Одним із найдавніших видів мистецтва, що дійшло до наших днів, є візантійська мозаїка. Вважається, що саме візантійці створили смальту – матеріал, який набуває своїх властивостей при додаванні різних металів у розплавлене скло. Саме смальта використовується при викладанні візантійської мозаїки.
Домішки золота, міді та ртуті у різних пропорціях надають окремим елементам та мозаїчним блокам певних відтінків. За допомогою цих блоків, попередньо надавши їм необхідні геометричні форми, необхідні для укладання, створюються дивовижні рукотворні полотна та панно, милуватися якими можна безкінечно.
Однією з головних особливостей візантійської мозаїки є золотисте тло, яке присутнє в більшості інтер'єрних панно. Друга особливість візантійського стилю – чіткі контури всіх об'єктів. Їх отримують, викладаючи у низку кубики мозаїки. Варто сказати, що панно, виконані в цьому стилі, найкраще розглядати з великої відстані, в такому випадку всі об'єкти стають помітнішими на золотистому тлі і набувають деякої об'ємності. При цьому поверхня панно, якщо її розглядати здалеку, здається трохи бархатистою. Ще одна особливість, яка простежується у цьому стилі – це правильні пропорції. Якщо говорити про техніку візантійської мозаїки, то в основному застосовується прямий набір, тобто мозаїчні блоки викладаються в ряд, впритул один до одного, при цьому чітко викладаються контури. З одного боку, така техніка надає панно деякої сухості, проте це лише на перший погляд. Насправді ж, краще сприймається цілісність картини та її жвавість.
Візантійська мозаїка цінується дуже високо, вона втратила своєї популярності до нашого часу. Чарівні мозаїчні композиції все частіше використовуються в дизайні інтер'єру сучасних будинків і квартир. Звичайно, сьогодні важко знайти справжню візантійську смальту, мозаїка давно виробляється промисловим способом, завдяки новим технологіям виготовляються цілі мозаїчні композиції. Це дозволило здешевити вартість матеріалу, оскільки сьогодні чисту смальту практично не використовують, натомість часто застосовують скляну мозаїку.
У техніці візантійської мозаїки немає нічого складного, основна вимога – це ідеально рівна поверхня для майбутнього шедевра, причому на ній не повинно бути тріщин. Трохи терпіння, наявність певної фантазії, і практично кожному під силу самостійно прикрасити свій будинок чудовим витвором мистецтва. Це може бути картина на стіні, або розкішний східний килим на підлозі. Візантійська мозаїка – це завжди модно, її історія, що налічує майже два тисячоліття, вагоме тому підтвердження.
Заміною візантійської мозаїки може виступити більш сучасний, високоякісний і, звичайно, доступніший у ціновому плані матеріал – керамічна плитка «під мозаїку» з колекції «Темарі»від Керам Марацці. Широкий вибір кольорів, насичені відтінки, що чудово поєднуються між собою, дозволять втілити будь-який дизайнерський задум. Колекція мозаїки "Темары" прикрасить Ваш інтер'єр, зробить його індивідуальним та оригінальним.
Мозаїка – складання картин чи панно із дрібних однорідних частинок. Це можуть бути кольорові камені, кераміка, черепашки або шматочки дерева та скла, які кладуть на заздалегідь підготовлену поверхню. Чому більш відома саме візантійська мозаїка? Тому що це витончене мистецтво було дуже розвинене у Візантії у різні періоди її історії.
Мистецтво викладати візерунки та цілі сюжетні картини з різнокольорових шматочків (каменів, керамічних плиток, кольорового скла тощо) зародилося в давнину. Воно розвивалося у різних країнах і скрізь мало свої особливі риси.
Відомі римські мозаїчні картини, які покривали підлогу та стіни палаців, терм чи громадських будівель. Виконувалися панно з камінчиків та смальти.
– особливе скло, якому надавали різні кольори за допомогою добавок: золота, ртуті, міді тощо. Метали додавали в різних поєднаннях та пропорціях та отримували різні відтінки смальти.
Але візантійське мистецтво піднялося на сходинку вище, ніж римське. Майстри зуміли детально опрацювати технологію отримання необхідних вихідних матеріалів для створення чудових мозаїчних картин.
Для початку окремі елементи стали набагато дрібнішими і витонченішими, що дозволило створювати більш витончені роботи. Потім і основу мозаїки – смальту – піддали удосконаленням.
Саме давні умільці навчилися змішувати звичайне скло з різними добавками, у результаті одержали кілька сотень кольорів та відтінків. Митецькі художники стали створювати з цих кольорових шматочків чудові за багатством мозаїчні полотна.
Якість старовинної роботи була настільки високою, що мозаїка не потьмяніла від часу. І милуватися давніми шедеврами можуть і сучасні поціновувачі художніх робіт.
Що таке візантійська мозаїка
Теми складової мозаїки також відрізнялися від античних. На відміну від римлян, у Візантії основою для панно служили насамперед християнські сюжети та біблійні історії. І обробка призначалася насамперед для культових споруд.
Ці пано відрізняло не тільки майстерне складання та підбір кольорів, а й небувалий розмах та монументальність. Це справді величезні полотна, які справляли незабутнє враження на глядачів.
Історія візантійської мозаїки налічує багато століть. Перші знайдені зразки смальти датуються І та ІІ століттям до н.е. А найдавніші з мозаїк, що збереглися, відносять до III-IV століть. Найвідоміші стародавні зразки візантійського мозаїчного мистецтва вважаються зображення в Равенні та в Айє-Софії, Константинополь.
У Києві також знайдено зразки давньої смальти. Вважається, що давньоруські майстри працювали під керівництвом художників Візантії. Свого піку це мистецтво досягло саме у період розквіту Імперії. Далі прийоми укладання картин поширилися на багато країн Європи.
Взагалі, мистецтво Імперії мало величезний вплив на культури всієї тогочасної і навіть наступної Європи. Вважається, що в період іконоборства в Імперії (у VIII - на початку IX століття) знищили всі стародавні зображення.
Залишилися лише ті, на яких було зображено геометричні фігурита хрести. Але потім, коли з іконоборством було покінчено, мистецтво додавання картина з фігурами та ликами святих відродилося. І вдосконалилося, досягнувши майже небувалої краси та витонченості форм.
Однак із завоюванням Константинополя турками-османами, стародавні фрески Софії були на багато століть замазані штукатуркою або зіпсовані. У 1929 році Ататюрк наказав привести собор у порядок, відреставрувати та перетворити на музей. Завдяки цьому багато стародавніх прикрас було врятовано від повного зникнення і відновлено.
Композиції із смальти у Візантії завжди відрізнялися більшою, ніж у римлян, барвистістю, багатьма відтінками та грою кольору. Головним кольором для фону став золотий.
Основні особливості візантійської мозаїки:
Хоча майстри вміли надавати окремим елементам будь-які геометричні форми, все ж основою для укладання стали дрібні кубики прямокутної або квадратної форми. Рідше зустрічаються овальні та інші елементи.
Основна техніка візантійської мозаїки – прямий набір. Кубики смальти з невідшліфованою поверхнею укладаються у ряд. І обов'язково дуже щільно прилягають один до одного. 
У порівнянні з стародавніми зразками, ці елементи набагато менші за розміром і витонченішими. Завдяки цьому вдається досягти тонкої виразності облич і колірного переходу. Також відмінною особливістює витонченіша кладка ликів, одягу, дрібних деталей.
Золотий, мерехтливий фон – основна умова та відмінність від інших стилів. Саме зображення має нерівну поверхню та специфічний, особливий блиск. Інші відмінні риси та особливості техніки – правильні пропорції об'єктів. Особливо це стосується пізніших зображень.
Потрібно обов'язково відзначити, що багато прийомів візантійської мозаїки використовуються в подібних роботах і досі. Ці особливості укладання та оздоблення стали не лише візитною карткою майстрів тих століть. Але й класикою художніх промислів, до якої звертаються й багато сучасних художників.
Відео приклади візантійської мозаїки
Наприклад, деякі сучасні православні церквитакож прикрашені мозаїчними картинами, відповідно до давньовізантійських канонів. А в художній академії Равенни, одного з мозаїчних центрів давнини, існує відділення, де вивчають це старовинне мистецтво.
Фахівці з усього світу приїжджають до цього міста на семінари та симпозіуми. А випускники академії працюють реставраторами та роблять копії відомих картинвізантійської давнини.
Чудові зразки візантійської мозаїки можна побачити, якщо поїхати до Стамбула та відвідати стародавню Айю-Софію. Найбагатші історично-художні скарби знаходяться у старовинному місті Італії Равенні. 
Чудовими мозаїчними панно прикрашені місцеві собори, баптистерії та мавзолеї стародавніх правителів. Це, мабуть, найбільш відомі твориданого стилю у світі.
лат. musioum – присвячене музам) була головною формою монументального храмового живопису у ранньовізантійський період. Вона являла собою візерунок, виконаний із смальти (різнобарвних шматочків скляних сплавів з додаванням солей та оксидів різних металів), яка зміцнювалася на шарі вапна, цементу або мастики. Мозаїка викладалася по кальці майбутнього зображення лицьовою стороною вниз, а потім лицьова поверхня оброблялася, шліфувалася та покривалася воском. Техніка мозаїки була запозичена у римських художників, які обробляли підлогу в термах, віллах та в громадських будівлях смальтою, складеною з невеликих кубиків, або каміння. У візантійську епоху мозаїка розміщувалася на стінах і в куполах церков, хоча перші мозаїки прикрашали також підлоги в багатих будинках та палацах (фрагменти мозаїк підлог Великого імператорського палацу в Константинополі). Візантійські мозаїсти удосконалили виготовлення різних смальт (особливо золотий), вміли точно розрахувати кут падіння світла, роблячи поверхню мозаїки шорсткою, досягли великого мистецтва у складенні багатофігурних композицій, враховували закони оптики у злитті квітів, що сприяло створенню чудових мальовничих ефектів. Найдавніші візантійські мозаїки (баптистерій та мавзолей Галли Плацидії в Равенні, V ст.) відрізнялися дрібною кладкою, виділеними контурами, відсутністю перспективи та простору, використанням килимового орнаменту. Від античності було сприйнято благородство пропорцій, краса облич із правильними рисами, насичений колорит. Християнська епоха внесла в рівні мозаїки одухотвореність, символічну багатозначність, схвильовану динаміку, схематизм, який змінив чуттєву мальовничість. З кінця V ст. й у наступні епохи виділилася константинопольська школа мозаїчистів, створювали композиції білому тлі з допомогою дрібних рівних кубиків мозаїки, покладених візерунковими рядами. Константинопольські майстри використовували античні пасторальні сюжети, трактовані як християнські алегорії, і ранньохристиянські мотиви (мозаїки церкви св. Іоанна Хрестителя в Палестині; мозаїчна карта, що прикрашала підлогу церкви в Мадабі, Трансіорданія, VI ст.; при Юстині II – мозаїки святих Апостолів і в церкві святої Софії в Константинополі, VI ст.). Нові риси з'явилися у циклах мозаїк у церкві Сант Аполлінаре Нуова (до 526 р.), у церквах Сан Віталі та Сант Аполлінарі ін Класе (середина VI ст.) у Равенні. Мозаїки, що світяться, заповнюють всі стіни, справляли враження легеньких, невагомих; колір набув символічного змісту; силуети фігур, позначених контуром, стали примарними, ніби ширяють у повітрі. У мозаїках церкви Успіння в Нікеї (VII ст.) та в церкві св. Димитрія у Фессалоніках (відновлена близько 634 р., але більшість мозаїк загинула під час пожежі 1917 р.) дрібні кубики покладені під невеликими кутами один до одного, що сприяло створенню світлотіні та посиленню одухотвореності образів, їх спіритуалізації. За дозволом імператора константинопольські майстри прикрашали мечеті та палаци біля завойованого арабами Єрусалима (мозаїки храму Скали, 691 – 192) і Дамаска (Велика мечеть, бл. 715 р.). У ІХ – ХІІ ст. посилився вплив Сходу: у мозаїках з'являються присадкуваті постаті, площинність, орнаментальність, але зберігаються величні образи та строга будова, властиві античному мистецтву. У цей час мозаїкам відводилися нерівні поверхні внутрішніх стін. У композиціях переважали тенденції до експресії, символіки (храм як Новий Єрусалим, де під час літургії мешкає життя Ісуса Христа), яскраво вираженої індивідуальності майстра (мозаїки монастиря Неа Моні на острові Хіос; зображення імператорів Костянтина і Юстина перед Богома, що сидить на троні) у храмі святої Софії в Константинополі, там же – імператор Лев VI перед Христом над західним входом до собору, Богоматір з немовлям в апсиді храму Успіння в Нікеї, після 843 р., мозаїчні композиції у головному храмі монастиря Хосіос Лукас у Фокіді та ін. ). У XII ст. Мистецтво мозаїки стало більш інтимним і глибоким (мозаїки церкви Успіння в Дафні, поблизу Афін), але при цьому в ряді композицій з'явилася лінійна стилізація фігур у строго передніх позах. Кубики мозаїки на обличчі були викладені паралельними лініями з різко підкресленими пробілами (Богоматір з немовлям, імператор Іоанн II Комнін та імператриця Ірина у храмі св. Софії, ок.1118). У палеологівську епоху розвинувся новий стиль, характерними рисами якого було покриття мозаїками склепіння, бані та верхніх частин стін храму, поява світських тенденцій у зображенні релігійних тем, побутові деталі, посилення особистісного початку в образах святих (мозаїки церкви Христа Спасителя монастиря Хора, церкви Богоматері у Константинополі, мозаїчний Деісус у південній галереї святої Софії в Константинополі та ін.). У XIV ст. з'явилося багато чудових мозаїчних ікон, створених константинопольськими майстрами. Оскільки мозаїки були дорогими, палеологівський стиль повніше представлений фресковим живописом.
Флорентійська, римська, венеціанська, візантійська мозаїка – ці назви технік пестять слух, а образи, що асоціюються з тими високохудожніми об'єктами, що створювали майстри минулого, тисячоліттями приковують погляди. Кожна школа унікальна, але всі художники укладали малюнок, зібраний із різних матеріалів (смальти, каміння, керамічних плиток, шпону дерева та інше), на підготовлену поверхню.
Швидка навігація за статтею
Історія мозаїки починається ще за часів шумерського царства. Найдавніша мозаїка збиралася зі шматочків обпаленої глини. Як основу використовували необпалену глину.
Найдавніша мозаїка Візантії датована III-IV ст. н.е. Золотий час цієї технології посідає VI-VII і IX-XIV ст. н.е. Враховуючи дорожнечу матеріалів та роботи, основним замовником мозаїки Візантії була католицька церква. Чудова стародавня мозаїка збереглася у храмах Італії (у Равенні, Монреалі, Чефалу) та Туреччині (у Соборі святої Софії у Стамбулі). Основні мотиви – біблійні сюжети.
Візантійська мозаїка – це зразок, вона характеризується високою художньою майстерністю. Зображення точні, перевага надається великим полотнам, враховується ефект масштабу: віддаленість глядача, його місцезнаходження. Відмінна риса малюнка – наявність контуру кожного зображеного об'єкта. Мета прийому – візуально виділити елемент загальному, частіше золотистому, тлі під час перегляду з великої відстані.
Мозаїка "Христос Пантократор". Кафедральний соборєпархії Чефалу (Італія, о. Сицилія). 1145-1148 рр.
Стародавня мозаїка, створена візантійськими художниками, відрізняється дотриманням пропорцій, особливо при зображенні людського тіла, що представляється навіть у динаміці. Малюнок створюється об'ємним, але ефект нівелюється наявністю контуру.
Майстри у своїй роботі використали смальту – кольорове скло. Технологія заснована на додаванні до скла оксидів металів, що надають плитці необхідного кольору. У майстернях отримували до кількох сотень різних відтінків. Матеріал для мозаїки у Візантії був дуже дорогий. Для створення панно вдавалися до смальти з додаванням сусального золота, підмішували мідь та ртуть. Технологія характеризується щільністю розташування пластин (невеликих квадратів, рідше іншої форми) та застосуванням прямого набору при їх укладанні. Готове полотно має нерівну поверхню та характерний блиск.
Флорентійська мозаїка Pietra Dura (з італійської – «виробний камінь») — унікальна техніка, найскладніша з існуючих. Це найдавніше мистецтво, в основі якого покладено роботу з кам'яними пластинами.
Флорентійська мозаїка була особливо популярною в XVI-XIX ст. Наприкінці XVI ст. У місто були запрошені майстри з Мілану, в якому виробництво виробів з каменю в той час процвітало. Покровителями майстрів виступали члени родини Медічі, які створювали перші майстерні та згодом стали головними замовниками.
Особливості напряму:
Мозаїка, виконана у флорентійській техніці на стулках дерев'яної шафи, з 20000 кольорових каменів (яшми, лазуриту, мармуру, амазоніту та інших). Петергофська гранильна фабрика. 80-90-ті роки. ХІХ ст.
Стародавня мозаїка Риму стала базою, якою користувалися майбутні покоління майстрів. Але в той же час римська мозаїка як мистецтво як технологія була запозичена у греків. У роботі використовуються шматочки смальти або дрібного каменю — переважно мармуру та інших. натурального каміння- У формі квадрата або прямокутника. Традиційно римська мозаїка використовувалася для декору стін та підлоги приміщень (і публічних, і приватних).
Найдавніша мозаїка датована II ст. до н.е. та знайдена на грецькому острові Делосі. Перші зразки – геометричні орнаменти, набрані з необробленого каміння. Пізніше з'явилися стилізовані зображення людей та тварин.
Відомі такі техніки:
Качка на підлозі виконана в техніці opus tessellatum. «Сатир та німфа», мозаїка в будинку Фавна у Помпеях. Opus vermiculatum. Мармурова кладка opus sectile на підлозі вілли Адріана.
Венеція – це мистецтво, а мистецтво – це Венеція. Тому тут було створено власну школу мозаїчної справи. І мистецтво це тут процвітало, чому свідчить лише список храмів, де є венеціанська мозаїка:
Мозаїка центральної бані собору Сан-Марко. Венеція, Італія. XII ст.
Сучасна венеціанська мозаїка – «терраццо», створене на основі цементної суміші та інертних матеріалів (кам'яної крихти, уламків граніту, битого кольорового скла).
Шикарні монументальні полотна, що виділяються особливим розмахом та масштабністю зображень, є візантійською мозаїкою. Це найдавніший виглядмистецтва складання будь-якого образу чи картини з однакових частинок невеликого розміру. Центральною темою таких мозаїк була християнська...
Шикарні монументальні полотна, що виділяються особливим розмахом та масштабністю зображень, є візантійською мозаїкою. Це найдавніший вид мистецтва складання будь-якого образу чи картини з однакових часток невеликого розміру. Центральною темою таких мозаїк була християнська спрямованість, а рушійною силою на шляху до вдосконалення технології укладання, створення нових відтінків, фактур стало бажання досягти максимального візуального ефекту.
На відміну від римських мозаїк, які вирішували світські завдання з прикраси та надання функціональності приміщенням у приватних віллах чи громадських будівлях, візантійські мозаїки мали дещо інші функції. Основним їх призначенням вважалося надання художньої цінності оздобленню соборів, усипальниць, храмів, базилік тощо. Візантійська кладка розрахована на сприйняття зображення з великої відстані - картини відрізняються деякою нерівністю, бархатистістю відтінків і фактур, що оживляє створені зображення.
Багато століть тому у Візантії було створено дивовижний матеріал, названий смальта. За стародавніми переказами, саме візантійці виявили унікальні властивості скла, що набирає небувалої міцності при додаванні різних металів до розплавленої дрібної скляної крихти. Так вийшла смальта – скломаса з домішкою золота, міді, ртуті у різних співвідношеннях. Кожен окремий метал забезпечував певний відтінок мозаїчних блоків, яким за допомогою простих інструментів майстра надавали зручні для укладання геометричні форми. Так вийшла візантійська мозаїка - ексклюзивний вид мистецтва, що виконується за допомогою смальти.
Особливістю використання такої мозаїки у храмах було створення шикарного золотистого фону, що простежується у більшості полотен. Зазвичай для укладання майстра застосовували прямий набір, коли виходило єдине золоте поле, яке чудово виглядало при денному світлі, а й здавалося «живим» у таємничих відблисках свічок. Такий ефект руху обумовлювала гра відтінків та віддзеркалень світла на золотистій смальті.
Важливим аспектом, властивим візантійській кладці, є наявність точних контурів кожного зображеного об'єкта. Щоб досягти максимальної чіткості, контури зовнішності, предмета викладалися кубиками мозаїки в ряд з боку його фігури, і в один з загального фону. Якщо насолоджуватися красою та величчю такого полотна з дальньої відстані, то виділені контури надають персонажам ефектності, акцентуючи їхній лик на мерехтливому золотому фоні.
Серед інших особливостей пізнішого мистецтва укладання візантійської мозаїки простежується тенденція до правильності підтримки пропорцій людського тіла, яке іноді зображалося і в повороті, і в стані, що рухається.
Найбільш давні зразки мозаїк, що збереглися, відносяться ще до III-IV століть, хоча смальта була знайдена приблизно в I-II століттяхдо н.е. Найвідомішими візантійськими кахлями вважаються мозаїка Равенни, а також зображення Айя-Софії у м. Константинополі. У Київської Русізнайдено залишки виробництва смальти біля Софії Київської. На думку археологів, російськими майстрами керували вихідці з Візантії. Візантійська мозаїка не втратила своєї шляхетності та енергетики до наших днів: це творчий політ, відображення душевної розкоші, аура гармонії та умиротворення.
