця мозаїки, в єдину картину. Фет не описує цілісну картину, а дасть кілька точних мазків, щоб «змішення фарб» в єдиний «тон» відбулося в уяві читача.
Багато творів Фета присвячені темі весни(«Вже верба вся пухнаста...», «Ще весна, - ніби неземної...», «Що за вечір! А струмок...», «Ще весни запашної млості...» та інші). Вони, як завжди у поета, образи природи зіставлені з переживаннями, психологічним настроєм людини.
Фет міцний і любовної ліриці. Його пейзажний багаж став у нагоді йому в його романтичних віршах про кохання. Я сказав би, що він завжди вибирав темою для своїх віршів тільки красу - в природі, в людині. Сам поет був упевнений без почуття краси життя зводиться до годування гончаків у душно-смердючій псарні".
Лірика Фета дозволяє сприймати і природу і людину в гармонійній єдності, у сукупності нероздільних проявів. Головне полягає не в самій картині навколишнього світу, а в тому поетичному відчутті, яке будить вона у нас. Природа є лише приводом, засобом вираження поетичного мислення. Невипадково самого себе Фет називає «природи пустопорожнім». Природа в нього - це не просто пейзаж, це атмосфера, розлита і всередині та зовні людського життя, що пронизує все довкола.
Поетика.Для поета особливу цінність мало все, що близько засобам музичного впливу: ритм, добірка звуків, мелодії вірша, прийоми музичної композиції.
У російській літературі ХІХ століття немає іншого поета з таким прагненням до ритмічної індивідуальності своїх творів - насамперед із таким розмаїттям строфічних форм. Величезна маса його віршів не знає строфічних стандартів. Більшість вживаних ним строф зустрічається у його поезії одноразово. Фет ніби хоче кожному нового вірша знайти свій індивідуальний малюнок, свій особливий музичний лад.
Фет будує багаторядкові строфи, використовуючи подвійні та потрійні рими. Він використовує незвичайні розміри, що чергуються, досягає особливого ритмічного ефекту, поєднуючи довгі рядки з дуже короткими.
Оригінальні методи римування у Фета. Він римує непарні вірші, не римуючи парних(“Як новина безхмарної ночі....”, “Заграли на роялі...”), залишає без рими пару суміжних віршів, римуючи сусідню пару (“Що ти, голубчику, задумливо сидиш...”).
Для поезії Фета характерно поєднання звукових та ритмічних прийомів.
А. А. Фет - критика
Фет був обласканий критиками практично протягом усього творчого шляху. Вже у 40-ті роки ХІХ століття Бєлінськийназивав Фета «найзадарованішим» московським поетом.
Лісові відгуки Бєлінського послужили йому непоганою «путівкою в життя». Фет друкувався в модних і затребуваних журналах на той час – «Вітчизняних записках», «Москвитянине» та інших. У цьому кожен новий вірш викликало захоплення як і читачів, і у критиків.
У 50-ті рокиувага літературних критиків була прикута до творів іншого порядку. Суспільність розбурхували соціально-політичні ідеї(ось-ось скасують кріпацтво), а поетику Фета становили Природа та Любов.
Довгий час Фет співпрацював із «Сучасником», яким керував Тургенєв. Тургенєв(разом із критиками В.П.Боткіним та А.В.Дружініним) «підчистив» першу фетовську збірку та зробив поезію Фета бойовим прапором «чистого мистецтва». У зв'язку з'явилися критики, які Фета вважали «мрійником», відірваним від дійсності.
Дата завантаження: березень 2006р.
ПЕЙЗАЖ У ТВОРЧОСТІ А. А. ФЕТА
Розкрий мені обійми твої,
Густолистий, розлогий ліс!
Рух реалізму в російському мистецтві XIX століття був настільки потужним, що всі видатні художники зазнали своєї творчості його вплив. У поезії А. А. Фета цей вплив реалізму особливо позначилося на віршах про природу. Фет - один із чудових російських поетів-пейзажистів.
У його віршах у всій своїй красі з'являється і російська весна - з квітучими деревами, першими квітами, з журавлями, що кричать у степу. Мені здається, образ журавлів, такий улюблений багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет.
У поезії Фета природа зображена детально. У цьому плані він новатор. До Фета у російській поезії, зверненої до природи, панувало узагальнення. У віршах Фета ми зустрічаємо не лише традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом-як соловей, лебідь, жайворонок, орел, а й таких як би простих і непоетичних, як сич, лунь, чибіс, стриж. Наприклад:
Знаменно, що тут ми маємо справу з автором, який за голосом розрізняє птахів і навіть помічає, де цей птах знаходиться. Це, звичайно, не просто наслідок гарного знання природи, а любов до неї поета, давня та ґрунтовна. Мабуть, у роботі над віршами про природу автор повинен мати неабиякий смак. Тому що в іншому випадку він тут же ризикує впасти в наслідування народної поезії, яка рясніє такими варіантами. Має рацію С. Я. Маршак у своєму захопленні свіжістю і безпосередністю фетовського сприйняття природи: "Його вірші увійшли в російську природу, стали її невід'ємною частиною, чудовими рядками про весняний дощ, про політ метелика, проникливими пейзажами". На мій погляд, Маршак точно помітив і ще одну особливість поезії Фета: “Природа в нього-точно в перший день творіння: кущі дерев, світла стрічка річки, солов'їний спокій, солодкий ключ, що дзюрчить.... Якщо настирлива сучасність і вторгається іноді в цей замкнутий світ, вона відразу ж втрачає свій практичний сенс і набуває характер декоративний”. Як важливу грань Фета-пейзажиста хочу відзначити його імпресіонізм. Імпресіоніст не цурається зовнішнього світу, він пильно вдивляється в нього, зображуючи його таким, яким він здається його миттєвому погляду. Імпресіоніста цікавить не предмет, а враження: Лише ти одна ковзаєш стежок блакитної;
Нерухомо все окрест.
Так сипле ніч своєю бездонною скринькою
До нас міріади зірок.
Читачеві ясно, що світ зображується тут у вигляді, який йому додало настрій поета. За всієї конкретності опису деталей природа однаково розчиняється у Фета у його ліричному почутті.
Природа у поета олюднена, як у жодного його попередника. Квіти в нього посміхаються, зірки моляться, ставок мріє, берези чекають, верба "дружна з болісними снами". Цікавий момент “відгуку” природи почуття поета:
У повітрі за піснею солов'їною
Розноситься тривога та любов.
Про це двовірші Лев Толстой писав: “І звідки цього добродушного товстого офіцера береться така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів? ” Слід гадати, що Лев Миколайович Толстой, одночасно “бурчачи”, визнав у Феті великого поета. Він не схибив.
Фет міцний і любовної ліриці. Його пейзажний багаж став у нагоді йому в його романтичних віршах про кохання. Я сказав би, що він завжди вибирав темою для своїх віршів тільки красу - в природі, в людині. Сам поет був упевнений: "без почуття краси життя зводиться до годування гончаків у душно-смердючій псарні".
Краса його ритмів та пейзажів завжди прикрашатиме наше життя.
Розкрий мені обійми твої, Густолистий, розлогий ліс! Рух реалізму в російському мистецтві XIX століття був настільки потужним, що всі видатні художники зазнали на своїй творчості його впливу. У поезії А. А. Фета цей вплив реалізму особливо позначилося на віршах про природе.Фет - одне із чудових російських поетів-пейзажистів. У його віршах у всій своїй красі з'являється і російська весна - з квітучими деревами, першими квітами, з журавлями, що кричать у степу. Мені здається, образ журавлів, так улюблений багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет. У поезії Фета природа зображена детально. У цьому плані він новатор. До Фета у російській поезії, зверненої до природи, панувало узагальнення. У віршах Фета ми зустрічаємо не лише традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом - як соловей, лебідь, жайворонок, орел, а й таких як би простих і непоетичних, як сич, лунь, чибіс, стриж.
Наприклад: І чую я у виливі росистої Упівголоса риплять драбини - Знаменно, що тут ми маємо справу з автором, який по голосу розрізняє птахів і більше того - зауважує, де цей птах знаходиться. Це, звичайно, не просто наслідок гарного знання природи, а любов до неї поета, давня і ґрунтовна. Мабуть, у роботі над віршами про природу автор повинен мати неабиякий смак. Тому що в іншому випадку він тут же ризикує впасти в наслідування народної поезії, яка рясніє такими варіантами.
Має рацію С. Я. Маршак у своєму захопленні свіжістю і безпосередністю фетовського сприйняття природи: "Його вірші увійшли в російську природу, стали її невід'ємною частиною, чудовими рядками про весняний дощ, про політ метелика, проникливими пейзажами". На мій погляд, Маршак точно помітив і ще одну особливість поезії Фета: "Природа в нього - точно в перший день творіння: кущі дерев, світла стрічка річки, солов'їний спокій, солодкий ключ, що дзюрчить... Якщо настирлива сучасність і вторгається іноді в цей замкнутий світ, то вона відразу ж втрачає свій практичний сенс і набуває декоративного характеру ". Як важливу грань Фета-пейзажиста хочу відзначити його імпресіонізм. Імпресіоніст не цурається зовнішнього світу, він пильно вдивляється в нього, зображуючи його таким, яким він здається його миттєвому погляду. Імпресіоніста цікавить не предмет, а враження: Лише ти одна ковзаєш шляхів блакитної;
Читачеві ясно, що зовнішній світ зображується тут у тому вигляді, який йому додав настрій поета. При всій конкретності опису деталей природа все одно хіба що розчиняється у Фета у його ліричному почутті. Квіти в нього посміхаються, зірки моляться, ставок мріє, берези чекають, верба "дружна з болісними снами". Цікавий момент "відгуку" природи на почуття поета: ... у повітрі за піснею солов'їною Розноситься тривога і любов.
Про цей двовірш Лев Толстой писав: "І звідки у цього добродушного товстого офіцера береться така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів?" Слід гадати, що Лев Миколайович Толстой, водночас "бурчачи", визнав у Феті великого поета. Він не помилився. Фет міцний і в любовній ліриці. Його пейзажний багаж став у нагоді йому в його романтичних віршах про кохання.
Я сказав би, що він завжди вибирав темою для своїх віршів тільки красу - в природі, в людині. Сам поет був упевнений: "без почуття краси життя зводиться до годування гончаків у душно-смердючій псарні". Краса його ритмів і пейзажів завжди прикрашатиме наше життя.
