Como se lavar na porta e como nadar ao sol. Não há nada ideal no mundo, e se você se arriscar, poderá descobrir outros pecados menos comuns em absolutamente todas as pessoas!
Você aprenderá imediatamente sobre cinco obras-primas da light painting, sobre as quais há piadas gritantes. Como poderia Mitzi realmente mostrar tanta misericórdia? Você queria que o fedor arruinasse a realidade?
"Madona Sistina". Rafael Santos
É incrível que ainda se possa cometer erros sobre a famosa “Madona Sistina”! A mão de Sisto II retratada na pintura nos traz o respeito da crítica. À primeira vista, parece que tem seis dedos!
No entanto, após uma inspeção mais detalhada, fica claro que Sisto II ainda tem cinco dedos. E Vigin Doloni é levado pelo sexto dedo.
E há outro momento especial na foto. Se você se maravilhar com as pernas de Madonna, poderá esticar seu dedinho anormalmente rechonchudo. É importante que seis dedos tenham sido pintados no rim da Mãe de Deus, e então o artista corrigiu esta marca.
"Natureza de Vênus". Sandro Botticelli
Pela lógica dos discursos, a deusa Vênus pode parecer uma mulher ideal, mas o eixo da tela de Botticelli não tem medo dele. O personagem principal da imagem tem um pescoço anormalmente longo e está inchado perna esquerda. E, no entanto, apesar do fato de os antigos Mitzi da era renascentista serem famosos pela precisão anatômica de seu trabalho!
Atos de misticismo respeitam o fato de Sandro Botticelli ter retratado Vênus com tais deficiências. É importante ressaltar que a deusa possui qualidades especiais, e não apenas uma aparência.
"Bar no Folies Bergère." Eduardo Manet
Não é preciso ser artista para perceber que a pintura mostra um desfoque dos objetos em primeiro plano, em contraste com sua imagem no espelho. Dançar no espelho não é nada disso!
Além disso, a mulher que aparece no espelho não está de jeito nenhum por baixo daquele casaco! Então, como poderia um artista impressionista mundialmente famoso roubar algo assim? Existem muitos estudiosos místicos que concordam com a ideia de que Manet pintou descaradamente uma imagem incorreta para mostrar a natureza ilusória do nosso mundo.
"A Nona Onda". Ivan Aivazovsky
Aivazovsky é legitimamente respeitado como um dos maiores pintores marinhos, senão o menos importante. Ale, sem se importar com o amor sem limites pelo mar, em suas pinturas Mitets muitas vezes o retrata com misericórdia!
Por exemplo, a majestosa árvore da pintura “A Nona Onda” é pintada com uma crista eficaz que se curva. Qualquer coisa com esse formato só pode ser salva, mas o mar aberto tem a aparência de um cone! Claro, Ivan Kostyantinovich pintou suas telas da costa e não conseguiu retratar uma tempestade real.
“Ceias em Emaús”. Caravaggio
Um observador escrupuloso pode reconhecer uma série de imprecisões nesta tela, principalmente o fato de os frutos não estarem de acordo com a estação. Por trás da trama, a ação do quadro se desenvolve antes do Grande Dia, depois da primavera. E nesta hora do destino não podemos ter uvas, maçãs ou peras frescas!
Observadores mais respeitados notaram claramente que o gato com frutas está se espalhando ao vento, assim como Vida real ela teria caído na mesa.
Perdões são permitidos em todos os casos. Mesmo quando são tomadas decisões erradas, os financiadores investem dinheiro em projetos arriscados. Nem os gênios nem os meros mortais têm imunidade contra isso. Pessoas importantes são instruídas a trazer satisfação ao bachiti, como os grandes mestres demonstram misericórdia.
E se ainda houver a possibilidade de corrigir suas deficiências, então Mitzi privará suas criações das áreas. Como resultado, imagens da própria história são reveladas. Falemos a seguir sobre os erros mais significativos dos grandes criadores do passado.
O grande romance da crucificação de São Damião. Esta revolução foi feita no século VII por um mestre desconhecido. Ficou claro que antes desta crucificação, o próprio São Francisco de Assis orou diante dele, pois Deus lhe concedeu a ideia da reforma da Igreja Católica Romana. Esta antiga criação revelou-se ainda mais ambígua. Por muito tempo, esta crucificação tornou-se o padrão de fato para os antigos ícones cristãos. Foi assim que centenas de destinos foram multiplicados. Foi muito frustrante até que uma cópia da obra canônica adornou as paredes da Igreja Warr Acre, em Oklahoma. As pessoas crentes olharam com incredulidade para o fato de que a forma do Senhor Jesus foi representada na forma de um falo! Ou o artista interpretou mal as imagens, ou quis disparar e trazer um pouco de erotismo para a igreja. É possível, pensou o mestre, que seja realmente culpa da imprensa ter essa aparência, na forma de um falo. Com isso, o artista norte-americano decidiu retrabalhar a cópia para que não custasse mais parafinas.
O Homem com Três Pernas de Norman Rockwell. Os místicos podem ficar impressionados com a ideia oculta de uma imagem, mas as pessoas simples, que nada entendem do elevado misticismo, podem apresentar discursos até estranhos. Foi o que aconteceu com uma das pinturas de Norman Rockwell. Diante dos olhos de especialistas numéricos e de preços, um detalhe que faltava foi resolvido há muito tempo. O próprio artista lançou os robôs como uma esteira rolante. Durante sua vida, Rockwell criou quase 4.000 obras. Talvez tudo isso seja dedicado aos americanos comuns que cuidam de suas tarefas diárias. Parece que a simplicidade das pinturas engana, o artista é completamente inocente. Alguns políticos afirmam que Rockwell é o maior artista do século XIX. Eles glorificaram seus robôs, que foram publicados no The Saturday Evening Post. O fedor apareceu com o traseiro das pessoas que glorificaram a cultura americana. Novas capas saíram das mãos de Rockwell, de couro fino. Todos os cheiros estavam cheios de amor de pessoas simples. O mundo inteiro pode ficar de olho no mundo americano. O artista queria não apenas embelezar de forma eficaz, mas também lembrar aos cidadãos de outros países que a América está viva através da sua própria vida, a de Kazkov. E a própria ideia de um mundo americano tornou-se popular entre as massas. Uma das obras clássicas de Rockwell se chama "People Who Read Books" Bolsa de Valores Há muitas pessoas retratadas lá que estão pagando pelos preços das ações postados no pôster. Esta foto foi publicada no primeiro jornal. Ale Meister pode estar tão cansado que se entrega a uma refeição inominável, também conhecida como Sutta. Os alegres europeus poderiam viver com apenas uma posição - a América vive como mutantes! O fato é que o jovem no sinal vermelho está girando em espiral na terceira perna! As duas extremidades da articulação são esticadas ao mesmo tempo, e o terceiro eixo é visível sob a perna do avental. Ele está dobrado na altura do joelho e nele o rapaz se esconde com a mão. Nezabar é um artista perspicaz. Quando Richard Halpern escreveu a biografia de um artista proeminente, ele observou que Norman Rockwell estava extremamente relutante em fale sobre seu trabalho. Os artistas não admiram tanto esse tema a ponto de ele se tornar cada vez mais comum em suas obras?
Os homens das mulheres de Michelangelo. Em muitas das pinturas do grande artista, pessoas atléticas e animadas não são homens atléticos, mas pelo menos mulheres. Como as pessoas agora valorizam a criatividade do italiano, sua fraqueza por mulheres anormalmente animadas logo aparecerá. Mas no século 16 não existiam mulheres fisiculturistas na natureza. Será que o Mestre simplesmente tem um fraco por travestis de aparência atlética? Todo mundo sabe que Michelangelo, sendo um verdadeiro gênio, só decidiu retratar uma mulher que parecia uma fisiculturista? Teríamos explorado essa fraqueza dos artistas, e pelo menos uma vez tivéssemos visto as crianças ao longe - o minúsculo Hércules com seios nus de mulher. Dentro de uma hora, os historiadores apresentarão uma solução simples. Não há praticamente nenhuma dúvida de que Michelangelo era homossexual. Porém, para garantir que os robôs não indiquem isso diretamente, as posições nuas dos homens são diluídas com os corpos das mulheres. E os próprios atletas pediram ao artista que servisse de modelo para eles. É importante chamar essas mulheres, retratadas pelo mestre, de fracas. Sobre os méritos desta versão, não é natural falar sobre o formato dos seios das mulheres, que tais corpos avultam. Os seios parecem ter sido costurados por um cirurgião plástico. Claro, isso não poderia ter acontecido no século XVI. Pintemos com a imagem de formas tão maravilhosas o afresco “O Juízo Final” que adorna a Capela Sistina. Uma das esposas tem seios mudos colados.
Moisés tem chifres. Uma pessoa com chifres não é um demônio ou outras criaturas do Inferno. Este é Moisés, que foi retratado nos dez mandamentos canônicos. Com base na história bíblica, as 10 leis básicas da vida foram dadas ao profeta judeu pelo próprio Senhor Deus. Para confirmar uma aparição tão inesperada personagem lendário Faltam pinturas, esculturas e outros criações artísticas. Em todos eles, Moisés é invariavelmente representado com chifres satânicos na cabeça. Por que o fedor de um personagem sagrado? Se Deus realmente sonha, então robô de escrita, hoje conhecida como Bíblia, pode estar numa nova era de fraco desenvolvimento. Até mesmo as escrituras sagradas foram reescritas mais de uma vez ao longo da história da humanidade. Surgiram novas regras e doutrinas, que os clérigos impuseram discretamente ao povo crente. Outra ferramenta para expandir adequadamente a Bíblia tornou-se minha. À direita está que as proposições em hebraico podem ter significados completamente diferentes em outras culturas. A falta de sorte com a presença de sliv intransferível no pershogerel deu origem à plutanina. E eles simplesmente não tinham sinônimos em outros idiomas. Varto também interpretava a mentalidade dos diferentes povos, pois interpretavam as frases de cada povo à sua maneira. E é altamente provável que os chifres satânicos de Moisés tenham aparecido indiretamente aos robôs do famoso São Jerônimo. No devido tempo, tendo traduzido a Bíblia do hebraico para o latim, a obra foi concluída de forma indestrutível. Esta versão da Sagrada Carta tornou-se ainda mais popular e perdeu o nome Vulgata, que significa acessível ilegalmente. A tradução acredita que trocas semelhantes que iluminaram o profeta serão insondavelmente acreditadas e substituídas por chifres diabólicos. Foi assim que as imagens de Moisés apareceram desta forma. A tradição criativa baseia-se no misticismo há quase mil anos. A realização mais famosa foi a escultura "Moisés" de Michelangelo em Marmur. Vaughn está sentado em frente à composição escultórica no túmulo do Papa Júlio II na basílica romana de San Pietro in Vincoli. Se o criador criou sua obra, ele descobriu a má tradução, mas decidiu não contradizer a versão canônica e privou o profeta de seus chifres. Com esta classificação, Michelangelo tornou-se um dos primeiros entre toda uma galáxia de mestres talentosos que, através de sua criatividade, apenas criaram essa imagem de Moisés - com chifres na cabeça.
O gesto obsceno de William Penn. Este povo é respeitado por um dos fundadores do atual estado americano. No devido tempo, toda a colónia foi abandonada pelos europeus, que não ousam submeter-se ao poder colonial. Ele nomeou este lugar em homenagem a si mesmo, Pensilvânia. Em 1894, um monumento deste significado histórico foi erguido perto da Filadélfia. O bronze William Penn apareceu no topo da montanha no aniversário da Prefeitura local. A figura parecia bastante grande - chegava a 11,28 metros. Esta é a escultura que foi instalada no topo do edifício. Porém, quem sabe Penn agita ferozmente seu órgão oficial para os moradores do local. Para consultar alguém, basta ir à Filadélfia. Lá, se algum morador local, principalmente humano, contasse e mostrasse os detalhes dessa história obscena. Assim que você se maravilhar com o gigante de bronze de longe, verá Penn agitando vigorosamente seu grande pênis. Só aparece quem chegou mais perto, que é por doença. Na verdade, um dos dignitários dos EUA está acenando com a mão. Só que do ponto de vista do canto parece obscenamente maravilhoso. O autor deste monumento foi Oleksandr Milne Calder. Vin respeitou melodiosamente que os habitantes de Moscou se maravilharam com seu trabalho abaixo da montanha, maravilhando-se com Penn da praça sob a montanha. Mais tarde descobriu-se que a estátua era mais visível da rua Persha Pen Square. E os caminhantes não podem deixar de pensar que os fedores assombram o próprio pênis do importante gigante. Do lado da área JFK a vista torna-se igualmente pouco atraente. Hoje não conseguimos mais adivinhar por que essa foi a ideia do autor conturbado e quem é o culpado de tudo hoje. Até mesmo o desespero sexual levou ao fato de que as pessoas começaram a se agarrar ao falo a partir de quaisquer objetos de formato semelhante.
Sombriamente semelhante a Rembrandt. Parece que está se tornando moda suspeitar que artistas clássicos do passado sejam homossexuais. Historiadores e cientistas culturais estão constantemente em busca de novas evidências nas biografias e pinturas dos grandes nomes. Sem deixar de lado essa história e Rembrandt. Para provar este amor pelas pessoas, podemos apontar o famoso quadro “Nichna Varta”, pintado em 1642. Nele, o famoso artista retratou soldados se preparando para subir à saliência. Apenas a sombra da mão do capitão Frans Kok, que estava punindo, caiu levemente sobre a região da virilha do tenente Willem van Ruytenberg. Embora eu quisesse, e parecia absurdo, distorcer Rembrandt com base nesse fato, uma teoria tão tola causou um escândalo, e as pessoas começaram a rir e seguiram em frente. Os fãs dos estudos históricos chegaram à conclusão de que desta forma Rembrandt decidiu ridicularizar as origens de sua pintura. À direita está que o artista não gostava dos militares e não conseguia se imaginar rindo deles com satisfação. O que torna esta história ainda mais escandalosa é a garota que está ao fundo. Há também um toco morto pendurado em seu cinto, que é uma referência direta à orientação sexual atípica dos bravos mosqueteiros. Rembrandt, obviamente, pairou sobre o tacanho capitão Kok. E mesmo com uma aparência razoável, sua mão direita segura outra luva na luva. Eu estou certo! Recentemente, os investigadores fizeram uma radiografia da pintura. Descobriu-se que, no processo de criação da imagem, a própria parte inguinal de Reitenburg sofreu o maior número de alterações.
Memorial do Cavalo Louco. Escultura Qiu criada por Korczak Ziulkovsky. Retrata um episódio recente da história dos índios. Um Bila Lyudina Tendo perguntado ao guerreiro Unselfish Kin da tribo Oglala Lakota: “Onde está sua terra agora?” O índio disse aos aldeões distantes: “Minhas terras estão aí, onde está meu túmulo”. O perdão do escultor para quem subestimou o significado dos gestos. Aqueles que na Rússia são considerados bem-humorados, na África podem aparecer como uma imagem mortal. Neste episódio, Ziulkowski retratou um índio com o braço estendido e um dedo ostentoso. Porém, entre os índios tal gesto é tradicionalmente considerado rude e agressivo, como sinal de ódio e ignorância. Para os europeus, uma analogia é levantar o dedo médio da mão, o que significa “Foda-se”. Como resultado, a frase adquiriu um significado diferente. Os indígenas da terra interpretam a escultura de forma diferente agora. Há uma inimizade que os veteranos de guerra dizem: “Minha terra é onde estão seus túmulos”. Assim, em vez da renúncia simbólica da partilha, surgiu um quadro de prontidão para lutar.
3 seios rock de 1961 no Museu de Nova York mistério momentâneo Tornou-se um marco – a pintura “Chauvin” de Matisse, que ficou pendurada de cabeça para baixo durante 46 dias, foi tratada com a devida dignidade. Varto disse que este não é um episódio isolado de fortuna associado a pinturas de grandes artistas.
Yerenburg, tendo visto a obra sueca, não tinha passado nem 5 dias, então Picasso vidpov: “Eu te conheço há 40 anos. E depois de 40 anos comecei a pintar retratos por 5 rublos.”
Varto lembra que em 1967 foi publicado o Nascimento na Itália com a bênção do Papa com ilustrações de Salvador Dalí.
Um dos doentes do Museu Munch de repente perdeu a pintura e começou a sentir uma terrível dor de cabeça, que o levou ao suicídio. Outro amigo do museu, que não se importou em desperdiçar o quadro, literalmente perdendo-o num terrível acidente de carro. E quando você for ao museu, se você se permitir tocar nas pinturas, a cada hora você vai queimar com isca viva. No entanto, não está desligado, por isso não funcionará.
Como se na rua o artista tivesse bebido uma menininha e tentasse, sem sucesso, sair da cogumelo. Então, finalmente, ele trouxe à tona um dos depósitos nutricionais, plantou e começou a pintar. Que alegria foi para Mitza se, depois de beber muito, percebeu que havia muitos destinos por já ter provado yoma. Acontece que era o mesmo salvador.
Ninguém na Terra está imune ao cretinismo, que é tão forte quanto os meros mortais e os gênios secretos. Então vamos satisfazer nossa vaidade e nos maravilhar com a forma como os favores funcionaram para os medidores mística da criação de imagens em seus robôs.
7. Yak, hiba Você não aprende nada?
A Lista de San Damino, original
A grande crucificação românica de São Damião foi preparada pela mão de um mestre desconhecido 4 séculos antes do dia que se desenrola em Assassin's Creed 2 (século XI). Sabemos, antes de mais nada, que São Francisco da Ásia rezou diante dele há não muito tempo, quando retirou do dom de Deus a grande reforma da Igreja Católica Romana.
Estamos impressionados com a vibração dos antigos mestres.
6. Norman Rockwell deu a um homem uma terceira perna
O que há de errado aqui?
5. As mulheres amadas de Michelangelo... ainda são homens?
A solução!
A maioria dos historiadores concorda que Michelangelo era homossexual. Para afastar qualquer suspeita sobre sua orientação, ele diluiu as imagens de homens nus em seus robôs com corpos femininos, cujos modelos eram os atletas profissionais solicitados pelo artista.
Maravilhe-se com esses lindos seios “femininos”, que poderiam ser chamados de silicone, como praticavam os cirurgiões plásticos no século XVI:
4. Moisés não tinha chifres... por que ele os tinha?
Faltam pinturas, esculturas e outras criações artísticas que representem herói bíblico em disfarce satânico.
Que tipo de demônio eu coloco chifres diabólicos na cabeça de Moisés?
3. William Penn acena vigorosamente para os moradores da Filadélfia com seu... pênis
A gigante orelha de bronze do fundador da Pensilvânia foi construída em 1894 no topo da antiga Prefeitura da Filadélfia.
Porém, ao se aproximar da estátua, você perceberá que sua preocupação acendeu um fogo maligno para você - não, o pai está realmente acenando para você, não com sua idade humana, mas com sua mão direita.
Maravilhe-se com a forma como a mão de William Penn é esticada para a frente em um gesto vital enquanto ele olha da lateral do JFK Plaza (JFK Plaza):
2. Obras-primas e paixões sombrias de Rembrandt
Fãs de mistérios históricos e pensamentos chegaram à Duma de que o guerreiro Rembrandt, que não gostava, embora de tal maneira ridicularizassem os mestres da pintura, como a pintura de alguns vinhos, por todo o seu valor, não poderia ser visto se mover.
1. Memorial do Cavalo Doido em frente a Korczak Ziulkowski
“A essência de uma pintura histórica é a adivinhação. “É apenas o espírito da hora de atenção - os detalhes podem ter algum tipo de misericórdia”, disse Vasil Ivanovich Surikov aos críticos de sua obra-prima “Boyar Morozov”, que chamou o pintor por que ele deveria mexer: o lugar para o cocheiro não é suficiente, a mão do boiardo é muito longa e devolvida de forma não natural... E quantos outros perdões semelhantes o grande Mitzi fez? “As Masmorras do Século XX” permitirá que você se surpreenda até as últimas pinturas que vir e veja o trabalho de grandes artistas de uma nova maneira...
Não te reconheço de maquiagem!
Vamos conversar um por um maiores mestres penzla-Leonardo da Vinci. Um perdão milagroso foi obtido no processo de criação da famosa “Última Ceia”: se você a admirar com mais respeito, notará que Cristo e Judas estão na mesma aparência.
Leonardo da Vinci, "A Última Ceia"
À direita, Shvidko conhecia o assistente para o papel de Jesus da Vinci - ele se tornou cantor no coro da igreja, e o eixo das piadas de Yudi foi atrasado por três pedras. No final, Leonardo tropeçou em uma bebida venenosa, caída no meio de uma rua italiana.
O artista levou o vagabundo até a taverna mais próxima e começou a esboçar a aparência de Yudi. Quando os pequenos terminaram, ficou claro que antes de Da Vinci... o mesmo que pressentiu o destino disso.
Outro perdão (como se pode chamar assim) foi concedido por Da Vinci na pintura “Anunciação”, onde o Arcanjo Gavrilo tirou do artista asas tão pequenas que dificilmente teria conseguido descer sobre elas à terra pecaminosa sem ferimentos.
Leonardo da Vinci, "Anunciação",
Leonardo estava convencido de que suas asas eram anatomicamente corretas, tendo sido copiadas de pássaros, mas o autor desconhecido acrescentou posteriormente solidez e largura às asas do arcanjo. Porém, como resultado, a composição da pintura desabou e as asas começaram a parecer volumosas e até grotescas.
Esquerda! Esquerda!
A história anedótica sobre o monumento a Lênin, onde o líder do proletariado secular posa com dois bonés - um na cabeça e outro na mão - parece ser um protótipo histórico.
Fragmento da pintura “Nichna Varta” de Rembrandt.
Harmens van Rijn Rembrandt em sua pintura “O Avanço da Companhia de Rifles do Capitão Frans Banning Kok e do Tenente Willem van Ruytenburg” (conhecida como “Guerra Noturna”), retratando o comandante da patrulha Kok com duas luvas direitas: uma na mão e outra na mão, .
E o famoso pintor da época barroca, Peter Paul Rubens, na época da criação da tela “União da Terra e da Água”, tenho vontade de segurar Vênus com as duas mãos direitas - a imagem do leão, que jaz no mão de Netuno, não é nada semelhante ao leão.
Peter Paul Rubens, "União da Terra e da Água".
Outro artista da época barroca, o italiano Caravaggio, no quadro “Noites em Emaús” também surpreendeu e retratou um gato recheado de frutas e aderido às leis da física - em pé na beira da mesa, o vinho não vira . É possível que o próprio Jesus se sente à mesa?
Caravaggio, "Ceias em Emaús"
Se continuarmos com o tema das inversões, não podemos deixar de pensar no erro da pintura de Illya Repin “Barge Haulers on the Volsia”: há uma artilharia puxando uma barcaça, na qual quero virar a bandeira com os pés antes do fogo.
A imagem de Vincent van Gogh apareceu invertida em seu famoso “Autorretrato com orelha cortada”. Há um excêntrico artista de imagens com a orelha enfaixada, mas na verdade ele se machucou na esquerda - assim como na foto a direita está ferida!
Bétulas reais
Se nos preocuparmos com imprecisões nas pinturas de artistas antigos, parece que aqui estamos à frente do resto do planeta. Então, se o illya illya ven é escrito pela imagem do “Zaporizhzi, para escrever uma folha do sultão turco” Viyaviv, o anti-ik ryag não está chamando o real, jogando novamente o derramamento da imagem.
Illya Repin “Os cossacos escrevem cartas ao sultão turco.”
No entanto, será ainda mais importante para os não-ficcionistas de hoje considerarem quais das opções podemos explorar na Internet – certas e erradas.
Na pintura “Os Bogatyrs”, de Viktor Vasnetsov, há alguns perdões. Se confiarmos em dados históricos e tomarmos o século de Illya Muromets como um símbolo, descobrimos que naquela época Dobrinya Mikitovich já pode ser um velho alemão de barba grisalha, e Alyosha Popovich – um garotinho, assim como na tela retratado por muitos da mesma idade. E Alyosha, que é destro (o que é confirmado pela espada, que pendura o mal), eu acho, pendurado com a mão esquerda e uma bolsa, tornando muito difícil para ele sacar flechas dele na batalha.
Gostaríamos também de salientar que o Imperador Mikola I tornou-se um crítico de pintura, para quem o pintor de batalhas bávaro Peter von Hess se comprometeu a pintar 12 grandes pinturas que retratam as principais batalhas. A Grande Guerra Patriótica 1812 roku.
Assim, tendo visto a primeira pintura “A Batalha de Vyazma”, o soberano ordenou “escrever a Kiel (o pintor da corte) que... o imperador está extremamente satisfeito com a pintura de Hesse... e... os oficiais' os casacos são presos na foto com a mão canhota, e todos os policiais reivindicam o ruch direito e o número de campainhas nesses lados pode ser apenas 6.
Não há necessidade de trançar o sobretudo de um suboficial. Os cintos dos cadetes não possuem curativos para uso. Não se preocupe com os arbustos brancos atrás dos caranguejos.” Porém, o robô von Hess não teve chance de concluir o trabalho - os perdões do Imperador foram corrigidos por professores e alunos da turma de batalha da Academia de Mistérios.
Peter von Hess, "A Batalha de Vyazma"
Descobriu-se que a pintura estava na frente do imperador que avançava, Alexandre II, que, olhando para a pintura, disse: “na foto, o que foi retratado durante a Batalha de Klyastitsy, entre os soldados da Guarda Vida de Pavlovsk Regimento, no primeiro plano, o professor Villevalde reescreveu os uniformes de forma como eu os usava naquela hora."
Felizmente para von Hess, nem Mikola I nem Alexandre II viram na “Batalha de Vyazma” nas mãos dos soldados russos o tornado do futuro, então eles ainda não estavam em serviço, e o monograma substituiu a estrela de oito pontas do rótulo.Regimentos da Majestade Imperial Iraniana na "Batalha de Borodino".
“Olhamos para a maior tristeza... “A travessia das tropas francesas através do Berezina em 1812”, escreveu o famoso escriba russo F.V. Bulgarin no jornal “Pivnichna bdzhola”. - Essa foto, em nossa opinião, tem apenas metade da beleza. Riam de nós, todos os grandes artistas e pessoas famosas, mas digamos francamente que o primeiro rio que correu até nós foi como um tapete não-russo em uma carroça russa. Escusado será dizer que esta menina está lutando contra um inimigo.
Peter von Hess. Atravessando a Berezina
O tapete de grama, fulvo claro, no qual trazemos a kava da América, é tão grande que cobre toda a carroça. Não cheire como a Rússia! Finalmente, sabemos que um novo carrinho aberto apareceu nesse mesmo carrinho? Fornecemos, por assim dizer, num dos carrinhos, sombrinhas e bengalas em estojos de couro amarrados na parte de trás do carrinho? Onde está esse Kalmik galopando próximo à densa multidão de soldados de infantaria? Não há problema em esmagá-los..."
Cópia do que foi escrito acima, porém, Bulgarin não decepciona: “A cor, como em todas as pinturas de Pan Hesse, é brilhante, mas o quadro deveria ser o resultado das criações milagrosas do misticismo”.
Estou certo, certo Thaddeus Venediktovich!..
Iuri Danilov
