Автор: Усманова Римма Олександрівна, вчитель російської мови та літератури МБОУ «Актаниська ЗОШ №2 з УІОП» Актаниського району Республіки Татарстан
Опис матеріалу:Нетрадиційний позакласний захід спрямовано формування соціальної компетентності школярів засобами музейної педагогіки; розраховано на спільну діяльність учнів 8-11 класів. Учні проектують, моделюють та презентують свою картинну галерею відповідно до музейних законів та атрибутів.
Цілі заходу:
1) залучення учнів до проектно-дослідницької діяльності;
2) розвиток умінь та навичок складання усного монологічного мовлення, публічного виступу;
3) виховання любові до рідного краю, естетичного смаку учнів
Дидактико-технічне забезпечення заходу: мультимедійна система, підготовлена групою відеосюжет «У музеї Шишкіна»; відео презентація
Підготовча робота. Актив класу проектує, моделює уявну картинну галерею та у кабінеті створює свою модель, вигадує її інтер'єр. (Для учнів сільських шкіл все нове і незнайоме, немає можливості відвідувати відомі зали картинної галереї, музеї. До проведення цього заходу на одному з класних годин пройде урок етикету «Як вести себе в громадських місцях»)
1 група – творча група учнів готує презентацію (слайд-шоу) репродукцій картин художника, збирає картини з різних джерел Інтернету, пропонує принести репродукції картин Шишкіна із домашньої колекції. Гості розглядають репродукції картин як за презентацією, так і за «живими» картинами (показати дітям, як оформляються картини в музеї, картинних галереях; знайомство з паспартом)
2 група – група екскурсоводів: збирає матеріал для опису даних репродукцій.
3 група – дослідницька група знаходить портрети Шишкіна та його описи; біографічні відомості про художника; становить питання щодо вікторини.
4 група – проектно-видавнича група, що створює та готує проект буклету-путівника для кожного відвідувача виставки.
Третя та четверта групи формуються з учнів старших класів.
Лісовий бог із Єлабуги…
Шишкін – художник народний. Все життя він вивчав російський ліс, російське дерево, російську хащу, російську глухість. Це його царство, і тут немає суперників, він єдиний.
В. Стасов.
Хід заходу
1 екскурсовод: Хлопці! Сьогодні ми з вами зробимо незвичайну інтерактивну екскурсію до картинної галереї відомого художника-пейзажиста, нашого земляка Івана Івановича Шишкіна. Ми організували виставку живописця, яка дозволить побачити багато з того, що було зроблено художником, і яким був шлях до вершин мистецтва уродженця Єлабуги.
І етап – знайомство з портретами та біографією художника
2 екскурсовод: Портрети І.І.Шишкіна (показує портрети-слайд-шоу)
Протягом свого життя Іван Крамський кілька разів малював та писав свого товариша з пересувних художніх виставок І.І.Шишкіна. У великому портреті Крамської створив образ процвітаючого художника, який перебуває у зеніті слави та популярності. Але портрет вільний від парадності. Ясна лаконічна композиція підкреслює значущість, ґрунтовність моделі. Темний компактний силует щільна фігура чітко читається на світлому фоні полотна. Виразні не лише погляд трохи примружених очей, вільно розкидане волосся, густа борода, а й природна поза, руки, невимушено засунуті в кишені. Цілісність натури, спокійна впевненість у собі, у своїй діяльності – ці риси, притаманні особистості художника, відображені на полотні. (Портрети)
II етап – демонстрація (слайд-шоу) та опис картин І.І.Шишкіна
4 екскурсовод: «Ранок у сосновому лісі» (1889)
1 екскурсовод: «Жито» (1878)
Це один із найкращих творів художника, який став хрестоматійною картиною. Магічною силою віє від цієї картини. Все просто, ясно і переконливо у ній, як у житті. Головне тут - хлібне поле, дорога в житі з ластівками, що низько летять, квіточками на узбіччі і саме жито, жовтим морем йде до горизонту.
Щось схоже бачимо і на ранніх полотнах художника. Нові тут – сосни у житі. Вони з'єднують небо та землю. Золота нива під ними ніби вітрила знаходить. Вся картина стає символом життя, від неї виходить надія, благополуччя. Це вершина твори художника, хоча ліс тут представлений лише частиною всього, що нас тішить землі.
Можна на виставці простежити шлях художника до своїх шедеврів. Ось, наприклад, невелике полотно з житнім полем, написане у Підмосков'ї. Успіх явний - картину у молодого художника відразу купує для своєї колекції Третьяков. Але сам художник бачив у цьому сюжеті щось більш значне. Ще раз було написано поле дозріваючого жита. Але тільки з третьої спроби художник створив ту «Жито», яку ми всі знаємо. Зелені вітрила сосен над полем зробили свою справу. Невідомим залишилося: чи бачив Шишкін саме цей пейзаж чи, підкоряючись законам мистецтва, переніс із властивою йому майстерністю до дороги до жита сосни з іншого місця.
III етап - самостійне складання зв'язного тексту-опису картин І.І.Шишкіна
2 екскурсовод: Звертає увагу на репродукції картин «Лісові дали» (1884), «Лісова глуш» (1872), «Перший сніг» (1875) і пропонує творче завдання: опис представлених картин (хлопці виступають в ролі екскурсовода) .
IV етап - Знайомство з репродукціями картин І.І.Шишкіна з Державного музею образотворчих мистецтв у Казані
3 екскурсовод: «Корабельний гай» («Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії») (1898)
Відвідувачі виставки самостійно переглядають картинну галерею. Відводиться 5 хвилин. Звучить повільна музика.
V етап – Вікторина «Слідами заочної екскурсії»
Запитання
1. На якій картині зображено людей? («Дощ у дубовому лісі»)
2. Хто малював І. Шишкіна? (І. Крамський)
3. Яке дерево зображено на картині «Серед долини рівні…»? (дуб)
4. Який час доби відбито в сосновому лісі? (Ранок)
5. Як називаються ліси, зображені на полотнах Шишкіна? (Бір, гай, ліс, гущавина)
6. Підберіть синоніми до слів «картина», «художник».
(Картина- полотно, етюд, твір живопису, репродукція; художник - живописець, майстер, пейзажист)
7. Скільки ведмедів зображено на картині «Ранок у сосновому борі»? (4)
8. У яких музеях знаходяться картини художника-пейзажиста?
(Третьяківська галерея (Москва), Будинок-музей І.І.Шишкіна (Єлабуга)
9. Перерахуйте полотна Шишкіна, ключовим словом яких є «гай» («Дубовий гай», «Корабельний гай»)
10. Назвіть відомих художників-пейзажистів. (І.І.Левітан, К.А.Саврасов …)
11. Остання картина І. І. Шишкіна. (Корабельний гай)
Всім відвідувачам виставки екскурсоводи роздають буклети-путівники, в якому представлені репродукції картин І.Шишкіна, висловлювання про пейзажиста, вказані адреси знаходження полотен художника, надана інша інформація про Шишкіна.
VI етап - Узагальнення у формі інтерв'ю
1. Що дало вам відвідування цієї виставки?
2. Яким було у вас уявлення про художника, і чи змінилося воно після відвідин?
3. Як можна дізнатися картини Шишкіна?
4. Яка репродукція вам стала ближчою і чому?
5. Яким є побажання організаторам виставки?
Вікторина 2
2. Як називається картина?
Все жито кругом, як степ живий, Ні замків, ні морів, ні гір. Дякую, сторона рідна, За твій простір, що лікує!
Н. А. Некрасов
В.Л.Боровиковський У 18 столітті цю хворобу лікувати не вміли. Марія незабаром померла, її життя було дуже коротким і нещасливим. Портретом захоплювалися не лише сучасники. Наприклад, через сто років, поетом Я. Полонським написані ці чудові рядки, присвячені їй: Вона давно пройшла, і немає тих очей І тієї посмішки немає, що мовчки висловлювали. Страждання – тінь кохання, і думки – тінь печалі, Але красу її Боровиковський врятував. Так частина душі її від нас не відлетіла, І буде цей погляд і ця краса тіла До неї байдуже потомство приваблювати, Уча його любити, страждати, прощати, мовчати. Про яку картину йдеться і про яку хворобу говорить автор
Художник-самоучка, завжди йшов у мистецтві своїм шляхом, шукаючи нові методи в техніці образотворчого мистецтва. Майже кожна його картина розпалювала неабиякі плітки та пристрасті: його звинувачували в прагненні до дешевих ефектів, використанні таємних прийомів, на кшталт прихованого підсвічування полотен, використанні фарб, що світяться. Про якого художника йдеться.
Архіп Іванович Куїнджі ()
Художник винайняв кімнату в мезоніні великого сільського будинку. Але перші дні, навіть тижнів, робота не клеїлася. Довго стояв біля віконця, дивився на похмуре небо та вузлуваті голі берези з чорними торішніми гніздами. Ніщо не чіпало у цьому пейзажі серця художника. Одягав чоботи, довго йшов по побурілій від гною дорозі, придивлявся, прислухався, але весна не приходила. У чоботях мерзли ноги. Надів валянки-за першу ж годину промокли наскрізь. -Весна близько, - сказала господиня, допомагаючи художнику перевзутися. Вона сумно зітхнула. -Далеко ще до весни, Дар'я Петрівно. Ой далеко... Але весна прийшла, як завжди,— несподівано, відразу. Одного ранку розбудили художника невгамовні пташині крики. Він глянув за віконце і засміявся: за вікном синє небо. Різкий холод увірвався до кімнати, але митець не помічав нічого. Ось воно! Почалося! Про створення якої картини йдеться, назвіть автора картини?
Олексій Кіндратович «Грачі прилетіли» Саврасов ()
Архіп Іванович Куїнджі () «Березовий гай»
До глибокої старості дожив митець і до останнього дняне випускав кисті з рук. Ні вік, ні хвороби було неможливо змусити його відмовитися від улюбленої роботи. Коли йому було за п'ятдесят, у нього почала сохнути права рука він був у розквіті свого обдарування, не міг кинути живопис, не виконавши своїх задумів. Довелося писати лівою рукою, навіщо він зробив навісну палітру: прикріплюючи її до пояса на ременях. Назвіть ім'я художника?
Іван Іванович Шишкін ()
Віктор Михайлович Васнєцов () Як художник називав свою картину «Три богатирі»?
Сценарій заходу в об'єднанні «Чарівна кисть», присвячена ювілею великого художника І.І. Шишкіна. «СПІВАК РІДНОЇ ПРИРОДИ»
185-річчю від дня народження І.І. Шишкіна. Оформлення виставки: «Гостина купецького будинку»
Повільно звучить музика.Перед магнітною дошкою плакат "Я люблю по-справжньому ліс і тільки його і пишу"
І.І. Шишкін.
Уісторії кожної країни, кожного міста є чудові імена, що мають світове значення. Долі багатьох видатних людей Росії пов'язані з Єлабугою. Тут народився великий російський художник Іван Іванович Шишкін. У січні 2007 року Єлабуга, зокрема Меморіальний будинок-музей Шишкіна, відзначили 175-річчя від дня народження знаменитого художника. І ми, у свою чергу, віддаємо шану великому художнику і присвячуємо йому цей вечір.
З ім'ям Івана Шишкіна нерозривно пов'язане уявлення про російський пейзаж, про ліси, про безкраї поля. Він належить до тих видатних майстрів пензля, чиї геніальні твори становлять гордість вітчизняного живопису. Мальовничі околиці Єлабуги відбилися на полотнах відомого художника-пейзажиста І.І. Шишкіна.
Сувора велична природа, вікові ліси, що розкинулися на берегах Ками, з дитинства були для нашого героя джерелом постійного інтересу та натхнення. Дев'ять своїх найкращих полотен присвятив Іван Іванович Шишкін своїй малій батьківщині. Серед них – «Жито», «Корабельний гай», «Лісові далечінь», «Святий ключ біля Єлабуги», «Ранок у сосновому борі».
Портрет Шишкіна. Автопортрет.
Іван Іванович Шишкін народився 26 січня 1832 року в місті Єлабуга Вятської губернії в багатодітній небагатій сім'ї. Батько майбутнього художника Іван Васильович був купцем, торгував хлібом. То була людина широкого кола інтересів. Він хотів дати синові хорошу освіту, тому після закінчення повітового училища у 1844 році відвіз його до Казані, де визначив до першої міської гімназії. В цьому навчальному закладіВаня Шишкін отримав перші уроки малювання олівцем, тушшю, фарбами.
Перший учень.
«Крейда і вугілля не зникали з його рук. Всі двері й стіни кімнат були списані найвигадливішими фігурами... Бувало й так, що в спекотні дні біля воріт збиралися няньки, хвалилися скромністю та лагідністю купецьких дітей. У розмовах ніхто не
зауважував, що п'ятирічний непосидень намалював на воротах сусіднього будинку цілу галерею: то людське око, то руку, то дерево. У таких випадках господарі будинку йшли зазвичай скаржитися батькам Вані. Няня та сусіди прозвали його «мазилкою».
Зі спогадів двоюрідної сестри художника О.В. Шишкіна.
Другий учень.
Іван ще дитиною захоплювався різьбленням по дереву та каменю, допомагаю батькові у різних виробах. На токарному верстаті він виточив з каменю-пісковика модель Олександрівської колони з пам'ятником Петру I, для чого довго збирав зображення монумента на всіляких ярличках та сірникових коробках.
Будинок Шишкіних стояв на високому березі Тойми. З вікна було видно, як петляє по заливних луках річка і біля «Чортового городища» впадає в Каму. А навколо - озера з густотрав'ям, діброви, соснові бори та таємничі хвойні ліси.
Вся зовнішня ситуація дитинства Вані Шишкіна сильно діяла на уяву. Поетичний настрій переважав у ньому з ранніх років. У великій вітальні часто зустрічалися люди різних інтересів та поглядів. Купці Стахєєви, промисловці Ушкови, художники І. Осокін, К. Гун, брати Верещагіни, уславлена «кавалерист-дівиця» Н.А. Дурова. Старший брат Микола добре грав, імпровізував та співав. Він був душею літературно-музичних вечорів, куди часом з'їжджалося обране міське суспільство.
Звучить музика.
Батько, помічаючи потяг сина до малювання, почав виписувати книги з мистецтва та біографії знаменитих художників. 1851 року в місті з'явилися московські художники, запрошені для розписування іконостасу соборної церкви. З одним із них - Осокіним, Іван незабаром познайомився. Москвичу до душі припала потяг молодого людини до живопису, і в міру своїх сил він почав допомагати Івану. Своїми розповідями про білокам'яну Москву, про знайомих художників Осокін сприяв утвердженню молодої людини в думці про можливість поїздки до Москви і вступ до Училища живопису та скульптури.
Торішнього серпня 1852 року Іван Шишкін вступив до Училища живопису та скульптури. За зовнішній вигляді мовчазність нові друзі прозвали його ченцем. Своїх товаришів він уразив рідкісною працездатністю. «Освіта, праця, любов до знань» - таким був девіз Шишкіна на той час.
Працював він невтомно, багато дивувалися. За день напрацьовував стільки, скільки інші за тиждень ледве могли здолати. Малював і вдома до глибокої ночі, з пам'яті.
Успіхи Шишкіна до кінця навчання в Москві були незаперечними, і в 1855 він вирушив до Санкт-Петербурга до Академії Мистецтв.
Перший учень.
Отже, Іван Іванович у Петербурзі. Спочатку його не залишало почуття самотності. Робота, і ще раз робота, до повної знемоги. Викладачі звернули увагу на старанність та талант Шишкіна, йому було запропоновано малювати з натури. Роки навчання у Академії (1856-1860) зіграли значної ролі у формуванні світогляду художника. «Це був дивовижний час, - час, коли кожен захотів думати, читати і вчитися, і коли кожен, хто мав щось за душею, хотів висловити це голосно...»
Шишкін належав до кола передової академічної молоді. У 1860 році він закінчив курс навчання в Академії з найвищою нагородою - великою золотою медаллю і правом на закордонне відрядження.
Тоді талановитих випускників відправляли на стажування за кордон років на п'ять. Але Іван Шишкін не поспішав у чужі краї. Його манили рідні місця, де він був відсутній кілька років. Тому спочатку він попрямував на батьківщину, де два роки із захопленням малював рідні ліси та простори. І лише 1862 року поїхав до Європи, де також багато і плідно працював. Бував на виставках та в майстернях художників, знайомився з їхніми поглядами на сучасне мистецтво. Шишкін відвідав Швейцарію, Чехословаччину, Німеччину. У 1865 році він виставив у Дюссельдорфі три свої малюнки. Успіх був повний. Іван Іванович отримав запрошення показати свої роботи у Бонні, Аахені, Кельні.
За кордоном Шишкін гостро відчув свій зв'язок із Росією. Серед чужих ландшафтів митець нудився, не знаходячи звичного розмаху та роздолля. Усім серцем він рвався додому.
До 1865 року, коли Іван Шишкін повернувся до Росії, про нього вже гриміла слава як про талановитого малювальника. Його малюнки пером, віртуозно виконані дрібними штрихами з філігранною обробкою деталей, вражали глядачів як у Росії, і за її межами. Дві його роботи було придбано Дюссельдорфським музеєм. А полотно «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» принесла художнику звання академіка.
Після повернення батьківщину Шишкін зблизився з І.Н. Крамським, як видатним художником, а й людиною безприкладної чесності. Дружба з Крамським стала важливим етапом у розвитку Шишкіна як художника та громадянина. Портрет роботи Крамського вважається одним із найкращих зображень Івана Шишкіна.
Портрет Шишкіна роботи Крамського.
У 1870 році Шишкін, разом із художниками Крамським та Куїнджі, виступив одним із засновників Товариства пересувних виставок. Тут наш герой знайшов справжніх друзів-однодумців, а його роботи – чуйного глядача.
"Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії».
Перший учень.У 1870 році Шишкін вже зайняв провідне становище серед художників-пейзажистів. На першій же пересувній виставці з'явилася його відома картина"Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії». Вона ознаменувала настання творчої зрілості майстра. Шишкін чітко визначив свою основну тему мистецтво, висловив своє естетичне кредо. Перед глядачем з'явився образ могутнього, великого російського лісу. Враження глибокого спокою не порушує ні ведмеді біля дерева з вуликом, ні птах, що летить.
«Серед долини рівні».
В 1883 Шишкін написав одну з найбільш вражаючих своїх картин «Серед долини рівні», обравши сюжетом літературний образ, що міститься в першій строфі вірша Ф. Мерзлякова, що став народною піснею.
«Жито».
Другий учень.На одному з ескізів художника можна знайти такий запис: «Роздолля, простір, угіддя. Жито. Благодать. Російське багатство». У цій пізнішій авторській ремарке виражена сутність образу, створеного в чудовому полотні «Жито». Воно було виставлене в 1878 на Четвертій пересувній виставці і принесло художнику світову славу.
"Лісові дали".
Велике значеннямають просторові плани змісту картини «Лісові дали» (1884 рік). Широта лісових просторів, побачених з височини, величезність неба, що відбилося в далекому озері, - ось поетичний початок, який підкорює розум і серце глядача.
«Ранок у сосновому борі».
Створюючи великі картини, Шишкін продовжував інтенсивно працювати з натури, вивчаючи природу, малюючи кожну травинку, кожну квіточку. Все більш наполегливо розробляв проблему кольору, світла та повітря. Підсумком плідної роботи стала в 1889 картина «Ранок у сосновому бору», що отримала найбільш широку популярність. Співавтором у написанні цього великого полотна був К.А. Савицький, пензля якого належать постаті ведмедів.
Справжньою цінністю твору стало чудово виражене стан природи. Це не просто глухий ліс, а ранок з його туманом, що ще не розсіявся, злегка порозовілими вершинами величезних сосен, холодними тінями в гущавині. Майстерно передана глибина яру, на краю якого розташувалося ведмеже сімейство.
У 1890 році Шишкін звернувся до порівняно рідкісного для нього сюжету і написав велику картину «Зима». Він поставив у ній важке завдання вираження ледь вловимих рефлексів у майже монохромному живописі. Тоді ж знову звернувся до літературних образів, цього разу як ілюстратор творів Михайла Юрійовича Лермонтова.
На півночі дикому стоїть самотньо
На голій вершині сосна
І дрімає, гойдаючись, і снігом сипучим
Одягнена, як ризою, вона...
І знову робота, робота. Закінчуючи одну картину, Іван Іванович натягує полотно на підрамник для наступного. Він чимало працював у техніці офорту. Офорт – це гравюра на металевій пластині з малюнком, протруєним кислотою. Шишкін створює справжні шедеври - «Взлісся», «Чорнолісся», «Папороть».
Малюнки вугіллям, надані на виставці Академії мистецтв, захопили всіх, бо такого багатства чорного кольору в російській живопису до І.І Шишкіна не показував ніхто.
Графіка займає у творчості Шишкіна особливе місце. За довге життя він створив десятки тисяч малюнків, тисячу офортів, 68 літографій, 39 цинографів. Близько півсотні офортів зберігаються в Єлабузі.
Кожен художник у зрілі роки створює твір, через який він ніби висловлює своє ставлення до життя і прийнято образно називати заповітом. Таким у Шишкіна є полотно «Корабельний гай».
«Корабельний гай».
На картині реальний Афанасьєвський гай поблизу Єлабуги і водночас символ батьківщини, її спокою, величності, непорушності. «Картина заграла, нота сильна, чудова – вітаю, не я один, усі захоплені: браво!», писав К.Савицький. Ця робота – урочиста ода на славу рідної природи. Створена в рік смерті художника, вона стала його лебединою піснею.
21 березня 1898 року смерть застала Івана Івановича за мольбертом із пензлем у руках. «Він упав, як могутній дуб, вражений блискавкою», - писав один із критиків, користуючись улюбленим чином живописця.
Ретроспективний показ художника під музику Свиридова або Місячна соната.
Твори І.І. Шишкіна входять до скарбниці російської культури. Вони прикрашають колекції картинних галерей та музеїв понад 30 міст Росії, перебувають у приватних зборах російських, французьких, американських, німецьких поціновувачів живопису. Найбільші колекції робіт художника зберігаються у Третьяковській галереї міста Москви та Державному Російському музеї С.-Петербурга. Досить представницьким зібранням картин Шишкіна може похвалитися Державний музей образотворчого мистецтва РТ. Тут налічується близько сорока творів живопису, 25 малюнків, 400 офортів та літографій.
Звучить «Місячна соната» Бетховена.
Картини «Лісова галявина», «На дачі» експонувалися 1898 року у виставці у Казанській художній школі серед творів російських художників на той час. Краєвиди Шишкіна, пронизані повітрям та світлом, мали настільки великий успіху казанської публіки, що влада міста звернулася до художника з проханням залишити картини в Казані. Шишкін відповів згодою. Ця телеграма була останньою вісточкою художника до рідних місць.
А на картині живе яскравий сонячний день раннього літа - трава соковита і пухнаста, небо сяє світлим блакитом, що відтіняється білими хмарами.
«Шишкін - людина-школа», сказав про нього Крамській і мав рацію. А ось яка оцінка була дана йому в альбомі «Сто російських митців», виданому в Парижі: Роль Шишкіна «в історії розвитку ока» російських пейзажистів величезна, і зовсім, виняткова. Він дуже великий і оригінальний розум, створив цілу школу, змусив дивитися по-новому ціле покоління художників. Він перший вдумався в глибину краєвиду, для нього кожне дерево і навіть кожен листок стали цілим світом. Шишкін був першим анатомом природи...»
«З того часу, як я взялася за пензель, я не знаю школи краще, ніж навчання у полотен Шишкіна». Л. Бродська.
Діти, які займаються в об'єднанні «Чарівна кисть», також дуже люблять малювати пейзажі. Свої роботи вони присвятили І.І. Шишкіну. Давайте послухаємо наших хлопців, подивимося на їхні роботи.
