Скетчноутінг- це спосіб фіксування інформації, який дозволяє не записувати 100% почутого тексту (а у непідготовлених людей це взагалі навряд чи вийде), а, навпаки, виділяти з усього виступу лектора тільки саму суть і моментально фіксувати почуте на папері. Такий підхід дозволяє не тільки максимально концентруватися на виступі (щоб уловити найважливіші деталі), а й відточує майстерність переносити почуту інформацію на папір, використовуючи ілюстрації.
Як підтвердження своїх слів, що скетчноутинг – це, по-перше, дуже цікавий спосіб фіксування інформації, а, по-друге, його може освоїти абсолютно будь-яка людина, Майк Роуді запросив 15 найвідоміших у світі скетчноутерів, щоб вони дуже швидко та просто розповіли про себе чи про своє хобі. До речі, твердження про те, що будь-яка людина може освоїти схематичне зображення передачі інформації, ви раніше могли зустрічати в книгах Дена Роема: і .
Книга Майка Роуді написана для всіх, хто здатний креслити ручкою по паперу. Автор у найдрібніших подробицях опише всі етапи створення скетчу, всі можливі варіанти компанування інформації, а також дасть поради які інструменти в якому разі використовувати (колись краще використовувати олівець, а колись ручку). В результаті після прочитання цієї книги та невеликої практики ви зможете створювати власні скетчі з використанням унікальних шрифтів, декоративних елементів, а також візуальних образів для швидкого конспектування абсолютної будь-якої інформації.
Після прочитання книги, а також після вивчення прикладів скетчів, запрошених автором гостей, у мене склалося неоднозначне враження. З одного боку сам Майк Роуді стверджує, що він використовує скетчі, щоб швидше записувати корисні фрази виступаючого, уважніше його слухати, а також щоб удома можна було б перечитати свої нотатки та освіжити у пам'яті прослухану лекцію чи виступ.
Однак деякі скетчі, як, наприклад, розповідь Алекса Фінча про те, як він почав малювати, я б не став використовувати як приклад скетчноутингу в книзі:
Так, не сперечаюся, це скетч, але він мені не подобається. Можливо, саме цей скетч - яскравий приклад того, як робити не потрібно, однак автор його роботу ніяк не коментує, а лише каже, що "прийом" компанування тексту, який використовував Алекс Фінч, називається "попкорн". Дуже цінна інформація, не сперечаюся, але, на мою думку, це можна назвати також і недизайнерським терміном - адъ!
Одна річ, намалювати подібний скетч, але зовсім інше його зрозуміти. А що якщо ви створюєте скетч не тільки для себе, а й для сторонньої аудиторії? Без вас у такій “примітці” ніхто не розбереться.
Навіть якщо ви не плануєте надалі використовувати викладений у книзі метод запису, ви так чи інакше освоїте деякі принципи, які можуть бути застосовані і в дизайні: модульні сітки, керування увагою читача, компанування елементів, акцентування уваги тощо.
Також для мене приємним сюрпризом став цілий розділ, присвячений практиці скетчноутингу – безпосередньо на сторінках книги автор пропонує намалювати деякі прості об'єкти: будинки, машини, дерева, столи тощо. Раніше подібний підхід до вивчення матеріалу я зустрічав лише у книзі Джина Желязни
Думаю, немає потреби навіть представляти автора - перша книга Майка Роуді "Візуальні нотатки" широко розійшлася та ідеї скетчноутингу "пішли в народ", як кажуть. Сьогодні переді мною друга книга - продовження теми візуальних нотаток, що представляє масу практичних прикладів і порад щодо поліпшення цієї навички - причому, як від автора, так і від майстрів цієї справи, які впровадили візуалізацію ідей у своє життя вже давно. Що й казати – як завжди, приємна навпомацки книга, та ще й у яскраво-оранжевій обкладинці – те, що потрібно холодного осіннього вечора!
Загалом, ідеї Майка настільки прості і очевидні, завдяки візуалізації тексту, що здається, ніби ви завжди так і думали. Більше того, я як людина з "моторною" пам'яттю завжди добре пам'ятала те, що записала, навіть без перечитування. І саме тому я досить довго шукала спосіб записувати все швидше – навіть намагалася вивчити стенографію)
Насправді ж ідея такої візуалізації інтуїтивно приходила напевно до багатьох. Спонтанно я стала робити щось подібне, сидячи на лекціях з історії мистецтва в Ермітажі. Так цікаво розповідав лектор, що було шкода щось пропускати, постійно записуючи, а не записувати теж було шкода – і зовсім несвідомо я стала серед тексту швиденько замальовувати якісь об'єкти, про які йшлося! малювати я тоді не вміла, і не підозрювала, що колись почну – але достеменно знала, що тепер не забуду того, що почула. І минуло вже майже 20 років – а я досі пам'ятаю ті лекції, а якщо відкрити зошит та поглянути на записи-замальовки, то згадається ще більше.
Більше того, пам'ятається і вся обстановка лекційної зали, і погода в ті дні, і багато інших деталей, які врізалися на згадку так виразно, що не витерлися досі. І зараз, дивлячись на сторінки книги Майка зі схемами-малюнками та текстами, я розумію, що тут дається той самий метод, тільки вже структурований і випробуваний багатьма людьми. І кожен на це здатний - а ті, у кого пам'ять "моторна" ще й гостро цього потребують). Тому що крім лекцій чи якихось подій нам хочеться пам'ятати і наше життя – я, наприклад, для цього завела собі щоденник, куди записую події дня, але знову ж таки – іноді просто описати це занадто довго, і в щоденнику виникають прогалини через нестачі часу. І ось цей чудовий спосіб - точно допоможе мені з цим впоратися! Бо часом достатньо замалювати якось символічно подію – і вона вже не кане, і можна буде до неї повернутися та дописати!
Дивуюсь навіть - і як мені це раніше не спало на думку? Хоча, гадаю, причина проста – ми до всього ставимося надто серйозно іноді: якщо записати, то як слід, якщо замалювати, то вміючи. І ось тут допомагають подібні книги - в яких спокійно говориться про те, що для цього зовсім не потрібно вміти малювати, і що іноді - навіть просто сфотографувати хоча б щось у процесі, хоча б якусь деталь - вже не зайве, і допомагає потім витягнути з пам'яті все інше))
До того ж, як людина, що вже малює - я знову виявила дивовижну властивість пам'яті: у процесі малювання вдруковується не тільки образ того, що малюєш, а й усього навколо! І я вже насолоджуюся веденням артденника, який у мене нарешті з'явився після прочитання знову ж таки від видавництва МІФ!
Тепер є відчуття, що дуже вчасно прийшла нова книга, бо з артденником налагодилося, а ось щоденник щоденного життя трохи провис, такий наш стрімкий час, що якісь речі випадають іноді. А при цьому - я вважаю щоденні записи необхідним елементом. Але коли й так багато пишеш - до вечора вже й сил не вистачає інколи. А тут такий чудовий за своєю суттю спосіб пропонується! Точніше - пропонувався він у першій книзі, а тут уже розвиток: різні варіанти застосування! Від подорожей до рецептів, від планування до створення ідей.
Ну і звичайно багато говориться про корисність цього заняття - адже поєднання вербальної та візуальної інформації змушує працювати обидві півкулі відразу! ще яка користь виходить) плюс і уважність до деталей розвивається – а це нікому не зайве!
І так само - поряд з варіантами використання: маса порад щодо покращення навичок та оптимізації процесу ведення таких нотаток.
Це і планування в тому числі - а хто його не потребує? Та ще в такій легкій невимушеній манері!
Це в тому числі приклади написання різних шрифтів, які будуть актуальні в часи моди на леттеринг))
Все це зібрано на чолі про "просунуті штуки"...
Ну і по всій книзі розсипані приклади реальних людей- як і навіщо вони використовують візуальні нотатки у житті.
Загалом книга "заводна" і абсолютно практична. У ній є навіть робочі сторінки, де одразу можна спробувати на практиці створити скетчі. різних типів, набори іконок, образи-метафор.
Така книга може стати гарним подарункомі собі, і друзям - той випадок, коли розвага і користь йдуть пліч-о-пліч!
Майк Роуді
Майк Роуді професійно працює над інтерфейсом користувача, займається візуальним дизайном, дизайном іконок для мобільних і веб-додатків. Його роботи були включені в книги «Rework: бізнес без забобонів» - бестселер Джейсона Фрайда та Девіда Хайнемайєра Хенссона.
Скетчі - це різноманітні візуальні нотатки, що складаються з рукописного тексту, малюнків, схем та образотворчих елементів.
За словами Майка, він задумався про скетчоутинг, коли став незадоволений тими текстовими записами, які він робив на робочих зустрічах та інших заходах. Він намагався вхопити кожну деталь виступу, але замість докладних конспектів він отримував складно написаний текст, який не хочеться знову перечитувати. Але яка користь від нотаток, до яких не хочеться знову повертатися? Та ніякої.
Скетчі народилися через розчарування
Замість того, щоб записувати абсолютно все у вигляді тексту, Роуді вирішив робити скетчі та фіксувати лише найголовніші ідеї. Такий підхід дозволяє сконцентруватися на слуханні та сприймати інформацію як у вербальному, так і у візуальному каналі. Це називається теорією подвійного кодування, яка була запропонована ще в 1970 році Алланом Пайвіо.
Майк залишився задоволений результатом експерименту і так захопився скетчноутинг, що навіть видав свою книгу про це.
До речі, сама книга – це як один великий скетч. Це скетчі самого Роуді, а також інших скетчоутерів з усього світу.
У книзі ви знайдете безліч технік та прийомів зі створення скетчів. Познайомитеся з їхніми основними видами, отримайте поради від автора та інших скетчерів, та й взагалі, отримаєте суто візуальне задоволення від книги, яка зроблена та перекладена просто чудово (МІФ – молодці!).
Важливо розуміти, що «Візуальні нотатки» – це книга не про те, як малювати(хоча деякі базові уроки тут є). Це книга про те, як наочно фіксувати свої ідеї як візуальних нотаток. Щоб робити скетчі, вам не обов'язково бути художником, дизайнером чи ілюстратором. Пам'ятайте: скетчі – це не про мистецтво, це про наочну фіксацію головнихідей.
Ви можете і повинні робити такі скетчі, які вам найпростіше намалювати. Подобається текст – поекспериментуйте з типографікою. Любіть малюнки – будь ласка, малюйте. Не проти додати будь-яких прикрас — та заради бога. Просто розслабтеся, сфокусуйтеся на слуханні та робіть скетчі як завгодно.
Складну ідею найчастіше простіше висловити у простому малюнку, а не абзаці тексту
Дуже круто, що у книзі є вправи для таких профанів у малюванні, як я. Адже навіть якщо ви не любите або не вмієте малювати, вам все одно доведеться іноді робити якісь замальовки. У книзі описано декілька найпростіших методів замальовки об'єктів, людей та осіб. Це допомагає здобути впевненість у собі і (адже навіть погано намальоване дерево залишається деревом, чи не так?).
Ось так, наприклад, я вчився малювати людей:
Вийшло жахливо, але зрозуміло, що зображена людина:) А це — головне.
Почавши читати цю книгу, я вирішив не робити конспект у вигляді тексту, а спробувати робити скетчі за книгою. І знаєте, мені сподобалося! Я сходив у канцелярський магазин, вибрав кілька ручок та маркерів, і із задоволенням зробив скетчі за цією книгою. Ось що в мене вийшло:
Звичайно, це складно назвати шедеврами, та й багато написаного важко розібрати. Але головне, що це розумію. Вони приносять більше користі, адже освіжити у пам'яті фрагмент виступу набагато простіше, коли перед вами різні візуальні образи, а не просто сухий текст. До таких нотаток набагато приємніше звертатися потім.
Скетчі можна використовувати не лише для конспектування книги. Ви можете робити скетчі за:
Просто спробуйте! Усюди і завжди. Постійна практика – це запорука успіху.
Не забувайте та ділитися своїми скетчами з іншими або хоча б зберігати їх для себе у цифровому вигляді. Наприклад, у якомусь хмарному сховищі. У випадку з конспектом «Візуальних нотаток» я просто завантажив усі фотографії скетчів у Evernote і тепер у мене завжди під рукою наочний конспект книги.
Звичайно, скетчі навряд чи підійдуть для запису лекцій в інституті, де потрібно фіксувати абсолютно все, не тому, що вам все це стане в нагоді, а тому, що ви не знаєте, що саме трапиться вам на іспиті. Але для решти — цілком підійде.
Книгу можна прочитати буквально за день, вона досить коротка, але її користь від застосування на практиці може бути справді величезною. Головне — практикуйтеся щодня, куштуйте і не бійтеся. Ваше завдання — не стати хорошим художником, а навчитися фіксувати дійсно важливі ідеї, пам'ятайте це. А в цьому «Візуальні нотатки» допомагають якнайкраще.
Малюйте скетчі та читайте гарні книги! Успіхів:)
Майк Роуді
Майк Роуді професійно працює над інтерфейсом користувача, займається візуальним дизайном, дизайном іконок для мобільних і веб-додатків. Його роботи були включені в книги «Rework: бізнес без забобонів» - бестселер Джейсона Фрайда та Девіда Хайнемайєра Хенссона.
Скетчі - це різноманітні візуальні нотатки, що складаються з рукописного тексту, малюнків, схем та образотворчих елементів.
За словами Майка, він задумався про скетчоутинг, коли став незадоволений тими текстовими записами, які він робив на робочих зустрічах та інших заходах. Він намагався вхопити кожну деталь виступу, але замість докладних конспектів він отримував складно написаний текст, який не хочеться знову перечитувати. Але яка користь від нотаток, до яких не хочеться знову повертатися? Та ніякої.
Скетчі народилися через розчарування
Замість того, щоб записувати абсолютно все у вигляді тексту, Роуді вирішив робити скетчі та фіксувати лише найголовніші ідеї. Такий підхід дозволяє сконцентруватися на слуханні та сприймати інформацію як у вербальному, так і у візуальному каналі. Це називається теорією подвійного кодування, яка була запропонована ще в 1970 році Алланом Пайвіо.
Майк залишився задоволений результатом експерименту і так захопився скетчноутинг, що навіть видав свою книгу про це.
До речі, сама книга – це як один великий скетч. Це скетчі самого Роуді, а також інших скетчоутерів з усього світу.
У книзі ви знайдете безліч технік та прийомів зі створення скетчів. Познайомитеся з їхніми основними видами, отримайте поради від автора та інших скетчерів, та й взагалі, отримаєте суто візуальне задоволення від книги, яка зроблена та перекладена просто чудово (МІФ – молодці!).
Важливо розуміти, що «Візуальні нотатки» – це книга не про те, як малювати(хоча деякі базові уроки тут є). Це книга про те, як наочно фіксувати свої ідеї як візуальних нотаток. Щоб робити скетчі, вам не обов'язково бути художником, дизайнером чи ілюстратором. Пам'ятайте: скетчі – це не про мистецтво, це про наочну фіксацію головнихідей.
Ви можете і повинні робити такі скетчі, які вам найпростіше намалювати. Подобається текст – поекспериментуйте з типографікою. Любіть малюнки – будь ласка, малюйте. Не проти додати будь-яких прикрас — та заради бога. Просто розслабтеся, сфокусуйтеся на слуханні та робіть скетчі як завгодно.
Складну ідею найчастіше простіше висловити у простому малюнку, а не абзаці тексту
Дуже круто, що у книзі є вправи для таких профанів у малюванні, як я. Адже навіть якщо ви не любите або не вмієте малювати, вам все одно доведеться іноді робити якісь замальовки. У книзі описано декілька найпростіших методів замальовки об'єктів, людей та осіб. Це допомагає здобути впевненість у собі і (адже навіть погано намальоване дерево залишається деревом, чи не так?).
Ось так, наприклад, я вчився малювати людей:
Вийшло жахливо, але зрозуміло, що зображена людина:) А це — головне.
Почавши читати цю книгу, я вирішив не робити конспект у вигляді тексту, а спробувати робити скетчі за книгою. І знаєте, мені сподобалося! Я сходив у канцелярський магазин, вибрав кілька ручок та маркерів, і із задоволенням зробив скетчі за цією книгою. Ось що в мене вийшло:
Звичайно, це складно назвати шедеврами, та й багато написаного важко розібрати. Але головне, що це розумію. Вони приносять більше користі, адже освіжити у пам'яті фрагмент виступу набагато простіше, коли перед вами різні візуальні образи, а не просто сухий текст. До таких нотаток набагато приємніше звертатися потім.
Скетчі можна використовувати не лише для конспектування книги. Ви можете робити скетчі за:
Просто спробуйте! Усюди і завжди. Постійна практика – це запорука успіху.
Не забувайте та ділитися своїми скетчами з іншими або хоча б зберігати їх для себе у цифровому вигляді. Наприклад, у якомусь хмарному сховищі. У випадку з конспектом «Візуальних нотаток» я просто завантажив усі фотографії скетчів у Evernote і тепер у мене завжди під рукою наочний конспект книги.
Звичайно, скетчі навряд чи підійдуть для запису лекцій в інституті, де потрібно фіксувати абсолютно все, не тому, що вам все це стане в нагоді, а тому, що ви не знаєте, що саме трапиться вам на іспиті. Але для решти — цілком підійде.
Книгу можна прочитати буквально за день, вона досить коротка, але її користь від застосування на практиці може бути справді величезною. Головне — практикуйтеся щодня, куштуйте і не бійтеся. Ваше завдання — не стати хорошим художником, а навчитися фіксувати дійсно важливі ідеї, пам'ятайте це. А в цьому «Візуальні нотатки» допомагають якнайкраще.
Малюйте скетчі та читайте гарні книги! Успіхів:)
Майже всі паперові книги, що є в моєму будинку, - це корисні книги, як я їх називаю, а не художні. Причому, здебільшого за творчістю та саморозвитком.
Одна з них - книга Майка Роуді "Візуальні нотатки. Ілюстрований посібник зі скетчноутингу".
Ця книга видавництва «Манн, Іванов, Фербер», одягнена вона в м'яку обкладинку (у рецензіях на livelib всі пишуть про рай для кінестетиків - я не кінестетик, тому вірте на слово, але папір справді приємний на дотик). Я зробила кілька фотографій + у найкращій якості шматочок книги можна розглянути на сайті видавництва.
Якщо коротко, то ця книга про те, наскільки ефективно, красиво і зрозуміло записувати лекції або якісь виступи так, щоб до них потім а) хотілося повертатися, б) було зрозуміло, до чого ти повернувся.
У перші півроку свого життя в Пітері я частенько ходила на професійні заходи, прослухала десятки спікерів і вичерпала сторінки свого блокнота хоч і зрозумілими, але короткими і досить сумними записами. Око там нема за що не чіпляється, почерк не перебірливий. Загалом, я тільки зараз відкрила цей записник, щоб подивитися, що в ньому залишилося. А якби про скетчноутинг я знала раніше, то, можливо, користувалася б набутими знаннями краще та успішніше.
Кожен розворот цієї книги є той самий скетч (або візуальну замітку). Майк розповідає, як дійшов до скетчноутингу, як краще підготуватися до свого першого скетчу (наприклад, оформити заголовок заздалегідь), які бувають скетчі, у чому з відмінності та особливості, які інструменти та пристрої знадобляться для скетчноутингу.
Наприкінці книги теорія добігає кінця і починається час практики. У спеціально підготовлених квадратиках пропонується намалювати обличчя з різними емоціями, предмети з вашого офісу або кухні (при цьому автор постійно підкреслює, що прості картинки може намалювати будь-яка людина і схематично зображений песик у скетчі ні трохи гірший, ніж детально зображений).
Найбільше мені сподобалося розглядати скетчі інших художників. Після кожного розділу наводиться по два розвороти з такими прикладами. Я із задоволенням розглядала всі ці стрілочки, штришки та літери, заходила на сайти та в інстаграми до цих авторів, когось додала в закладки, а на когось підписалася.
А ще я весь час думала про художника, який перекладав цю книгу. Адже йому довелося перемальовувати чужі скетчі, дотримуючись стилю та особливостей. Це не так легко, враховуючи те, скільки різних авторів взяли участь у підготовці книги.
Весь час, поки я читала цю книгу, мене не залишало бажання зірватися і намалювати скетч. Але я себе тримала, хотіла прочитати все до кінця. І ось так співпало, коли перестала читати книгу, у мене залишилася остання серія чудового тв-фільму Володимира Познера «Англія загалом і зокрема». Я вирішила, що це не випадковість, а закономірність і зробила свій перший sketchnote за мотивами серії про англійську демократію:)
(Використовувані матеріали: Moleskine Large Sketchbook і два лінери зі звичайної книгарні - червоний тонший, чорний товстіший).
Книга коштує досить дорого, 600 рублів, тому рекомендувати всім і кожному її, мабуть, не буду. Але особисто мені знання з цієї книги дуже знадобилися і, певна річ, знадобляться ще. Сьогодні я таким чином законспектувала 2 лекції з курсу на Coursera, який зараз проходжу, планую конспектувати вебінари та, можливо, інші корисні книжки.
До речі, я зараз заглянула на сайт МІФ, уточнила ціну, і побачила, що з'явилася друга книга «Візуальні нотатки на практиці. Просунуті техніки візуальних нотаток», вона ще не надійшла у продаж, але ціна вже вражає – 990 рублів! Втім, першу книгу я купила за 750, а зараз вона подешевшала до 600, може, та та стане мені доступною.
