Meryem Ana resimlerinin bulunduğu Bizans mozaiği. Galamozaik

Tasavvufun günümüze ulaşan en eski türlerinden biri Bizans mozaiğidir. Bizanslıların kendilerinin, erimiş kayaya nadir metaller eklendiğinde güç kazanan bir malzeme olan smaltı yarattığını belirtmek önemlidir. Smalt'ın kendisi Bizans mozaiklerine döşendiğinde yenilenir.

Çevreleyen unsurlara ve şarkı söyleyen taşlardan oluşan mozaik bloklara farklı oranlarda altın, bakır ve cıvadan yapılmış evler ekleniyor. Bu blokların yardımıyla, kurulum için gerekli geometrik şekiller önceden verilmiş, sonsuz hayranlık uyandıran muhteşem insan yapımı tuvaller ve paneller yaratılmıştır.

Bizans mozaiklerinin ana özelliklerinden biri, çoğu iç panelde bulunan altın gövdedir. Bizans tarzının bir diğer özelliği de tüm nesnelerin net hatlarıdır. Altlarına mozaik küpler yerleştirerek bunları çıkarın. Panel bu tarzda boyanmışsa, ona harika bir arka plandan bakmak en iyisidir, bu durumda tüm nesneler altın arka planda görünür hale gelir ve belirli bir hacim kazanır. Uzaktan bakıldığında panelin yüzeyi hafif kadifemsi görünür. Bu tarzda öne çıkan bir diğer özellik ise doğru orantılardır. Bizans mozaiklerinin tekniği hakkında konuşursak, temel olarak doğrudan bir set kullanılır, böylece mozaik bloklar yan yana, birbiri ardına sıralanır ve konturlar açıkça ortaya çıkar. Bir yandan bu teknik panele belli bir kuruluk verir ki bu ilk bakışta daha da kötüdür. Aslında resmin bütünlüğünü ve canlılığını takdir etmek daha kolaydır.

İç mekandaki modern Bizans mozaiği

Bizans mozaikleri oldukça değerlidir ve günümüze kadar popülerliğini kaybetmiştir. Büyüleyici mozaik kompozisyonlar, günlük evlerin ve dairelerin iç tasarımında giderek daha fazla kullanılıyor. Elbette bugün doğru Bizans smaltını bilmek önemlidir, mozaikler uzun süredir endüstriyel bir şekilde dokunmaktadır ve mozaik kompozisyonların hazırlanmasında yeni teknolojiler kullanılmaktadır. Bu, malzemenin kalitesinin maliyetini düşürmeyi mümkün kıldı; günümüzün saf smaltının parçaları pratikte vikorize edilmez, bu nedenle genellikle bir cam mozaik oluştururlar.

Bizans mozaiği tekniğinde yanlış olan hiçbir şey yoktur; asıl faydası, büyük bir şaheser için mükemmel derecede pürüzsüz bir yüzey sağlaması ve üzerinde hiçbir çatlak olmamasıdır. Biraz sabır, şarkı söyleyen bir fantezinin tezahürü ve pratikte herkes, günlük yaşamını mucizevi bir tasavvuf pelerini ile bağımsız olarak dekore etme gücüne sahiptir. Bu, duvardaki bir tablo ya da alt taraftaki lüks, benzer bir salma olabilir. Bizans mozaikleri her zaman moda olmuştur ve tarihleri ​​en az iki bin yıllıktır ve bu da doğrulanmıştır.

Bizans mozaiğinin yerine daha modern, kaliteli ve elbette uygun fiyatlı bir malzeme gelebilir - koleksiyondan "mozaik gibi" seramik karolar "Temari" Ceram Marazzi'den. Geniş renk seçeneği, birbiriyle mükemmel uyum sağlayan çeşitli renkler, her türlü tasarım fikrini birleştirmenize olanak tanır. "Temara" mozaik koleksiyonu iç mekanınızı süsleyecek, onu bireysel ve orijinal kılacak.

Mozaik, farklı tekdüze parçalardan yapılmış tablo ve panellerden oluşan bir kompozisyondur. Bunlar hazırlanan yüzeyin arkasına yerleştirilebilecek renkli taşlar, seramikler, kaplumbağalar veya ahşap ve cam artıkları olabilir. Bizans mozaiğinin kendisi neden daha tanıdık? Bu nedenle, bu rafine mistisizm, Bizans'ta tarihinin farklı dönemlerinde büyük ölçüde itibarsızlaştırılmıştır.

Tarihsel retrospektif

Eskiz yapmanın ve dolayısıyla farklı renkli parçalardan (taş, seramik, renkli cam vb.) anlatımlı resimler yapmanın gizemi çok uzun zaman önce ortaya çıktı. Farklı ülkelerde ve kendine özgü bazı pirinçlerle gelişmiştir.

Sarayların, hamamların ve devasa binaların arka planını ve duvarlarını kaplayan Roma mozaik resimlerini görebilirsiniz. Paneller taşlardan ve smaltiden yapılmıştır.

- özellikle de ek katkılarla farklı renkler verilen insanlara: altın, cıva, bal vb. Metaller farklı oranlarda eklendi ve smaltın farklı tonları seçildi.

Ancak Bizans mistisizmi Roma'dakinden daha yüksek bir buluşma noktasına yükseldi. Maistries, muhteşem mozaik resimlerin yaratılması için gerekli çıktı malzemelerinin çıkarılması teknolojisini ayrıntılı olarak geliştirmeyi başardı.

Tahıl için elementler daha tanecikli ve ince hale geldi, bu da daha karmaşık işlerin yaratılmasını mümkün kıldı. Daha sonra mozaiğin temeli olan smalt geliştirildi.

En eski ustalar çeşitli katkı maddelerini karıştırarak yüzlerce renk ve çeşitlilik elde etmeyi öğrendiler. Mitesk sanatçıları bu rengarenk parçalardan zengin mozaik tuvallerle mucizeler yaratmaya başladılar.

Antik eserin yapısı o kadar yüksekti ki mozaik zamanla solmamıştı. Ve günümüz sanatçıları eski başyapıtlara hayranlık duyabilirler.

Bizans mozaiği nedir?

Bu depo mozaikleri de antik mozaiklerden farklıydı. Romalıların hükümdarlığı sırasında Bizans, öncelikle Hıristiyan konuları ve İncil'deki hikayeler üzerine panellerin temelini oluşturdu. İlk örnek kült sporudları için bize önceden verildi.

Bu sadece ustaca tasarım ve renk seçimi nedeniyle değil, aynı zamanda benzeri görülmemiş ölçek ve anıtsallık nedeniyle de etkileyiciydi. Bunlar, gözetleyen gözlerin sürekli hayranlığını karşılayan gerçekten görkemli tuvallerdir.

Bizans mistisizminin mozaiklerde gelişim aşamaları

Bizans mozaiklerinin tarihi yüzyıllara dayanmaktadır. Bilinen ilk smalt parçaları M.Ö. 1. ve 2. yüzyıllara tarihlenmektedir. Korunabilen eski mozaikler ise 3-4. yüzyıllara tarihleniyor. Bizans mozaik mistisizminin en tanıdık antik imgeleri, Konstantinopolis Ayasofya'daki Ravenna'daki görüntülerde bulunur.

Kiev'de antik smalt izleri de bulundu. Eski Rus ustaların Bizans sanatçılarının ustalığında çalışmış olmaları önemlidir. Bu mistisizm İmparatorluğun yükselişi sırasında doruğa ulaştı. Dahası, resim yapma uygulaması Avrupa'nın birçok yerine yayıldı.

Şimdiye kadar İmparatorluğun gizemi, tüm modern ve gelecekteki Avrupa'nın kültürleri üzerinde büyük bir etkiye sahip oldu. İmparatorluğun ikonoklazma döneminde (8. yüzyıldan 9. yüzyılın başına kadar) tüm antik görüntülerin kaybolmuş olması önemlidir.

Üzerinde tasvir edildiği her şeyi kaybettim geometrik şekiller ta christi. Ve sonra, ikonoklazma sona erdiğinde, azizlerin figürleri ve yüzlerinin yer aldığı eklenen resmin gizemi doğdu. Eşi benzeri görülmemiş bir güzelliğe ve formların inceliğine ulaşarak bu konuda tamamen ustalaştım.

Ancak Konstantinopolis'in Osmanlı Türkleri tarafından fethinden sonra, Ayasofya'nın antik freskleri yüzyıllar boyunca sıva ile kaplanmış veya mühürlenmiştir. 1929 yılında Atatürk, katedralin onarılmasını, restore edilmesini ve müzeye dönüştürülmesini emretti. Pek çok antik süsleme yeniden canlandırıldı ve güncellendi.

Sanatsal özellikler

Bizans'ta smalttan yapılan kompozisyonlar her zaman daha canlı olmuştur, Romalılar arasında ise daha az, daha canlı, ton zenginliği ve değişen renklerle. Arka planın ana rengi altındır.

Bizans mozaiklerinin ana özellikleri:


Kompozisyonun özellikleri

Robot teknolojisi

Usta beton elemanlara bazı geometrik şekiller vermek istese de düzenlemenin temeli dikdörtgen veya kare şeklinde küplere bölünmüştü. Oval ve diğer unsurlar daha yaygın hale geliyor.

Bizans mozaiğinin ana tekniği doğrudan yazımdır. Cilalanmamış yüzeye sahip küçük küpler arka arkaya yerleştirilir. Ve bire bir uzanmak çok zor.

Antik sembollere uygun olarak öğelerin boyutu çok daha küçük ve daha rafine. Bu, görünüm ve renk geçişinde ince farklılıklara izin verir. Ayrıca olağanüstü uzmanlık Yüzler, kıyafetler ve diğer detaylardan oluşan ince işlenmiş bir duvar işçiliği var.

Altın rengi, ışıltılı arka plan diğer stiller arasındaki temel farktır. Görüntünün kendisi pürüzlü bir yüzeye ve özel, özel bir parıltıya sahiptir. Diğer önemli riskler ve teknik özellikler ise nesnelerin doğru oranlarıdır. Daha sonraki görüntüler özellikle değerlidir.

Antik çağ ve güncellik

Bu tür eser ve belgelerde Bizans mozaiğinin birçok tekniğinin kullanıldığını açıkça anlamak gerekir. Düzenleme ve dekorasyonun bu özelliği, bu yüzyılların belediye başkanlarının da bir kartviziti haline geldi. Pek çok çağdaş sanatçının çalıştığı sanatsal el sanatları klasikleri.

Kullanımdaki Bizans mozaiğinin videosu

Örneğin eylemler günlüktür. Ortodoks kiliseleri ayrıca antik Bizans kanonlarıyla tutarlı olduğu anlaşılan mozaik resimlerle süslenmiştir. Ve eskinin mozaik merkezlerinden biri olan Ravenna'nın sanat akademisinde, bu kadim gizemi kutlayan bir şube var.

Seminer ve sempozyumlar için dünyanın her yerinden öğretim üyeleri buraya geliyor. Akademinin mezunları ise restoratör olarak çalışıyor ve kopya çıkarıyor ev resimlerinden Bizans antikliği.

Her şey nerede geliştirilebilir?

Bizans mozaiğinin muhteşem görüntülerini İstanbul'a giderek antik Ayasofya'yı ziyaret ederek görebilirsiniz. En zengin tarihi ve sanatsal hazineler İtalya'nın Ravenna antik kentinde bulunabilir.

Mucizevi mozaik paneller şehrin katedrallerini, vaftizhanelerini ve antik hükümdarların türbelerini süslüyor. Bu muhtemelen en büyüğü evde yarat Bu tarz dünya çapında.

enlem. Musioum - ilham perilerine adanmış), erken Bizans döneminde anıtsal tapınak resminin ana biçimiydi. Balmumu, çimento veya mastik topları üzerine işaretlenmiş smalttan (çeşitli metallerin tuzları ve oksitleri eklenmiş çeşitli cam alaşımları parçaları) yapılmıştır. Mozaik, ön tarafı aşağıya gelecek şekilde görüntünün yüzeyine yerleştirildi ve daha sonra ön yüzey yontuldu, zımparalandı ve balmumu ile kaplandı. Mozaik tekniği, hamamlarda, villalarda ve büyük binalarda arka planı küçük küplerden katlanmış smalt veya taşla süsleyen Romalı sanatçılar tarafından geliştirildi. Bizans döneminde, kiliselerin duvarlarına ve kubbelerine mozaikler yerleştirilmişti, ancak ilk mozaikler aynı zamanda birçok kulübe ve sarayın arka planlarını da süslemişti (Konstantinopolis'teki Büyük İmparatorluk Sarayı'nın arka planındaki mozaik parçaları). Bizans mozaikleri, oyulmuş smaltların (özellikle altın) üretimini mükemmelleştirdi, düşen ışığın kesimini doğru bir şekilde açmayı mümkün kıldı, mozaiğin yüzeyini yünle kapladı, katlanmış zengin şekilli kompozisyonlarda büyük bir mistisizm elde etti. mucizevi malovnik etkilerin yaratılmasını yaratan kötü ruhlar tarafından itaat edildi. En yeni Bizans mozaikleri (Ravenna'daki Galli Placidia'nın vaftizhanesi ve mozolesi, V. yüzyıl) parçalı duvar işçiliği, görünür konturlar, çeşitli perspektifler ve ferahlık ve çeşitli kilim süslemeleriyle ayırt ediliyordu. Antik çağda oranların asaleti, uygun tasarımlarla görünümün güzelliği, renk zenginliği vardı. Hıristiyanlık dönemi, hassas malovnichnosti'nin yerini alan antik mozaiklere maneviyat, sembolik zenginlik, sofistike dinamikler ve şematizm getirdi. 5. yüzyılın sonlarından itibaren. Dönemin başlangıcında, sıralar halinde yerleştirilmiş çeşitli pürüzsüz mozaik küplerin yardımıyla beyaz yaprak bitlerinden kompozisyonlar oluşturan Konstantinopolis mozaikçiler okulu görüldü. Konstantinopolis'in ustaları, Hıristiyan alegorisi olarak yorumlanan eski pastoral konulardan ve erken Hıristiyan motiflerinden (Filistin'deki Vaftizci Yahya Kilisesi'nin mozaikleri; Mavera-i Ürdün'deki Madaba kilisesinin arka planını süsleyen mozaik haritası) esinlenmişlerdi. VI yüzyıl; Justin II döneminde - Kutsal Havariler ve Konstantinopolis'teki Ayasofya Kilisesi'ndeki mozaikler, VI yüzyıl). Ravenna'daki Sant'Apollinare Nuova kilisesindeki (M.S. 526'ya kadar), Clase'deki San Vitali ve Sant'Apollinari kiliselerindeki (VI. yüzyılın ortaları) mozaik döngülerinde yeni fikirler ortaya çıktı. Tüm duvarları parıldayan ve kaplayan mozaikler, aydınlık ve zayıflık duygularını uzaklaştırıyordu; sembolik yerin rengi; figürlerin konturla gösterilen silüetleri birincil hale geldi, gökyüzü rüzgarda genişledi. İznik'teki Göğe Kabul Kilisesi'nin (VII. yüzyıl) mozaiklerinde ve St. Selanik'teki Demetrius (634 ruble civarında yenilendi, ancak mozaiklerin çoğu 1917 yılının sonlarında kayboldu) küçük küpler, küçük katların altına tek tek yerleştirildi, böylece malzeme hafif ve güçlü görüntülerin maneviyatı, maneviyatlarıydı. İmparatorun izniyle Konstantinopolis ustaları, Araplar tarafından fethedilen Kudüs'ün cami ve saraylarını (Scali Tapınağı mozaikleri, 691 - 192) ve Şam'ı (Ulu Cami, yaklaşık 715 ruble) süslediler. 9. - 12. yüzyıllarda. hemen dökülmüştür: mozaikler ek özellikler, düzlük ve süslemelere sahiptir, ancak görüntünün ihtişamını ve antik mistisizmin gücü olan Budova'nın katılığını korumaktadır. Bu sırada mozaikler iç duvarların düzgün olmayan yüzeylerine maruz kalmıştı. Kompozisyonlar, ifade öncesi eğilimleri, sembolleri (ayin sırasında İsa Mesih'in yaşamının kesintiye uğradığı Yeni Kudüs tapınağı), ustanın açıkça ifade edilen bireyselliğini (adadaki Nea Moni manastırının mozaikleri) yansıtıyordu. Xi os'un heykeli; imparator Costiantin ve Justin'in tahtta oturan Tanrı'nın önünde görüntüleri) Konstantinopolis'teki Ayasofya Kilisesi'nde, aynı yerde - Katedralin girişinin üzerinde Meryem Ana, İsa'dan önce İmparator Leo VI İznik'teki Göğe Kabul Kilisesi'nin apsisinde, 843'ten sonra, Khos ios Lukas u Phocidas manastırının ana tapınağındaki ve içindeki mozaik kompozisyonlar. ). XII.Yüzyılda. Mozaik sanatı daha samimi ve derin hale geldi (Atina yakınlarındaki Daphne'deki Varsayım Kilisesi'nin mozaikleri) ve bazı kompozisyonlarda, kesinlikle önden pozlarda figürlerin doğrusal bir stilizasyonu ortaya çıktı. Ön taraftaki mozaik küpler, keskin bir şekilde güçlendirilmiş boşluklarla paralel çizgiler halinde düzenlenmiştir (İmkansız Meryem Ana, İmparator II. John Odası ve İmparatoriçe İrene, Ayasofya Kilisesi'nde, yaklaşık 1118). Paleolog döneminde, karakteristik desenleri mozaiklerle kaplı kriptaları, hamamları ve tapınağın duvarlarının üst kısımlarını kaplayan yeni bir üslup geliştirildi, dini temaların tasvirinde seküler eğilimlerin ortaya çıkışı, gündelik detaylar, mimarinin güçlendirilmesi. aziz resimlerine özel bir odaklanma (Khora Manastırı'nın Kurtarıcı İsa Kilisesi mozaikleri, Konstantinopolis Meryem Ana Kilisesi, Konstantinopolis'teki Ayasofya'nın antik galerisindeki Deisus mozaiği vb.). XIV.Yüzyılda. Konstantinopolis'in ustaları tarafından yaratılan birçok mucizevi mozaik ikon ortaya çıktı. Mozaik parçaları pahalıydı ve Paleolog tarzı, fresk resminin hayal gücünün ötesindeydi.

Floransa, Roma, Venedik, Bizans mozaiği - tekniğin adı kulağa hoş geliyor ve geçmişin ustaları tarafından yaratılan bu son derece sanatsal nesnelerle ilgili görüntüler binlerce yıldır bakışları büyülüyor. Deri okulu benzersizdir, ancak tüm sanatçılar hazırlanmış bir yüzeye çeşitli malzemelerden (smalt, taş, seramik, ahşap kaplama vb.) yapılmış küçük parçalar yerleştirmiştir.

Makale için Shvidka navigasyonu

İlk izler

Mozaiklerin tarihi Sümer krallığı dönemine kadar uzanmaktadır. Mevcut mozaik, kavrulmuş kil artıklarından bir araya getirildi. Böylece taban kavrulmamış kil ile güçlendirildi.


Eski Mısır mozaiklerinin gizemi, malzemelerin çeşitliliği (polimer ve pahalı taşlar, fildişi ve değerli ağaç türleri) ve durgunluk alanları - mobilyalar, ev eşyaları, firavunların kıyafetleri c. Tutankhamun'un ünlü tahtı da mozaik unsurlarla süslenmiştir.

Bizans

En güncel Bizans mozaiği 3.-4. yüzyıllara tarihlenmektedir. Olumsuz. Bu teknolojinin altın saati VI-VII ve IX-XIV yüzyıllara ulaşıyor. Olumsuz. Malzeme ve işçilik alanında Bizans mozaiklerinin ana kaynağı Katolik Kilisesi idi. Harika antik mozaik, İtalya'daki (Ravenna, Monreale, Cefalu'da) ve Türkiye'deki (İstanbul yakınlarındaki Ayasofya Katedrali'nde) kiliselerde korunmuştur. Ana motifler İncil'deki hikayelerdir.

Bizans mozaiği, yüksek sanatsal ustalıkla karakterize edilen bir sanat eseridir. Görüntüler daha kesindir, büyük tuvallere avantaj sağlanır, ölçek etkisi sağlanır: izleyicinin mesafesi, konumu. Görünür pirinç bebeği - görüntülenen nesnenin derisinin dış hatlarının görünürlüğü. Meta kabulü - büyük bir yükselişten bakıldığında görsel olarak karanlık, genellikle altın rengi bir unsuru görün.

Mozaik "İsa Pantokrator". Katedral Cefalu Piskoposluğu (İtalya, Sicilya). 1145-1148 ovmak.


Bizans sanatçıları tarafından yaratılan eski bir mozaik, özellikle tasvir ederken aynı oranlarda kesilmiştir. insan vücudu Bu da dinamikleri gösteriyor gibi görünüyor. Bebek hacimsel olarak yaratılmıştır, ancak etki konturun görünümüne indirgenmiştir.

Maistry işinde küçük renkli camı tercih etti. Teknoloji, cama eklenen ve fayanslara istenilen rengi veren metal oksitlere dayanıyor. Madencilerden yüzlerce farklı renk toplandı. Bizans'ta mozaik malzemesi çok pahalıydı. Paneller için paneller, altın varak eklenerek eritmek üzere preslendi ve bakır ve cıva ile karıştırıldı. Teknoloji, plakaların yayılmasının kalınlığı (küçük kareler, bazen başka şekillerde) ve döşenirken doğrudan setin sıkıştırılmasıyla karakterize edilir. Bitmiş tuval düz olmayan bir yüzeye ve karakteristik bir parlaklığa sahiptir.

Floransa


Floransalı mozaik Pietra Dura (İtalyanca'dan - “ateş taşı”) benzersiz bir tekniktir, diğerlerinin en karmaşıkıdır. Bu eski gizem, taş plakalı bir robota dayanmaktadır.

Floransa mozaiği özellikle XVI-XIX yüzyıllarda popülerdi. Örneğin XVI. yüzyıl. O saatte taş böceği üretiminin yoğun olduğu yerden Milano'dan bir maistry talep edildi. Ustaların patronları, ilk ustaları yaratan ve daha sonra baş yardımcısı olan Medici anavatanının üyeleriydi.

Doğrudan özellikler:

  • Robotlar yüksek değerli taşlar kullandı: kaplan gözü, ametist, malakit, lapis lazuli, hematit, jasper, marmur, aventurin, Girsky kristali, akik, kalsedon;
  • Bebek projesi, doku ve doğal taş yapısının özelliklerine dikkat edilerek oluşturulmuş;
  • Fayansların şekli klasik dikdörtgen kesimle sınırlanmamıştı;
  • Platinler tahtaların üzerine teker teker yerleştirildi, böylece boşluk yaklaşık sekiz günlüktü;
  • Teknik, duvarları, mobilya elemanlarını (masalar, gardıroplar), ekranları, dama tahtalarını süslemek için kullanıldı;
  • Vagonun telkari (“taş boyama”), kompozisyonun katlanabilirliği ve gerçekçiliği. Maistries marinalar, natürmortlar, bölgesel resimler ve alegorik sahneler yarattı.

Ahşap sandalyeler üzerinde Floransa tekniğinde mozaik, viconana, 20.000 renkli taş (jasper, lapis lazuli, marmura, amazonit ve diğerleri). Peterhof taş fabrikası. 80-90 kaya. XIX yüzyıl


18. yüzyılın ortalarında Rusya'dan Floransa mozaiği. Rus fachivtsy tekniğe kolayca hakim oldu ve İtalyanlar için büyük bir rakip haline geldi. SSCB'de metro istasyonlarını süslemek için Floransa mozaikleri kullanıldı, ancak bu teknik önceden küçük tuvaller oluşturmak için kullanıldı.

Roma

Roma'nın antik mozaiği, gelecek nesil ustaların üzerinde çalışacağı temel haline geldi. Aynı zamanda Roma mozaikleri hem mistisizm hem de teknoloji açısından Yunanlılar tarafından benimsenmiştir. Robot, özellikle marmur ve diğerleri gibi küçük smalt veya taş parçaları üretiyor. doğal taş- Kare veya dikdörtgen şeklindedir. Geleneksel olarak, Roma mozaikleri duvarları ve binaları (hem kamu hem de özel) süslemek için kullanıldı.

En güncel mozaik ise 2. yüzyıla tarihleniyor. M.Ö Yunanistan'ın Delos adasında bulundu. İlk tasarımlar kesilmemiş taştan yapılmış geometrik süslemelerdir. Daha sonra insanların ve yaratıkların stilize edilmiş görüntüleri ortaya çıktı.

Aşağıdaki teknikler mevcuttur:

Opus tessellatum tekniğinde viconanın yan tarafında sallanmak. Pompeii'deki Faun standındaki "Satir ve Peri" mozaiği. Opus vermikulatum. Adrian Ville'nin alt tarafındaki Marmur duvar işçiliği opus sectile.

  • Opus tessellatum, robot 4 mm'nin üzerinde teseri (taş) ürettiğinde;
  • 4 mm'den büyük olmayan tesseralar aldığımız Opus vermiculatum, diğer detayların işaretlenmesini mümkün kıldı;
  • Büyük ve bölünmüş plakalarla bir araya gelen Opus sectile;
  • Resimlerin aynı büyüklükteki kaya parçalarından oluştuğu ve düz çizgiler halinde dizildiği Opus regulatum.


Roma tarzında boyanmış küçük panelin özellikleri:
  • Açık renkli, düzensiz bir şekilde tek bir taştan toplanmış;
  • Dekoratif elemanlar (çerçeveler, şekiller) farklı fraksiyonlardan oluşur;
  • Resmin renk şeması, vekilin mali yetenekleriyle iç içe geçmiş durumda - proje ne kadar anıtsalsa, o kadar pahalıysa, malzeme ne kadar çeşitli kullanılırsa, sanatçı gizemini ve ustalığını o kadar iyi gösterebilir.

Venedik

Venedik mistisizmdir, mistisizm de Venedik'tir. Bu nedenle burada bir mozaik süsleme okulu oluşturuldu. Ve mistisizm burada gelişti, neden Venedik mozaiği de dahil olmak üzere tapınakların listesine bakalım:

  • Başpiskopos Şapeli (Ravenna, 1112);
  • Santa Maria e.Donato Kilisesi (Fr. Donato, 12. yüzyılın diğer yarısı);
  • San Marco Katedrali (Venedik, XII-XIII yüzyıllar).

San Marco Katedrali'nin merkezi hamamının mozaiği. Venedik, İtalya. XII Md.


Yerel sanatçılar hem Bizans hem de Romanesk geleneklerin etkisi altında yaşadılar:
  • İnsan figürleri görünüş olarak aynı olduğundan önemlidir;
  • Doğrusal stilizasyon açıkça ifade ediliyor, özellikle hikaye ve perspektif aktarılırken fark ediliyor;
  • Renklerin koyuluğu hakimdir.

Mevcut Venedik mozaiği, çimento karışımı ve inert malzemeler (taş parçaları, granit parçaları, kırık renkli cam) temelinde oluşturulan “terrazzo” dur.


Mozaik panel, vagon tekniği ne olursa olsun, iç mekanın baskın unsurudur. Bu arsa ve renk şeması, tasarımın tasarımının temelini oluşturur. Yorumlar HyperComments tarafından desteklenmektedir

Görüntünün özel bir kapsamı ve ölçeğine sahip gibi görünen muhteşem anıtsal tuvaller ve Bizans mozaikleri. Tse en yeni görünüm Gizem, küçük boyutlu küçük parçacıklardan oluşan herhangi bir görüntü veya resimden oluşur. Bu tür mozaiklerin ana teması Hıristiyanlıktı...

Görüntünün özel bir kapsamı ve ölçeğine sahip gibi görünen muhteşem anıtsal tuvaller ve Bizans mozaikleri. Herhangi bir görüntü veya resmin küçük boyutlu küçük parçalardan oluşan en eski tasavvuf türüdür. Bu tür mozaiklerin ana teması Hıristiyan düzlüğüydü ve kapsamlı döşeme teknolojisine giden yolda yıkıcı güç, yeni renk tonları ve dokuların yaratılması, maksimum görsel etkiyi elde etmek için gerekli hale geldi.

Laik binaları süslemek ve özel villaların ve büyük binaların binalarına işlevsellik sağlamak için kullanılan Roma mozaiklerinin aksine, Bizans mozaiklerinin pek önemi yoktur. Ana hedefleri katedrallerin, mezarların, tapınakların, bazilikaların vb. dekorasyonuna sanatsal değer kazandırmaktı. Bizans duvar işçiliği, harika arka plandaki görüntüleri harmanlayacak şekilde boyanmıştır - resimler, görüntünün yaratılışını canlandıran belirli bir düzensizlik, kadifemsi dokular ve dokularla karakterize edilir.

Bizans mozaiği neyden yapılmıştır?

Bizans'ın smalt adı verilen harika bir malzemeyi yaratması neredeyse bir yüzyıl önceydi. Antik efsanelere göre, erimiş fraksiyonel kayaya çeşitli metaller eklendiğinde benzeri görülmemiş bir önem kazanan kayanın eşsiz gücünü Bizanslılar bizzat ortaya çıkardılar. Smalt bu şekilde ortaya çıktı - çeşitli ilişkilerde altın, bal ve cıvadan oluşan bir ev içeren bir hurda. Deri kaplı metal, basit aletler yardımıyla elle geometrik şekillere dönüştürülen mozaik bloklara mükemmel rengi sağladı. Bizans mozaiği bu şekilde ortaya çıktı; ek smalti ile boyanmış özel bir sanat türü.

Bizans tarzında "Rodzinka"

Kiliselerdeki bu tür mozaiklerin özelliği, çoğu tuvalde kapitone olan lüks bir altın arka planın yaratılmasıydı. Ustayı yatmaya çağırdıklarında düz bir set kurdular, gün ışığında mucizevi görünen, gizli mum ışıklarında “canlı” görünen tek bir altın alan ortaya çıktı. Bu etki, altın rengi smalt üzerinde gölgeliklerin ve ışık aynasının kullanılmasıyla yaratıldı.

Bizans geleneğinden etkilenen önemli bir husus, görüntülenen nesnenin dış hatlarının tam olarak görünür olmasıdır. Maksimum netlik elde etmek için, nesnenin görünümünün dış hatları, şeklin kenarı boyunca arka plan arka planlarından birinde mozaik küplerle sıralandı. Böyle bir tuvalin güzelliğinin ve ihtişamının uzaktan keyfini çıkarırken, görünür konturlar karakterlere bir etki vererek yüzlerini parıldayan altın arka plan üzerinde vurguluyor.

Bizans mozaiklerinin daha sonraki tarihinin diğer özelliklerinin yanı sıra, bazen hem sırayla hem de vücut yuvarlanırken ayakta tasvir edildiği için insan vücudunun oranlarını doğru bir şekilde destekleme eğilimi vardır.

Bizans duvarı “resmi”: yolculuğun tarihi

Korunmuş en eski mozaik unsurları 3.-4. yüzyıllara kadar uzanır, ancak smalt yaklaşık olarak I-II yüzyıllar M.Ö En ünlü Bizans taşları Ravenna mozaiğinin yanı sıra Konstantinopolis yakınlarındaki Ayasofya'nın görüntüsüdür. sen Kiev Rus Kiev Sophia'da küçük üretim fazlalıkları bulundu. Arkeologlara göre Rus ustalar Bizans'tan gelmiş. Bizans mozaiği bugüne kadar asilliğini ve enerjisini kaybetmedi: yaratıcı bir uçuş, manevi lüksün bir ifadesi, bir uyum ve huzur havasıdır.