Rol bir tür oyuncunun rolüdür. Rol, karakterin dış ve psikofiziksel özelliklerine ve oyuncunun ilgili özelliklerine dayanmaktadır.
15. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa tiyatrosu farklı tipteki karakterler için oyuncular konusunda uzmanlaşmaya başladı. Vaughn, rolün adını alıyor (Fransızca'dan çeviride - stastosuvannya).
Mevcut roller trajedi ve komedyendir. Antik tiyatronun ana maskelerinin kokusu.
Oyunculuğu yöneten kurallar bütünü olarak Avrupa rol sisteminin suçlusu, klasik tiyatro çağında şekillendi. Klasik rol sistemine göre, şarkı söyleme rolünü üstlenen oyuncu, öncelikle bu rolle ilgili dış verilerden (büyüme, ekleme, birey türü, sesin tınısı vb.) sorumludur. Yakscho oyuncusu Mav yüksek yaş Görkemli bir figür, düzgün yüz ifadeleri, alçak bir ses, bir trajedideki kahramanın rolü olarak değerlendirilebilir. Kısa boylu, düzensiz boylu, yüksek sesli bir aktör, komik bir plandaki rol için uygun değildi.
Asırlık roller dışında, bir rolden diğerine geçişlere izin verilmiyordu: örneğin eski trajik kahraman-başbakanın "asil bir baba" olması. Her rolün kendine özgü davranış çizgisi, kendi bildirimsel ve plastik özellikleri vardır.
Dikkate alınması gereken ilk sabit Rus rol sistemi, İmparatoriçe Catherine II tarafından bestelenen Rozpis'tir (1766). Bu tablo için Imperial Theatre Company (St. Petersburg), aktörlerin ve aktrislerin annelerinden şu rollere ihtiyaç duydu: birinci, ikinci, üçüncü trajik roller; birinci, ikinci, üçüncü çizgi romanlar; asil başına (asil baba); komedyen başına (komik yaşlı adam); birinci ve ikinci hizmetçiler; akılcı; pіd'yachiy; iki sırdaş (sırdaşlar); persha, arkadaş ve üçüncü trajik hanka; persha, komik kohanki'nin arkadaşı; bir dostun o eski hizmetçisi; iki sırdaş (sırdaş). Yüzyılın sonuna kadar (1810'ların başında) imparatorluk tiyatrosunun cesetlerinin depolandığı depo, diğer rolleri de içerir: trajedilerde kralın rolü, petimetre (chepurun), ahmak, genç koket, masum. (ingénue); Aynı zamanda tiyatro kadrosundan rolün oyuncuları (örneğin asistan) ortaya çıktı.
19 Sanatta. Travestiler, büyük koketler, nevrastenikler vb. dahil olmak üzere pek çok yeni rol var. Örneğin 19. yüzyıl. Rus tiyatro pratiğinde ulusal, sosyal, gündelik, laik ve diğer işaretlerle farklılaşan rollerde bir daralma var. Bu nedenle, gerekli sahne rolleri için belirlenmiş rollerle amatör performanslara yönelik gösteride (M., 1893), "Virmenin", "Tatar", "Yahudi", "Alman" gibi ulusal roller, halkın sosyal ve gündelik rolleri vardır. "coupe" tsya", yüzyıllar boyunca çocuklar "kız" ve "erkek" rollerini oynadılar. Rukh, 19. yüzyıl tiyatrosuna artan ilgiyle ilişkilendirilen daha fazla spesifikasyona kadar roller listesini genişletti. insanın bireyselliğine.
Tiyatronun estetik bir kategori olarak rolünün farkındalığı 20. yüzyılın başında başladı. Tiyatro rollerinin muhalifleri, rollerde çalışan K.S. Stanislavsky, M.A. Çehov'du - teatral klişeler ve rutinlik, oyuncunun bireyselliğinin gelişimi için bir geçiş.
Rol türü, oyuncunun görünüşünün doğasına, oyunculuk tarzına ve diğer verilere karşılık gelir.
Elizabeth Tiyatrosu'nda - İngiliz dramatik tiyatrosunun gelişimi için (16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın başı), doğrudan William Shakespeare'in çalışmalarıyla bağlantılıyız, roller gençler tarafından oynandı. Bu durumda cesetler sayısız hale geldi ve bir saat içinde bir oyuncu çok sayıda farklı (bazen farklı) rol oynayabilir. Bu nedenle oyuncunun rolünün kapsamı daha da genişledi.
Dönemin tiyatrosu, farklı oyunculuk rollerine benzer şekilde bütün bir rol sınıflandırmasını benimsemiştir.
Geleneklere göre, farklı bir rol oynadığını iddia eden bir aktör, boy, boy, kişilik tipi, ses tonu vb. gibi belirli avantajlar sergilemek zorundadır.
Kısa boylu bir aktör veya yüksek sesli bir Volodar yalnızca komik rollere talip olabilir. Dramatik kahraman uzun boylu, doğru görünüme sahip ve sesinde alçak bir tınıya sahip olandır.
Sınıflandırmadan önce kahramanlar ve kahramanlar, hanlar ve hanlar, kraliçeler ve zorbalar, hizmetkarlar, küçükler, sırdaşlar ve sırdaşlar, saf kişiler, akıl sahipleri, babalar, kötü adamlar, ahmakların rolleri yer alıyordu. Bir rolden diğerine geçmek imkansızdı. Bu kuralla ilgili tek sorun "eski" rollerdir. Yani örneğin tüm kahramanlar yaşlandıklarında anında “soyluların babası” oldular.
Kostyantyn Stanislavsky ve Anton Chekhov, rolün oyuncunun bireyselliğinin gelişimini sınırlamadığına ve bir dizi klişeden oluşmadığına saygı duydular.
Bugün roller için çok daha fazla seçenek görebilirsiniz ve aralarında önemli bir fark vardır.
Varto anneleri, bir oyuncunun tek bir şarkı rolü çerçevesinde sahneye çıktığı son sefer olmadığına saygı duyuyor. Örneğin, bıyıkları komik rollerde en önemli olan Radyanların aktörleri - örneğin Evgen Leonov, Yuri Nikulin, Andriy Mironov - harika dramatik roller kazandı. Yetenekli sinema oyuncuları çeşitli türlerde ve görüntülerde kolaylıkla performans sergiliyor.
Rol
Tür: Yunanca İstihdam – zastosuvannya
Rol - dramatik tiyatroda - oyuncunun sahne yeteneklerine karşılık gelen bir dizi rol. Kahraman, cüretkâr, hanlık, akıl sahibi, blasne vb. rolleri farklılaşmıştır.
Kahraman/Kahraman
Kahraman, başrol oyuncularının sahnedeki rolüdür. Çeşitli sahne türlerinde, farklı rol türlerinde bir genişleme olmuştur: kahraman-kohanets, kahraman-akılcı, kahraman-şişman, kahraman-nevrastenik, karakter kahramanı, buttish (kırk) kahraman.
Büyük Koket
Büyük koket - oyuncunun rolü; güzel, sofistike ve düzgün vücutlu kadınların rolleri.
büyükanne
fr yazın. Grande-dame - onurlu hanımefendi
Büyükanne - teatral rol; orta yaşlı asil eş rolündeki oyuncu
lütufkar
Vic. lütufkar
Gracioso - 16-17. Yüzyıl İspanyol komedisinde - oyuncunun rolü; kavurma ve joker türü.
Duenya
Vik. Duena - refakatçi
Duenya, 16-17. yüzyıl klasik İspanyol tiyatrosunun şarkılarındaki tipik büyüklerin rolüdür. Aşık olan ve aynı şekilde komşularına geçen insanlar arasında arabulucu olarak görev yapması için hakkı çağırın.
Kadın Başbakanı
Fr. Jeune başbakanı - ilk genç
Başbakan eşi, ilk liderlerin rolünü oynayan bir aktörün modası geçmiş bir rolü.
Yaratıcı
fr yazın. Samimi - saf
Ingenue - Rus devrim öncesi tiyatrosunda - bir oyuncunun rolü; kendini derinden, sinsi bir şekilde boş hisseden, içi boş çapkın, kendi mizahını bulaştıran basit fikirli, naif, alımlı genç kızların rolleri.
Koket
Fr. Koket
Coquette - oyuncunun rolü; güzel, sofistike, düzgün vücutlu ve genç kadınların rolleri.
Komedyen
Komedyen - teatral rol; komedi rolleri oynayan bir aktör.
Kokhanetler
Kokhanets - eski bir oyuncunun rolü; güzelliği, asaleti, zekayı vb. sevgiyi veya sevginin nesnesini gösteren gençlerin, genç erkeklerin rolleri.
Yaratıcılığın türüne ve rollerin niteliğine bağlı olarak kahramanlar-hanlar ve salon hanları farklılık gösterir.
Rolün önemine bağlı olarak ilk üyeler ile diğer üyeler arasında ayrım yapmak önemlidir.
Önlük
Sırdaş; Sırdaş; Gizli
Fr. Kendinden emin; Fr. Kendine güvenen
Letonca türü. Confido - inanıyorum, inanıyorum
Önlük - 17-18 yüzyıl trajedilerinde - bir sahne rolü; hizmetçi, öğretmen, sekreter, refakatçi veya kahramana yakın herhangi bir kişi. Önlüğün rolü de benzer niteliktedir: Önlüğün gücüne yanıt olarak kahraman düşüncelerini, belki de düşüncelerini açığa vurur.
Petimetre
fr yazın. Petit maitre - züppe
Petimeter - 18. yüzyılın Rus tiyatrosunda - bir oyuncunun rolü; bir tür laik helikopter pisti, bir alçak, bir yabancıyı kölece miras alan boş, aydınlanmamış bir asilzade.
Basit
Simpleton - oyuncunun rolü; basit fikirli ve dar fikirli insanların rolleri.
Akılcı
Reasoner – aktörün rolü; Tanıtımın rolü:
- işin gelişiminde aktif rol almayın; Ben
- diğer kahramanları ikna etmek ve çarpıtmak, bunun sonucunda yazarın konumlarından genel yargılara varmak.
küçük kız
Fr. Subrette; İtalyan Servetta
Fransız komedisindeki küçük kız, efendilerine aşk ilişkilerinde yardım eden canlı, sıcakkanlı, şarap seven ve kurnaz bir hizmetçi rolünü oynar. Bir soubrette'in rolü, İtalyan commedia dell'arte'deki Servetti'nin maskesine benzer.
Travisti
Tamamını görüntüle. Travestire - kıyafet değiştir
Travesti - dramatik tiyatrodaki rol; oyuncu Yaka Vikonuje:
- erkeklerin, erkeklerin, kızların rolleri; birlikte
- şarkıdan insan kostümünden değişim anını çıkaran roller.
Trajik
Trajik aktör; Trajik oyuncu
Trajedi - sahne rolü; klasik repertuarda trajik roller oynayan bir oyuncu.
Oyunculuğu yöneten kurallar bütünü olarak Avrupa rol sisteminin suçlusu, klasik tiyatro çağında oluşmuş olabilir. Klasik rol sistemine göre şarkı söyleme rolünü üstlenen oyuncu, bu role uygun dışsal övgülerden (büyüme, büyüme, kişilik tipi, sesin tınısı vb.) her şeyden önce annesine karşı sorumludur. Yani eğer oyuncu uzun boyluysa, görkemli bir vücuda sahipse, düzgün yüz ifadelerine sahipse ve alçak bir sese sahipse, bir trajedideki kahramanın rolü olarak değerlendirilebilir. Kısa boylu, düzensiz boylu, yüksek sesli bir aktör, komik bir plandaki rol için uygun değildi. Asırlık roller dışında bir rolden diğerine geçişlere izin verilmiyordu: örneğin eski trajik kahraman-başbakanın "asil bir baba" olması. Her rolün kendine özgü davranış çizgisi, kendi bildirimsel ve plastik özellikleri vardır.
18-19 caddesinde. Rol sistemi, teatral teoriden ziyade geleneksel teatral uygulamalardan kaynaklanmıştır. Tiyatro grubunun oluşturulması sırasında roller sistemi durgunlaştı: Rollerin listesi en kapsamlı dramatik türleri içeriyordu ve herhangi bir repertuvarı oynamak için gereken aktörleri işe almayı mümkün kıldı. Oyuncuları rollerine göre sınıflandırmanın farklı yolları olmuştur. Yani, Patrice Pavi Slovnik tiyatrosu sosyal bir figürün rolünü (kral, hizmetçi vb.), kostümünü (mantodaki rolü, korsedeki rolü, cin rolü vb.), dramadaki işlevine göre (ingénue, khanets, atılgan, sırdaş) adlandırır. ). Gerçekte, örneğin karma tipte rol sistemleri yarattılar. Roller sistemi bir yandan teatral performansın temelini oluştururken, diğer yandan gevşek ve karmaşık bir maske sistemi vardır. Belirli roller ve adları döneme bağlı olarak değişir.
Açıkçası, Rus sisteminin belirlediği ilk rol dikkate alınmalıdır: Tablo(1766), İmparatoriçe Catherine II tarafından yaratılmıştır. Bu yüzden Tablolar Imperial Theatre Company'de (St. Petersburg) şu rollerde oyuncu ve aktrislerin anneleri vardı: birinci, ikinci, üçüncü trajik roller; birinci, ikinci, üçüncü çizgi romanlar; asil başına (asil baba); komedyen başına (komik yaşlı adam); birinci ve ikinci hizmetçiler; akılcı; pіd'yachiy; iki sırdaş (sırdaşlar); persha, arkadaş ve üçüncü trajik hanka; persha, komik kohanki'nin arkadaşı; bir dostun o eski hizmetçisi; iki sırdaş (sırdaş). Yüzyılın sonuna kadar (1810'ların başında) imparatorluk tiyatrosunun cesetlerinin depolandığı depo, diğer rolleri de içerir: trajedilerde kralın rolü, petimetre (chepurun), ahmak, genç koket, masum. (ingénue); Aynı zamanda tiyatro kadrosundan rolün oyuncuları (örneğin asistan) ortaya çıktı.
19 Sanatta. Travestiler, büyük koketler, nevrastenikler vb. dahil olmak üzere pek çok yeni rol var. Örneğin 19. yüzyıl. Rus tiyatro pratiğinde ulusal, sosyal, gündelik, laik ve diğer işaretlerle farklılaşan rollerde bir daralma var. Evet y Vkazivnik'in gerekli sahne için belirlenmiş rollerle amatör performanslara ihtiyacı var(M., 1893) “Virmen”, “Tatar”, “Yahudi”, “Alman” gibi ulusal roller, “tüccar”ın toplumsal ve gündelik rolleri, “kız” ve “erkek” gibi asırlık çocuk rolleri vardır. Rukh, 19. yüzyıl tiyatrosuna artan ilgiyle ilişkilendirilen daha fazla spesifikasyona kadar roller listesini genişletti. insanın bireyselliğine.
Tiyatronun estetik bir kategori olarak rolünün farkındalığı 20. yüzyılın başında başladı. Tiyatro rollerinin muhalifleri, aktörün bireyselliğinin gelişimi için bir geçiş olan teatral klişeler ve rutinlik gibi rollerde çalışan K.S. Stanislavsky, M.A. Çehov'du. İnsan türlerini sınıflandırmanın güçlü bir teatral yolu olarak kabul eden rol sisteminin taraftarları arasında V. E. Meerhold, N. N. Evreinov, A. R. Kugel ve in.
1922'de I.A. Aksenov, V.M Bebutov ve V.E. Aktörün rolü Aktörün rolü, oyuncunun "sahne işlevlerini oluşturabilecek şarkı söyleme sınıfının en eksiksiz ve doğru tasviri için gerekli verilerin açıklığı için" aldığı posad olarak belirlendi. Rol sistemi aracılığıyla dramaturjik olay örgüsü tipolojisi ile oyuncunun tipolojisi arasındaki bağlantı gösterildi. Yazarlar, antik çağlardan günümüze dramatik edebiyatın tüm külliyatının aranabileceği on yedi çift erkek ve kadın rolünden oluşan saatlik, "ebedi" bir tablo oluşturmaya çalıştılar.
Mevcut tiyatroda rol sistemi kullanılmaktadır. Örneğin 1970’li yıllarda sosyal dramada karakterlerin sayısının fazla olması nedeniyle “sosyal kahraman”ın yeni bir rolü ortaya çıkmıştır.
Dramada rol, bir tipleştirme yöntemi, dramaturjik tip-maske ve yakın karakterle rekabettir.
Dramatik tip-rol - basitlik, şematizasyon, bariz idealizasyon ve indirgeme anlayışıyla, bazı özelliklerini güçlendirme yöntemiyle kişiye bireyselleştirilmiş bir imaj kazandırmak; insan toplumunun aktif gruplarının (cinsiyet, sosyo-psikolojik, kültürel ve diğer işaretlerin ötesinde) şakaları. Dramatik bir tip-rol olarak yaratılan karakter, kendine özgü bir insan özelliğini değil, “bir grubun temsilcisi”, “yüzü olmayan” bir karakteri yansıtıyor. Evet y İyimser trajedi V. Vishnevsky Kadın komiser ve Vatazhok'un “sosyal rolleri” var. Dramatik tip rolü, sahne groteskiyle yakından ilişkilidir ve 20. yüzyılın zihinsel tiyatrosunun teatral uygulamasıyla aktif olarak galip gelir.
| I.A.AKSENOV, V.M.BEBUTOV, V.E.MEIERHOLD ROL TABLOSU (“Bir Aktörün Rolü” kitabı için M., 1922. S.6-11.) |
|||
| Gerekli aktör verileri | Rol | Rolleri uygula | Sahne fonksiyonları |
| İnsan rolleri | |||
| 1 inci. Büyüme ortalamanın üzerinde. Uzun bacaklar. İki tür birey: geniş (Mochalov, Karatigin, Salvini) ve vuzka (Irving). Ortalama kafa hacmi. Shiya dovga, yuvarlak. Geniş omuzlu, bel ve bel genişliği ortalamadır. Ellerin erkekliği (kalem) mükemmeldir. Harika gözler, çok parlak. Ses büyük güç tınıların aralığı ve zenginliği. Ağırdan basa kadar orta bariton. | 1. KAHRAMAN | 1 inci. Kral Edip, Karl Moore, Macbeth, Leontes, Angello, Brutus, Hipolit, Lantenac, Don Garcia, Don Juan (Puşkin), Boris Godunov. | |
| 2.. Küçük bir yaşa, daha yüksek bir sese, daha az desteğe, ilk kahramandan daha azına izin verilir. | 2.. Edgar, Laert, Vershinin, Lopakhin, Kolichev, Shakhovsky, Ford, Erenien, Friedrich von Telramund, Dmitro Karamazov. | Kendine güven düzleminde dramatik değişikliklerin podolannyası (mantıksal). | |
| 1 inci. Boyu ortalamanın altında değil, bacakları uzun. Virazny gözleri ve ağzı. Ses yüksek olabilir (tenor). Günlük tekrarlama. Ortalama yaş | 2. KOHANIY | 1 inci. Romeo, Molchalin, Almaviva, Calaf. | |
| 2.. Mümkün olan en az miktarda destek. Ortalamanın altında büyümeye izin veriliyor. Günlük tekrarlama. | 2.. Parsifal, Tikhin (“Fırtına”), Tesman, Karandishev, Oswald, Treplev, Çar Fedir, Alyosha Karamazov. | ||
| 1 inci. Büyüme ortalamanın üzerinde değil. Baiduji'nin sesi. İnce figür. Gözlerin kırılganlığı ve yüz yaraları büyüktür. Kalıtsal özellikler (taklit). | 3. Şakacı (şovmen) | 1 inci. Khlestakov, Petrushka, Pulcinella, Harlequin, Uşak Yasha, Pench, Benedict, Gracioso, Stensgaard, Glumov. | Gra'yı kendisi tarafından yaratılan anlaşılmaz değişikliklerle yarattı. |
| 2.. Büyük aşırılık kabul edilebilir. Oranlarda sorunlar yaşanabilir. Vimoga taklidi ileri düzeydedir. Sesinin tonu hoş. | 2.. Epihodov, Sancho Panza, Lamme Goodzak, Tartarin, Firs, Chebutikin, Arkaska, Nahlibnik, Waffle, Leporello, Sganarelle, Rozplyuev, Peniculus. | Gra pereshkodami, onun tarafından yaratılmadı. | |
| “Abartılı bir parodi” (grotesk) tarzındadır. Denge dengeleme ve akrobasi verileri. | 4. PALYAÇO, DİKKATLİ, APTAL, EKSANTRİK. | Trinculo, Clarine, Gobbo'ya, Mezarlıklara, Blazni'ye, İngiliz ve İspanyol tiyatrolarının palyaçolarına ve aptallarına hakaret ediyorlar. Sahne önü hizmetkarları. | |
| 1 inci. Ses ya düşük (Angelo'da Shpigun) ya da yüksek (Melot - Wagner). Bazhanların büyümesi ortalamadır. Oçi baiduzhi. (Eğrilik kabul edilir). “İki kişilik ızgara” için etlerin ve gözlerin gevşekliği. Olumsuz oranlar kabul edilebilir. | 5. LIKHIV INTRIGAN. | 1 inci. Iago, Franz Moor, Salieri, Claudius, Antony (“Fırtına” ve “Julius Caesar”), Edmund, Gesler. | Dudaklarımızın yardımıyla onları yarattık. |
| 2.. En az miktarda destek mümkündü ama ilkine değil. | 2.. Vasil Shuisky, Smerdyakov, Shprikh, Zagoretsky, Rosencrantz, Gildenstern, Kazarin. | Graznymi pereshkoda, onun tarafından yaratılmadı. | |
| Güçler yaklaşık olarak ilk kahramanla aynıdır. Güzel doğanın cazibesi ve önemi büyüktür. Sesin vinyakov tınısı var ve modülasyon açısından zengin. | 6. BENZERSİZLİK (UZAYLI-DÜNYASAL) | Nevidomy (“Maskeli Balo” ve Denizin Kızı), Monte Cristo, Uçan Hollandalı, Lohengrin, Petruchio, Pere Bast, Count Trust, Napolyon, Julius Caesar, Neshchaslivtsiv, Kin, Jester Tantris. | |
| Kahramanın sahip olduğu şeyi kendi sesinize getirin. En az vurgu, kahramana görünen fiziksel karaktere yapılır. | 7. Tövbe veya ayrılık (İNODÜLER). | Onegin, Arbenin, Pechorin, Stavrogin, Paratov, Krechinsky, Prens Harry, Flaminio, Protasov, Solonius, Hamlet, Jacques (Shakespeare), Kent, Sehismundo, Ivan Karamazov, Kareno. | Bulgularındaki entrikanın yoğunlaşmasının farklı, özel bir planı var. |
| Baiduji'nin sesi. Bacaklar orantılı olarak uzundur. Sesi son derece yüksektir. Falsetto'da Volodinya. | 8. YAĞ. | Lucio, Osric, Mozart, Mercutio, Repetiliv, Baron. | |
| Derin bas. Dodavannya byudzhe. | 9. AHLAKÇILIK. | Duval Baba, Gloucester, Rahip (“Veba Saatinde Ziyafet”), Ivan Shuisky, Clotaldo. | |
| Trajik karakterlerin (Lear, Melnik) büyümesi ve sesi dikkat çekicidir. | 10. KORUYUCU (PANTALEON). | Shylock, Cimri Kişi, Famusov, Polonius, Arnolf, Lear, Miller, Rigoletto, Tribuli. | Bir kişinin iradesinin yarattığı bir durumda belirli davranış normlarının oluşturulmasına aktif bir katkı. |
| Bir baidujanın figürü ve sesi. Herhangi bir hata nedeniyle bireyin büyümesinin olduğundan fazla tahmin edilmesinin sorumlusu büyüme değildir. | 11. ARKADAŞ (GÜVENLİ). | Horatio, Artemis, Banquo. | Bu bireyin bağlı olduğu dramalarla teşvik edilmesi, cesaretlendirilmesi ve kendiliğindenliği onun fikirlerini açıklamaktadır. |
| Tekrarlama kabul edilebilir. Derin bas. Lütfen falsetto kullanın. | 12. ÖVGÜ (KAPTAN). | Falstaff, Boabdil, Skalozub, savaşçı Plautus. | Başkalarının (örneğin, kahramanın) atanmış sahne işlevlerinin karmaşık gelişimi. |
| Artık uyuyan kalmadı. | 13. SIRALI YABAN MEYVESİ (SCARAMOUCH). | Crane, Shakespeare'in tüm Pompeii'leri, Utrimuvach Budinka çözülür (“Perikles”), Vali Yazıcı, Plyushkin, Medvedev (“Günlerde”). | |
| Artık uyuyan kalmadı. | 14. VECHENY (DOKTOR, BÜYÜ). | Molière, Bologna, B. Shaw, Krugosvitliv, Shtokman, Don Kişot doktorları. | |
| Artık uyuyan kalmadı. | 15. Visnik. | Savaşçı “Antigone”, Süvari “Ipolita”, Patrik (“Boris Godunov”), Kalay (“Hamlet”). | |
| Artık uyuyan kalmadı. | 16.BİTKİ. | Çamaşırcı Sukhovo-Kobilina (Tarilkin'in Ölümü). | – |
| Artık uyuyan kalmadı. | 17. SDIYNI. | Katiller, aylaklar, savaşçılar, saray mensupları, misafirler. | |
| Kadınların rolleri | |||
| 1-şa. Ortadan uzun, bacakları uzun, kafası küçük, elleri aynı şekildedir. Harika, anlık gözler. İki tip birey: Duse, Sarah Bernhardt. Şia yuvarlak ve dovgadır. Omuz genişliği, omuz genişliğinin değişmesinden sorumlu değildir. Büyük güç ve menzile sahip ses, ağırdan kontraltoya kadar değişen orta tonlar, tınıların zenginliği. | 1. KAHRAMAN | 1-şa. Prenses Turandot (Schiller), Electra (Sophocles), Çar-Divitsa, Kleopatra, Bebek Fernando (Kovalenskaya), Phaedra, Joan of Arc, Hamlet (Sary Bernard), Orlyatko, Medea, Lady Macbeth, Mary Stuart, Fru Inger. | Podolannya trajik pereshkoda shodo pathos (özür dileme). |
| 2-a. Daha düşük bir yaşa, daha yüksek bir sese ve daha az desteğe izin verilir. | 2-a. Portia, Imogene, Magda, Nora, Amalia, Lady Milford, Cordelia, Sofia Pavlivna, Kupava, Rosalinda. | Aşkın podolannyası plandan etiğe aktarılır. | |
| 1-sha. Boyu ortalamanın altında değil, bacakları esneyecek kadar uzun, gözleri ve ağzı anlamlı. Ses yüksek olabilir (soprano). Özür dilemeye gerek yok. | 2.ZAKOHANNYA | 1-sha. Desdemona, Juliet, Phaedra (Avrupa), Ophelia, Yulia (Ostrovsky), Nina (“Maskeli Balo”). | Lirik plandaki aşk değişikliklerine daha aktif ilgi. |
| 2-a. Mümkün olan en az miktarda destek. Küçük büyümeye izin verilir. Günlük tekrar. | 2-a. Aksyusha, Sonya (Çehova), Celia, Bianka, Thea, Dagni (Ibsen), Eliza, Angelica (Moliere), zakhani. | Aşkın podolannyası plandan etiğe aktarılır. | |
| 1-sha. Boyu ortalamanın üzerinde değil, sesi kel, duruşu zayıf. Gözlerin kırılganlığı ve yüz yaraları büyüktür. (taklit). | 3. Şakacı | 1 A. Betsy (Tolstoy), Toinette, Dorina, Turandot, Larisa, Olena (Evripid), Lisa, Beatrice, Praxagora, Mirandolina, Lisa Doolittle, Lysistrata, Katarina, Bayan Ford. | Gra, onun yarattığı anlaşılmaz değişikliklerle. |
| 2-a. Tekrarlamaya gerek yok. Azaldı, birinciye göre daha düşük, daha yüksek | 2-a. Bayan Page, deyaki s kişilikler Paralel bir entrikayı yöneten hizmetkarlar Aristophanes'in "Praxagory", "Lysistrati"si. | Ciğer kusurluydu, onun tarafından yaratılmamıştı. | |
| Abartılı bir parodi, grotesk, kimera tarzındadır. Denge dengeleme ve akrobasi verileri. | 4. Palyaçoluk, Şutik, Aptal, Eksantrik | Baştan çıkarıcıların, palyaçoların, aptalların ve eksantriklerin aşıkları, Ostrovsky, Gogol kadınlarının eylemleri, komedi dell'arte'nin eşleri, sahne önü hizmetkarları. | Manzara formunun (plandan türetilen) bölümlerinin gelişimini dikkatlice vurgulayın. |
| 1 A. Ses alçaktır ve geniş bir güç aralığına sahiptir. Büyüme ortalamanın üzerinde. Gözler büyük (şaşılık kabul edilebilir), gevşek. Aşırı zayıflığa ve kemikliliğe izin verilir. | 5. KÖTÜ VE ENTRIGANT | 1-sha. Regan, Clytemnestra, Kabanikha, Herodias, Ortrud. | Graz'ın onun yarattığı dudak ihlalleri. |
| 2-a. Baiduji'nin sesi. Büyüyene kadar şarkıcı yok ama rakam yok. | 2-a. Goneril, Kötü Periler, Machukhas, Genç Cadılar, Sandrillioni Kız Kardeşler, “Aşçıyla Dokuma, Çöpçatan Baba Babarikha ile” (Puşkin). | Graznye perekodnymi, onun tarafından yaratılmadı. | |
| Vimoga, ilk kahramandan öncekiyle yaklaşık olarak aynı. Güzel doğanın cazibesi ve önemi büyüktür. Sesin modülasyon açısından zengin bir vinyatkov tınısı var. | 6. GÖRÜNMEYEN (UZAYLI-TOPRAK) | Anitra, Ganna Mar, Cassandra, Prenses Adelma, Esmeralda, Bayan Erlino. | Entrikanın konsantrasyonu başka bir özel uçağa aktarılıyor. |
| Sesler ilk kahramanla aynı. En az miktardaki destek fiziksel niteliktedir. | 7. Huzursuz, yabancılaşmış (INODUSHNA) | Electra (Hofmannsthal), Tetyana, Nina Zarichna, Katerina, Irina (Chekhova), Hedda Gabler, Griselda (Boccaccio), Margarita Totie, Nastasya Pilipivna. | Bölüm Çeşitli insan rollerinin temel aşama fonksiyonları |
| Bu arada büyüyorum. Doğru oranlar. Baiduji'nin sesi. | 8. Fahişe | Laura, Erotia (Plavta), Katerina (Shaw), Korolova (Hamlet), Bianka (Othello), korkmuş Diana (Ibsen tarafından tasarlandı), Acroteleutia, Kuikli. | Bu faaliyetlerin gelişimi özel planlarından olumsuz etkilenmektedir. |
| Tekrarlama kabul edilebilir. Ses son derece düşük. Büyüme çok önemli. | 9. MATRONA | Khlestova, Katerina II (“Kaptanın Kızı”), Ogudalova (“Çeyiz”), boyarlar, Kraliçe'nin tapuları, Volumnia. | Lütfen yeni ahlaki standartların geliştirilmesini hızlandırın. |
| Bayduja'nın sesinde büyüme, şekil ve karakter. | 10 KORUYUCU | Murzavetska, Bayan Hergentheim (Suderman), Hemşire (Fedra), Mati Baladini, Igumeniy, Mati Dmitr Tsarevich, Volokhov (Çar Fedir). | Poz ve iradenin yarattığı bir durumda belirli davranış normlarının oluşturulmasına aktif bir katkı. |
| Artık uyuyan kalmadı. | 11. ARKADAŞ, GÜVEN | Kendi entrikalarını yürütmeyen Emilia, Hizmetkarlar, Arkadaşlar. | Bu bireyin bağlı olduğu dramalarla cesaretlendirilmesi ve kendiliğindenliği onun fikirlerini açıklamaktadır. |
| Artık uyuyan kalmadı. | 12. MATCHMAN (MATCHmaker) | Bütün eşler, çöpçatanlar, kremalı palyaçolar. | Ahlaksız partilerin ahlaki savunusu. |
| Artık uyuyan kalmadı. | 13. KULLANICI DÜZENLİDİR | Bayan Pierce (Show) ve çoğu hizmetçi, teyzeler, evde kalmış kızlar, kayınvalideler (en önemlisi eksantrik). | Polisin uymadığı düzenlemelerin duruma dahil edilmesi, durumun gelişmesinde karışıklıklara yol açmaktadır. |
| Artık uyuyan kalmadı. | 14. VCHENA (Oy hakkını savunan) | Eksantriklere ve boş yuvacılara rol vermek önemlidir. | Yeni yabancı tümörlerin tanıtımı için güvenlik. |
| Artık uyuyan kalmadı. | 15. BÜLTEN | Sahne boyunca akan olayların aktarılması. | |
| Artık uyuyan kalmadı. | 16.TRAVİ | Arkadaşlar, sayfalar, Conrad (Jacquerie), Fortunier (Musset), Cherubine. | – |
| Artık uyuyan kalmadı. | 17. SDIYNI | Misafirler, geziler, arkadaşlar vb. | Ana operasyonel özelliklerin bu tür fonksiyonların kabulü, öyle ki ekonomi girişi ile Vikon hakkında bilgi sahibi olmak imkansızdır. |
Olga Kuptsova
Bir aktörün yeteneğinden bahseden birçok kişi, bir sanatçının rolünün ne kadar önemli olduğunu düşünmüştür. Bugün bunun hakkında konuşacağız ve anlamaya çalışacağız: Rol, K. S. Stanislavsky'ye göre oyuncunun bireyselliğini geliştirmesine izin vermeyen, ancak yine de hangi rollerde olduğunu tanıma yeteneği olan bir sembol, bir damgadır. yetenekli, özellikle zekiyim.
Özhe, rol -nedir?
“Rol” kelimesi bize Fransızcadan geldi ve “yer, ortam, kurutma yöntemi” anlamına geliyor. Bu kelime, ustalığını ve oyun tekniğini unutmadan, psikolojik ve fiziksel özelliklerini dikkate alan kişiler için önemli olan rolleri ifade eder.
Tiyatro sanatı “rol”ü nasıl anlamaya başladı? Bu kelime 15. yüzyılda ne anlama geliyordu?
15. yüzyılın diğer yarısının Avrupa tiyatrosunda, oyuncuların türe göre bölünmesi suçludur. Anladığınız gibi ilk ve en yenisi, trajedi ve komedyenin rolleriydi. Antik Yunan ve sonra onlardan önce İyilik, Zazdrіst, Aklın yanı sıra aptal (blazan), şeytan vb. Gibi alegorik görüntüler eklendi.
Daha sonra, 17. yüzyılda krallar, zorbalar, güzellikler, kahramanlar ve kötü adamlar ortaya çıktı. İlgi, belirli bir noktaya kadar büyür ve bununla birlikte onları oynayan aktörlerin rolleri de genişler.
Rusya Catherine Tiyatrosu'nda İmparatoriçe'nin emriyle ceset çeşitli karakterlerde işe alındı: kahraman, budala (komik rol), asil baba, züppe, kadın kahraman, komik yaşlı kadın, travesti, saf, küçük kız. Bu oyuncu seçimi, tiyatronun hem trajedileri hem de komik gösterileri içermesine olanak sağladı.
Yak oyunculuk rolünü genişletti
Açık bir rol, oyuncuların karakterin derinliklerine inmesine ve kahramanı doğru ve net bir şekilde tasvir eden teknikleri seçmesine yardımcı oldu. Dünyada teatral gizem ve dramaturjinin gelişmesiyle birlikte artık tek bir imaj-maske çerçevesinde var olamazlardı ve bu nedenle oyuncular arasında farklı, şakacı, komik ve trajik roller oynama eğilimi ortaya çıktı. Bu, daha incelikli ve belirsiz bir hikayeye yol açtığı gibi, sahnede gösterilen durumla ilgili derin ve genel bir kafa karışıklığına da yol açtı.
Bir aktör olarak rolünüz nedir? Bu kavram ne anlama geliyor?
20 yemek kaşığı Rozvitok. Avangard formlar bize “maskeler”, yani aktör rolü verdi. Popo olarak, bu tekniği aktif olarak vikor eden "Raikin Tiyatrosu" nu belirtebilirsiniz.
Ancak tiyatro ve sinemanın diğer oyuncuları henüz rollerini tam olarak kavrayabilmiş değiller. Öyle olsa bile, çoğu zaman tip, görünüş özellikleri ve oyunculuk tarzının sanatçı için en çok istenen rolleri belirlediği anlaşılır bir durumdur. Ve öğütmek neredeyse imkansızdır.
І rol hakkında bir kez daha
Peki aktörün rolü ne? İyi ve kötü, yetenekleriyle ilgili ifadelerle çevrelenmiş türlere mi yüklenmiştir? Ne yazık ki bu sorunun net bir cevabı yok. Çeşitlilik, herhangi bir görüntüdeki oyuncunun benzersiz kimliğidir ancak parlak bir şekilde parlar. Bununla birlikte, Viconavian'ın rolünü seçerken, yönetmen hala dış haraçlarına odaklanıyor ve "Fırtına" da Katerina rolünü oynayan kızı kendi içinde tanımak da önemlidir. Yani bir aktörün rolü hala açıktır.
