Tópico: O pintor paisagista A. A. Fet canta. Páginas da biografia de Versh “Yalina pendurou meu ponto com a manga...”. A harmonia e musicalidade da linguagem poética.
Foto 1 da apresentação “Biografia de Vasiliy” antes das aulas de literatura sobre o tema “Fet”Dimensões: 960 x 720 pixels, formato: jpg. Por favor baixe a imagem gratuitamente aula de literatura, clique com o botão direito na imagem e clique em “Salvar imagens como...”. Para exibir as fotos da aula, você também pode baixar gratuitamente a apresentação “Fet biografia.ppt” com todas as fotos em um arquivo zip. O tamanho do arquivo é 3166 KB.
Envolva sua apresentaçãoComo você se sente com o romance no topo de “Sayla nich...”? Quanto tempo leva para chegar ao topo? Como é criada a musicalidade de um verso? Objetivos: O chá foi servido e caminhamos até o salão. Opanas Opanasovich Fet 23.XI (5.XII). 1820 – 21.XI (3.XII). 1892. Mestre do romance russo. Há um piano no corredor.
“Fet about Kohannya” - Opanas Fet - um maravilhoso cantor russo, um letrista muito sutil, que abriu um lado completamente novo na história da poesia russa. Oh, me chame de divino! Quão humilde é o seu”, “Eu ainda amo, ainda definho”). As letras de Vasiliy são tematicamente extremamente pobres: a beleza da natureza e os peludos das mulheres - esse é o tema todo.
“Criatividade de Fet” - Palavras-chave: letra, imagem, impressionismo, puro misticismo. Critérios de avaliação: Adendo – arquivo nº 6 Solicitação de avaliação: Adendo – arquivo nº 7. Projeto “Descoberta de lições da criatividade de Afanasy Fet” Planejamento do projeto. Projeto “Lições da criatividade de Afanasy Fet”. Programa do projeto: Adendo – arquivo nº 1 Iluminando o centro do projeto: Adendo – arquivo nº 2.
“Afanasy Fet” - Opanas Fet. 1838-1844 – começou na Universidade de Moscou. Apelido Fet (mais precisamente, Fet, nom. Amigos se estabeleceram em Moscou. Opanas Fet morreu em 21 de novembro de 1892 em Moscou aos 72 anos. Budynok no jardim Vorobyovka. Nasceu em 23 de novembro de 1820, no jardim Novosi lkoy, Distrito de Mtsensk, região de Oryol com a filha de uma rica comerciante de chá de Moscou, Maria Petrivna Botkina.
“Afanasy Opanasovich Fet” - O lirismo do poeta ocupa o lugar mais importante, muitas vezes entrelaçando duas linhas temáticas - natureza e amor. 1850 - Moscou teve outra coleção de poetas. Conhecer: Opanas Opanasovich Fet. Kohannya. Criatividade. 1820 - 1892.
"Biografia de Vasiliy" - Brain Ring. Aliteração de páginas de biografia? Porivnyannya? O que é um ponto? "A manga da Yalina pendurou meu ponto...". Qual é o sentido das pegadinhas e das pessoas? Opanas Opanasovich Fet. O objetivo da lição. Padres A. A. Fet. Assonância? Você sabe o tamanho da parte superior? Antítese? O que é virsh? Versh F. I. Tyutcheva “O ladino surgiu do galyavin...”.
O tema tem um total de 25 apresentações
Em seus picos, a primavera russa aparece em toda a sua beleza - com árvores floridas, flores de penas, com guindastes gritando na estepe. Parece-me que a imagem dos guindastes é a favorita de muitos poetas russos, principalmente de Vasiliy.
A poesia de Feta retrata a natureza em detalhes. Cujo plano é inovador. Antes de Vasiliy, a poesia russa, brutalizada pela natureza, estava em declínio. No topo de Vasiliy vemos não apenas pássaros tradicionais com uma aura poética essencial - como o rouxinol, o cisne, a cotovia, a águia, mas também outros simples e pouco poéticos como o sich, o harrier, o abibe, o andorinhão.
“E sinto o cheiro do salgueiro orvalhado
Em outros vértices conhecidos “Sussurrando, com medo de morrer ...” O campo humano desenvolve-se paralelamente ao campo natural:
“Sussurro, respiração tímida,
Os trinados do rouxinol,
Sriblo e Kolivannya
Strumka sonolento.
Luz noturna, sombras noturnas
Sombras sem fim,
Uma série de mudanças encantadoras
Milhas de indivíduos,
Em dimnykhmarakh troyandi roxo
Vidblisk Burshtin,
E beijos e lágrimas,
E amanhecer, darma!..”
A parte superior não tem água e está completamente seca. Muitas vezes as imagens (a vida do coração, a vida da natureza) são reunidas, como peças de um mosaico, numa única imagem. Vasiliy não descreve o quadro completo, mas dá alguns traços precisos para que a “mistura do farb” em um único “tom” apareça na mente do leitor.
Os muitos trabalhos de Vasiliy são dedicados ao tema da primavera(“O salgueiro já está todo fofinho...”, “Ainda é primavera, os céus do sobrenatural...”, “Que noite! E os brotos...”, “Ainda é primavera com misericórdia perfumada.. ." e outros). O fedor, como sempre na mente do poeta, é composto por imagens da natureza com as vivências e o humor psicológico de uma pessoa.
Fet Mitsny e letras de amor. Essa bagagem paisagística passou a fazer parte de nossos versos românticos sobre khannya. Eu diria que sempre escolhi a beleza como tema das minhas realizações – na natureza, nas pessoas. Ele mesmo canta os hinos Sem nenhuma beleza, a vida se reduz ao aniversário dos cães no canil abafado e fedorento".
As letras de Vasiliy permitem-nos perceber a natureza e as pessoas numa unidade harmoniosa, na totalidade das manifestações inseparáveis. A dor de cabeça não está na foto em si com muita luz, mas naquela impressão poética de como acordar conosco. A natureza é também o impulso, especialmente a expressão, do pensamento poético. Vasiliy se autodenomina “vazio de natureza” para si mesmo. Neste mundo, a natureza não é apenas uma paisagem, mas uma atmosfera que se derrama no meio e o espírito da vida humana que permeia tudo.
Poético. Para um poeta, tudo o que está próximo tem um valor especial. as peculiaridades da infusão musical: ritmo, seleção de sons, melodias de ponta, técnicas de composição musical.
Na literatura russa do século XIX não há outro poeta que se esforce para alcançar a individualidade rítmica de suas obras - pouco antes de tais desenvolvimentos nas formas estróficas. A grande maioria dos seus líderes desconhece os padrões estróficos. A maioria das estrofes utilizadas por ele concentram-se em sua poesia ao mesmo tempo. Vasiliy gostaria que cada novo mundo conhecesse seu pequenino indivíduo, sua harmonia musical especial.
Vasiliy terá um grande número de estrofes, vikory e rimas subordinadas e triplas. No estilo vikorístico as dimensões variam de forma inesperada conseguindo um efeito rítmico especial Adicione linhas longas a linhas ainda mais curtas.
Os métodos originais de roaming de Vasiliy. Vin temos tops desemparelhados, não peguem pessoal(“Como a novidade de uma noite sombria...”, “Tocar piano...”), priva você de algumas realizações inteligentes, casando o casal (“Ora, meu querido, você está sentado pensativo...”).
A poesia de Vasiliy é caracterizada por aprimoramento de técnicas sonoras e rítmicas.
A. A. Vasiliy - crítica
Fet buv acaricia os críticos praticamente esticando o bigode de forma criativa. Já na década de 40 do século XIX Belinsky chamando Vasiliy de o poeta “mais talentoso” de Moscou.
O vodguki de raposa de Belinsky serviu como um desagradável “caminho para a vida”. Vasiliy trabalhou com as revistas mais elegantes e procuradas da época - “Vitchinian Notes”, “Moskvityanine” e outras. De cuja pele o novo mundo foi amado por leitores e críticos.
50º aniversário O respeito dos críticos literários estava reservado a obras de ordem diferente. As ideias sócio-políticas floresceram(força de inclinação eixo-eixo) e A poética de Vasiliy tornou-se Natureza e Lyubov.
Há muito tempo que Vasiliy pratica no “Suchasnik”, que é o querubim de Turgenev. Turgueniev(com os críticos V.P. Botkin e A.V. Druzhinin) “limpando” a primeira coleção de Fetov e tendo dado à poesia de Vasiliy a insígnia de batalha do “puro misticismo”. O grupo tinha críticos que respeitavam Vasiliy como um “homem morto” que foi expulso de sua eficácia.
Bilhete número 12
Dostoiévski “Mal e Castigo”. A era da literatura. Uma variedade de ideias para a hora. Conflito na criação, sistema de personagens.
Época. A reforma de 1861, de facto, isolou a capital, o que, insanamente, foi considerado uma coisa boa para o povo. Porém, ao mesmo tempo, não houve menos riqueza na área do direito civil. mudanças importantes no casamento.
De acordo com o primeiro A Rússia permaneceu no lado capitalista do desenvolvimento. Ela já começou rapidamente a passar de um modelo de casamento para outro. No entanto, a velocidade da transição revelou-se demasiado elevada, para não desperdiçar efeitos colaterais. Até a Rússia tem trabalhado durante dez anos naquilo que os países ricos da Europa necessitaram durante centenas de anos. Além disso, nosso e sem isso A complicada economia passou por uma crise financeira.
Tudo deu à luz Aprecio muito o desemprego, a prostituição e a bebida. O problema da “dureza” tornou-se de importância para as potências estrangeiras. A maioria dos escritores contemporâneos, de uma forma ou de outra, lidou com esses problemas. Fedir Mikhailovich Dostoiévski colocou isso de forma mais pungente em sua obra “Mal e Castigo”.
O romance “Travessura e Castigo” de Dostoiévski é um livro dedicado a como a alma humana passou por muito tempo e de forma importante através do sofrimento e da misericórdia para apostar, para o ultraje da verdade.
Zlochin - a própria vida do casamento, onde o poder maligno dos centavos está sendo favorecido, onde tudo é vendido e comprado e emerge como uma forma decente de ilegalidade legal - o casamento, onde todos podem enfrentar a necessidade de “transgredir” as normas de moralidade, à sua maneira “transgredidas” seus Raskolnikov, Luzhin, S. Vidrigailov.
Ideia. O mais dobrável luta ideológica encontrou seu reflexo nas laterais do romance. A teoria do “forte especialismo”, o pensamento mais próximo do autor sobre felicidade através do sofrimento, paciência, fé. Os portadores dessas ideias eram os brilhantes, bastante precisos. imagens de Raskolnikov, Sonya, Luzhin, Svidrigailov, Lebezyatnikov. “Sabemos a hora”, expressões de saberes ideológicos e morais, ocultados por parte significativa dos representantes dos jovens, respeitando a teoria do autor do “forte especialismo”. Nas duas primeiras partes do livro, a escrita é simples aquelas mentes nas quais tal ideia poderia ter surgido.
Tendo pintado de maneira especialmente sutil o retrato psicológico de Raskólnikov feito por Dostoiévski. Esta é uma pessoa naturalmente talentosa, honesta e corajosa. O trabalho dos pensamentos do herói é complexo e superinteligente, causando-lhe muito sofrimento. Ele é extremamente orgulhoso, autoindulgente e se respeita com uma peculiaridade semelhante à culpa. Raskolnikov tem tudo a ver com a ideia de encontrar de forma independente uma saída das profundezas sociais e espirituais do casamento.
Oh querido, eu destruirei a Palavra. Raskolnikov trabalhou para estabelecer a diferença entre duas categorias de pessoas - “primárias” e “não primárias”. Os primeiros – a maioria absoluta – são os materiais que “servem juntos para a geração dos seus”, pessoas que vivem da escuta. Outros são “pessoas poderosas” – aqueles que têm o dom e o talento para dizer “uma palavra nova”. Todos eles cheiram a mal, mais ou menos. Na verdade, na ciência, no misticismo e na política, cada pessoa ultrapassa as normas que se desenvolveram. Atrás dessas próprias pessoas, o fedor “destruirá o mundo e levará à neve”. Raskolnikov respeita o fato de ter suas próprias idéias; por causa do mau cheiro, eles têm direito moral aos malfeitores, ao abrigo, aos assassinatos.
2. Atrás da Palavra e à Direita - seguindo o velho. Em torno da febre, espancado “por trás do plano”, Raskolnikov bate – “vipadkovo” – Lizaveta. “Vipadkovo” Mikolka assume a culpa - mais uma vez ele não é estragado pela vida. “Vipadkovo” através do malvado filho de Deus e a mãe do herói morre. Raskolnikov é um xingador.
Dostoiévski não mostra a ressurreição moral de Raskolnikov porque o romance não é sobre isso. O objetivo do escritor era mostrar quanto poder uma ideia pode ter sobre uma pessoa e quão terrível e maligna essa ideia pode ser.
Sônia. Com ajuda, Raskolnikov recorre a Sonya, que é “fraca” e “insensata”. Sonya não entende essa “ideia elevada”, ela é simples. A própria Sonya se tornará um tesouro para a alma de Rodion. Vaughn está arruinado, a insignificância e a soma de seu espírito desaparecem. É incomum que no domingo da alma esmagada de Rodion o tema do sol tenha soado, pois parecia que havia morrido para sempre. O lugar dos pesadelos são as manhãs de primavera. Em vez de trunya - “a estepe intangível e ensolarada”.
Sistema de personagens. Outros personagens do romance são pintados de tal forma que, sem perder grande significado independente, “explicam” à sua maneira o drama que irrompe no conhecimento de Raskolnikov entre embaixadores e alma. Raskolnikov torna-se o centro espiritual e ideológico do romance. Dostoiévski nos mostra personagens baixos. Alguns: gosto, gosto Lujin e Svidrigailiv, - para o nosso ideias sobre a vida baseadas na teoria de Raskolnikov. Outros, tipo, tipo Sonya e Porfiry Petrovich, mostrado no romance para criticar esta teoria. Todos os fedores são como “duplos” do personagem principal. Dostoiévski revela muitos de seus personagens.
Raskolnikov aprendeu sua teoria com Lujin e Svidrigailov. Tsé mais forte que o mundo Uau.
Lujin. Para a teoria de Lujin “as pessoas podem ser cortadas”, e também para a teoria de Raskolnikov. Acontece que Lujin e Raskolnikov são iguais. A teoria de Lujin afasta as pessoas da ideia predatória de amor a outras pessoas, por meio do conhecimento da obrigação de um indivíduo antes do casamento. Tendo descartado toda a moralidade, ela dirá que a única exigência de uma pessoa é a preocupação com o “interesse especial”, que pode, portanto, garantir o “sucesso final”. O odioso e vil Lujin para os leitores, e Raskolnikov supostamente não tem o direito moral de desrespeitar Lujin.
Svidrigailivє “gêmeo negativo” de Raskolnikov. Ale Arkady Ivanovich já fez sua escolha: luta contra o mal e não tem dúvidas. Ele se respeita de acordo com a lei moral. Porém, essa informação não traz alegria aos heróis. Vіn sente a necessidade do mundo. Svidrigailov é o mais ousado que pode, mas não ajuda em nada. A inconsistência entre o bem e o mal deprime a vida de Svidrigailov. No fundo de sua alma ele se culpa, ele se sente culpado. Podemos dizer com ousadia que a lei moral, contrária à vontade de Svidrigailov, pesa sobre este herói. Arkady Ivanovich faz um bom trabalho: ajuda a controlar os filhos de Marmeladov, fala sobre a menina do hotel. A alma de Ale Yogo está morta. Como resultado, ele acaba sendo baleado por um revólver.
Sonechka...ela poderia mentir, atuar, sacrificar-se por qualquer um que precisasse dormir. Esta alma, alma pura e fiel, estava pronta para voar e iluminar-se: para ajudar alguém em apuros, para interceder, para ter misericórdia, para ensinar, para ajudar. Você deve acreditar com toda a sua alma que a pele de uma pessoa é bela, profundamente remodelada, que qualquer tipo de pessoa pode ser guiada no verdadeiro caminho e pode ser conquistada através da misericórdia. A imagem de Sonya no romance se distingue pela luz e pela semana que Rodion Raskolnikov extinguiu. Toda a vida de Sonya mostra a superficialidade e a imprecisão da teoria de Raskolnikov.
A ideia central, que não é o lugar indicado pelo Maligno e pelo Castigo, é a ideia cristã de uma unidade universal livre, de uma fraternidade mundial em nome de Cristo.
Porfiry Petrovich traga Raskolnikov a essa ideia. Tendo iniciado um poema sobre a ressurreição de Lázaro, nós próprios incitamos o herói a ler o Evangelho e a iniciar o caminho para a salvação da sua alma. Bonito para o seguidor grande herói Entendo que a salvação só é possível através do arrependimento. E o primeiro passo até o arrependimento é entregar-se. O próprio Porfiry Petrovich enfatiza esta realidade.
Bilhete nº 13
Petersburgo de Dostoiévski. Símbolos da imagem de São Petersburgo.A Petersburgo de Dostoiévski. Simbolismo da imagem de São Petersburgo. Petersburgo de Dostoiévski. Simbolismo da imagem de São Petersburgo.
No romance “Mal e Castigo”, a imagem de São Petersburgo ocupa um lugar especial. Esta imagem é importante para a compreensão tanto do romance “Travessuras e Castigo” quanto de toda a obra do grande escritor. São Petersburgo continua sombria, doente e uma bruxa de gente. Esta é Petersburgo, com ruas estreitas e apertadas, habitadas por artesãos e burocratas, poços semelhantes a bordéis, onde acontecem as tragédias cotidianas. Esta paisagem metropolitana pesada e cinzenta transforma-se em cinzas, um meio-termo quotidiano concreto, onde irrompe a história de um romance, Dá-lhe uma vibração particularmente tensa e sombria..
Cerveja Petersburgo Dostoiévski- esta não é a única coisa em que surgem acontecimentos dramáticos, mesmo que não a alma da alma, um símbolo de vida anormal, disfuncional, imoral. Toda a história do romance se passa naquela parte do lugar onde vivia a pobreza. Este é um lugar, onde há um bebedouro na pele, que acena aos pobres para se encherem de tristeza, embriaguez nas ruas, mulheres, que se jogam da ponte na água, este é um terrível reino do mal , ilegalidade, doença. Nessas mentes, a teoria desumana foi popularizada.
1. Entupimento. Este perfume torna-se o leitmotiv do romance e evoca uma sensação onipresente. Não é de surpreender que o próprio autor coloque as palavras na boca de Svidrigailov e Porfiry Petrovich sobre a falta de vento.
2. É tão difícil para as pessoas doentes e em quartos, de vin está vivo. Em um negócio que parece um bolinho ou uma trombeta, mentindo há anos e pensando nas dificuldades Pensamentos Raskolnikov, a nova ideia de matar amadureceu. Bem desse jeito sucumbindo ao infortúnio, senhores, a sala é exibida Sony, Trança, morena, inaceitável em todos os relacionamentos. Numa sala assim, a confissão de Raskolnikov dificilmente poderia soar mais terrível.
3. Arroz característico, atrás do qual reconhecemos a situação e as pessoas, destruídas pela doença, tornando-se briguentas, intrusivas, cor amarela pouco saudável. A cor amarela realça o clima de doença, enfermidade, discórdia. A própria cor amarelo taciturno, amarelo sumptuoso e amarelo doentio quase grita podridão interna, instabilidade mental, opressão mental. Treliças, móveis, objetos e paredes de estandes realistas criam uma atmosfera tensa e sem esperança da criação do chefe das forças criativas e arautos de espíritos malignos.
4. Quartos Petersburgo Budinki acompanhar as trombetas. O fedor é misto e difícil de matar. Cruz - cruz. A Praça é um lugar que simboliza kayattya. No quarto de Raskolnikov há gritos de que você pode cometer o assassinato, quando você sai para a rua, você considera engraçadas suas experiências recentes. Daí se pode concluir que Petersburgo, para Dostoiévski, é um lugar de massacres, terrores e interesses humanos.
A vida neste lugar é mais trágica. Enquanto vagueia, Raskolnikov vê a dor sem fim das pessoas: ou a menina de 15 anos, que estava bêbada e enganada, ou a burguesa Afrosinyushka, que se joga da ponte na água.
Na São Petersburgo de Dostoiévski, a vida assume contornos fantasticamente satisfatórios e, na realidade, muitas vezes se assemelha a cenas de pesadelo, e a loucura e os sonhos se assemelham à realidade. Mesmo depois do assassinato dos Raskolnikov, fui dominado pela ansiedade e senti “gritos terríveis e raivosos vindos da rua”: “para sair do bar dos bêbados”. Isso é realidade. E assim o próprio louco realmente pinta: “Ele se jogou no novo dia na presença de um grito ganancioso...” Raskolnikov no louco imagina a cena patética do espancamento de seu mestre. Obviamente, testemunhei cenas semelhantes na realidade mais de uma vez.
E o eixo e outra cena: “tendo zombado da água”, Raskolnikov maravilhou-se “com a visão excitante do sol poente”. O êxtase e o estremecimento do inimigo é “um fenômeno selvagem e conivente”. Bem, isso não é mais louco, mas um episódio completamente real: uma mulher bêbada correu da ponte para a água. Realidade e loucura, ação e horror – tudo está interligado em São Petersburgo, que Svidrigailov chamou de “o lugar dos piedosos”.
Como já foi dito acima, a história de um romance irrompe no lado miserável do lugar. Esta arena sombria do céu é esmagada pelo anel morto da cerimonial Petersburgo, que está em pânico com o povo. Mais de uma vez, o panorama diante dos olhos de Raskolnikov é claramente visível quando você olha da Ponte de São Nicolau para a Catedral de Santo Isaac e o Palácio de Inverno.
“Um frio insensato pairava sobre a nova visão deste maravilhoso panorama; Os silenciosos e os surdos ainda viram esta bela imagem.” Antes de Raskolnikov e de todos os heróis do romance, Petersburgo é um lugar “silencioso e surdo”, tudo está vivo e bem. A imagem de pessoas se movendo caoticamente pela superfície do feno lembra um arrepio, algumas das quais têm intestino fraco, e uma forte assa ainda mais.
Na imagem de São Petersburgo surge outro plano distante: nesta imagem fantástica do lugar, um guerreiro do homem e da natureza, inspirado no protesto de um escritor humanista contra o terrível mal e contra o anormalmente vashtovannogo suchasnogo yomu suspіlstva.
A imagem do local pode ser mais importante composição não é importante. Ao longo de todo o romance, há imagens de condições restritas, abóbora, ninhada e groselha. A atmosfera espiritual de São Petersburgo está repleta da luz da frustração blasfema, da raiva e do escárnio. A Petersburgo de Dostoiévski - isolamento da indulgência moral, vazio espiritual, maldade e crueldade.
A imagem de São Petersburgo torna-se igual ao herói do romance, e central, porque Isso explica muito a dualidade de Raskólnikov, provoca-o a cometer o mal e ajuda a compreender os outros heróis do romance.
Detalhe artístico(Pe. detalhe- parte, detalhe) - um elemento visionário particularmente significativo de uma imagem artística, um detalhe significativo numa criação, que tem um significado significativo e um apelo ideológico-emocional. O detalhe é criado além de uma pequena obrigação textual para transmitir o máximo de informação; para detalhes adicionais, em uma ou poucas palavras você pode capturar as mais belas informações sobre o personagem (sua personalidade ou psicologia), o interior, o contexto.
Bilhete nº 14
Bilhete nº 15
1) Aquela prostituta foi morta.
Rodion Raskolnikov e Sonya Marmeladova são os dois principais heróis de sua obra. A própria luz deles se torna a parte ideológica do romance “Mal e Castigo”. O papel mais importante no romance é desempenhado por Sonya Marmeladova. Ela mesma, antes de tudo, enfatiza a verdade de Dostoiévski. Se você definir a natureza de Sonya em uma palavra, essa palavra será “cohayucha”. O verdadeiro amor ao próximo, a capacidade de se aquecer ao amor de outra pessoa (especialmente manifestado profundamente na cena da confissão de Raskolnikov no assassinato) para tornar a imagem de Sonya “ideal”. A própria posição desse ideal no romance é vista como violadora. Para Sonya, todas as pessoas ainda lutam pelo direito de viver. Ninguém pode alcançar a felicidade, sua ou de outra pessoa, através do mal. O pecado fica privado de pecado, não importa o que você tenha feito. Os indivíduos, felizmente, não podem se colocar em risco. Uma pessoa não tem direito à felicidade egoísta, ela deve suportar e, através do sofrimento, alcançar a felicidade verdadeira e não egoísta. No epílogo do romance lemos: “Eles foram ressuscitados pelo khanna...” O povo, como o povo que é, sente-se responsável não só pelas ações do poder, mas por todo o mal que vem do mundo. É por isso que Sonya percebe que é culpada do mal de Raskolnikov, e é por isso que ela leva esse mal tão perto de seu coração e o compartilha com aqueles que “destruíram” sua parte. Dostoiévski escreveu: “Sônia é a esperança, a descobridora”. A preguiça de Sonya, apesar da humilhação, é semelhante a eles - e essas são as qualidades derivadas de seu meio-termo democrático. A própria Sonya revela a Raskolnikov seu terrível lugar secreto. Lyubov Sonya deu à luz Rodion, ressuscitou-o para uma nova vida. Essa ressurreição é expressa simbolicamente no romance: Raskolnikov pede a Sonya que leia a cena evangélica da ressurreição de Lázaro no Novo Testamento e compreenda o sentido do que foi lido de si mesmo. Na esteira das canções de Sonya, Rodion de repente “vai até ela como se fosse um amigo próximo, ele mesmo a reconhece na batalha, ele se pergunta, vagando pelos motivos, explica para ela, já tendo ganhado algo, pergunta a ela não para privá-lo do infortúnio E ele tira dela a ordem: vá para a praça, beije o chão e se arrependa diante de todo o povo.” Pelo bem de Sonya, você pode sentir a voz do próprio autor, que tenta levar seu herói ao sofrimento, e através do sofrimento - à redenção de sua culpa. Sacrifício, fé, amor e valor são os eixos da doçura, como o autor extrai de Sonya. Vivendo em um vício extremo, o que dificulta o sacrifício de sua vida, Sonya preservou a pureza de sua alma e a fé naqueles que “não há felicidade no conforto, o sofrimento se banha na felicidade, as pessoas não nascem para a felicidade: as pessoas merecem sua próprios famintos, e para sempre para aqueles que sofrem.” Eixo Sônia, que também “destruiu” e prejudicou sua alma, “uma pessoa de espírito elevado”, da mesma “classe” de Raskolnikov, o condena pela ignorância das pessoas e não aceita sua “rebelião”, seu “sokiri” , como era esperado Raskolnikov, que foi criado por causa dela. A heroína, na opinião de Dostoiévski, incorpora a essência do povo, o elemento russo: paciência e humildade, amor ilimitado pelas pessoas e por Deus. Portanto, a conversa entre Raskolnikov e Sonya, cujos pensamentos estão reunidos, é muito importante. A ideia da “rebelião” de Rodion, na opinião de Dostoiévski, é uma ideia aristocrática, mas a ideia de uma “rebelião” é desagradável para Sônia. Somente as pessoas, especialmente Sonya, podem julgar a rebelião “napoleônica” de Raskolnikov, forçá-lo a submeter-se a tal julgamento e a submeter-se a trabalhos forçados - “aceitar o tormento”. Sonya confia em Deus, surpreendentemente. Rozkolnikov, com seu ceticismo furioso e intenso, canta que Deus não existe e que não haverá milagre. Rodion revela impiedosamente a escuridão de suas ilusões para Sonya. Além disso, Raskolnikov deveria contar a Sonya sobre a moralidade de seus sonhos, sobre a futilidade de seus sacrifícios. Não é uma profissão perversa fazer de Sonya uma pecadora, mas a dignidade de seu sacrifício e de sua façanha. Raskolnikov deveria julgar Sonya com outras pessoas em suas mãos, sem a moralidade de um mestre, mas julgá-la de um ponto de vista diferente, independentemente de si mesma. O coração do herói está permeado pela mesma dor que o coração de Sonya, só que os coitados que esquecem tudo. Rozkolnikov se curva diante de Sonya e beija seus pés. “Não estou me curvando a você, estou me curvando a todo o sofrimento humano, como se tivesse visto descontroladamente através dos tempos.” A humildade de Bachachi Sonya, Raskolnikov entende que ela não é humilde de forma servil. Levada pela vida a um buraco desesperado e sem esperança, Sonya, e antes de sua morte, tenta ganhar alguma coisa. Vaughn, como Raskolnikov, vive de acordo com a lei da livre escolha. Porém, ao substituir Rodion, Sonya não desconfiava das pessoas e não exigirá nenhum esforço para estabelecer que as pessoas, por sua natureza, são boas e merecem viver no lado bom. Toda a pátria dos Marmeladov é gentil, incluindo o pai obstinado e Katerina Ivanivna, que a empurrou para o painel. Sonya foi projetada para ser como Raskolnikov, mas ela não compromete nem a indulgência física nem a indulgência social. Penetra “através da crosta” na essência das almas humanas. O malvado bachachi não tem pressa em processar; A heroína percebe que por trás do mal atual existem razões desconhecidas e irracionais que levaram Raskolnikov e Svidrigailov ao mal. Sonya representa internamente uma moeda de um centavo, se apresenta como as leis do mundo que a atormentam. Assim como ela, por sua própria vontade, foi ao júri, também, por sua vontade firme e inquebrantável, ela não impôs as mãos sobre si mesma. Sonya foi confrontada com uma pergunta sobre autodestruição; ela pensou sobre isso e escolheu a resposta. A autodestruição, por sua vez, teria sido uma saída tão egoísta – teria poupado a sua ruína, tal como o tormento, tê-lo-ia poupado dos seus poços fedorentos. O mundo de vontade e determinação era ótimo para Sonya, mas Rodion não conseguia deixá-lo passar. Raskolnikov jogou fora as algemas da velha moralidade, entendendo a quem ela é visível e a quem se liga. Sonya estava no controle da velha moralidade, ela aprendeu todos os seus dogmas, todas as regras das regras da igreja. Para escapar da autodestruição, ela precisava de mais resiliência, mais autoconfiança, em vez de se atirar “de cabeça na água”. Diante dela, ela não pensava tanto nos pecados, mas “neles, nos nossos”. Sonya ficou arrasada com a morte. No romance que se desenvolve entre Raskolnikov e Sonya, um papel significativo é desempenhado pelo respeito mútuo e pela delicadeza mútua de coração, que diverge acentuadamente após esse casamento. Rodion sabia que amava Sonya e sabia que o amava. zagalnyi meti – duas duas verdades. A obviedade desta linha e da mesma linha tornou a luta de Sonya com Raskolnikov sem esperança, e como Sonya no próprio romance, até seu epílogo, não conseguiu superar e renascer Raskolnikov, ela, imediatamente, cedeu ao resíduo o colapso de seu não -ideia humana.
2) Domingo de Lázaro.
No centro “Mal e Castigo” há um episódio de leitura do capítulo XI do Evangelho de Ivan sobre a ressurreição de Lázaro. Esta cena constitui a base da trama do romance.
Raskolnikov, tendo cometido um crime, pode “acreditar” e se arrepender. Haverá limpeza espiritual. O herói retorna ao Evangelho e é obrigado, na opinião de Dostoiévski, a encontrar ali comida para atormentá-lo, é obrigado a renascer gradualmente, a passar para uma nova atividade. Dostoiévski segue a ideia de que uma pessoa que cometeu pecado pode ser ressuscitada espiritualmente se acreditar em Cristo e aceitar Seus mandamentos morais.
A imagem da ressurreição de Raskolnikov está corretamente associada aos relatos evangélicos da ressurreição de Lázaro por Cristo, como Sonya lê para Raskolnikov. A própria Sonya, ao ler seus pensamentos, o compara com as pessoas que estiveram presentes no nascimento do milagre invisível da ressurreição do fedorento Lázaro e acreditaram em Cristo. E no final do romance, se Sonya acompanha Raskolnikov de longe, tendo arruinado seus costumes piedosos - para confessar voluntariamente o crime que cometeu e sofrer punição semelhante, o personagem principal está claramente sintonizado com Cristo, que é seu deus. Esquadrões portadores de mirra seguiram esse caminho de longe.
Acontece que o romance de Raskolnikov inclui três personagens: o próprio Lázaro, os judeus que duvidaram e a mensagem de Cristo. O mal e o castigo são uma parte insignificante da história do Evangelho. O romance terminará no momento em que “Vyshov está morto” e Jesus disser: “desamarre-o; Vamos." As demais palavras, lidas por Sonya Raskolnikov, não são mais sobre o enredo do romance, mas sobre o influxo que ele proporciona aos leitores. Não é à toa que estas palavras são vistas por Dostoiévski em itálico: “Há muitos judeus que vieram a Maria e acreditaram que, tendo criado Jesus, acreditaram no Novo”.
Para Dostoiévski, uma seleção de mitos e imagens bíblicas serviu de ilustração para seus pensamentos sobre o destino trágico do mundo, da Rússia e das almas humanas como parte de uma civilização secular. Com a proteção deste nascimento, Dostoiévski respeitou a bestialidade à ideia de Cristo.
3) O papel dos detalhes artísticos no romance “Travessura e Castigo”.
O leitor imediatamente respeita o quarto de Raskolnikov: “Esta era uma cela miserável que estava lá há seis anos, mas parecia um pouco triste com sua gordura, poeira e por toda parte parecendo treliças de parede, e tão baixa que algumas pessoas altas poderiam ficar nele em um ritmo motorizado, e só isso parecia que ia bater a cabeça na estela.Toda essa tensão e maldade pressionaram Raskolnikov, que já estava doente e havia cometido sua teoria.
Já no início do seu trabalho você pode adicionar uma riqueza de simbolismo colorido, que permite revelar melhor o estado espiritual dos heróis. Em todos os lugares prevalece a cor amarela, o que reforça a insalubridade e a dor do casamento: “As caixas de madeira amarelas brilhantes das janelas fechadas pareciam sombrias e tristes”. Você também pode ver especialmente " olhos azuis Os dorminhocos, que significam pureza e inocência, não se importam com a humilhação que sofreram. O retrato desempenha um papel importante neste trabalho. Quero um retrato da descrição estática das crianças, cerveja para ver Golovna - Ochi, yaki post -ore: "Lindo oti escuro", "luz -parecendo luz", "Garyachkovo próximo", "olha o stanchy, gostar", "oti morto", "olhos holozi"; É assim que os olhos de Rodion Raskolnikov mudam à medida que ele se aproxima deste romance. Isso quer dizer que os pensamentos do personagem principal mudaram e sua teoria foi abandonada às próprias pessoas.
Sobre a catástrofe da teoria de Raskolnikov, pode-se falar como os olhos e a natureza descritos no romance. “Está abafado, quente” em São Petersburgo quando a teoria surge, e então o velho penhorista é morto.
Mesmo assim, se o suicídio de Svidrigailov for esperado, leia-se a tempestade: “No meio da escuridão e da noite, veio um tiro perigoso, seguido por outro”. Aqui a tempestade é um símbolo de purificação e o início de algo novo, e um símbolo de ruína, a erradicação do mal da alma de Raskolnikov.
No final do meu trabalho, dizemos "Sibéria. Há um lugar na bétula de um rio largo e deserto", e neste exato momento notamos que Raskolnikov viu a luz, tendo percebido o seu erro. Também o grande sentido de Dostoiévski é o apelido do herói. Esse apelido se assemelha à palavra “discórdia”, que se encontra em sua teoria: entende-se que ele está errado, que não tem o direito de ser herói, “Napoleão”. Uma divisão está surgindo em sua família: você mesmo está perdendo sua família. A alma de Rodion Romanovich já está passando por uma ruptura, e depois de todo esse tempo não conseguimos encontrar a paz, viver como antes, e talvez com ainda mais calma. Pois bem, a cisão mais importante que o autor quer nos mostrar é a cisão no casamento, a falta de compreensão do mundo, o fundo deste mundo.
A composição do romance não é única, o mal é revelado na primeira parte, e o castigo na outra metade e no epílogo. Isso é ainda mais significativo, porque o autor quer mostrar ao leitor que o importante não é apenas a punição criminal, mas a punição, como o próprio herói diz a si mesmo. Dostoiévski também mostra Raskolnikov entre as pessoas: Svidrigailov, mães, Dunya, Sonya, Luzhin, Porfiry Petrovich, Razumikhin, Lebezyatnikov. Depois disso, o herói é privado do amor de Svidrigailov e Sonya. Sonya é boa e Svidrigailiv é mau. O mal na alma de Raskolnikov deriva do suicídio de Svidrigailov. E Sonya é privada de Rodion Romanovich, pois carrega pureza e inocência. A criação possui uma série de símbolos que carregam seu próprio significado de atração. A cruz que Sonya dá a Raskolnikov é um símbolo de fé e renovação. A floresta de Sokiri, como na hora de matar o velho, é dirigida a Raskolnikov, em sinal de resistência, em sinal de que o herói está se arruinando. Os sonhos de Raskolnikov simbolizam o colapso da teoria.
Os motivos cristãos inerentes ao romance permitiram que a visão de Dostoiévski fosse mais visível. “A Ressurreição de Lázaro”, se Raskolnikov lê a Bíblia, é um símbolo da ressurreição de Raskolnikov, quase como o romance.
A fé de Sonya em Deus é o que a mantém viva. O romance contém frases como “um pecado terrível”, “você não tem cruz”, “Deus te puniu e o diabo te traiu”.
Dostoiévski pelos detalhes artísticos adicionais: cores, descrições da natureza, símbolos e composição - a mais bela apresentação do romance do leitor, seu lugar.
Bilhete nº 16
Bilhete nº 17
Críticas sobre o romance “Mal e Castigo”.
Ninguém em 1866 sem admitir que o romance de Dostoiévski, passados 105 anos, será relegado ao currículo escolar, e ainda antes, o autor do seu futuro alcançará fama mundial. Tilki M.M. Strakhov, um crítico penetrante, foi capaz de compreender e avaliar os complicados problemas do romance; Para outros que escreveram sobre “Iniquidade e Castigo”, isto acabou por estar além do seu poder.
Comecemos pelo artigo da revista, que não foi desperdiçado, pelo que posso julgar, até a bibliografia “Mal e Castigo”. Leia a nova edição da revista feminina ilustrada “New Russian Market”; A revista era publicada três vezes por mês, publicada no nº 2, de 1 de setembro de 1867. Na resenha de “Capital Life”, assinada “K. Kostin”, diz:
“O romance que está sendo discutido no “Boletim Russo” não representa o interesse que é necessário apresentar o romance como uma representação do espírito daquela época ou daquilo que pode ter um caráter típico e oculto...
O herói do novo romance F.M. Dostoiévski é um monstro moral. É claro que os heróis podem ser ainda mais convincentes, mas eles não têm culpa de serem os heróis do romance, assim como a direita criminosa não tem culpa de ser sua base. A ideia séria de sua obra, como o próprio nome indica, é um mal terrível e depois um castigo; E, como processo geral da prática criminosa, esta obra, além do significado sério e cotidiano, é lida com interesse, já que o autor assim interpretou psicológico b_k Para ser sincero, com tantos detalhes anatômicos você pode acompanhar todos os nervos à flor da pele do seu herói culpado, para que o leitor nunca duvide que o autor tem grande talento e despertará o respeito do leitor. Você pode entender claramente todo o drama do coração que Raskolnikov é experimentando. . - obscenidade Pessoa Diyova, foi conduzido. Além disso, esses indivíduos também são rotulados profissionalmente e outros. Ale zate є i navmіnі caricaturas, strenі vida cotidiana e conversar..." (pág. 19).
Pois bem, em primeiro lugar: os heróis do romance não são típicos - documento característico de Dostoiévski (semelhante se encontra na crítica de Yeliseev, dirigida por outro número de “Suchasnik” de 1866); Adivinhe o que vem a seguir com Goncharov ou o sabugo dos “Irmãos Karamazov”. “Raskolnikov”, escreve A.S. Suvorin, do jornal “Russo Inválido”, não é de forma alguma um tipo, não é diretamente inspirado por qualquer tipo de pensamento adquirido anonimamente.” E ainda: “Raskolnikov, estando doente, é tratado mais pela psiquiatria do que pela crítica literária” (1867, nº 63, 4/16 Bereznya). Foi assim que o mundo de Suvorin foi determinado em poucos dias no jornal “St. Petersburg Vidomosti” (isso também é indicado em levantamentos bibliográficos); em “Desenhos e Imagens de Tizhnev”, assinado por “Neznayomets”, o crítico respeitou:
“Dostoiévski vive diante de nós em seu romance “Travessura e Castigo”<...>matança santificada, que se opõe ao mal de todos os tipos de pontos de vista filantrópicos, e se justifica com os traseiros de grandes pessoas que não hesitaram diante do mal para alcançar seus objetivos. Obviamente, o assassinato do Sr. Dostoiévski, Raskolnikov, é uma exposição absolutamente fantástica, nada de útil vem da ação que continua a nos proporcionar o assassinato dos iluminados e não iluminados, que são realizados em suas ações, incluindo o espírito de I. Iluminismo, para dizer o mínimo, não há nada aqui; Se você puder colocar qualquer tipo de sofisma nas mãos de alguém que o matou, então ele os tirará de outra pessoa, para que ninguém seja enganado pelo mal: é necessário ser de natureza completamente melindrosa, ou de natureza doentia diante de Deus, para que livros obtenham material para exonerar crimes criminosos. Às vezes havia pessoas dispostas a apontar Raskolnikov como um representante da parte mais jovem da juventude, que havia adquirido uma luz infeliz. Ale de prova, de sombra de prova? Conhecemos os Bazarov na vida real, mas os Raskolnikov não nos apresentaram nem a vida real nem a prática criminosa” (Bereznya 12, 1867).
Rozmova sobre a tipicidade, para os estudantes atuais, qualquer tipo de academicismo é completamente poupado (as recentes discussões de livros e filmes do ponto de vista “acontece assim na vida ou não acontece”) neste período, em particular tristeza - até G.Z. Yeliseev, em “Suchasnik”, culpa Dostoiévski por caluniar a geração mais jovem (“toda a corporação de jovens está ligada à tentativa geral de matar e roubar”. E no jornal “Voice Court” é proibido a Eliseev hesitar, como Suvorin, com o ataque à cidade de Deus do personagem principal: “<...>Como o autor está se concentrando em Raskolnikov e realmente deseja criar um novo tipo, essa tentativa não teve sucesso. Seu herói é simplesmente uma pessoa piedosa, ou, sueco, incandescente, que quer consertar as coisas com clareza, mas, em essência, está mais louco, de modo que neste momento tudo lhe parece de uma maneira diferente” (Corte de Voz 1867 16/28 Bereznya No. 159. Das colunas “Notas e massacres”). E Strakhov conseguiu compreender o sentido do caráter do herói e a afirmação do novo autor: “Ele nos retratou o niilismo não como um fenômeno lamentável e selvagem, mas como uma aparência trágica, como a dissolução da alma que acompanha sofrimento cruel. Em suas próprias palavras, ele nos apresentou um homem no próprio assassino, pois sabia enganar as pessoas e em todas as prostitutas, bêbados e outros disfarces lamentáveis, com que apresentou seu herói.
Com uma riqueza de histórias de Dostoiévski, o enredo de seu romance e de seu herói são inspirados em fantasias doentias. Os leitores não só reconhecerão os problemas profundos e a ideologia complexa de “O Mal e o Castigado”, mas também atestarão a sua simples verossimilhança.
Críticos mais recentes expressaram pensamentos positivos e negativos.
Estatísticas críticas.
você N.M. Strakhov (o líder por trás dos pontos de vista) “Nossa literatura é linda.” A estátua estava armada demais em 1866. no “Boletim Russo”.
você G.Z. Eliseev (democrata revolucionário). A estátua estava armada demais em 1866.
ü Annensky (não colocado até o final do ano) “Mrijniki e ralé”, “Dostoiévski em ficção"(1908)
ü Aikhenvald (conservador) “Dostoiévski” (1913).
Bilhete nº 18
Bilhete nº 19
Bilhete nº 20
Imagens femininas no romance.
As imagens femininas no romance "Guerra e Paz" desempenham um papel importante. Ao retratar suas heroínas, o escritor utilizou a técnica do contraste. Igualmente diferentes em caráter, formação, transformação e transformação das meninas - Natasha Rostova, Maria Bolkonskaya e Elen Kuragina, Tolstoi tentou captar a ideia de que por trás da beleza exterior muitas vezes se deseja cada vez menos, e por trás da feiúra visível há uma riqueza de luz interior.
Natasha Rostova e Maria Bolkonska são as amadas heroínas de Tolstoi com personagens prototípicos. Emocional, charmoso, vida fora E Rukh Natasha é imediatamente visível entre as garotas nobres de cabelos encaracolados. A princípio, ela aparece no romance como uma garota de treze anos, de olhos pretos e ainda viva, que, tendo ficado com o rosto vermelho devido à corrida rápida, literalmente irrompe na vida, onde cresce para liderar o tédio de Rozmov. Juntamente com Natasha, este mundo ordenado irrompe Recentemente Dihannya vida. Tolstoi enfatizou repetidamente que Natália era linda. Pode ser lindo ou indulgente - tudo estará abaixo da superfície da sua alma. Sua alma não está estressada, não é acessível ao olhar externo.
A beleza espiritual de Natasha, seu amor pela vida, seu entusiasmo pela vida se espalharam por suas pessoas próximas e queridas: Petya, Sonya, Boris, Mikoli. Neste mundo, o príncipe Andriy Bolkonsky apareceu de repente como prisioneiro. Boris Drubetskoy, amigo de criança, a quem Natasha estava ligada por um juramento de criança, não resistiu ao seu encanto. Natalya namora Boris desde os 16 anos. “Com nossa firme intenção, ficou claro para ela e seus parentes que os centésimos de filhos entre eles e Natalka não poderiam ser exigidos nem para ela nem para qualquer outra pessoa.” Mas, tendo desistido dela, você perdeu a cabeça, porque já perdeu a alegria e a bondade do mundo. Tendo esquecido que queria fazer amizade com seu noivo rico, ela parou de ir para Elena, e Natalya “parecia, como antes, casada com Boris”. Qualquer que seja a situação, ela é limítrofe, ampla e natural, não há nela sombra de avanço, hipocrisia ou coqueteria. Em Natasha, nas palavras de Tolstoi, “o fogo interno constantemente aceso e as imagens desse fogo informavam sua aparência de forma mais bela, menos bela”. Não é fácil para Andriy Bolkonsky e Pierre Bezukhov amar Natasha, e não é fácil para Vasil Denisov se apaixonar por ela. O desenvolvimento dessas qualidades da heroína é harmonizado pela atmosfera da casinha de Rostov, cheia de amor, respeito, paciência e sabedoria.
Uma atmosfera diferente traz a marca dos Bolkonskys. Meu pai assumiu as funções de Princesa Maria - um homem orgulhoso e satisfeito com um caráter importante. Varto se lembra das aulas de matemática, que ele começou não tanto quanto para atormentar a filha. A princesa Maria acalmou seu sigilo, sua nobreza inata. O velho príncipe Bolkonsky é despótico e suvoroso com sua filha, mas a ama à sua maneira e quer o bem. A imagem da Princesa Maria não é particularmente atraente. O autor nos lembra constantemente dessa denúncia imprecisa, mas o leitor a esquece completamente nos momentos em que aparece o melhor de sua essência espiritual. No retrato de Maria Bolkonskaya, beirando o lacônico, lembramos seus olhos salientes, que timidamente revelavam à princesa a beleza de uma forte elevação espiritual.
Maria Bolkonska é voluntária da Rosa Viva. Depósitos Chimaliy nos desenvolvimentos do zdіbnosti de Rozumov tendo ganhado o pai, que ele deu grande significado iluminar. Natasha Rostova tem uma mentalidade diferente. Vaughn não fica triste com os estágios como Mary, séria e profundamente, mas com seu coração e alma ela entende que não é possível que outras pessoas entendam. Sobre o tema dos poderes intelectuais de Natasha Rostova, Pierre milagrosamente confirma: ela “não merece ser inteligente”, porque é rica em sabedoria e complexidade para a compreensão da inteligência e da estupidez. Natasha vê aqueles que brincam, heróis inteligentes e esclarecidos que aceitam a vida sem analisá-la, mas a conhecem completa e figurativamente, como uma pessoa dotada artisticamente. Ela dança milagrosamente, gritando os enterros de quem está longe, os fragmentos da dança da linguagem plástica a ajudam a reconhecer sua re-excelência na vida, a alegria de estar com raiva dela. Natalka tem uma voz linda, que encanta os ouvidos não só pela beleza, sonoridade, mas também pela potência e amplitude com que parece cantar. Quando Natasha dorme, o mundo inteiro fica em silêncio. Se esse tempo for interrompido por intrusões de terceiros, para Natasha isso é uma fanfarronice, um choque. Por exemplo, depois que seu irmão mais novo entrou no quarto na hora de dormir com a notícia da chegada dos pantomimeiros, Natasha começou a chorar e não conseguiu parar de falar por muito tempo.
Uma das principais características da personagem de Natasha é se apaixonar. No primeiro baile de adultos da vida, ela foi até o salão e percebeu que todos estavam usando seu chapéu. Não podemos viver de outra maneira, porque khanna é a essência da nossa vida. A compreensão disso por Tolstói tem um significado muito mais amplo. Inclui não apenas o amor pela pessoa nomeada, mas também o amor pelos pais, pela família, pelo misticismo, pela natureza, pela paternidade e pela própria vida. Natalya percebe profundamente a beleza e a harmonia da natureza. O encanto da noite do mês grita para ela como se estivesse enterrado, como se repetisse literalmente: “Oh, que beleza! “Bem, acorde, Sonya”, disse ela ao prefeito, com lágrimas na voz. “Nunca antes aconteceu uma noite tão encantadora.”
Pelo contrário, a emotiva e viva Natalya da nobre e principesca Maria é humilde e ansiosa por se juntar ao anseio pela simples felicidade humana. Sem a possibilidade de conhecer as alegrias da vida, Marya conhece a alegria e a paz na religião e no espírito de povo de Deus. Vaughn obedientemente se submete a seu pai selvagem e despótico, não apenas por medo, mas também porque sente que está sobrecarregando sua filha, já que não tem o direito moral de julgar seu pai. À primeira vista, ela parece assustada e oprimida. Mas em sua personagem há um orgulho Bolkoniano latente, inerente a uma desejabilidade aparentemente imperiosa, que aparece, por exemplo, em sua opinião, de acordo com a proposição de Anatoly Kuragin. Independentemente dos despojos da tranquila felicidade familiar, como a menina feia esconde profundamente em si mesma, ela não quer se tornar amiga da beleza mundana ao custo de degradar a imagem de seu valor.
Natasha Rostova não é tendenciosa, ela é uma idiota por natureza, porque não consegue compreender seus sentimentos e experiências. Tendo se apaixonado por Andriy Bolkonsky, ela não conseguia pensar em mais nada. A separação torna-se insuportável para ela, porque ela está viva com problemas de pele e não consegue expressar felicidade em palavras. Essa bondade do caráter de Natasha é evidente para ela, pois sua característica dá origem a uma culpa profunda nela. Você precisa se julgar com severidade, vendo alegrias e ficando satisfeito, pois se respeita com uma felicidade sem valor.
Nesta dolorosa crise, Natasha enviará uma mensagem sobre a ameaça dos franceses, que se aproximaram de Moscou. Por todo o país, a heroína tenta desesperadamente esquecer seu sofrimento e seus segredos. Assim como outros personagens positivos do romance, o pensamento principal de Natasha é sobre a ordem da Rússia. Nestes dias importantes, o nosso amor pelas pessoas é especialmente forte e queremos fazer tudo o que estiver ao nosso alcance para ajudá-las. A família de Natasha conhece sua maior beleza na maternidade.
Mas, independentemente das diferenças externas, a diferença entre os personagens de Natasha Rostova e da Princesa Maria pode ser ainda mais séria. Tanto Maria Bolkonskaya quanto Natasha dotaram o autor de uma rica luz espiritual, de beleza interior, que Pierre Bezukhov e Andriy Bolkonsky tanto amavam em Natalia e com a qual Mikola Rostov amava seus amigos. Natalya e Marya até o fim cedem aos sentimentos de sua pele, seja de alegria ou de soma. Suas lutas espirituais são muitas vezes autoinfligidas e nobres. É ofensivo pensar mais nas outras pessoas, nos seus entes queridos e entes queridos, do que em você mesmo. Para a Princesa Maria, Deus privou a sua vida deste ideal, que a sua alma abandonou. Ale e Natasha, especialmente em um período importante de sua vida (por exemplo, após a história com Anatoly Kuragin), sentiram um sentimento de adoração diante do Todo-Poderoso. Ambos queriam pureza moral, vida espiritual, onde não houvesse lugar para imagens, raiva, atraso, injustiça, onde tudo se apresentasse milagrosamente.
Com toda a eminência de seus personagens, Maria Bolkonskaya e Natasha Rostova são patriotas, de natureza pura e honesta, com sentimentos profundos e fortes. Os traços mais belos das amadas heroínas de Tolstói ficaram especialmente evidentes em seu nascimento em 1812. Natalya levou a sério o horror que se abateu sobre a Rússia com a chegada de Napoleão. Ela fez um esforço verdadeiramente patriótico, tendo decidido tirar a mina do estoque e entregá-la aos feridos. O conde Rostov, mijando na filha, disse: “Ovos... vamos puxar o gatilho dos ovos”. Com amor e coragem auto-doados, os alienígenas hostis, Natasha, para o resto do dia olhou para o príncipe Andrey. Com particular força neste dia revelou-se a firmeza do carácter da modesta e sórdida Princesa Maria. O companheiro francês aconselhou o príncipe Bolkonsky, que ficou bêbado na fogueira, a correr até os franceses em busca de ajuda. A princesa Marya reconheceu esta proposta através da imagem dos seus sentimentos patrióticos, deixou de bajular Mademoiselle Bourien e deixou Bogucharovo.
A essência humana das heroínas de Tolstoi é simbolizada pela palavra feminilidade. Esse é o encanto, a ternura, o carinho e a beleza de Natasha, como uma luz interior, que brilha nos olhos de Maria Bolkonskaya. A amada heroína de Tolstoi fica ofendida ao encontrar sua felicidade na família, em um relacionamento entre um homem e filhos. Deixe o escritor guiá-los através de testes sérios, choques e crises mentais. Quando nos conhecemos (se Natasha se chamasse Príncipe Andriy), o fedor não nos deteve sozinhos. Tendo passado por uma importante jornada de decepção e imagem, a Princesa Mary e Natalya se apaixonaram não só pelo sangue, mas pelo espírito. O destino de repente os uniu, mas o fedor ofendido percebeu que eles eram próximos um do outro, e eles se tornaram não apenas bons amigos, mas aliados espirituais em suas buscas intransponíveis para fazer o bem e conceder luz, beleza e amor aos ausentes.
A vida familiar de Maria e Natasha é uma amiga ideal, um grande vínculo familiar. As heroínas dedicam-se ao seu povo e aos filhos, dando todas as suas forças mentais e físicas à educação dos filhos e à criação da paz no lar. І Natasha (agora Bezukhova), і Maria (Rostova) estão felizes com vida familiar Feliz felicidade para seus filhos e entes queridos. Tolstoi realça a beleza de suas heroínas com uma nova - uma amiga amorosa e uma mãe gentil. Natasha Rostova no final do romance não é mais uma garota charmosa, magra e frágil, mas madura mulher forte esquadrão Khan e mães. Com todo o seu ser ela cede aos pregados sobre pessoas e crianças. Toda a vida gira em torno da saúde das crianças, dos idosos, dos adultos e da educação. Suas conversas com P'ier são completamente harmoniosas e puras. O descuido e a intensa intuição de Natasha complementam milagrosamente a inteligência, buscadora, que analisa a natureza de Pierre. Tolstoi escreve sobre aqueles com os quais Natalya não está particularmente familiarizada atividade política homem, mas ele vê e conhece a cabeça - é uma base boa e justa. Outra união feliz é a pátria de Maria Bolkonskaya e Mikoli Rostov. O amor terno da Princesa Maria pelo marido e pelos filhos cria nesta atmosfera de espiritualidade, que é nobre para Mikola, que sente a elevada moralidade do mundo em que vive seu esquadrão.
Natasha Rostova e Maria Bolkonskaya são retratadas no romance de Elen Kuraginiya. Por trás do brilho exterior da heroína reside uma essência maligna e imoral. Aos olhos dos leitores, Elen trabalha consistentemente várias vezes. Como todos os representantes da família Kuragin, ela vive de acordo com a lei imutável de cultivar banyas especiais e não reconhece os padrões morais usuais. Ellen se casa com Pierre para ficar rica. Ela acolhe as pessoas abertamente, sem ver nada de desagradável ou antinatural em nada. Ela não quer uma mãe com filhos, porque a família dela não significa nada para ela. O legado desta intriga no mundo é a morte. O autor não pode prever o futuro desta heroína.
A frieza e o egoísmo de Elena se opõem à naturalidade e generosidade de Natasha. Elen, diante de Natasha, não está disposta a admitir a ofensa, a se culpar. Na imagem de Elena, tanto a beleza externa quanto a interior foram infundidas. Mais de uma vez o romance tem uma “nota única”, “risada que nunca muda”, mais de uma vez a autora tem o nosso mais profundo respeito pela “beleza antiga do seu corpo”. Mas o romance não diz uma palavra sobre os olhos de Elena, embora seja claro que o próprio fedor é o espelho da alma. E Tolstoi escreveu com muito amor sobre os olhos de suas amadas heroínas: A princesa Marya tem cheiros “ótimos e profundos”, “sempre monótonos”, “preferidos pela beleza”. Os olhos de Natasha são “mastigáveis”, “lindos”, “risos”, “respeitosos”, “gentis”. Tanto nos olhos de Natasha quanto nos olhos de Maria estão os reflexos de sua luz interior.
O epílogo do romance destaca as revelações do escritor sobre a confissão da mulher. Na opinião de Tolstoi, está intimamente ligado à família, ao trabalho com os filhos. As mulheres que se cansaram desta esfera são recriadas de mãos vazias ou, como Elen Kuragina, tornam-se portadoras do mal. L. M. Tolstoi não idealiza a vida familiar, mas mostra que a família guarda todos os valores eternos das pessoas, sem qualquer sentido de vida. A maior necessidade da mulher em escrever é aprender com a maternidade e com os filhos, pois a própria mulher é a guardiã do porão da família, aquela espiga brilhante e gentil que guia a luz para a harmonia e a beleza.
A pátria dos Rostovs, a pátria dos Bolkonskys, a pátria dos Kuraginskys.
A caracterização dos personagens principais através de suas famílias é uma das principais técnicas literárias de Tolstói. “O Pensamento da Família” é o tema mais importante do romance. Vaughn está inextricavelmente ligado às manifestações dos escritos de Svitov. A luz é como o amor e a bênção, e além da luz está a conexão humana (famílias, grupos sociais, regimentos, forças partidárias, etc.). E no meio dos assuntos humanos, o chefe de Tolstoi é a família. Sima youmu é a base de todos os fundamentos. Na apresentação cutânea da família romana há considerações especiais que aumentam a complexidade de todos os seus representantes.
ü A família Rostov.
Membros da família: Conde e Condessa Rostov, Mikola Rostov, Vira Rostova, Natasha Rostova, Sonya (sobrinha do conde), Petro Rostov, Andriy Rostov (filho de Mikoli)
O povo de Rostov vive “a vida do coração”, enfrentando com facilidade e firmeza os problemas da vida. A cabeça do arroz – amplitude, naturalidade, simplicidade, abertura, falta de grão. Falando sobre esta família, Tolstoi descreveu seu ideal.
ü A família Bolkonsky.
Membros da família: Príncipe Mikola Andriyovich, Princesa Marya, Príncipe Andriy, Nikolenka (filho do Príncipe Andriy).
Os principais objetivos são a aristocracia, a inteligência, a preocupação com os interesses soberanos, a amplitude do pensamento político, a autoeficácia para si e para o povo, o orgulho. A mente desta família está afundando, mas eles não conseguem sentir isso. Valores como dever, honra, nobreza e patriotismo são transmitidos nesta família de geração em geração.
ü A família Kuragin.
Membros da família: Príncipe Vasil, Anatole, Ipolit, Elen.
Essa família tem laços espirituais diários, as pessoas que convivem com ela são parentes sem sangue. A necessidade do zelo espiritual é interferir nessas obrigações formais, que são insatisfatórias e ditam princípios morais à vida. Os membros desta família parecem já existir antes mesmo da ruína: Anatole, tendo causado a separação do Príncipe Andrey e Natasha, Helen não quebrou a vida de Pierre. O fedor é mais natural, reduzindo o respeito mútuo e aprisionando o mundo com mentiras e falsidades. A pátria se encaixa organicamente na camaradagem dos clientes do salão de Annie Pavlivna Scherer com suas intrigas, estranhezas e falso patriotismo.
ü Bilhete nº 21
Tópico para o povo.
“Guerra e Luz” é uma das mais belas obras da literatura mundial, que revelou a extraordinária riqueza das ações humanas, dos personagens, a incrível amplitude dos tesouros da vida, a representação profunda das partes mais importantes da história da Rússia. Pessoas Iysky. A base do romance, como é conhecido por L. N. Tolstoi, é o “pensamento do povo”. “Decidi escrever história para o povo”, disse Tolstoi. As pessoas do romance não são apenas aldeões e soldados disfarçados de aldeia, mas também o povo do pátio dos Rostovs, e o comerciante Ferapontov, e os oficiais do exército Tushin e Timokhin, e representantes da classe privilegiada - Bolkonsky, P'ie r Bezukhov , Rostov, Vasil Denisov e Marechal de Campo Kutuzov, estes são o povo russo cuja parte da Rússia era ruim. O povo é confrontado com a compra dos aristocratas da corte e do comerciante “gordo” que se vangloria das mercadorias antes de os franceses tomarem Moscovo, são essas pessoas que, com renovado vigor, são levadas ao extremo.
O romance épico tem mais de quinhentos personagens, há uma descrição de duas guerras que assolam a Europa e a Rússia e, como o cimento, todos os elementos do romance são mantidos unidos pelo “pensamento do povo” e “o auto-imposto do autor considerações morais diante do assunto.” Segundo L. N. Tolstoy, o valor de uma pessoa é menor do que isso, se houver uma parte desconhecida do grande todo, o seu povo. “Seu herói é o país inteiro, que luta contra um monte de inimigos”, escreveu V. G. Korolenko. O romance começa com uma descrição da campanha de 1805 contra o destino, que não tocou o coração do povo. Tolstoi não diz que os soldados compreenderam o propósito desta guerra e não estava claro quem era o aliado da Rússia. Tolstoi não pode ser incomodado pela atual política externa de Alexandre, cujo respeito é dedicado ao amor à vida, à modéstia, à bondade, à exibição e à devoção própria do povo russo. O principal objetivo de Tolstoi é mostrar o papel vital das massas populares nos eventos históricos, mostrar a grandeza e a beleza da façanha do povo russo nas mentes do perigo mortal, quando as pessoas são psicologicamente reveladas ao máximo.
Falando sobre seu romance, Tolstoi reconheceu que em “Guerra e Mundo” ele “amava o pensamento do povo”. O autor poetiza a simplicidade, a bondade e a moralidade para com o povo. Tolstoi ensinou ao povo um senso de moralidade, necessário para todo sucesso.
SP Bichkov escreveu: "Na opinião de Tolstoi, que os nobres estão mais próximos do povo, então seus sentimentos patrióticos são mais nítidos e brilhantes, sua vida espiritual é mais rica e mais subserviente. suas almas são secas e insensíveis, seus princípios morais não são atraentes para eles .”
Lev Mikolayovich Tolstoy, tendo percebido a possibilidade de um influxo ativo de peculiaridades na história, os fragmentos não podem ser transferidos ou alterados diretamente a partir de perspectivas históricas; De sua perspectiva filosófica e histórica, Tolstoi olhou para o processo histórico como a soma que resulta no “número não curado de svavils humanos”, de modo que
pessoas de pele. A totalidade desses zusil
se transforma em uma necessidade histórica, não podemos espremer ninguém. Segundo Tolstoi, a história deveria ser descartada, e essas leis são inevitáveis diante de qualquer indivíduo histórico. Lydia Dmitrivna Opulska escreveu: “Tolstoi é encorajado a ser reconhecido pela força, desenvolvimento histórico humanidade, como se não houvesse ali uma “ideia”, e também o desejo dos governantes, e muito menos das “grandes” figuras históricas. E as leis que são aplicadas, muitas vezes desconhecidas, são muitas vezes elaboradas por nós, escreve Tolstoi. então, se as pessoas se convencessem da manifestação da solidificação da Terra.” Diante dos historiadores de Tolstói, a tarefa é “substituir a descoberta das razões pela descoberta das leis”. Tolstoi ficou maravilhado com o conhecimento das leis que
significam a vida "espontânea - enxame" do povo. À primeira vista, um participante do processo histórico não pode saber a sensação e o significado exatos
nem – muito menos – o resultado da ação. Por causa disso, ninguém pode razoavelmente seguir caminhos históricos, mas deve submeter-se ao seu curso espontâneo e irracional, assim como obedeceu a destinos antigos. Proteja o sentido interno e objetivo retratado em "Guerra e Mundo" imediatamente trazido à consciência desses padrões. Além disso, ao explicar fenômenos históricos específicos, o próprio Tolstoi chegou muito perto do significado das forças ativas realizadas por meios. Assim, o resultado da guerra de 1812 significa, do meu ponto de vista, não um destino oculto e inacessível à compreensão humana, mas “um carvalho da guerra popular” que agiu com “simplicidade” e “completude”.
O povo de Tolstói atua como criador da história: milhões de massas de pessoas comuns, e não heróis e comandantes, criam a história, impulsionam o casamento, criam todo o valor da vida material e espiritual, pagam cada vez mais heroicamente. Um pensamento - “a ideia do povo” - Tolstoi levou a guerra de 1812 ao destino.
Lev Mikolayovich Tolstoy, tendo vivenciado a guerra, lutou apaixonadamente com aqueles que brincavam sobre a “beleza do medo” na guerra. Ao descrever a guerra de 1805, Tolstoi aparece como um escritor pacifista, mas ao descrever a guerra de 1812, o autor passa para posições de patriotismo. A Guerra de 1812 é descrita por Tolstoi como uma guerra popular. O autor cria imagens sem rosto de homens, soldados, que coletivamente formam a luz do povo. O comerciante Ferapontov da reconciliação, então os franceses não deveriam ser autorizados a chegar a Moscou,
“Não é minha culpa”, mas, tendo sabido da rendição de Moscou, entendemos que “a Rússia estava apaixonada!” E como a Rússia já é virgem, não há razão para desperdiçar os seus bens. Ele deveria gritar aos soldados para que levassem seus bens, caso contrário nada iria para os “demônios”. O povo de Karp e Vlas decidiu vender feno aos franceses, pegou-o com armadura e foi até os guerrilheiros. Durante o período de difíceis provações de Vitchizna pelo “direito do povo”, a defesa da Pátria está nas trevas. Todos os heróis do romance são verificados de que lado: quem se inspira nos sentimentos do povo, quem está pronto para o heroísmo, grande sacrifício e devoção.
O clube da guerra popular.
Insanamente, o trabalho mais grandioso do nosso verdadeiramente grande escritor L.M. Romance épico de Tolstoi “Guerra e Paz” O título imediatamente deixou claro um dos temas principais do romance – o tema da guerra. Tolstoi disse que a guerra será sempre “terrível para a direita”, o que significa que o destino desta “terrível direita” pode ser um grande mal e também pode ser uma fonte de autodefesa. Apareceu assim para a Rússia A Grande Guerra Patriótica 1812 roku. Infelizmente, é uma pena que, pela sua própria natureza, esta guerra tenha sido uma guerra popular. Eles sofreram o mesmo destino que o exército, ou todo o povo russo: alguns aldeões e nobres prestaram serviço militar sem falhar, os comerciantes doaram uma fração de sua renda ao exército e muitos aldeões tornaram-se guerrilheiros. É necessário notar que em tal escala os métodos de guerra de guerrilha foram introduzidos pela primeira vez. Conduzir o povo russo comum, unido por um objetivo nobre - tomar sua pátria, sob a orientação do conhecido partidário Vasilisa Kozhina, tenente-general, que também se tornou partidário, Denis Davidov, escalar de forma independente para a luta contra as armadilhas mortais. Tudo isso características históricas acabaram sendo os protótipos dos heróis do romance. Lev Mikolayovich nos mostra a Vasilisa mais velha e as canetas partidárias que Denisov e Dolokhov criam. Tolstoi respeita o fato de que entre os guerrilheiros a pessoa mais proeminente foi Tikhin Shcherbaty, que se mostrou um explorador incrivelmente corajoso, sem muito heroísmo ostentoso. Havia muitas pessoas como este simples russo, que defendeu a proteção de sua pátria. Não exagere.
Um importante representante da guerra popular, insanamente, é o comandante-chefe do exército russo, segundo evidências, M.I. Kutuzov. Mikhailo Ilarionovich, tendo tomado posse do assentamento sem a vontade do povo, ficou para trás, sendo uma pessoa próxima das pessoas comuns, ganhando o favor do povo por sua estima e khanny e sabedoria, para que os russos mais importantes pudessem resistir ao resultado da guerra. Por que só existe uma imagem do comerciante Ferapontov, que ateou fogo às suas fogueiras e deu todos os mantimentos aos soldados, caso contrário o fedor não chegaria aos inimigos.
Lev Mikolayovich pinta-nos uma imagem em grande escala do povo russo, que ergueu sua armadura simples - o clube original, o clube da guerra livre contra o ataque do exército napoleônico. “...O porrete da guerra popular levantou-se com a sua feia e grande força, sem nutrir gostos nem regras, com má simplicidade, mas sem completude, sem compreender nada, floresceu o Doti francês, as docas não pereceram o todo pilha." O exército Zagarbnytsky de Napoleão parecia impotente contra o poderoso espírito do povo russo comum que lutava pela libertação da sua grande pátria.
Bilhete nº 22
Kutuzov e Napoleão.
O romance de L. N. Tolstoy está entre as maiores obras da literatura mundial. Esta imagem milagrosa retrata inícios históricos significativos do início do século XIX, destacando aspectos da vida russa e, aparentemente, ideais que se assemelham às várias crenças do casamento.
O principal artifício artístico com o qual L. N. Tolstoy utiliza sua obra é a antítese. Os conceitos do título do romance (“guerra” e “paz”), a batalha de Austerlitz e Borodin, Moscou e São Petersburgo, os heróis favoritos e não amados do autor são contrastados.
A antítese para Tolstoi é a principal forma de expressar pensamentos filosóficos e históricos. As imagens de dois grandes comandantes também se justapõem, tendo pólos psicológicos e morais na criação. Kutuzov e Napoleão são a luz e a sombra do romance.
Napoleão atua como portador da “ideia de poder”, enterrando pensamentos sobre sua superioridade e encorajando em vão as pessoas a conquistá-lo. Para Tolstoi é o isolamento do mal e da violência, da agressão
Informações semelhantes.
Em seus picos, a primavera russa aparece em toda a sua beleza - com árvores floridas, flores de penas, com guindastes gritando na estepe. Parece-me que a imagem dos guindastes é a favorita de muitos poetas russos, principalmente de Vasiliy.
A poesia de Feta retrata a natureza em detalhes. Cujo plano é inovador. Antes de Vasiliy, a poesia russa, brutalizada pela natureza, estava em declínio. No topo de Vasiliy vemos não apenas pássaros tradicionais com uma aura poética essencial - como o rouxinol, o cisne, a cotovia, a águia, mas também outros simples e pouco poéticos como o sich, o harrier, o abibe, o andorinhão.
“E sinto o cheiro do salgueiro orvalhado
Em outros vértices conhecidos “Sussurrando, com medo de morrer ...” O campo humano desenvolve-se paralelamente ao campo natural:
“Sussurro, respiração tímida,
Os trinados do rouxinol,
Sriblo e Kolivannya
Strumka sonolento.
Luz noturna, sombras noturnas
Sombras sem fim,
Uma série de mudanças encantadoras
Milhas de indivíduos,
Em dimnykhmarakh troyandi roxo
Vidblisk Burshtin,
E beijos e lágrimas,
E amanhecer, darma!..”
A parte superior não tem água e está completamente seca. Muitas vezes as imagens (a vida do coração, a vida da natureza) são reunidas, como peças de um mosaico, numa única imagem. Vasiliy não descreve o quadro completo, mas dá alguns traços precisos para que a “mistura do farb” em um único “tom” apareça na mente do leitor.
Os muitos trabalhos de Vasiliy são dedicados ao tema da primavera(“O salgueiro já está todo fofinho...”, “Ainda é primavera, os céus do sobrenatural...”, “Que noite! E os brotos...”, “Ainda é primavera com misericórdia perfumada.. ." e outros). O fedor, como sempre na mente do poeta, é composto por imagens da natureza com as vivências e o humor psicológico de uma pessoa.
Fet Mitsny e letras de amor. Essa bagagem paisagística passou a fazer parte de nossos versos românticos sobre khannya. Eu diria que sempre escolhi a beleza como tema das minhas realizações – na natureza, nas pessoas. Ele mesmo canta os hinos Sem nenhuma beleza, a vida se reduz ao aniversário dos cães no canil abafado e fedorento".
As letras de Vasiliy permitem-nos perceber a natureza e as pessoas numa unidade harmoniosa, na totalidade das manifestações inseparáveis. A dor de cabeça não está na foto em si com muita luz, mas naquela impressão poética de como acordar conosco. A natureza é também o impulso, especialmente a expressão, do pensamento poético. Vasiliy se autodenomina “vazio de natureza” para si mesmo. Neste mundo, a natureza não é apenas uma paisagem, mas uma atmosfera que se derrama no meio e o espírito da vida humana que permeia tudo.
Poético. Para um poeta, tudo o que está próximo tem um valor especial. as peculiaridades da infusão musical: ritmo, seleção de sons, melodias de ponta, técnicas de composição musical.
Na literatura russa do século XIX não há outro poeta que se esforce para alcançar a individualidade rítmica de suas obras - pouco antes de tais desenvolvimentos nas formas estróficas. A grande maioria dos seus líderes desconhece os padrões estróficos. A maioria das estrofes utilizadas por ele concentram-se em sua poesia ao mesmo tempo. Vasiliy gostaria que cada novo mundo conhecesse seu pequenino indivíduo, sua harmonia musical especial.
Vasiliy terá um grande número de estrofes, vikory e rimas subordinadas e triplas. No estilo vikorístico as dimensões variam de forma inesperada conseguindo um efeito rítmico especial Adicione linhas longas a linhas ainda mais curtas.
Os métodos originais de roaming de Vasiliy. Vin temos tops desemparelhados, não peguem pessoal(“Como a novidade de uma noite sombria...”, “Tocar piano...”), priva você de algumas realizações inteligentes, casando o casal (“Ora, meu querido, você está sentado pensativo...”).
A poesia de Vasiliy é caracterizada por aprimoramento de técnicas sonoras e rítmicas.
A. A. Vasiliy - crítica
Fet buv acaricia os críticos praticamente esticando o bigode de forma criativa. Já na década de 40 do século XIX Belinsky chamando Vasiliy de o poeta “mais talentoso” de Moscou.
O vodguki de raposa de Belinsky serviu como um desagradável “caminho para a vida”. Vasiliy trabalhou com as revistas mais elegantes e procuradas da época - “Vitchinian Notes”, “Moskvityanine” e outras. De cuja pele o novo mundo foi amado por leitores e críticos.
50º aniversário O respeito dos críticos literários estava reservado a obras de ordem diferente. As ideias sócio-políticas floresceram(força de inclinação eixo-eixo) e A poética de Vasiliy tornou-se Natureza e Lyubov.
Há muito tempo que Vasiliy pratica no “Suchasnik”, que é o querubim de Turgenev. Turgueniev(com os críticos V.P. Botkin e A.V. Druzhinin) “limpando” a primeira coleção de Fetov e tendo dado à poesia de Vasiliy a insígnia de batalha do “puro misticismo”. O grupo tinha críticos que respeitavam Vasiliy como um “homem morto” que foi expulso de sua eficácia.
Data de aquisição: Berezen 2006.
PAISAGEM NA CRIATIVIDADE DE A. A. FETA
Abra seus olhos para mim,
Floresta de folhas grossas e frondosas!
A ascensão do realismo no misticismo russo do século XIX tornou-se tão forte que todos os artistas proeminentes reconheceram a sua criatividade como a sua influência. Na poesia de A. A. Fet, essa infusão de realismo foi especialmente proeminente em poemas sobre a natureza. Vasiliy é um dos maravilhosos poetas paisagistas russos.
Em seus picos, a primavera russa aparece em toda a sua beleza - com árvores floridas, flores de penas, com guindastes gritando na estepe. Parece-me que a imagem dos guindastes é a favorita de muitos poetas russos, principalmente de Vasiliy.
A poesia de Feta retrata a natureza em detalhes. Cujo plano é inovador. Antes de Vasiliy, a poesia russa, brutalizada pela natureza, estava em declínio. No topo de Vasiliy, não temos apenas pássaros tradicionais com uma aura poética essencial - como o rouxinol, o cisne, a cotovia, a águia, e outros tão simples e pouco poéticos como o sich, o harrier, o abibe, o veloz . Por exemplo:
É significativo que aqui estejamos certos com o autor, que separa os pássaros pela voz e anota onde esses pássaros se encontram. Isto, claro, não é apenas um legado do rico conhecimento da natureza, mas do amor que canta diante dela, um legado antigo e profundo. Talvez, em seus trabalhos sobre a natureza, o autor seja o culpado pelo entusiasmo inesgotável de sua mãe. Além disso, noutro caso, corre-se o risco de cair na herança da poesia popular, como explicam tais opções. S. Ya. Marshak fala sobre o frescor enterrado e o imediatismo da espontaneidade da natureza de Fetov: “Esses topos entraram na natureza russa, tornaram-se uma parte invisível dela, fileiras milagrosas sobre as tábuas da primavera, sobre o chão e as tempestades de neve, paisagens penetrantes." Na minha opinião, Marshak definitivamente notou outra característica da poesia de Vasiliy: “A natureza no primeiro dia da criação: matagais de árvores, um riacho brilhante de um rio, a calma de um rouxinol, uma doce primavera, algo para dançar... é eu às vezes invade esse mundo fechado, perde imediatamente o sentido prático e adquire um caráter decorativo.” Como faceta importante do pintor paisagista Feta, quero reconhecer o seu impressionismo. O impressionista não foge do mundo exterior, mas fica profundamente impressionado com ele, retratando-o tal como aparece aos olhos de Mitt. O impressionista não cita o objeto, mas o inimigo: apenas um ponto preto;
Tudo ao redor está quieto.
Tão rouco com sua tela sem fundo
Há uma miríade de estrelas diante de nós.
Fica claro para o leitor que aqui a luz aparece na vista que lhe deu o ânimo do poeta. Apesar de toda a especificidade da descrição dos detalhes, a natureza, entretanto, é explicada por Vasiliy em seu sentido lírico.
A natureza do poeta é povoada, como a de um grande cantor. As flores vão rir do novo, os olhos vão rezar, as apostas vão morrer, as bétulas vão contar, o salgueiro é “amigo dos sonhos dolorosos”. O grande momento da “voz” da natureza quase canta:
No vento atrás do canto do rouxinol
Existe ansiedade e amor.
Sobre essas duplas, Leão Tolstoi escreveu: “De quem é o oficial bem-humorado e de bom coração que se inspira em tal ostentação lírica tola, o poder dos grandes poetas? “Vale a pena perguntar o que Lev Mikolayovich Tolstoy imediatamente “murmurou” quando reconheceram o grande poeta de Feti. Sem parar.
Fet mіtsny e letra de amor. Essa bagagem paisagística passou a fazer parte de nossos versos românticos sobre khannya. Eu diria que sempre escolhi a beleza como tema das minhas realizações – na natureza, nas pessoas. Ele mesmo canta o hino: “sem beleza alguma, a vida se reduz à saudade dos cães num canil abafado e fedorento”.
A beleza dos seus ritmos e paisagens embelezará para sempre as nossas vidas.
Abra seus braços para mim, Floresta de folhas grossas e frondosas! A ascensão do realismo no misticismo russo do século XIX ainda era muito forte, o que todos os artistas proeminentes reconheceram em seu trabalho. Na poesia de A. A. Fet, essa infusão de realismo foi especialmente proeminente na poesia sobre a natureza.Fet é um dos maravilhosos poetas paisagistas russos. Em seus picos, a primavera russa aparece em toda a sua beleza - com árvores floridas, flores de penas, com guindastes gritando na estepe. Parece-me que a imagem dos guindastes é a favorita de muitos poetas russos, principalmente de Vasiliy. A poesia de Feta retrata a natureza em detalhes. Cujo plano é inovador. Antes de Vasiliy, a poesia russa, brutalizada pela natureza, estava em declínio. No topo de Vasiliy vemos não apenas pássaros tradicionais com uma aura poética essencial - como o rouxinol, o cisne, a cotovia, a águia, mas também outros simples e pouco poéticos como o sich, o harrier, o abibe, o andorinhão.
Por exemplo: sinto a voz orvalhada dos drabinos ondulantes - É significativo que aqui possamos falar com o autor, que distingue os pássaros pela sua voz e, além disso, respeita a localização desses pássaros. Isto, claro, não é apenas um legado do rico conhecimento da natureza, mas do amor que canta diante dela, antigo e profundo. Talvez, em seus trabalhos sobre a natureza, o autor seja o culpado pelo entusiasmo inesgotável de sua mãe. Além disso, noutro caso, corre-se o risco de cair na herança da poesia popular, como explicam tais opções.
S. Ya. Marshak fala sobre o frescor enterrado e o imediatismo da espontaneidade da natureza de Fetov: “Esses topos entraram na natureza russa, tornaram-se uma parte invisível dela, fileiras milagrosas sobre as tábuas da primavera, sobre o chão e as tempestades de neve, paisagens penetrantes." Na minha opinião, Marshak definitivamente notou outra característica da poesia de Vasiliy: “A natureza no novo - como se estivesse no primeiro dia da criação: matagais de árvores, um riacho brilhante de um rio, a calma de um rouxinol, uma doce primavera, algo para pingar ... e invade. Porém, neste mundo fechado, perde imediatamente o sentido prático e adquire um carácter decorativo." Como faceta importante do pintor paisagista Feta, quero reconhecer o seu impressionismo. O impressionista não foge do mundo exterior, mas fica profundamente impressionado com ele, retratando-o tal como aparece aos olhos de Mitt. O impresionista canta não o objeto, mas o inimigo: Você é o único que conhece o caminho da obscuridade;
Fica claro para o leitor que a luz externa é retratada aqui da forma que dá o ânimo do poeta. Apesar de toda a especificidade da descrição dos detalhes, a natureza ainda parece diferente de Vasiliy em seu sentido lírico. As flores vão rir do novo, os olhos vão rezar, as apostas vão morrer, as bétulas vão contar, o salgueiro é “amigo dos sonhos dolorosos”. Este momento da “voz” da natureza parece cantar: ... ao vento, por trás do canto do rouxinol, ressoam a ansiedade e o amor.
Sobre esse cunhado, Leão Tolstói escreveu: “De quem é o oficial bem-humorado e amigável que se inspira em tal ostentação lírica tola, o poder dos grandes poetas?” Vale a pena perguntar o que Lev Mikolayovich Tolstoy, de repente “resmungando”, tendo reconhecido o grande poeta de Feti. Vin não teve piedade. Fet mitsny e letra apaixonada. Essa bagagem paisagística passou a fazer parte de nossos versos românticos sobre khannya.
Eu diria que sempre escolhi a beleza como tema das minhas realizações – na natureza, nas pessoas. Ele mesmo canta o hino: “sem beleza alguma, a vida se reduz à saudade dos cães num canil abafado e fedorento”. A beleza dos seus ritmos e paisagens embelezará para sempre as nossas vidas.
