11 травня 1904 року в сім'ї заможного нотаріуса-каталонця Сальвадора Далі-і-Кусі з'являється на світ син. Подружня пара на той час вже пережила втрату улюбленого первістка Сальвадора, який помер у дворічному віці від запалення мозку, тому було прийнято рішення другій дитині дати таке саме ім'я. У перекладі з іспанської означає «Спаситель».
Мати немовляти Феліпе Доменеч відразу почала опікуватися і балувати сина, тоді як батько залишався суворим до свого сина. Хлопчик ріс примхливою і дуже норовливою дитиною. Дізнавшись у 5 років правду про свого старшого брата, він почав обтяжуватись цим фактом, що ще більше вплинуло на його неокреплую психіку.
1908 року в сім'ї Далі з'явилася дочка Ана Марія Далі, яка надалі стала близькою подругою свого брата. Хлопчик із раннього дитинства захопився малюванням, і це в нього непогано виходило. У підсобному приміщенні Сальвадору спорудили майстерню, де він годинами усамітнювався для творчості.
Незважаючи на те, що в школі він поводився зухвало і погано вчився, батько віддав його на уроки живопису до місцевого художника Рамона Пічота. 1918 року в рідному Фігерасі відбулася перша виставка робіт юнака. На ній були представлені пейзажі, на створення яких Далі надихнули мальовничі околиці міста. До останніх років Сальвадор залишиться великим патріотом Каталонії.
Вже у перших роботах молодого художника видно, що з особливою старанністю освоює техніки листи імпресіоністів, кубістів і пуантилистов. Під керівництвом професора художніх мистецтв Нуньєнса Далі створює картини «Тітонька Ганна за шиттям у Кадакесі», «Сутінковий старий» та інші. У цей час молодий художник захоплюється європейським авангардом, він читає твори. Сальвадор пише та ілюструє невеликі оповіданнядля місцевого журналу У Фігерасі він набуває певної популярності.
Коли юнакові виповнюється 17 років, його сім'я переживає велику втрату: від раку грудей на 47 році життя вмирає мати. Батько Далі до кінця життя не зніме жалобу за своєю дружиною, а характер самого Сальвадора стане зовсім нестерпним. Щойно вступивши цього ж року до Мадридської Академії мистецтв, він відразу почне поводитися зухвало по відношенню до педагогів і студентів. Витівки зарозумілого франта викликали обурення серед професури Академії, і Далі двічі виганяють з навчального закладу. Проте перебування у столиці Іспанії дозволило молодому Далі завести потрібні знайомства.
Його друзями стають Федеріко Гарсіа Лорка і Луїс Бунюель, вони суттєво вплинули на художнє зростання Сальвадора. Але не лише творчість пов'язувала молодих людей. Відомо, що Гарсія Лорка не соромився своєї нетрадиційної орієнтації, і сучасники навіть стверджували про його зв'язки з Далі. Але Сальвадор так і не став гомосексуалістом, навіть незважаючи на свої дива в сексуальній поведінці.
Скандальна поведінка та відсутність академічної художньої освіти не завадили Сальвадору Далі вже через кілька років здобути світову популярність. Його роботами цього періоду стали: "Порт-Альгер", "Молода жінка, побачена зі спини", "Жіноча фігура біля вікна", "Автопортрет", "Портрет батька". А твір «Кошик із хлібом» навіть потрапляє на міжнародну виставку у США. Основною моделлю, яка постійно позувала художнику до створення жіночих образів у цей час, стає його рідна сестра Ана Марія.
Першою знаменитою роботою художника вважається полотно «Постійність пам'яті», на якому зображений рідкий годинник, що стікає зі столу, на тлі пісочного пляжу. Зараз картина знаходиться у США у Музеї сучасного мистецтваі вважається найвідомішою роботою майстра. За сприяння коханої Гали починають проходити експозиції Далі у різних містах Іспанії, а також у Лондоні та Нью-Йорку.
Генія зауважує меценат Віконт Шарль де Ноейль, який за високою ціною скуповує його картини. На ці гроші кохані набувають собі пристойного будинку поряд із містечком Порт-Льігата, що знаходиться на березі моря.
Цього ж року Сальвадор Далі робить ще один рішучий крок назустріч майбутньому успіху: він приєднується до товариства сюрреалістів. Але й тут ексцентричний каталонець не вписується у рамки. Навіть серед бунтарів та обурювачів традиційного мистецтва, таких як Бретон, Арп, де Кіріко, Ернст, Міро, Далі виглядає білою вороною. Він входить у конфлікт із усіма учасниками руху й у результаті проголошує своє кредо – «Сюрреалізм – це я!».
Після приходу до влади в Німеччині у Далі починаються недвозначні сексуальні фантазії з приводу політика, що знаходить своє вираження у художній творчості, і це також обурює його колег. У результаті, напередодні Другої світової війни Сальвадор Далі розриває свої стосунки з групою французьких художників та їде до Америки.
За цей час він встиг взяти участь у створенні сюрреалістичного фільму Луїса Бонюеля «Андалузький пес», який мав великий успіху публіки, а також приклав свою руку до другої картини свого друга «Золоте століття». Найвідомішою роботою молодого автора цього періоду стала «Загадка Вільгельма Телля», в якій він зобразив радянського лідера компартії з великим оголеним м'язом сідниць.
Серед кількох десятків полотен цього часу, які виставлялися на персональних виставках у Великій Британії, США, Іспанії та Парижі, можна виділити «М'яку конструкцію з вареними бобами, або Передчуття громадянської війни». Картина з'явилася буквально перед початком громадянської війни в Іспанії поряд з «піджаком, що збуджує» і «Телефоном-омаром».
Після відвідин Італії в 1936 році Далі почав буквально марити мистецтвом італійського Відродження. У його творчості з'явилися риси академізму, що стало ще однією з протиріч із сюрреалістами. Він пише "Метаморфози Нарциса", "Портрет Фрейда", "Гала - Сальвадор Далі", "Осінній канібалізм", "Іспанія".
Останньою роботою у стилі сюрреалізму вважається його «Сон Венери», який з'явився вже у Нью-Йорку. У США художник не тільки займається живописом, він створює рекламні плакати, оформляє магазини, працює з і, допомагаючи їм з художнім оформленням фільмів. У цей же час він пише свою знамениту автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим», яка миттєво розкуповується.
У 1948 році Сальвадор Далі повертається до Іспанії, в Порт-Лігат, і створює полотно «Слони», що втілює післявоєнний біль і спустошеність. Крім цього, потім у творчості генія виникають нові мотиви, які звертають погляд глядача до життя молекул і атомів, що проявляється в картинах «Атомна Льода», «Розщеплення атома». Критики віднесли ці полотна до стилю містичного символізму.
З цього періоду Далі починає писати також полотна на релігійні сюжети, такі як «Мадонна Порт-Лігата», «Таємна вечеря», «Розп'яття чи гіперкубічне тіло», деякі з них навіть отримали схвалення Ватикану. Наприкінці 50-х він на пропозицію свого друга бізнесмена Енріке Берната розробляє логотип знаменитого льодяника на паличці «Чупа-Чупса», яким стало зображення ромашки. В оновленому вигляді воно й досі використовується дизайнерами виробництва.
Художник дуже плідний на ідеї, що приносить йому постійний чималий дохід. Сальвадор і Гала знайомляться із законодавицею мод і дружать із нею до кінця її життя. Особливий імідж Далі з його незмінно закрученими вусами, які він носив уже в молодості, стає прикметою свого часу. У суспільстві створюється культ художника.
Геній постійно епатує публіку своїми витівками. Неодноразово він фотографується з незвичайними тваринами, а одного разу навіть вирушає на прогулянку містом із мурахоїдом, чому підтвердженням стали численні фото у популярних виданнях того часу.
Захід сонця творчої біографіїхудожник почався в 70-х роках у зв'язку з погіршенням його стану здоров'я. Але, як і раніше, Далі продовжує генерувати нові ідеї. У ці роки він звертається до стереоскопічної техніки листа та створює картини «Полігідрас», «Рибалка-підводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Іспанський геній починає будувати великий будинок-музей у Фігерасі, який отримав назву "Палац Вітрів". У ньому художник запланував розмістити більшу частину своїх картин.
На початку 80-х Сальвадор Далі отримує безліч премій і нагород від уряду Іспанії, його роблять почесним професором академії мистецтв Парижа. У своєму заповіті, який було оприлюднено після смерті Далі, ексцентричний художник зазначив, що весь його статки у 10 млн доларів він передає Іспанії.
1929 приніс зміни в особисте життя Сальвадора Далі та його родичів. Він зустрів єдине кохання всього життя - Олену Іванівну Дьяконову, емігрантку з Росії, яка на той момент була дружиною поета Поля Елюара. Вона називала себе Гала Елюар і була старшою за художника на 10 років.
Після першої ж зустрічі Далі та Гала ніколи більше не розлучалися, а його батько та сестра прийшли від цього союзу у жах. Сальвадор-старший позбавив свого сина всіх фінансових дотацій зі свого боку, а Ана Марія розірвала з ним творчі стосунки. Нові коханці поселяються на піщаному березі в Кадакесі в невеликій халупі без зручностей, де Сальвадор починає створювати свої безсмертні творіння.
Через три роки вони офіційно розписуються, а 1958 року відбулося їхнє вінчання. Довгий час пара жила щасливо, поки на початку 60-х років не почався розлад у їхніх стосунках. Літня Гала жадала тілесних втіх з молоденькими хлопчиками, а Далі почав шукати розраду серед молодих переможців. Для своєї дружини він купує замок у Пуболі, куди може приїжджати лише за згодою Гали.
Близько 8 років його музою була британська модель Аманда Лір, з якою Сальвадора пов'язували лише платонічні відносини, йому достатньо було годинами спостерігати свою пасію і насолоджуватися її красою. Кар'єра Аманди зруйнувала їхні стосунки, і Далі без жалю розлучився з нею.
У 70-х роках у Сальвадора починається загострення його психічної хвороби. Він вкрай виснажений галюцинаціями, а також страждає на надлишок психотропних медикаментів, які йому прописують лікарі. Медики небезпідставно вважали, що Далі страждає на шизофренію, яка отримала ускладнення у вигляді хвороби Паркінсона.
Поступово старече розлад стало віднімати у Далі здатність тримати кисть у руці і писати картини. Смерть коханої дружини 1982 року остаточно скосила художника, і протягом деякого часу він лежить у лікарні із запаленням легенів. Через 7 років серце старого генія не витримує і він помирає від недостатності міокарда 23 лютого 1989 року. Так закінчилася історія кохання художника Далі та його музи Гали.
ДАЛІ САЛЬВАДОР
(нар. 1904 р. - пом. 1989 р.)
«Як ви хотіли зрозуміти мої картини, коли я сам, який їх створюю, їх теж не розумію.»
Сальвадор Далі
Сальвадор Далі народжувався двічі. Його батькові, державному нотаріусу Фігераса, антимадридському республіканцю та до того ж атеїсту, якого також звали Сальвадор Далі, було двадцять дев'ять років, коли вранці 21 жовтня 1901 року у нього народився перший син, Сальвадор. Однак через деякий час (1903 р.) немовля померло від менінгіту. Хвороба розвинулася внаслідок удару, завданого йому батьком під час одного з частих спалахів гніву.
Другий Сальвадор Далі (при народженні Сальвадор Філіп Яхінто Далі та Домінік) народився через дев'ять місяців і десять днів після смерті брата – 2 травня 1904 року. Згодом він згадував, як у дитинстві боявся заходити до батьківської спальні, де над ліжком висів портрет його померлого брата-двійника.
Мати Далі - типова представниця свого класу, кохана дружина та непохитна католичка. Без сумніву, саме вона наполягла на тому, щоб сім'я регулярно відвідувала церкву, - часто називала свого померлого первістка генієм і брала з собою дитину Сальвадора на братову могилу. А малюк, бачачи на надгробному камені своє ім'я, відчував глибоку тривогу і втрачав душевну рівновагу. У результаті Сальвадора склалася стійка думка, що батьки любили зовсім не його, а старшого брата, про що він і розповів у 1976 році у своїх автобіографічних «Невисловлених одкровеннях».
Дитина росла в сім'ї, де домінували жінки: стара бабуся сиділа у своєму кріслі-гойдалці, мати Далі роздавала накази, незаміжня тітка Далі, його няня та служниці допомагали по господарству. І в центрі цього світу перебував Сальвадор - розпещений принц, навколо якого обертався цей хоровод жінок.
Його так звані істерики та дитячі хвороби (які він пізніше називав ангінами) були головними подіями у просоченій клаустрофобією життя сім'ї. З дуже раннього вікуу Сальвадора траплялися незвичайні напади, коли він несподівано і незрозуміло впадав у стан гніву, який його вічно збуджена мати могла заспокоїти лише обіцянками, що він може вбратися в маскарадний костюм короля. Вдячний Далі вважав матір досконалістю. Що ж до батька, той став його лютим ворогом і суперником у боротьбі за прихильність і почуття матері. Щоб позлити його, Далі аж до восьми років навмисно мочився в ліжко, а також викликав у себе напади кашлю, що імітували ядуху, що змушувало батька тремтіти від страху.
Сальвадор зростав дивною дитиною. Він завжди відрізнявся незвичайністю і химерністю поведінки, навіть від своєї молодшої сестри Анни-Марії (до якої, до речі, вже юнаків відчував статевий потяг). Якось, коли він був із батьком у Барселоні, той попросив сина купити коржів і дав йому грошей. Через деякий час Далі-молодший повернувся з двома порожніми пакунками. На питання, де ж коржики, хлопчик спокійно відповів, що «позбавився їх, тому що йому не подобається жовта» (є досить поширена думка, навіть у колі психіатрів, що хворі на шизофренію «на дух не переносять» жовтий колір).
У школу хлопчик пішов вкрай неохоче. По-перше, він не хотів змінювати звичну для нього обстановку тотального обожнювання з боку жінок. По-друге, Сальвадор у принципі не хотів підкорятися батьківській волі. У початкових класах дитина зовсім нічому не вивчилася. Тоді й почалися його «блукання» з одного навчального закладу до іншого. Але толку не було ніякого, тому що Далі всюди поводився як запеклий лоботряс.
Років із 14-ти, у період статевого дозрівання, юнак відпустив собі волосся, крав косметику матері, густо покривав обличчя рисовою пудрою, підводив олівцем очі та брови, кусав губи, щоб вони були яскравими. Навколишні не розуміли його, але він анітрохи не засмучувався через це, а, навпаки, хизувався своєю несхожістю. Вільний час Далі заповнював читанням Ніцше, Вольтера, Канта, які і надихнули його на віршування (пізніше Далі стверджуватиме, що як письменник він кращий, ніж як художник, і ставитися до своєї літературної діяльності не менш серйозно, ніж до живопису).
Коли Сальвадору виповнилося сімнадцять, від раку померла мати. Дитинство закінчилося. Батько відправив його до «Студентської резиденції», де колись одним із директорів був Франсіско Гойя. Саме там юнак познайомився із Федеріко Гарсіа Лоркою, який став його близьким другом. У майбутньому Далі напише портрети Лорки, вони разом подорожуватимуть і навіть оселяться у будинку Сальвадора. Саме тоді сестра Далі закохається в Лорку, але той відмовить їй, вважаючи за краще мати в коханцях Сальвадора.
Через чотири роки після смерті дружини батько Далі одружився повторно - з колишньою дружиною свого брата. Далі вважав це зрадою. Так народилася одна з найперших його художніх алегорій, заснована на історії Вільгельма Телля, якого Далі перетворив на Едіпового батька, який бажає знищити свого сина. Далі повертався до цієї теми багато років.
Якщо ж говорити про талант Сальвадора Далі як художника, він проявився дуже рано. Ще у чотирирічному віці у дитини сформувалася звичка малювати на скатертині та на краю дитячого ліжечка. Дивно те, що малюк, коли починав малювати, повністю поринав у це заняття і концентрувався на ньому протягом тривалого часу, що саме по собі незвичайно для такого юного віку. У віці семи років хлопчик побачив бюст Наполеона і став буквально одержимий цим чином («цю модель я вибрав для себе – короля»).
Якось у класі, де малювали з натури, Далі розважався, обстрілюючи модель катишками з глини. Коли натурник, що мирно сидів, виявив, хто саме валяє дурня, він спустився з піднесення і різко сказав Далі: «Послухай-но, а ти знаєш, що ти - сучий син?» На що Далі незворушно відповів: "Ну так, це я вже знаю". Натурник був настільки здивований, що повернувся на своє місце і знову прийняв потрібну позу.
Проте, попри свій очевидний талант, 1926 р. Далі виключили з «Резиденції». Причиною стали постійні сутички з викладачами та його підбурювання до заворушень серед студентів. Хоча на той час на його рахунку вже була перша персональна виставка (у листопаді 1925 року в Галереї Делмо в Барселоні), яку публіка і критика зустріли прихильно.
Тим не менше, навчання в Мадриді дозволило йому познайомитися з людьми, які дуже вплинули на все його життя. Один з них - Луїс Бунюель, який став на півстоліття одним із найшанованіших у Європі кінорежисерів-авангардистів. У 1929 р. Бунюель запросив художника Париж до роботи над сюрреалістичним фільмом, де збирався використовувати образи, «виловлені» з власного несвідомого. Фільм називався "Андалузький пес". Сьогодні ця картина, знята для того, щоб зачепити живе буржуа і висміяти крайності авангарду, вважається класикою сюрреалізму. Серед найшокованіших кадрів є знаменита і часто цитована сцена, яку вигадав Далі: око людини розрізається навпіл лезом бритви. Осли, що розкладаються, що миготіли в інших сценах, теж були частиною вкладу Далі в роботу зі створення фільму.
Після першої публічної демонстрації фільму у «Театр дез Урсулін» Бунюель та Далі стали знаменитими. Через два роки після «Андалузького пса» вийшло «Золоте століття», яке критики прийняли з не меншим захопленням. Але потім він і став яблуком розбрату між Бунюелем і Далі: кожен стверджував, що його внесок у роботу над фільмом більше, ніж іншого. Однак, незважаючи на суперечки, їхня співпраця залишила глибокий слід у житті обох художників та сприяла тому, що Далі остаточно став на шлях сюрреалізму.
Більшість того часу сюрреалістів, таких як Андре Массон, Макс Ернст і Хоан Міро, досліджували власну підсвідомість, звільнивши розум від раціонального контролю і дозволивши думкам вільно і безконтрольно «спливати на поверхню», наче мильні бульбашки, без будь-якої послідовності. Цей процес отримав назву «автоматизму» і знайшов своє відображення у створенні суто абстрактних форм, які являли собою «зліпки» несвідомих образів.
А підхід Далі був іншим. Він малював образи, звичні для людського розуму: людей, тварин, будинки, пейзажі, але часто зливав їх, під диктовку власної свідомості, у гротескній манері, отже кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - на коней. Якоюсь мірою його манера нагадувала сюрреалістичний автоматизм листа, коли знайомі в щоденному спілкуванні слова вишиковуються в речення без будь-яких правил і обмежень, щоб висловити «вільні», не «оброблені» свідомістю ідеї. Згодом Сальвадор Далі назве свій унікальний підхід «параноїдально-критичним методом». Як стверджував художник, він звільнявся від підсвідомих образів, наче божевільний. Можливо, він був не далекий від істини, адже його художні образи такі схожі на зорові галюцинації хворих на шизофренію.
Закінчивши роботу над «Андалузьким псом», художник повернувся додому до Кадакесу, щоб попрацювати над новою виставкою своїх картин, яку погодився влаштувати восени паризький торговець картинами Каміль Гоеманс. Сюжети більшості картин були навіяні складними проблемамисексуальності самого Далі та її суперечливим ставленням до батьків.
У "Великому мастурбаторі" зображена на полотні голова - це варіант скелі на узбережжі Кадакесу, що виростає з масивної брили. Шия переходить у жіночу голову, чиї губи прагнуть незрозумілих геніталій чоловіка. Його закривавлені коліна наводять на думку про досконале кровопролиття, можливо, кастрацію. Ця картина стала віхою у творчості Далі. У ній відчувається і його постійна заклопотаність сексом (Сальвадор боявся жінок, але все ж таки відчував до них потяг), і страх насильства, і почуття провини. На картині також є нагромадження скель, які супроводжуватимуть його протягом усієї творчості, і такий типовий для Далі образ, як сарана - одна з комах, що населяють його кошмари. Трохи нижче жіночої голови знаходиться квітка білої лілії, чий жовтий маточка у формі фалоса виростає з м'яких блідих пелюсток. Для Сальвадора Далі це була глибоко особиста картина, навіяна його власним несвідомим.
Його наступна картина – «Святе серце» – викликала небажані наслідки. У центрі картини зображено силует Мадонни зі Святим Серцем. Над силуетом було грубо подряпано: «Іноді мені подобається начхати на портрет моєї матері». Те, що, можливо, замислювалося художником як епатуючий рекламний жарт, здалося його батькові оскверненням пам'яті його першої дружини та матері його дітей. В результаті батько заборонив Далі колись переступати поріг його будинку. Якщо вірити словами художника, він, мучений докорами совісті, обстриг своє волосся і поховав його у своєму улюбленому Кадакесі на могилі матері.
Серед численних гостей тієї виставки був і поет Поль Елюар, який приїхав зі своєю дочкою Сесіль та дружиною Талою, котра свого часу була коханкою Макса Ернста, засновника дадаїзму, а потім і сюрреалізму. Сама Тала народилася в Казані, на Волзі, в 1895 році (вона була майже на десять років старша за Далі). Її справжнє ім'я – Олена Делювіна-Дьяконова. За багато років Тала розповідала про своїх предків купу фантастичних історій. Наприклад, вона говорила, що її батьком був багатий киргизький циган із Сибіру, який жив у наметі та мив золото на річці. Насправді вона була звичайною провінціалкою.
Сальвадор Далі був такий вражений красою Гали, що під час їхньої розмови від збентеження спочатку вибухнув істеричним хихиканням, що перейшло потім у нестримний регіт. Він не знав, як поводитися з нею, хоча визнавав, що вона його дико збуджує. При цьому він зненавидів Галу так само, як колись зненавидів Лорку. Вона «прийшла, щоб посягнути на мою самотність і знищити її, і я почав обсипати її несправедливими та незаслуженими докорами.» - Запише пізніше Далі у своєму щоденнику.
У свою чергу, Галу бентежив цей напружений і дивовижний хлопець, вічно стурбований проблемою мастурбації та кастрації. Залишивши Поля Елюара, який після виставки один повернувся до Парижа, Далі та Гала знайшли вихід із ситуації, що склалася в сексі. "Перший поцілунок, - писав Далі пізніше, - коли зіткнулися наші зуби і переплелися наші мови, був лише початком вгамування того голоду, який змусив нас кусати і гризти один одного до самої суті нашого буття". Образи, що відображали асоціації між фізіологічним і чуттєвим голодом, часто з'являлися в наступних роботах. людському тілі, смажені яйця, канібалізм - всі ці образи нагадують про шалене сексуальне звільнення молодої людини. І як тут знову не втриматися від аналогій з шизофренічним розладом, при якому часом спостерігається розгальмовування інстинктів, а структурно-логічні порушення мислення раніше і найвиразніше виявляються саме в незвичайності і навіть химерності асоціативної діяльності мозку.
Отже, коли ця парочка вперше втекла разом, вони замкнулися у своїй кімнаті в замку Карі-ле-Руе неподалік Марселя і відгородилися від решти світу. Ця втеча тривала все їхнє подружнє життя, навіть тоді, коли Далі став скандально знаменитим.
Гала - чиєю реакцією на шалене пристрасне кохання Далі були, як стверджують, слова: «Мій хлопчик, ми ніколи не розлучимося», - стала для нього не просто коханкою. Коли вона зрештою переїхала до Сальвадора в 1930 році, то проявила себе як чудовий організатор, діловий менеджер та бухгалтер. Одружилися вони у 1934 році, а колишній чоловікГал, Поль Елюар, був свідком на шлюбній церемонії. Між іншим, Гала, одружена з Сальвадором Далі, зовсім не відмовилася від Елюара і писала йому любовно-еротичні листи. Робила вона це з двох причин: по-перше, Елюар був багатий, а по-друге, він був головним членом групи сюрреалістів, одним із двох «заступників» Андре Бретона.
Гала надихала митців, і в сюрреалістів стало приказкою, що коли живописець досяг чогось, що виходить за рамки ординарного, то «він, мабуть, мав любовний зв'язок з Галою». У повсякденному ж, спільному житті з Далі Гала частенько знущалася з коханого, називаючи його «каталонською сільськістю» (наприклад, у банку Сальвадор пред'явив чек, але відмовився віддати його клерку, поки йому не дадуть гроші). Проте вони ідеально підходили один одному, тому що, навіть будучи разом, продовжували залишатися самотніми, як і до знайомства. У цей період Сальвадор Далі пише свої самі відомі картини: «Похмура гра», «Пристосованість бажань», «Метаморфоза нарциса» та інші
Одруження на Галі пробудило в Далі невичерпну фантазію і невичерпну енергію. У його творчості розпочався новий період. У цей час його власний сюрреалізм повністю взяв гору над нормами і установками групи і призвів до повного розриву з Бретоном та іншими сюрреалістами. Тепер Далі не належав до жодного художнього союзу і стверджував: «Сюрреалізм – це я». До того ж у своїх творчих пошуках Далі почав використовувати прийом двоїстого зображення, при якому предмети могли розглядатися як один, і як два об'єкти.
Тепер у Далі був свій рецепт творчості, завдяки якому він міг звільняти «натхнення» з підсвідомості (художник вважав, що несвідомі образи-символи - це якісь постійні першооснови, матриці всього сущого, які іншими людьми сприймаються як щось, що прийшло ззовні, а не зсередини, тобто як натхнення). Ключовими інгредієнтами були: фрейдистсько-сексуальна тема, параноїдально-критичний метод, при якому він гарненько збовтував думки, як божевільний, і теорії сучасної фізики. Звільнивши себе від ниток, що пов'язують його з обмеженим світом, він став вільним дослідником ним самим створеного всесвіту.
Бажання Дали бути визнаним у суспільстві, яке по суті було байдужим до сучасного мистецтва, доходило у нього до маніакального психозу. Він прагнув привернути до себе увагу будь-якою ціною та будь-якими способами. Саме з цією метою митець почав створювати сюрреалістичні «об'єкти», які стали його самими. відомими творами. З перукарського манекена він створив бюст, поєднавши його з французьким батоном та чорнильницею. Потім був шокуючий і викликає, як за кольором, так і по крою, смокінг-афродизіак 2 обвішаний келихами для вина. Іншими його знаменитими роботами стали «Телефон-омар» та «Диван-губи Мей Вест» 3 .
Але найбільше увагу публіки привернули не ці дивні предмети, а його лекції з сюрреалізму в Лондон Груп Румз. Вони були прочитані у рамках Міжнародної виставки сюрреалістів. Художник з'явився перед аудиторією у костюмі водолаза-глибоководника. Костюм «призначався» для занурення у підсвідомість; Далі був зустрінутий галасливими оплесками. Однак, коли Далі став задихатися і відчайдушно жестикулювати, оплески змінилися страхом та розгубленістю на обличчях слухачів. Це було не зовсім те, що задумав Далі (справа в тому, що він страшенно боявся смерті, тому навіть під час своїх подорожей, прогулюючись палубою, Сальвадор завжди одягав рятувальний жилет), але увагу публіки було привернуто.
Хоча в мистецьких колах Європи Далі не вважали серйозним естетом через його схильність до екзотеричним теоріям у мистецтві, у США, де віталися лише традиційні настанови і де за традиційним європейським мистецтвом полювали мільйонери та королі бізнесу, його зустріли з ентузіазмом. Його картини, хоч і незрозумілого змісту, були доступні для візуального сприйняття, оскільки на них зображено зрозумілі предмети. Тому ця імпульсивна особистість, що відштовхується й дратує всіх у Європі, було прийнято у Сполучених Штатах.
Далі і Гала неохоче залишили Європу, але незабаром зручно влаштувалися спочатку у Фрідріксбурзі, штат Вірджинія, а потім у Монтерей, неподалік Сан-Франциско, штат Каліфорнія. Будинок у Монтерей став їхнім притулком, хоч вони й жили подовгу в Нью-Йорку, купаючись у розкоші. За вісім років, проведених подружжям в Америці, вони здобули величезний стан. При цьому, як стверджують деякі критики, Далі поплатився своєю репутацією художника. Він брав участь у численних комерційних проектах: у театральних та балетних постановках, у дизайні ювелірних прикрас, модних показах, навіть видавав газету з метою самореклами (вийшло лише два номери). Він спробував опублікувати свій перший маніфест - «Декларація незалежності уяви та прав людини на власне божевілля» (схоже, що на той момент вже й сам Далі не сумнівався у своїй ненормальності). Але оскільки згодом кількість проектів зростала, він виглядав швидше масовиком-витівником, ніж серйозним художником, зайнятим дослідженням засобів виразності мистецтво. Хоча його популярність зростала, Далі почав втрачати принаймні в Європі підтримку художньої критики та істориків мистецтва, від яких залежить репутація будь-якого художника.
Після одного зі своїх візитів до Сполучених Штатів, де його слава досягла небувалих висот, завдяки чому продаж картин йшов успішно, Далі повернувся до Європи з черговим «пристроєм для створення картин». Воно називалося «електрокулярний монокль» і дозволяло передавати зображення з допомогою телевізійного сигналу на телескопічну трубу і як предмет, і його оточення. Цей апарат, пояснював Далі, був відповіддю на його метод двоїстого образу і параноїдально-критичний метод, оскільки покликаний допомогти розширити внутрішні зорові горизонти, тоді як інші художники з цією метою використовували наркотичні психостимулятори.
У 1973 році у Фігерасі було відкрито «Музей Далі», перебудований зі старого театру і названий «Палац Вітрів» (за однойменною поемою, що сподобалася Далі, в якій розповідається легенда про нещасне кохання східного вітру). Це незрівнянний сюрреалістичний витвір і до цього дня захоплює відвідувачів. У музеї представлено ретроспективу життя великого художника. Над сценою споруджено гігантський геодезичний купол. Зал для глядачів розчищений і розділений на сектори, в яких представлені його роботи різних жанрів, включаючи великі картини, такі як «Галюциногенний тореадор». Один із секторів музею великий містифікатор присвятив еротиці (як він часто любив наголошувати, еротика відрізняється від порнографії тим, що перше приносить усім щастя, а друге – лише невдачі). Також Далі самостійно розписав фойє, зобразивши себе та Талу миючими золото у Фігерасі. Сам же музей більше був схожий на базар через те, що в ньому було виставлено безліч різних робітта інших дрібничок. Там, серед іншого, були результати експериментів Далі з голографією, оскільки він сподівався створити глобальні тривимірні образи. Крім того, Далі виставив на огляд публіки подвійні спектроскопічні картини із зображенням голої Гали.
На той час попит на його роботи був божевільний. Видавці книг, журналів, що управляють будинками мод, режисери театрів рвали його на частини. Він уже створив ілюстрації до багатьох шедеврів світової літератури: Біблія, « Божественна комедія» Данте,
«Втрачений рай» Мілтона, «Бог і монотеїзм» Фрейда, «Мистецтво кохання» Овідія.
Незважаючи на таку шалену популярність, в особистому житті художника відбулися неприємні зміни. Ближче до старості Гала повністю ігнорувала Сальвадора. Тільки його вміння робити гроші утримувало її поряд. Наче й не було п'ятдесяти років, прожитих разом. Їхнє відчуження почалося ще в 60-ті роки. На її прохання Далі змушений був купити їй замок, де вона проводила час у товаристві молодих людей. Залишок їхнього спільного життя був тліючим головеням, що колись був яскравим багаттям пристрасті.
Гала померла у віці 84 років. Коли Далі повідомили сумну новину, зовні він ніяк не відреагував, лише сказав, що його дружина не померла і що вона взагалі ніколи не помре. І справді, він ніколи не підходив до могили дружини.
20 липня 1982 року, всього через місяць із невеликим після смерті Гали, Сальвадор Далі був удостоєний честі отримати з рук короля Хуана Карлоса Великий хрест Карла Третього.
Художника тепер слід було називати, на його прохання, маркізом де Далі де Пубол. Цей титул ушляхетнив не тільки його самого, а й батьківське прізвище. Через одинадцять днів після того, як королівський декрет було оприлюднено, королівство Іспанія за сто мільйонів песет купило у Далі «Частини попелу» та «Арлекіна з маленькою пляшкою рому».
А 30 серпня 1984 року Далі мало не втратив життя. Він уже кілька днів був прикутий до ліжка, коли якимось чином спалахнуло ліжко. Можливо, причиною цього було коротке замикання. Запалала вся кімната, але Сальвадору вдалося доповзти до дверей. Роберт Дешарне, який керував протягом багатьох років справами Далі, врятував його від смерті, витягнувши з палаючої кімнати. Далі отримав важкі опіки (до 18% всього тіла), і з того часу про нього було не чути. Незабаром поповзли чутки про те, що Далі чи то повністю паралізований, чи то хворий на хворобу Паркінсона, чи остаточно збожеволів і його насильно тримають під замком. Але в лютому 1985 року його самопочуття дещо покращало, і він навіть дав інтерв'ю найпопулярнішій іспанській газеті «Пайс», яке стало останнім у його житті. У листопаді 1988 року Сальвадора Далі поклали в барселонську клініку з підозрілим для тих, хто його знає близько діагнозом «серцева недостатність».
Далі помер 23 листопада 1989 року. Його поховали там, де він жив, – у центрі сцени невеликого провінційного оперного театру. З місцем упокою художника пов'язаний останній глузування, який митець повністю оцінив би: його могила знаходиться над жіночим туалетом.
З книги Щоденник одного генія автора Далі Сальвадор З книги 100 великих оригіналів та диваків автора Баландін Рудольф КостянтиновичСальвадор Далі Сальвадор Далі «Наш час - епоха пігмеїв ... Інші такі погані, що я виявився краще. Кінематограф приречений, бо це індустрія споживання, розрахована на потребу мільйонів. Не кажучи вже про те, що фільм робить ціла купа ідіотів. Я пишу картину тому, що не
З книги 50 знаменитих коханців автора Васильєва Олена КостянтинівнаДалі Сальвадор Повне ім'я - Сальвадор Фелікс Хасінто Далі (нар. 1904 р. - пом. 1989 р.) Іспанський художник, який обрав єдину жінку своїм кумиром.
З книги 50 знаменитих зіркових пар автора Щербак МаріяСАЛЬВАДОР ДАЛІ І ГАЛА Видатний іспанський художник та його Муза прожили разом понад півстоліття. За словами Далі, без Гала він не зміг би ні творити, ні жити. Але це зовсім не означає, що в житті подружжя не знайшлося місця і для інших серцевих уподобань… Далі ніколи
З книги 50 знаменитих диваків автора Скляренко Валентина МарківнаДАЛІ САЛЬВАДОР Повне ім'я – Далі Сальвадор Фелікс Хосінто (нар. 1904 р. – пом. 1989 р.) Знаменитий іспанський художник, дизайнер та декоратор. Автор величезної кількостімальовничих полотен. Роботи Далі широко представлені у музеях Європи та Сполучених Штатів Америки. Не
З книги Червоний сокіл автора Шморгун Володимир КириловичРозділ 5 Сальвадор Далі Таран над Гвадалахарою вразив свідомість розлютованого льотчика, але не настільки, щоб втратити контроль над собою. А те, що він втратив на якусь мить самовладання в бою, Іван усвідомив не тоді, коли приземлився і зрозумів, що дивом залишився живим, а
З книги 50 знаменитих хворих автора Кочемірівська ОленаДАЛІ САЛЬВАДОР (нар. 1904 р. - пом. 1989 р.) «Як ви хотіли зрозуміти мої картини, коли я сам, який їх створюю, їх теж не розумію.» Сальвадор Далі Сальвадор Далі народжувався двічі. Його батькові, державному нотаріусу Фігераса, антимадридському республіканцю і до того ж
З книги Найпікатніші історії та фантазії знаменитостей. Частина 1 автора Аміллс РосерСальвадор Далі Відбивні котлети, бекон, багет та лангустСальвадо?р Далі? (Сальвадо?р Доме?нек Феліп Жасі?нт Далі? і Доме?нек, маркіз де Пуболь) (1904–1989) – іспанський живописець, графік, скульптор, режисер, письменник. Один з найвідоміших представників сюрреалізму.
З книги Щоденник одного генія автора Далі СальвадорСальвадор Далі Страх перед зляганням, породжений батькомСальвадо?р Далі? (Сальвадор Доменек Феліп Жасінт Далі і Доменек, маркіз де Пуболь) (1904–1989) – іспанський живописець, графік, скульптор, режисер, письменник. Один з найвідоміших представників сюрреалізму.
З книги 100 історій великого кохання автора Костіна-Кассанеллі Наталія МиколаївнаСальвадор Далі Військова формаСальвадо?р Далі? (Сальвадор Доменек Феліп Жасінт Далі і Домонек, маркіз де Пуболь) (1904–1989) – іспанський живописець, графік, скульптор, режисер, письменник. Один із найвідоміших представників сюрреалізму.Фатальне тяжіння військової форми
З книги Посмішка Джоконди: Книга про художників автора Безелянський ЮрійСальвадор Далі Підліток, який володіє маленькою рабинею Сальвадо?р Далі? (Сальвадор Доменек Феліп Жасінт Далі і Доменек, маркіз де Пуболь) (1904–1989) – іспанський живописець, графік, скульптор, режисер, письменник. Один з найвідоміших представників сюрреалізму.
З книги автораСальвадор Далі Крайня плоть з крихтою хлібаСальвадо?р Далі? (Сальвадор Доменек Феліп Жасінт Далі і Доменек, маркіз де Пуболь) (1904–1989) – іспанський живописець, графік, скульптор, режисер, письменник. Один з найвідоміших представників сюрреалізму.
З книги автораСюрреалізм і Сальвадор Далі «Один геній» про себе самому Серед письмових свідоцтв та документів, що належать до історії мистецтв XX століття, дуже помітні щоденники, листи, есе, інтерв'ю, в яких говорять про себе сюрреалісти. Це і Макс Ернст, і Андре Массон, і Луїс Бунюель, і
З книги автораСальвадор Далі та Гала Про історію кохання великого іспанського художника-сюрреаліста Сальвадора Далі та його дружини Олени Дьяконової, більш відомої під ім'ям Гала, можна написати не один захоплюючий роман. Однак у рамках цієї книги спробуємо розповісти її
З книги автораСальвадор Дали Божевільні, невірні, окаянні, Двоногі, що обросли вовну, Думайте, думайте постійно Про неминуче: про Друге пришестя… Рюрік Івнєв, 1914
З книги автораФантазії та безумства (Сальвадор Далі)
Сальвадор Далі (1904-1989) - великий іспанський художник і скульптор, письменник, графік, режисер. Один із найяскравіших та найталановитіших представників сюрреалістичного спрямування в живописі.
У північно-східній частині Іспанії, неподалік Барселони, є невелике містечко Фігерас. На початку ХХ століття, 11 травня 1904 року, у цьому містечку з'явився на світ майбутній геній – Сальвадор Далі. Родина його на той момент складалася лише з батьків – батька дона Сальвадора Далі-і-Кусі та матері доньки Філіпи Доменеч. Згодом у Сальвадора з'явилася сестричка Анна-Марія.
До цього в сім'ї був один син, але він помер від менінгіту в 1903 році, трохи не доживши до двох років. Коли майбутньому художнику було лише 5 років, під час відвідування могили брата батьки мали необережність сказати, що Сальвадор – його реінкарнація. З цього моменту Далі з'явилася нав'язлива ідея, що батьки люблять зовсім не його, а старшого померлого брата в особі Сальвадора. Ідеї такого роду будуть властиві генію все життя.
Але батьки дуже любили і Сальвадора, і його молодшу сестру. Сім'я була середнього достатку, тато – заможний державний нотаріус, мама займалася господарством та вихованням дітей. Батько був атеїстом, мати ж, навпаки, - непохитна католичка, завдяки її наполяганню діти регулярно відвідували церкву.
Батько з матір'ю дали дітям найдостойнішу освіту, на яку тільки були здатні з огляду на своє матеріальне становище. У 1910 році хлопчика віддали в початкову школу « Непорочного Зачаття»Християнських братів.
Дали ріс дуже розумною дитиною, але з незрозумілих причин сам стверджував протилежне. Він був некерований і зарозумілий. Якось, будучи з матір'ю на торговій площі, Сальвадор влаштував цілу істерику через льодяник. Крамниця з солодощами закрилася на час сієсти, але хлопчик так кричав, що поліцейські, що проходили повз нього, впросили господаря-торговця відкрити крамницю і продати дитині злощасний льодяник. Сальвадор домагався свого будь-якими методами: вередував, симулював, привертав до себе увагу сторонніх.
Через такий характер у школі потоваришувати з хлопцями у Далі не виходило. До того ж вести звичайне шкільне життя йому заважали усілякі фобії та комплекси. Ще зі шкільної лави в нього почало виявлятися якесь роздвоєння особистості. Він грав із хлопцями в азартні ігри, але коли програвав, поводився як переможець. Так і не зміг він знайти спільні грані з однокласниками та завести симпатію чи дружбу хоча б з одним із них. Дивна, дивакова дитина викликала у хлопця відповідну реакцію. Коли діти дізналися, що Далі страшенно боїться коників, вони почали ловити цих комах і кидати йому за комір. У нього починалися дикі істерики, що дітей бавило. Однією дитиною, з ким у Сальвадора склалися хоч якісь схожі на людські стосунки, був майбутній футболіст «Барселони» Хосеп Самітьєр.
Талант у малюванні виявився у нього з ранніх років, у шкільних підручниках та зошитах на полях він часто малював карикатури, щоб розсмішити маленьку сестру. Друг родини Рамон Пішо був художником-імпресіоністом, він помітив здібності хлопчика та допоміг йому розвиватися у цьому напрямі.
У містечку Кадакесі біля моря родина Далі мала невеликий будиночок. Тут 1916 року пройшли канікули майбутнього художника. Йому подобалося спілкуватися з нижчими верствами суспільства, він довго розмовляв з місцевими робітниками та рибалками, жадібно вивчав забобони та міфологію свого народу. Можливо, вже тоді у його творчий хист впліталися містичні теми.
Паралельно з отриманням звичайної освіти хлопчика записали до муніципальної художньої школи, де він навчався образотворчому мистецтву. Закінчивши тут навчання, він вступив до Академії братів ордена маристів у Фігерасі, де іспанський художник Нуньєс навчав Далі методами оригінальної гравюри.
1921 року в сім'ї трапилася трагедія: від раку померла мама.
Після смерті матері Далі вирішив виїхати до Мадрида. Він умовив батька відпустити його і надати допомогу у вступі до Академії образотворчих мистецтв.
У 1922 році Сальвадор Далі підготував для вступних іспитів малюнок, який виявився надто малим. Доглядач з Академії сказав про це батькові Далі, а той, уже втомившись від чудасій сина, по-доброму попросив його перемалювати. Часу залишалося три дні, але Сальвадор не поспішав писати, чим доводив батька до жару. У день іспиту юнак повідомив батькові, що малюнок він зробив, тільки менше попереднього, для батька такий виклик став сильним ударом. Але комісія розглянула в роботі Далі високу майстерність та прийняла його до Академії.
Він розпочав навчання у Мадриді та оселився у студентському гуртожитку для обдарованих молодих людей. Поряд із навчанням Далі сильно захоплювався роботами Фрейда, хизувався в суспільстві, заводив нові корисні знайомства.
Сальвадор багато писав у цей час, вносив у свої картини нові течії: кубізм та дадаїзм.
Але в 1926 році, незважаючи на талант, Сальвадора вигнали з Академії за огидне зарозуміле і зневажливе ставлення до педагогів. Цього ж року він поїхав до Парижа.
У французькій столиці Далі познайомився з Пабло Пікассо. Під його впливом створив низку картин, які взяли участь у виставках та принесли художнику популярність.
Сальвадор писав у стилі сюрреалізму. У його картинах перепліталися міфи з реальністю, чималий відбиток з його творчість наклало глибоке вивчення психології по Фрейду.
У 1937 році художник побував в Італії, його захопили твори Ренесансу, після цього в його власних картинах навіть з'явилися правильні людські пропорції, але все одно з сюрреалістичними фантазіями.
На початку Другої світової війни Сальвадор виїхав до США, де прожив до 1948 року. В Америці у нього відкрився ще й письменницький талант, 1942 року побачила світ його автобіографія «Таємне життя Сальвадора Далі». Знайомство з Уолтом Діснеєм принесло Далі ще досвід роботи в кіно. Режисер Альфред Хічкок знімав фільм "Заворожений", а Сальвадор писав декорації до нього.
Повернувшись до Іспанії, художник багато працював і, як і раніше, підкорював увесь світ своїми роботами, виставками та епатажними витівками.
У 1969 році Далі захопився скульптурою, серед найвідоміших його робіт:
Знаменитою музою та дружиною Сальвадора Далі стала Олена Дьяконова, усьому світу відома під ім'ям Гала.
Вони зустрілися влітку 1929 року, на той момент Олена була одружена з французьким поетом Полем Елюаром і водночас мала коханця Марка Ернста. Жінка була занадто велелюбна, вона просто любила секс, не могла без нього існувати.
Гала була старша за Далі на 10 років. На момент знайомства він був молодим художником-початківцем, що приїхав з провінційного містечка, а Гала досвідчена і навчена, самовпевнена і витончена, що обертається з вищих колах суспільства. Він був убитий її красою.
Не можна сказати, що Гала мала красу в звичному розумінні цього слова, вона, як магніт, притягувала до себе чоловіків, вони ставали ніби зачарованими і втрачали від цієї жінки голову.
Гала і Далі стали близькими, але це не завадило жінці продовжувати стосунки з чоловіком, принагідно ще заводити коханців, тоді в богемних колах це вважалося нормальним.
Але врешті-решт вона покинула свого чоловіка і в 1930 році переїхала до Далі, вона сказала йому тоді: "Мій хлопчик, ми не розлучимося ніколи". Вона не лише задовольняла його сексуальні фантазії, Гала стала для Сальвадора всім: патронесою, діловим менеджером, організатором.
Саме Гала зробила художника знаменитим на весь світ, вона пустила у хід усі свої зв'язки, влаштовувала виставки, носила його роботи поціновувачам. А він творив з такою запопадливістю, що ще не було закінчено одну картину, а вже просилася на полотно інша. Свою музу, яка так надихала його, Далі малював постійно. Тепер його картини підписувалися подвійним ім'ям Гала – Сальвадор Далі.
Чоловік Поль Елюар до останніх днівписав їй любовні листи, сповнені ніжності. І лише після його смерті у 1952 році Гала та Сальвадор одружилися.
Коли Далі почав втрачати інтерес до картин, Гала підкинула йому нову ідею створення дизайнерських меблів. Багачі всього світу готові були віддати будь-які гроші за дивани у формі жіночих губ, слонів на тоненьких ніжках або за химерний годинник із дивним циферблатом. Також Сальвадор Далі є автором дизайну упаковки карамелі "Чупа-Чупс".
Їхні стосунки для звичайного світу здавалися дивними, для них двох це було нормально. Жінка міняла коханців, як рукавички, Далі постійно розважався у компаніях юних дівчат, спускаючи на них купу грошей. 1965 року у Сальвадора з'явилася друга муза – Аманда Лір, 19-річна модель та співачка.
Але єдиною жінкою, якій він повністю підкорявся, так і лишилася Гала. Якби не вона, світ міг ніколи не пізнати великого генія Сальвадора Далі. Спочатку вона вдихнула молодого невпевненого художника віру в себе, потім повністю розкрила весь масштаб його таланту: зробила з Далі кумира планети, при цьому постійно оберігала і захищала. А він схилявся перед нею.
Їхні дивовижні стосунки тривали 53 роки. Гала померла 1982 року у віці 88 років. Її тіло забальзамували, одягли червону сукню і поклали в труну зі скляною кришкою. У їхньому замку Пуболі вона ще за життя облаштувала склеп для них двох, там жінку й поховали.
Далі пережив дружину на 7 років. Після смерті Гала у нього була моторошна депресія, при цьому стрімко розвивалася хвороба Паркінсона. Він провів останні роки в самітництві в замку Пуболе, де під скляною кришкою лежала жінка всього його життя.
Небагато писав, але картини були дуже прості, і крізь них всюди проходила тонка нитка скорботи.
Згодом він перестав писати, говорити, а потім і рухатися. Старий збожеволів, доглядати його практично було неможливо, він кусав медсестер, кидав у них, що траплялося під руку, кричав.
Він помер 23 січня 1989 року. Насамкінець епатував увесь світ своїм заповітом – поховати себе не поруч із коханою жінкою; він просив, щоб його могилою ходили люди. У містечку Фігерас є театр-музей Далі, в одній із кімнат під підлогою замуровано його тіло.
Біографіята епізоди життя Сальвадора Далі.Коли народився та померДалі пам'ятні місця та дати важливих подій його життя. Цитати художника, фото і відео.
«Твоя смаглява кисть нехай купається в морі, населеному щастям і вітрилами».
З вірша Федеріко Гарсіа Лоркі «Ода Сальвадору Далі»
Здавалося б, у біографії Сальвадора Далі, який власноруч видав свої щоденники та автобіографію, не повинно бути чорних плям, проте своїми одкровеннями він тільки згустив туман таємниці навколо свого імені. Досі невідомо, що з біографії Далі, яку він розповів, правда, а що вигадка. Так, наприклад, Далі стверджував, що за словами батьків є реінкарнацією свого померлого брата. Далі власноруч створив міф про себе, але, як відомо, у кожному жарті є частка правди.
Сальвадор Далі народився 11 травня 1904 року в іспанському місті Фігерасі. Малювати він почав ще чотири роки і робив це з дивовижним для дитини старанням і завзятістю, залишаючись при цьому некерованим, лінивим і ексцентричним хлопчиком, що відбивалося на його навчанні. У своїй автобіографії він зізнається, що нерідко зображував у класі з себе божевільного, щоб уникнути поганої оцінки чи критики вчителя. Вже у 14 років у нього відбулася перша виставка, а у 17 – він вступив до Академії образотворчих мистецтву Мадриді, з якої його через кілька років вигнали за неповагу до викладачів та зарозумілість. Втім, посилання тривало недовго.
Поворотним роком у житті Далі став 1929 рік - рік, коли він почав рух сюрреалістів і познайомився з Галою Елюар, яка була на той час ще одружена. Досі вважається, що без Гали – Сальвадор Далі не зміг би стати тим, ким він став. Саме вона підтримувала його віру в те, що він талановитий, займалася всіма фінансовими справами, наводила лад у його майстерні, змушувала його працювати. Вона повністю взяла контроль над життям безпорадного та непрактичного Далі, а він бачив у ній свою музу. Не все було райдужно у стосунках закоханих - у Гали було безліч молодих шанувальників і вона не завжди відмовляла їм у залицяннях. У 1968 році Далі навіть купив для Гали замок, відвідувати який він міг лише на запрошення дружини. На той час Далі вже був багатим та визнаним художником. Коли муза митця померла, це стало для нього великою трагедією. Смерть дружини, що розвивається хвороба Паркінсона - все це призвело до того, що останні роки життя геніальний Далі провів на самоті в замку Гали.
Смерть Сальвадора Далі настала 23 січня 1989 року. На момент смерті Далі йому було 84 роки. Навіть похорон Сальвадора Далі не був схожим на звичайний похорон. Тиждень його забальзамоване тіло простояло у відкритому театрі-музеї Далі, щоб приїжджі змогли віддати данину пам'яті Сальвадора Далі. Потім відбулися так звані похорони Далі - його тіло замурували в підлозі однієї з кімнат музею. Так хотів сам Далі, заповідавши, щоб його могилою ходили люди.
Сальвадор Далі зі своєю музою та коханою дружиною Галою (Оленою Дьяконовою)
11 травня 1904 р.Дата народження Сальвадора Далі.
1914-1918 рр.Навчання в Академії братів ордена маристів у Фігерасі.
1921 р.Вступ до Академії Сан-Фернандо, смерть матері Сальвадора Далі.
1922 р.Переїзд до Мадриду, навчання у «Резиденції».
1926 р.Вигнання з Академії.
1929 р.Приєднання до групи сюрреалістів, розрив із батьком.
1934 р.Неофіційне одруження з Оленою Дьяконовою (Галою).
1936 р.Виняток Дали із групи сюрреалістів.
1940-1948 рр.Життя у США.
1942 р.Випуск автобіографії "Таємне життя Сальвадора Далі".
1958 р.Офіційний вінчання з Галою.
1968 р.Купівля замку у селі Пуболь.
1973 р.Відкриття театру-музею Далі.
1981 р.Розвиток у Далі хвороби Паркінсона.
1982 р.Смерть Гали, здобуття Далі титулу графа.
23 січня 1989 р.Дата смерті Далі.
1. Місто Фігерас, Іспанія, де народився Сальвадор Далі.
2. Королівська академія образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, де навчався Сальвадор Далі.
3. Гуртожиток для обдарованих студентів у Мадриді «Резиденція», де навчався Далі.
4. Театр-музей Далі, де знаходиться могила Далі.
5. Замок Пуболь, або Замок Гала-Далі, який був будинком Сальвадора Далі в 70-ті роки.
Сальвадор Далі завжди відрізнявся екстравагантністю у поведінці. Так, службовці готелю Le Meurice згадували, що одного разу митець зажадав, щоб до нього в номер привели череду овець. Коли овець привели, Далі раптом дістав пістолет і почав стріляти по тваринах, але, на щастя, пістолет був заряджений неодруженими.
Далі був майстром жартів, розіграшів та ексцентричних вчинків. Коли він купив замок для дружини, з'ясувалося, що доїхати до нього дуже складно через погану дорогу, яку намагаються відремонтувати вже років п'ятнадцять. Тоді Далі подзвонив губернатору і запросив його на філіжанку чаю. Губернатор прибув із запізненням на дві години, поскаржившись, що дорога просто огидна і в них луснули два колеса, доки вони доїхали до Далі. На що Сальвадор відповів: «Так, це мене дуже турбує. Через три тижні генералісимус Франко приїде до нас у гості, і, боюся, він не схвалить такого стану речей». Ремонт дороги було відновлено вже наступного ранку.
Далі ніколи не зраджував власний стиль
«Не бійся досконалості: тобі ніколи не досягти його!»
Документальний фільм «Біографія Сальвадора Далі»
«Сальвадора Далі багато в чому можна дорікнути, але не зраді мистецтву, творчості».
Рудольф Баландін, письменник
«Він почував себе цілком вільною людиною».
Енріке Сабатер, друг і помічник Сальвадора Далі
"Він був Далі, і, як він колись сказав, кожен зроблений ним мазок пензля був еквівалентом пережитої трагедії".
Мередіт Етерінгтон-Сміт, письменник-біограф
Сальвадор Далі (Dali, Salvador) (1904-1989 рр.), іспанський живописець, одне із найяскравіших представників сюрреалізму.
Чудовий малювальник і художник, Далі створював схожі на кошмарні видіння образи, які сам називав "мальованими знімками сновидінь". Деякі образи, що найчастіше повторюються, наприклад годинник, під променями сонця втрачають форму, стали свого роду фірмовим знаком Далі.
Пошук нових рішень, форм у мистецтві Далі шукав уже у дитинстві. Одного разу, вирішивши використати для своїх вправ старі двері (через відсутність полотна) всього трьома фарбами і без використання пензля намалював натюрморт, який здивував друзів і родичів, що побачили його тоді. Це було зображення жмені вишень, що лежали на сонці. Хтось із глядачів зауважив, що вишні не мають хвостиків, про які юний художник справді забув. Швидко зорієнтувавшись, Далі почав їсти вишні, які служили йому вдачею, а справжні хвостики прикріплювати до ягод на картині. Деревоточців, що виїли ж дерев'яні двері і вилазили тепер назовні крізь шар фарби поміняв місцями з черв'ячками з натуральних вишень. Захоплення глядачів не було меж.
Багатоликий геній, з властивою йому суто каталонською мінливістю, Далі дуже рано виявив себе як людина надзвичайно живого розуму. У 1920-1925 він відчув спокусу писати в дусі академізму (він здобув освіту в мадридській Академії мистецтв), голландського та іспанського реалізму, футуризму, кубізму і кубізуючого реалізму післявоєнного часу (Дівчина біля вікна, 1925. Мадрид, Іспанський). Його пристрасть до зображення підсвідомого було інспіровано читанням Фрейда, і Далі серйозно зайнявся спочатку метафізичним живописом.
Його перша виставка відбулася у листопаді 1925 у Барселоні (гал. Дальмау). У цей час він пише композиції, в яких невпинно зображує морські пейзажі, що відбилися в пам'яті з дитинства, – нав'язлива ідея, яка ніколи не залишала художника (Жінка перед скелями, 1926, Мілан, приватні збори). Приїжджаючи до Парижа в 1927, а потім у 1928, він знайомиться з Пікассо і Бретоном і охоче приєднується до групи сюрреалістів, яка розробляла ідеї, близькі його власним, і, за словами Бретона, вже в 1929 повністю впроваджується в неї. Тоді ж він знайомиться з Галою Елюар, яка незабаром стає його дружиною та натхненницею.
Далі створив сюрреалізму галасливу та блискучу рекламу. У 1929 р. на виставці у гал. Геманс експонувалися його сюрреалістичні твори (Загадка бажання. Моя мати, моя мати, моя мати, 1929, Цюріх, приватні збори), що ілюструють його теорію критичної параної, викладену у книзі Видима жінка (1920). Йдеться про продовження традиції, яка бере свій початок у творчості Боттічеллі, П'єро ді Козімо, Леонардо да Вінчі (який сформулював її у своєму Трактаті про живопис). Потім, завдяки ташизму та фроттажам Макса Ернста, Далі захопився зображенням на полотні образів, викликаних вільними асоціаціями з приводу випадково обраних форм, що мають якесь значення чи ні. Звідси – його картини, у яких, під видимістю тонкої оптичної ілюзії, предмети розтягуються (м'який годинник), розчиняються, розкладаються, перетворюються на інші предмети; цією ж ідеєю були натхнені й інтерпретації, часом непристойні, знаменитих картин (таких, наприклад. як Анжелюс Мілле, де в трактуванні Далі чоловічий капелюх прикриває статевий орган у стані ерекції). Це було своєрідним інтелектуальним тренуванням художника, в якому, безперечно, був присутній елемент самолюбування і який не мав кордонів.
Незважаючи на розрив із Бретоном в 1934, викликаний поведінкою художника, мистецтво Далі виростає саме з сюрреалістичної естетики, в якій він знайшов настільки близькі йому мотиви: почуття втраченості людини у величезному світі. почуття гумору, і найголовніше - повна свобода уяви (Стійкість спогади, 1931, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва, Передчуття громадянської війни, 1936, Філадельфія, Музей мистецтва). Було б помилкою заперечувати оригінальність цих мотивів: якщо свою техніку виконання сам художник із зухвалою гордістю зближував з технікою Мейссоньє, то сюжети, що переходять з однієї картини Далі в іншу, відкривають всесвіт його особистих переживань, у якому присутні і еротизм, і садизм, і гниття . Вплив Де Кіріко, Ернста та Тангі були асимільовані Далі з явною огидою до простоти, художник втілив їх під знаком стилю модерн свого співвітчизника Гауді, в якому він оспівував жахливу та їстівну красу. Всі ці мотиви знайшли свій відбиток і в поемах і фільмах художника, знятих у співпраці з Бюнюелем (Андалузький пес, 1928, Золоте століття, 1930).
Він був затятим шанувальником ідей Фрейда, ще в юності проштудувавши його "Тлумачення сновидінь" і покладав великі надії на звільнювальну силу сну, тому брався за полотно відразу ж після ранкового пробудження, коли мозок ще повністю не звільнився від образів несвідомого. Іноді він вставав серед ночі, щоб працювати. Довіра до ірраціонального, схиляння перед ним як перед джерелом творчості було у Далі абсолютним, що не допускає жодних компромісів. “Всі мої претензії у сфері живопису полягають у тому, щоб матеріалізувати з войовничою наказательностью і точністю деталей образи конкретної ірраціональності”. Це, насправді, клятва вірності фрейдизму. Вважається і небезпідставно, що саме Сальвадор Далі був чи не головним провідником фрейдистських поглядів у мистецтві ХХ століття. Не випадково він був єдиним із сучасних художників, хто зумів зустрітися зі старим, хворим та замкнутим Фрейдом у його лондонському будинку у 1936 році. У той же час Далі удостоївся схвальної згадки Фрейда в його листі до Стефана Цвейга - теж випадок унікальний, оскільки Фрейд зовсім не цікавився сучасними течіями живопису.
За визнанням Далі, для нього світ ідей Фрейда означав стільки ж, скільки світ Святого Письмаозначав для середньовічних художників чи світ античної міфології – для художників Відродження.
Далеко не чужі Далі були ідеї Ніцше. Він читав і почитав Ф. Ніцше, вів із ним діалоги у своїх картинах та своїх писаннях. У “Щоденнику одного генія” неодноразово згадується Ніцше. Далі писав: "Заратустра здавався мені героєм грандіозних масштабів, чиєю величчю душі я щиро захоплювався ... Настане день і я перевершу його своєю величчю!". Слова "надлюдина - сенс життя" - стали одним з девізів Далі. “Найголовніше на світі – це Гала та Далі. Потім іде один Далі. А на третьому місці – всі інші, зрозуміло, включаючи і нас двох”. І очевидно, що геніальний з геніїв, рятівник людства і творець нового світобудови нічого не винні підпорядковуватися правилам поведінки інших людей. Сальвадор Далі неухильно пам'ятає про це і постійно нагадує про свою винятковість вельми своєрідними способами: розповідає про те, про що "не прийнято" говорити через заборони, що накладаються соромом; пише на одній зі своїх картин: "Я ненавиджу свою матір", яку щиро любив; здійснює шокуючі публіку вчинки, наприклад, прибуває в Сорбонну на свою лекцію про “Мережину” Вермеєра та Носорога на білому “ролс-ройсі”, набитому тисячею качанів цвітної капусти або стріляє на Монмартрі з аркебузи по гравіювальному каменю. Кіхоту”.
Далі взяв ідеї сюрреалізму та довів їх до крайності. У такому вигляді ці ідеї справді перетворилися на динаміт, що руйнує все на своєму шляху, розхитує будь-яку істину чи принцип, якщо вони спираються на основи розуму, порядку віри, чесноти, гармонії, ідеальної краси – всього того, що стало в очах радикальних новаторів мистецтва та життя синонімом обману та неживості.
Далі торкався буквально всього, що було істотно для людини його часу. Його картини не оминули таких тем як сексуальна революція, громадянські війни, атомна бомба, католицька віра, наука, класичне мистецтво музеїв і навіть приготування їжі. І майже про все він висловлював щось немислиме, щось шокуюче практично всіх розсудливих людей. Якось він навіть вирішив спорудити якнайбільше так званих "сюрреалістичних предметів", зовсім не придатних до реального використання, але є втіленням почуттів, нав'язливих ідей, маній. Одним із таких предметів був, наприклад “Астральний стілець”: шкіряне сидіння було замінено на шоколадне, до ніжки було пригвинчено. дверна ручка, Інша ж ніжка стояла в кухлі з пивом. Природно, що такий стілець, варто просто пройти повз або грюкнути дверима, падав, пиво розливалося приводячи оточуючих у стан тривоги і сум'яття.
Далі налаштував проти себе своїх друзів-сюрреалістів, які стали його всерйоз заперечувати та спростовувати. Андре Бретон, після чергової сварки з художником, склав анаграму з буків його імені “Avida Dollars” – “Спражливий до доларів”, натякаючи на те, що все, що робить Далі, всі його витівки, мають тільки рекламний характер і націлені на отримання грошей і що саме мистецтво немає йому значення.
Коли один із журналістів запитав Сальвадора Далі, що ж таке сюрреалізм, художник відповів: “Сюрреалізм – це Я”, і з повною підставою.
У 1936 році Далі здійснює несподіваний і підкреслений поворот до італійського класицизму, що означало розрив з історичним сюрреалізмом. У 1940–1948 він живе у США. Після повернення до Іспанії, він живе в Порт-Лігат в Каталонії. У 1958 він вінчається з Галою. У своїй творчості Далі звертається до різних джерел – нідерландського реалізму, італійського бароко (Христос св. Іоанна на хресті, 1951, Глазго, Художня гал.). абстракціонізму (зокрема до живопису дії), поп-арту. З 1970-х він нерідко вдається до методів, що дозволяють якомога реальніше передати рельєфність (на зразок голографії чи стереоскопії).
Художник виявив свій талант самореклами, яка мала на меті створити і зміцнити в очах публіки міф про Далі як про екстраординарну особистість і починного представника сюрреалізму. І ця мета була досягнута за допомогою запаморочливих витівок та махінацій, пропозицій та компромісів у відносинах з політичною та релігійною владою. Життя і творчість Далі химерно сплелися в єдине містичне ціле, як ще один твір художника, що заслуговує якщо не на схвалення, то, принаймні, менш скептичного відношення.
Музей Далі, ініціатором створення якого був сам художник, відкрився в 1974 році у Фігерасі, його рідному місті. У клівлендському музеї з 1971 знаходиться збори Рейнольда Муза. Велика ретроспективна виставка художника проходила 1979-1980 у паризькому Нац. музеї сучасного мистецтва, з цієї нагоди на форумі біля Центру Помпіду художник здійснив дивовижну за широтою задуму Героїчну кермесу. Твори Далі представлені в європейських та американських музеях, наприклад, у Базелі, Лондоні, Глазго, Парижі, Чикаго, Клівленді, Хартфорді, Нью-Йорку (музей Метрополітен, Музей сучасного мистецтва), Філадельфії, Вашингтоні. Виставки Далі пройшли у Москві 1989 (Музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна) і 1994 (Центральний будинок художника).
