Працював у Москві в 1920-38 роках під худ. керівництвом В. Е. Мейєрхольда. Спочатку колектив називався Театр РРФСР 1-ий (1920-1921), потім 1922 року - Театр актора і Театр ГІТІС, з 1923 року - Театр ім. Мейєрхольда (ТІМ), з 1926 року – Державний театр ім. Мейєрхольда (ДержТІМ). Яскрава творча індивідуальність керівника визначила репертуарні пошуки, стилістичний вигляд постановок театру, особливості акторської майстерності. Майже всі вистави ставив сам Мейєрхольд, лише в окремих випадках - у співпраці з іншими, близькими до нього режисерами. Трупа склалася в основному з молодих акторів і розпочала свою діяльність під прапором «Театрального Жовтня» - мейєрхольдівської програми повної переоцінки всіх театральних цінностей, негайної політичної активізації театру на основі завоювань Жовтня, перетворення сценічного мистецтва на знаряддя бойової агітації та пропаганду.
Постановки «Зір» Е.Верхарна (1920, з В.М.Бестовим) та 2-ой ред. «Містерії Буфф» В.В.Маяковського (1921, з Бебутовим) мали характер вистав-мітингів. Досконале втіленням конструктивізму став «Великодушний рогоносець» Ф.Кроммелінка (1922, худ. Л.С.Попова). У цій виставі, як і в «Смерті Тарілкіна» А.В.Сухово-Кобиліна (1922, худ. В.Ф.Степанова), були з успіхом застосовані прийоми «циркізації театру» - впровадження в сценічну композицію елементів клоунади та акробатики. Актори виступали без гриму, без перук, в однаковому «проодязі». Декорації замінила абстрактна конструкція – рухлива система ігрових майданчиків. Трупа опановувала біомеханіку. При театрі існувала школа, яка змінила кілька назв - Державні вищі режисерські майстерні (ГВИРМ), Державні вищі театральні майстерні (ГВИТМ). З 1923 - Державні експериментальні театральні майстерні (ГЕКТЕМАС), де крім біомеханіки викладали сценічну мову, композицію вистави та ін.
Характерне мистецтва Мейєрхольда початку 1920-х гг. прагнення зімкнути новаторські експерименти з опорою на демократичні традиції простонародного площадного театру особливо проступило в надзвичайно вільній режисерській композиції «Ліси» О.М.Островського (1924, худ. , подані з різким педалюванням класової сутності (прийомом «соціальної маски»), але гра велася в блазнівській, балаганній манері, в костюмуванні знову спалахнули яскраві фарби, з'явилися перебільшені грими, екстравагантні кольорові перуки. «Ліс», що викликав жорстоку полеміку в пресі, мав величезний успіх і за 14 років був зіграний 1338 разів.
У спектаклях театру все голосніше звучали химерно-гротескні теми. Сатирична комедія Н.Р.Ердмана «Мандат» (1925, худ. Шлепянов) знаменувала собою поворот театру до сучасного побуту, до саркастично-їдкого зображення міщанського мілколюддя засобами витонченої акторської ексцентрики. На зміну «роздяганню театру» прийшло тяжіння до ефектного видовища. У виставі «Учитель Бубус» А.М.Файко (1925, худ. Шлепянов) це тяжіння позначилося в екстравагантному оформленні та висвітленні сцени, витонченої та перенасиченої музикою режисерської партитури, навмисне уповільненому темпі виконання. Набагато ефективніше нові методи Мейєрхольда були реалізовані у постановці «Ревізора» Н.В.Гоголя (1926), де режисер виступив як повновладний «автор вистави», впевнено взяв «курс на трагедію», вдався до методу поєднання гоголівських текстів, зосередив дію на маленьких ігрових майданчиках і повідомив всієї композиції химерно-фантасмагоричний характер. «Ревізор» викликав бурхливі суперечки у пресі, але найавторитетніші критики (А.В.Луначарський, П.А.Марков, А.А.Гвоздєв), і навіть М.А.Чехов, В.В.Маяковський, Б.Л .Пастернак, Андрій Білий та багато інших високо оцінили спектакль.
У 1920-ті роки ГосТІМ був центром тяжіння худ. інтелігенції. У стінах театру дозрівали обдарування майбутніх кінорежисерів С.М.Ейзенштейна, С.І.Юткевича, І.А.Пир'єва, Л.О.Арнштама, Н.В.Екка, працювали композитори Д.Д.Шостакович, М.Ф.Гнесін , Б.В.Асаф'єв, В.Я.Шебалін, до його діяльності були прямо чи опосередковано причетні Андрій Білий, Пастернак, І.Л.Сельвінський, Маяковський. Сатиричні комедії Маяковського «Клоп» (1929, худ. Кукринікси та А. М. Родченко) та «Лазня» (1930, худ. С. Є. Вахтангов та А. А. Дейнека), а також «Постріл» А. І. Безименського (1929, бригада режисерів під рук. Мейєрхольда, худ. В. В. Калінін та Л. П. Павлов) дали театру можливість виступити проти нового міщанства та бюрократії, проте справжнім успіхом була лише постановка «Клопа».
На рубежі 1930-х років плакатні засоби виразності здавалися вичерпаними і втратили колишню силу на глядача. Взаємини театру із сучасною драматургією розладналися, й у таких спектаклях, як «Командарм-2» Сельвінського (1929, худ. Вахтангов), «Останній рішучий» В.В.Вишневського (1931, худ. Вахтангов), «Список благодіянь». К.Олеши (1931; худ. Вахтангов, І.І.Лейстиков, К.К.Савицький), вдалими були лише окремі ударні епізоди. Зроблені цієї пори нові постановки класики - «Весілля Кречинського» Сухово-Кобиліна» (1933, худ. В.А.Шестаков) і «33 непритомності» (водевили А.П.Чехова «Ювілей», «Ведмідь», «Пропозиція») , 1934; худ. Шестаков), як і 2-я ред. «Горі розуму» за А.С.Грибоєдову (1935), великого суспільного резонансу не мали. Криза певною мірою посилювалась тим, що будівля театру на Тріумфальній пл. радикально перебудовувалося за проектом архітекторів М.Г.Бархіна та С.Є.Вахтангова, і з 1931 року трупа грала в чужому, погано пристосованому приміщенні (нині Театр ім. Єрмолової). Нові постановки (наприклад, «Борис Годунов» А.С.Пушкіна) замислювалися і репетирувалися у розрахунку нову сцену. Проте шляхи подолання кризи виразно позначилися у спектаклі «Дама з камеліями» А. Дюма-сина (1934, худ. Лейстиков), який приніс театру переконливий успіх і схвалення вимогливого В.І. роману Н.А.Островського «Як гартувалася сталь» («Одне життя», худ. В.А.Стенберг), доведеної до генеральної репетиції. Ця трагедійна вистава не була показана широкому загалу, т.к. у 1937-38 роках ГосТІМ зазнав різкої критики як нібито чужий радянському народу, ворожий до радянської дійсності, і в 1938 році був закритий.
У трупі театру досягли зрілості великі акторські обдарування: М.І.Бабанова, Н.І.Боголюбов, Е.П.Гарін, М.І.Жаров, В.Ф.Зайчиков, І.В.Іллінський, С.А. , Д.Н.Орлов, 3.Н.Райх, Є.В.Самойлов, Л. Н. Свердлін, Є.А.Тяпкіна, М.І.Царьов, М.М.Штраух, В.Н.Яхонтов свій творчий шлях режисери Л.В.
Інформація енциклопедії "Російський драматичний театр", Москва 2001 рік
Всеволод Емільєвич Мейєрхольд (справжнє ім'я - Карл Казимір Теодор Майергольд; нім. Karl Kasimir Theodor Meyerhold). Народився 28 січня (9 лютого) 1874 року у Пензі - помер 2 лютого 1940 року у Москві. Російський радянський театральний режисер, актор та педагог. Народний артист РРФСР (1923).
Карл Казимір Теодор Майергольд народився 28 січня (9 лютого за новим стилем) 1874 року у Пензі.
Батько – Еміль Федорович Майергольд, німець, винозаводчик.
Мати – Альвіна Данилівна (уроджена Неєзе).
Він був восьмою дитиною у лютеранській німецькій родині.
Дітей навчали репетитори, у Карла було п'ять братів та дві сестри. Батько давав прискіпливо контролював їхні витрати. На відміну від чоловіка Альвіна Данилівна була піднесеною натурою, влаштовувала музичні вечори. Саме вона долучила дітей до театру. Карл та його брати грали в аматорських спектаклях.
Гімназичний курс Карл Мейергольд, який тричі залишався на другий рік, завершив пізно - в 1895 році (закінчив 2-ю чоловічу гімназію в Пензі). У ньому пізніше навчався видатний актор німого кіно Іван Мозжухін. До речі, історична будівля 2-ї Пензенської чоловічої гімназії в м. Пензе по вулиці Володарського, 5 збереглася до наших днів і є пам'яткою історії та культури федерального значення (нині в ньому знаходиться управління освіти м. Пензи).
Після закінчення гімназії вступив до юридичного факультету Московського університету. У тому ж році, після досягнення повноліття (21 року), Мейєрхольд прийняв православ'я і змінив своє ім'я на Всеволода - на честь улюбленого письменника Всеволода Гаршина.
В 1896 він перейшов на 2-й курс Театрально-музичного училища Московського філармонічного товариства в клас.
У 1898 році Всеволод Мейєрхольд закінчив училище і разом з іншими випускниками, у тому числі Ольгою Кніппер та Іваном Москвиним, вступив у трупу створюваного Художньо-загальнодоступного театру.
У спектаклі «Цар Федір Іванович», яким 14 (26) жовтня 1898 року відкрився театр, він грав Василя Шуйського.
У легендарній постановці чеховської «Чайки» Мейєрхольд грав Треплева, а в 1901 став першим на російській сцені виконавцем ролі Тузенбаха в «Трьох сестрах».
Серед ролей, зіграних на сцені Художнього театру – принц Арагонський у «Венеціанському купці» У. Шекспіра (1898), Іоанн Грозний у трагедії А. К. Толстого «Смерть Іоанна Грозного», Йоганнес у «Самотніх» Г. Гаупт.
У 1902 році Мейєрхольд з групою акторів залишив Художній театр і розпочав самостійну режисерську діяльність, очоливши разом з А. С. Кошеверовим трупу в Херсоні. З другого сезону, після відходу Кошеверова, трупа отримала назву Нова драма (Товариство нової драми). У 1902-1905 роках було поставлено близько 200 вистав.
Онукові Мейєрхольду, синові Ірини та Василя Меркур'єва, актору Петру Меркур'єву, двічі довелося грати в кіно свого діда - у фільмі "Я - актриса" (1980) та в телесеріалі "Єсенін" (2005).
Фільмографія Всеволода Мейєрхольда:
1915 – «Портрет Доріана Грея» – режисер, сценарист, виконавець ролі Лорда Генрі;
1917 - « Сильна людина» - режисер;
1928 – «Білий орел» – сановник
Бібліографія Всеволода Мейєрхольда:
1916 - До відновлення «Грози» А. М. Островського на сцені Олександринського театру: Мова режисера до акторів;
1968 — Статті. Листи. Промови. Розмови. Частина перша: 1891–1917 – Частина друга: 1917–1939;
2001 - Лекції: 1918-1919 (Упорядник О. М. Фельдман. Передмова Б. І. Зінгермана).
Театральні роботи Всеволода Мейєрхольда:
Акторські:
1898 - «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого. Режисери-постановники К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко – Василь Шуйський;
1898 – «Венеціанський купець» У. Шекспіра – принц Арагонський;
1898 - "Чайка" А. П. Чехова. Режисери К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко – Треплєв;
1899 - "Смерть Іоанна Грозного" А. К. Толстого. Режисери К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко – Іоан Грозний;
1899 – «Антигона» Софокла – Тирезій;
1899 - «Самотні» Г. Гауптмана. Режисери К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко – Йоганнес;
1901 - "Три сестри" А. П. Чехова. Режисери К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко – Тузенбах;
1907 «Балаганчик» А.Блока – П'єро
Режисерські:
1907 - "Балаганчик" А.Блока;
1918 - "Містерія-Буфф" В. Маяковського
Театр РРФСР-1 (Театр Актора, Театр ГІТІСу):
1920 - "Зорі" Е. Верхарна (спільно з В. Бебутовим). Художник В. Дмитрієв;
1921 – «Союз молоді» Г. Ібсена;
1921 – «Містерія-буфф» В. Маяковського (друга редакція, спільно з В. Бебутовим);
1922 - "Нора" Г. Ібсена;
1922 - «Великодушний рогоносець» Ф. Кроммелінка. Художники Л. С. Попова та В. В. Люце;
1922 - «Смерть Тарілкіна» А. Сухово-Кобиліна. Режисер С. Ейзенштейн
ТіМ (ДержТіМ):
1923 - «Земля дибки» Мартіні та С. М. Третьякова. Художник Л. С. Попова;
1924 – «Д. Є.» Підгаєцького за І. Еренбургом. Художники І. Шлепянов, В. Ф. Федоров;
1924 – «Учитель Бубус» О. Файко; режисер Нд. Мейєрхольд, художник І. Шлепянов;
1924 - "Ліс" А. Н. Островського. Художник В. Федоров;
1925 - "Мандат" Н. Ердмана. Художники І. Шлепяннов, П. В. Вільямс;
1926 – «Ревізор» Н. Гоголя. Художники Ст Ст Дмитрієв, Ст П. Кисельов, Ст Е. Мейєрхольд, І. Ю. Шлепянов;
1926 - "Ричі, Китай" С. М. Третьякова (спільно з режисером-лаборантом В. Ф. Федоровим). Художник С. М. Єфименко;
1927 - «Вікно на село» Р. М. Акульшина. Художник В. А. Шестаков;
1928 - «Горі розуму» за комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму». Художник Н. П. Ульянов; композитор Б. В. Асаф'єв;
1929 – «Клоп» В. Маяковського. Художники Кукринікси, О. М. Родченко; композитор – Д. Д. Шостакович;
1929 - "Командарм-2" І. Л. Сельвінського. Художник В. В. Почиталов; сценічна конструкція С. Є. Вахтангова;
1930 - "Постріл" А. І. Безименського. Режисери В. Зайчиков, С. Кезиков, А. Нестеров, Ф. Бондаренко, під керівництвом Нд. Мейєрхольда;
1930 - «Лазня» В. Маяковського. Художник А. А. Дейнека; сценічна конструкція С. Є. Вахтангова;
1931 - «Останній рішучий» Нд. В. Вишневського. Конструктивна розробка С. Є. Вахтангова;
1931 - "Список благодіянь" Ю. Олеші. Художники К. К. Савицький, Ст Е. Мейєрхольд, І. Лейстіков;
1933 - "Вступ" Ю. П. Германа. Художник І. Лейстіков;
1933 – «Весілля Кречинського» А. В. Сухово-Кобиліна. Художник В. А. Шестаков;
1934 - "Дама з камеліями" А. Дюма-сина. Художник І. Лейстіков;
1935 - «33 непритомності» (на основі водевілей «Пропозиція», «Ведмідь» та «Ювілей» А. П. Чехова)
В інших театрах:
1917 - "Маскарад" М. Ю. Лермонтова - Олександринський театр;
1923 – «Озеро Люль» А. Файко – Театр Революції;
1933 – «Дон Жуан» Мольєра – Ленінградський театр держдрами;
1935 - "Кам'яний гість" А. С. Пушкіна - радіовистава.
Севолод Мейєрхольд став одним з перших авангардних режисерів Радянського Союзу. Він експериментував з декораціями та акторською технікою, використовував власні режисерські прийоми та вивчав традиції старовинних театрів. Після революції він написав програму «Театральний Жовтень» та створив систему вправ для акторів «біомеханіка».
Всеволод Мейєрхольд - його справжнє ім'я Карл Казимір Теодор Майергольд - народився в Пензі в 1874 в лютеранській німецькій родині. У дитинстві Мейєрхольд часто грав у аматорських спектаклях з братами та сестрами, їхня мати влаштовувала вдома музичні вечори.
Майбутній режисер закінчив Пензенську гімназію і в 1895 році вступив на юридичний факультет Московського університету. Того ж року він прийняв православ'я і взяв прізвище Мейєрхольд та ім'я Всеволод – на честь улюбленого письменника Всеволода Гаршина. Мейєрхольд отримав російський паспорт, відмовився від прусського підданства і повінчався зі своєю ровесницею Ольгою Мунт.
Незабаром Всеволод Мейєрхольд залишив юридичний факультет і перейшов на другий курс Театрально-музичного училища Московського філармонічного товариства – до класу Володимира Немировича-Данченка. Мейєрхольд із задоволенням вивчав літературу, музику та історію театру, добре писав і мріяв спробувати себе у ролі режисера.
У 1898 році створювався Художньо-загальнодоступний театр – майбутній Московський Художній театр. Випускник училища Всеволод Мейєрхольд разом зі своїми однокурсниками Ольгою Кніппер та Іваном Москвиним вступив до його трупи. За перші чотири сезони у МХТ Мейєрхольд зіграв 18 ролей. Серед них – роль Треплева з «Чайки», Тузенбаха з «Трьох сестер», Іоанна зі «смерті Іоанна Грозного». Він першим на російській сцені зіграв Василя Шуйського із «Царя Федора Іоанновича».
У 1902 році Мейєрхольд залишив Художній театр. Разом із актором Олександром Кошеверовим він опублікував у газеті відкритий лист, в якому пояснював причину відходу – бажання реалізувати свою власну творчу програму.
Всеволод Мейєрхольд переїхав до Херсона і очолив там трупу «Товариство нової драми». Прем'єра нового театру відбулася 1902 року. У «Товаристві нової драми» Мейєрхольд та Кошеверів ставили репертуар перших сезонів Художнього театру – п'єси Антона Чехова та Герхарта Гауптмана, Максима Горького та Олексія Толстого. За три роки режисер поставив близько 200 вистав.
Всеволод Мейєрхольд поставив модерністську виставу – «переплетення форм маріонеткового театру з театром живих акторів». Суфлер за задумом влазив у свою будку вже під час дії, актора, який озвучував авторський текст, забирали зі сцени за мотузку. Декорації були гранично лаконічними, а наприкінці постановки вони здіймалися під стелю: на їхнє місце спускалася традиційна колонна зала.
За спогадами сучасників, після прем'єри в залі вирували справжні пристрасті. Одні глядачі шалено аплодували режисеру, інші – освистували його. Про спектакль вийшло безліч критичних статей, а в залах Комісаржевського театру був постійний аншлаг. «Балаганчик» став театральною сенсацією Петербурга та першою постановкою російського «театру умовності».
З 1907 року Всеволод Мейєрхольд був головним режисером Імператорських театрів – Александринського та Маріїнського. У Олександринському він працював аж до революції. У ці роки Мейєрхольд захоплювався традиціями старовинних театрів – експериментував із різними прийомами, декораціями та техніками.
Після Жовтневої революції Всеволод Мейєрхольд вступив до Комуністичної партії. Одразу після перевороту він із Олександром Блоком, Володимиром Маяковським, Рюриком Івневим та Натаном Альтманом приїхав до Смольного, де вони запропонували новій владі співпрацю.
З 1918 року Мейєрхольд завідував Курсами майстерності сценічних постановок - він викладав режисуру та сценознавство. Режисер створив систему вправ під назвою "біомеханіка". Вони мали розвивати акторів фізично та готувати їх до швидкого виконання завдань на сценічному майданчику.
До роковин революції Мейєрхольд поставив першу радянську комедію «Містерія-буфф» за Маяковським – «героїчне, епічне та сатиричне зображення» тієї епохи. Оформив спектакль художник-авангардист Казимир Малевич.
«Закінчив містерію.<...>Поставив Мейєрхольд із К. Малевичем. Ревіли навколо страшно. Особливо комуністична інтелігенція.<...>Три рази поставили – потім розбили. І пішли «Макбети».
Володимир Маяковський, уривок із автобіографії «Я сам»
У 1919–1920 роках Всеволод Мейєрхольд гастролював у Криму та на Кавказі – там біла контррозвідка взяла його під арешт. Режисер провів півроку у новоросійській в'язниці під загрозою розстрілу, але пізніше йому вдалося виїхати до Москви.
Анатолій Луначарський запросив його на посаду завідувача Театрального відділу Наркомпросу. У жовтні 1920 року режисер виступив перед співробітниками відділу з доповіддю - він запропонував програму "Театральний Жовтень". На думку Мейєрхольда, у сучасному театрі потрібно було здійснити революцію, подібну до державної, а всі постановки політизувати. Проте за чергової реорганізації Театрального відділу Луначарський звільнив режисера з посади, а згодом у Москві відкрився власний театр Мейєрхольда - «Театр РРФСР-1». Через кілька років він став називатися Державним театром імені Всеволода Мейєрхольда (ГосТіМ). На його сцені, за програмою «Театрального Жовтня», режисер поставив другу редакцію «Містерії-буфф», героїчну драму Еміля Верхарна «Зорі» та ще понад 20 вистав.
У той період відбулися зміни в особистому житті режисера. У 1924 році в ДержТіМ дебютувала молода актриса Зінаїда Райх - колишня дружина Сергія Єсеніна. Всеволод Мейєрхольд закохався у неї. Він пішов із сім'ї, одружився з Райхом і всиновив її дітей від першого шлюбу.
«Він слухав мовчки, спокійно і сумно відповів мені так (точних слів я не пам'ятаю): з гімназичних років у моїй душі я носив революцію і завжди в крайніх, максималістських її формах. Я знаю, ви маєте рацію - мій кінець буде таким, як ви кажете. Але до Радянського Союзу я повернуся. На запитання моє – навіщо? - він відповів: із чесності».
Михайло Чехов, актор, педагог
1934 року Мейєрхольд поставив «Даму з камеліями» із Зінаїдою Райх у головній ролі. Вистава не сподобалася Йосипу Сталіну, радянські критики обрушилися на режисера зі звинуваченнями в естетстві. Райх відправила Сталіну листа, в якому написала, що він не розуміється на мистецтві. Театр стали звинувачувати в тому, що його відірвано від радянських реалій, не дотримується курсу соціалістичного реалізму, ставить п'єси письменників, які виявилися ворогами народу. 1938 року театр Всеволода Мейєрхольда закрили.
Деякий час режисер працював у Оперному театрі Костянтина Станіславського, а 1939 року його заарештували. Через кілька днів після цього було вбито Зінаїду Райха. Кілька місяців Мейєрхольд провів у Луб'янській в'язниці, де його допитували та катували. У лютому 1940 року його було розстріляно - за звинуваченням у контрреволюційній діяльності.
1955 року Всеволода Мейєрхольда посмертно реабілітували. Через рік онука режисера Марія Валентей встановила на могилі Зінаїди Райх на Ваганьківському цвинтарі спільну пам'ятку подружжю. У 80-ті роки стало відомо, що прах Мейєрхольда похований у «Спільній могилі №1» на цвинтарі московського крематорію.
Портрет В.Мейєрхольда, 1916 р. Б.Григор'єв
На початку 1930-х Мейєрхольд на гастролях у Берліні зустрівся з великим актором Михайлом Чеховим(племінником А.П. Чехова), які живуть в еміграції. Той радив не повертатися до Москви, прямо сказавши: Вас там занапастить.
Але режисер вважав своє повернення справою честі - він не тільки був шалено відданий революції, але й не міг розлучитися з обожнюваною Зінаїдою Райх.
Довідка:Вперше Мейєрхольд одружився ще студентом у 1896 році з подругою дитинства Ольгою Мунт. У подружжя народилися три дочки, молодша з яких - Ірина - згодом вийшла заміж за відомого актора театру та кіно Василя Меркур'єва, а їхній син Петро Меркур'єв став актором та музичним журналістом.
Другий шлюб із актрисою Зінаїдою Райх продовжився з 1922 по 1939 роки. Режисер усиновив її дітей від першого шлюбу з поетом Сергієм Єсеніним Тетяну та Костянтина.
Діти Всеволода Мейєрхольда та Зінаїди Райхсиротами стали тричі - коли 1925 року повісився їхній справжній батько Сергій Єсєнін, Коли 1939-го, через кілька днів після арешту вітчима, була жорстоко вбита їхня мати, і коли був убитий сам Мейєрхольд. Їм видали у НКВС два свідоцтва про смерть вітчима: у першому було написано, що він помер 2 лютого 1940 року внаслідок серцевої недостатності, у другому стояла дата смерті 17 березня 1942 року та прочерк замість причини.
Колишня родина режисера отримала повідомлення, що йому надали «10 років без права листування». Декілька років дружина та доньки носили в Бутирку передачі з продуктами, поки не дізналися від знайомих, що Всеволода Емільєвича розстріляли у підвалі Бутирської в'язниці у лютому 40-го року.
Навіть після смерті Мейєрхольда країною носилися легенди, згідно з якими він нібито в роки Великої Вітчизняної війникерував табірним театром у ГУЛАГу.
Карл Казимір Теодор Мейергольднародився в Пензі в сім'ї обрусілих німців, власників винно-горілчаного заводу. Бунтівна натура юнака виявилася у студентстві - він відмовився від участі у сімейному бізнесі, прийняв православ'я, одружився всупереч батьківській волі, взяв нове ім'я та змінив прізвище відповідно до норм російської мови.
Так з'явився Всеволод Мейєрхольд – майбутній юрист, який покинув Московський університет того ж дня, коли побачив виставу «Отелло» у постановці Костянтина Станіславського. Він вступив до театрально-музичного училища при Московській філармонії, де його наставником став театральний режисер, драматург та критик Володимир Немирович-Данченко. В 1898 Мейєрхольд увійшов до числа 14 обраних і став актором трупи Московського Художнього театру, створеного його педагогами.
Мейєрхольд став зіркою МХТ, але в результаті творчих розбіжностей розірвав стосунки з наставниками, набрав свою трупу «Товариство нової драми» та гастролював із нею провінцією.
Через два роки він запропонував Станіславському організувати радикально новий театр, але Немирович-Данченко зі скандалом зажадав не слухати «шаленого генія, який пропонує якусь яєчню з цибулею – дику суміш Ніцше, Метерлінката радикалізму».
Мейєрхольд вирізнявся фантастичною працездатністю - за один сезон поставив 13 вистав у театрі знаменитої російської актриси. Віри Комісаржевської, а за десять років роботи в Олександринському та Маріїнському театрах – 21 драму та 10 музичних спектаклів, у тому числі і легендарний лермонтовський «Маскарад».
Факт:На свою головну «олександринську» виставу він витратив 300 тисяч рублів золотом і шість років репетицій. "Маскарад" йшов у чинному репертуарі навіть після опали та смерті творця аж до 1947 року. Вистава «Маскарад. Спогади з майбутнього» було відновлено у 2014 році за партитури Мейєрхольда художнім керівником Олександринки В. Фокіним.
Радянську владу Мейєрхольд зустрів захоплено та виявився лідером нового революційного мистецтва. 1918-го він вступив у партію і отримав посаду голови театрального відділу Наркомпросу (аналог міністерства освіти). Молодий реформатор розгорнув ідеологічну битву із академічними театрами. Найбільше діставалося його колишнім вчителям – Немировичу-Данченку та Станіславському.
Довідка:На противагу знаменитій системі Станіславського, в основі якої знаходиться мистецтво переживання, Мейєрхольд розробив свою систему акторського тренажу – біомеханіку. Це метод, що дозволяє актору йти від зовнішнього до внутрішнього, від руху, рефлекторної гри та розрядки надмірної акторської енергії до образу.
Окрилений комуністичними ідеями, він вигадав нові театральні жанри: спектакль-мітинг, де глядачам дозволялося ходити, курити та розмовляти під час дії та спектакль-політогляд. З його легкої рукиі за підтримки поета В. МаяковськогоРадянською Росією пішла хвиля агітаційного театру.
На зорі «нового життя» у Політехнічному музеї та театрі «Ермітаж» регулярно точилися публічні запеклі суперечки непримиренних театральних велетнів - Всеволода Мейєрхольда та Олександра Таїрова.
Словесна канонада керівників двох театрів завжди була різкою, тож незмінно приваблювала публіку. Таїров називав опонента театральним хамелеоном, а Мейєрхольд зневажливо іменував його творчість ідейного супротивника «театральною грамотою для малограмотних».
Після арешту Мейєрхольда у червні 1939 року столицею пішли чутки про те, чекісти стягли режисера з трапу літака англійського посла. Сумніви московської богеми поет Анна Ахматоварозвіяла однією фразою: "Хто повірить, що він вирішив тікати з країни без Райху?".
У відкритому театрі імені себе – Державному театрі ім. Мейєрхольда (ГосТіМ) – головною актрисою, музою та другою дружиною стала красуня Зінаїда Райх. Одержимий любов'ю Мейєрхольд взяв прізвище дружини, яка була молодша за нього на 21 рік, і став Мейєрхольдом-Райхом. Ображена Мунт проклинала колишнього чоловікаперед іконами, благаючи святих покарати закоханих. Судячи з того, якою жахливою була їхня смерть, її молитви почули.
Сучасники вважали Райх посередньою актрисою. Після рішення Мейєрхольда дати своїй дружині роль самого Гамлета відомий актор Микола Охлопковв сказі написав заявку на роль Офелії і був звільнений. Після сварки з Райх із театру пішов великий Ераст Гарін. Режисер, який обожнював дружину, звільнив приму Марію Бабановучерез те, що їй більше аплодувала публіка.
Факт:Преса захоплювалася нелюдськими пристрастями та криками героїнь Райх. У житті вона поводилася так само, як і в театрі. Якось на ринку закотила таку істерику після зникнення гаманця, що злодій повернувся та повернув гроші.
Райдужний період сімейного життятривав 16 років. Райх стала бажаною гостею на урядових прийомах. Але Мейєрхольда турбував стан здоров'я молодої дружини, яка страждає на нервові зриви. Вона могла закотити публічну сцену, не зважаючи на місце і статус присутніх. Якось на великому урядовому заході у Кремлі накинулась на всесоюзного старосту М.І. Калініна, відомого своїми пригодами з молодими балеринами, зі словами: " Усі знають, що ти бабник! " .
У 1937 році Йосип Сталінподивився виставу з Райх і сказав, що це надто буржуазна постановка, після чого театр було закрито, а в пресі почалося організоване цькування.
Фатальним для цієї сім'ї став лист актриси Сталіну - відчайдушне і зухвале послання, в якому вона заступалася за чоловіка, засуджувала "грузина, який нічого не розуміє в російському мистецтві" і призначала йому побачення. Під час арешту Райх кричала, що влада занапастила її першого чоловіка і тепер взялася за другого, і навіть написала скаргу на поведінку одного зі співробітників НКВС.
Через три тижні після арешту Мейєрхольда його 45-річну дружину жорстоко вбили у власному ліжку - невідомі завдали їй 17 ножових поранень і вирізали очі. На її похороні дітям було наказано залишити батьківську квартиру протягом двох діб. Велика житлова площа тут же була поділена між сім'єю особистого водія. Лаврентія Беріїі секретаркою велелюбного сановника.
Після трьох тижнів тортур Мейєрхольд підписав усі звинувачення проти себе та відомих діячів культури, а перед смертю від них відмовився.
На сьогоднішній день є дві документально підтверджені версії смерті режисера. Згідно з однією, 1 лютого 1940 року в одному з кабінетів Бутирської в'язниці було зачитано обвинувальний висновок у шпигунстві та оголошено вирок - смертну кару.
За ніч до страти Мейєрхольд написав свій останній лист на ім'я голови уряду В. Молотова,в якому розповідав про приниження, систематичні побиття і катування: В архівних документах Бутирської в'язниці зберігся запис: «Вирок виконано 2 лютого 1940 року».
Але є й друга версія, яка ґрунтується на свідченнях очевидців. Через багато років вони розповіли, що перед смертю 66-річного Мейєрхольда по-звірячому побили, переламали всі пальці і втопили в бочці з нечистотами.
Тіло режисера було спалено в Донському крематорії, а попіл викинуто в загальну яму на околиці Донського цвинтаря разом із прахом письменника. Бабеля,маршалів Єгорова, Тухачевськогота інших жертв. Більше 70 років на цьому місці знаходилося цвинтарне звалище і лише порівняно недавно було встановлено меморіальну плиту.
У листопаді 1955 року Мейєрхольд був реабілітований посмертно. 1991 року в Москві створено театральний Центр його імені.
Мейєрхольд був похмурим. Високий, зі стікаючим вниз обличчям, у шкіряному плащі та з револьвером у кишені. "Вони мене розстріляють!"– повторював він на кожній своїй репетиції. Він, безумовно, був особливим явищем російського, хоч більше радянського театру. Будучи вже повнокровним актором, Всеволод Емільєвич Мейрхольд (1874-1940)брав участь у благодійних постановках балетмейстера-початківця Михайла Фокіна. Був знайомий з молодими Дягілєвим та Стравінським. Про нього, як про ген, що бунтує, говорив Немирович-Данченко, а Костянтин Сергійович Станіславський запросив його до першого складу легендарного МХТ.
Так розпочинався час великих звершень, розквіту російського театру. Фокін, Дягілєв, Бакст, Бенуа зробили революцію у балеті. Глазунов та Стравінський – у музиці. Чехов – у драматургії. Станіславський знову створював акторську професію, а Мейєрхольд створював професію режисера. Про його репетиці ходили легенди. Геній імпровізації! Він кричав і боровся, без кінця шукав і ставив експерименти, першим рвався йти в авангарді радянського мистецтва, оскільки бачив у народній революції стимул до театральної революції. Але що більше Мейерхольд вдивлявся у революцію, то більше вдивлялася у нього.
Історія знає безліч сумних прикладів, коли театр вступав у протиріччя з владою. Ось і зараз ми це бачимо. Останні кілька років з'явилися радикально налаштовані борці за моральність, які називають себе «православні активісти». Міністерство культури забороняє спектаклі, які нібито ображають чиїсь почуття. Другий сезон гримить «Театральна справа», відбуваються арешти, зняття з посад та багато чого ще. Про це у більшості ЗМІ говорити не прийнято. Життя змінюється – люди немає.
Всеволода Мейєрхольда влада довгий час заохочувала та приголублювала. Ще б пак, адже він розгорнув червоний прапор революції попереду театрального локомотива. Він навіть пропонував розстріляти ворогів народу просто на сцені свого театру! Така пасіонарність ніяк не могла проскочити повз доблесних будівельників комунізму.
Нещодавно я був свідком палкої суперечки між запеклим шанувальником творчості Мейєрхольда і одним посереднім театральним діячем:
- Але ж він часто чинив погано– кричав другий – писав доноси, вів театр чорт знає куди! А розстріли? А то як він скинув зі сцени одного критика і велів ніколи не пускати до зали іншого?!
- Мейєрхольд геній!– заперечував перший - Йому можна пробачити! Він шукав ключа до нової режисури і знайшов його! Не було б Мейєрхольда, не було б вашого улюбленого Товстоногова! Та на його тілі, як він сам говорив на лекції «Мейєрхольд проти Мейєрхольдівщини», не було жодного живого місця не сколотого та не ображеного критиками. Ви б з ними інакше чинили?
Напевно, мають рацію обидва. Адже людина – це сума її вчинків. Хіба що від виправдання мейєрхольдівських зол трохи віє розкольниківщиною. Звісно, ніхто не може похвалитися своєю ідеальністю. Як будь-яка людина, Мейєрхольд був сповнений протиріч! На той час доноси писали якщо не всі, то майже всі. Почитайте архіви, сходіть до музею історії ГУЛАГу – жахнетесь. Мейєрхольд же здебільшого відповідав на реальні доноси колег по цеху.
Він справді писав статті до партійної газети, де звинувачував опонентів в «антирадянщині». Зрозуміло, що такий матеріал на той час уже служив приводом для арешту. Можливо в комусь із вас вже зріє протест вищесказаному, але прошу: нехай той хто зараз хоче кинути в нього камінь, відкладе його вбік, ну кожен сліпо любить нехай підбере слини. Ми з вами говоримо про Мейєрхольд! Людині буйній і чарівній, різкій і непримиренній! Шістдесятип'ятирічному старому, якого протягом кількох місяців били і морили голодом у підвалах НКВС. «За що вони вбили старого?»- Вимовив, помираючи, великий радянський актор Ераст Павлович Гарін.
Відповідь, мабуть, найочевидніша – заздрість та страх! 1922-го він ставить спектакль «Великодушний рогоносець», за що отримує ляпас від самого Луначарського: «Все це важко і соромно… хвиля, що американить, у побуті мистецтва…»«У ПОБУТІ МИСТЕЦТВА» – яка фраза! А тим часом «Рогоносець» був першим цирковим мюзиклом у радянському театрі. У фіналі грав справжній джаз-бенд із саксофонами та збитими ритмами! Слідом пройшли прем'єри гучних вистав «Смерть Тарілкіна» та «Земля дибки». Останній був присвячений Троцькому та став агітаційним гімном радянської авіації. Ще один синтетичний мюзикл «Ліс» буквально приголомшив театральну Москву. Ну а "Мандат" за п'єсою Ердмана взагалі розірвав глядача на частини. Коли Мейєрхольд вийшов на поклони, зал стоячи скандував: «Геть Сталіна та сталіських ставлеників!». Такого Мейєрхольда вибачити не могли.
Паралельно розвивалася інша історія. Улюблена дружина Мейєрхольда – Зінаїда Райх – писала невтішні листи Вождеві народу. Адже можна любити дурню!? Можна навіть одружитися з дурою, тим більше якщо дура гарна. А Зіночка була чарівною. Можна також напевно стверджувати, що вона не гребувала, після келиха-двох, поливати брудом усю партійну верхівку в присутності сторонніх осіб. І це в 30-ті роки. Тільки уявіть кількість доносів, складених на неї тими ж акторами театру. До речі, до зустрічі з Мейєрхольдом Райх працювала в канцелярії і до театру не мала жодного відношення. Думається мені, що вся трупа її, м'яко кажучи, недолюблювала.
Заключним акордом стала вистава «Одне життя» до двадцятиріччя революції. Достатньо навести одну сцену з цієї вистави: Тиша. Авансценою, ледве пересуваючи ноги, рухається молода дівчина зґвалтована взводом червоноармійців.
Його театр закривають. Сам він стає ізгоєм.
Далі починається період болісного очікування. Щодня він прокидається з думкою, що за ним прийдуть. Але це не відбувається. 39-го року його запрошують виступити на з'їзді митців. Там він, у незмінній своїй манері, вщент розносить соцреалізм, як стиль формалістського плоскоумства, що не має нічого спільного з мистецтвом. Незабаром його заарештують, жорстоко катуватимуть і зрештою розстріляють.
14 липня 1939 року в будинку 12 у Брюсовському провулку, де сьогодні знаходиться музей Мейєрхольда і висить та сама пам'ятна плита, пройшли обшуки. За кілька днів у квартиру номер 11 проникли невідомі і по-звірячому розправилися із Зінаїдою Райх. Їй завдали 17 ножових поранень! Дружина Мейєрхольда померла на місці.
Там, де з'являється влада, мистецтво вмирає. Воно перетворюється на якусь слизову погань - погано пахнучу і нескінченно брехливу. Тоді, на початку століття, закривавлений криголам радянської влади розлючено прокладав шлях чомусь новому, а жирна калюжа палива, що тягнеться за ним, отруювала все з чим стикалася.
Ви знали, що час, необхідний для застигання вулканічної лави, залежить від потужності потоку, її будови та початкової температури. Вона може рухатися від двох місяців до кількох років. І часто, після довгого часу, температура лави залишається настільки високою, що шматок дерева, встромлений у неї, миттєво спалахує.
Сьогодні безліч людей, навіть зі сфери театру, сумніваються у таланті Всеволода Емільйовича. Мовляв нібито стрибнув на хвилю більшовизму та зручно влаштувався у Луначарського за пазухою. Запитую, чи ви читали його лекції, листи, стенограми репетицій, хоч щось? Відповідь – ні. Я розводжу руками, розуміючи, що з людьми правими від народження сперечатися безглуздо.
Я глибоко переконаний, що кожна творча людина, яка хоч раз стикалася з роботою Всеволода Емільйовича Мейєрхольда, пробила кору його вулканічної творчості, миттєво запалала яскравим полум'ям. Адже вплив Мейєрхольда відчувається у всьому російському мистецтві ХХ століття. І не лише у мистецтві! Спорт, режисура масових свят, політичні демонстрації – Мейєрхольд скрізь! Це не те, що оцінити, зрозуміти мало хто може.
