Antes da Grande Hora A Grande Guerra Patriótica em um dos palácios de Tsarskoye Selo, um grupo de soldados Radyansky invadiu os quartos, decorados em estilo Erotoman giz. Uma das paredes estava decorada com faloses de madeira entalhada de formas esculpidas; nas outras paredes havia poltronas, escrivaninhas, mesas, biombos, decorados com imagens pornográficas.
Os soldados – o mais velho tinha apenas vinte anos – enfrentaram o inimigo e derramaram muita saliva com seus “regadores”. Os meninos não estavam saqueando ou quebrando móveis, apenas tiraram algumas dezenas de fotos para resolver o enigma. A maioria das fitas foi perdida durante a guerra, mas algumas delas acabaram nas mãos de Peter Wodic, que mora na Bélgica e é autor de vários filmes investigativos de grande sucesso.
Tendo chegado à Rússia e tentando entender o que aconteceu com os móveis daqueles cinco quartos. Infelizmente, ele não disse nada. Os funcionários do museu decidiram falar sobre o assunto e afirmaram que existem muitos “escritórios secretos” de Katerina Druga. Então finalmente nos levaram a Gatchina e mostraram quinze exposições diferentes das coleções do Hermitage. Uma caixa de rapé, um monte de estatuetas, um escudo com medalhões eróticos. “É compreensível”, disse friamente um historiador que não trabalha no Hermitage, “Katerina, sendo uma pessoa de gosto anormal, não teria se cercado de uma seleção tão eclética, caso contrário você nunca saberia onde outras exposições estão localizadas”. Os trabalhadores de l'Hermitage falavam de pinturas, de gravuras, de várias esquisitices, mas não percebiam que os móveis estavam desgastados. 
Prote, é claro que na década de trinta havia uma coleção de mistérios eróticos que existiam na terra natal dos Romanov. Esta coleção foi mostrada a membros selecionados do museu e as evidências foram preservadas. Não há catálogo. O vinho, como toda a coleção, foi perdido em 1950. A julgar pelos relatos, parte significativa das peças expostas ficou armazenada até Século XVIII, quem são esses relatórios? O que os fedores da mística entenderam? 
Os alunos de l'Hermitage saberão que Katerina desenhou uma espécie de boudoir para Platon Zubov, mas perceberão imediatamente que este escritório gostaria de chegar ao século XX. 
No entanto, este não é o caso. Há uma história sobre pessoas como Andriy Ivanovich Somov, que trabalhou no Hermitage, mostrando aos intelectuais de São Petersburgo uma raridade oficialmente insuportável - uma cópia de cera de um membro de Potomkin, e Vasil Rozanov, antes do discurso, segundo travesso com seu sonolento dedos. E assim, de forma cruel e talvez cruel, para além de pessoas cujos nomes não gostaria de mencionar por razões óbvias, deparámo-nos com uma colecção em grande escala de erotismo e pornografia - o “escritório secreto”. 
Quer você acabe descobrindo o “escritório erótico” ou se perca como uma lenda, não podemos confirmar ninguém imediatamente. Conversamos com Vodich há alguns anos, nos perguntando sobre as possibilidades, mas finalmente voltamos para esclarecer um pouco a situação. 
É uma pena que a tradição dos supermuseus de hoje seja adquirir e às vezes encontrar artefatos de misticismo erótico. Assim, no meio da pornografia desenfreada e do libertianismo generalizado, os líderes culturais preservam cuidadosamente as tradições de intolerância e hipocrisia. І A Galeria Nacional de Londres, o Louvre em Paris, a Pinakothek em Munique, o Hermitage em São Petersburgo, sem falar no Prado em Madrid e no Vaticano em Roma, num futuro próximo irão, assim como duzentos anos atrás, tenha um trimat e o misticismo erótico dos suíços. fechaduras, arquivadas na frente do público, então seria imodesto cantar. 
A imagem da Imperatriz Russa foi inspirada em artistas que perduraram até diferentes épocas daquela geração.
Durante as últimas três décadas e meia do reinado de Catarina II, foram pintados retratos por artistas de renome, tanto da República Checa como de mestres estrangeiros que vieram para a Rússia. Nas cerimônias e nem mesmo nas cerimoniais, o fedor não serve para música. Os pintores glorificaram a reinante Catarina Oleksiivna, apresentaram-na como uma monarca sábia e santificada e criaram uma imagem fabulosa. Toda a composição baixa reforça ligeiramente o carácter alegórico, noutros a Imperatriz é mostrada num ambiente caseiro e imperturbável - e ao mesmo tempo montam uma grande galeria de imagens, vivas e exageradas.
É preciso dizer que nem todas as obras dos artistas eram adequadas para assistentes. Assim, a Imperatriz, com humor amargo, elogiou o retrato criado por Oleksandr Roslin, notando que mais parecia um cozinheiro sueco. Sem se apaixonar por ela, há também um retrato de Volodymyr Borovikovsky, no qual ela é retratada em para uso diário em uma caminhada no Parque Tsarskosilsky (este retrato tornou-se especialmente popular entre os capitães de “O Don do Capitão” de Pushkin).
A imagem da Imperatriz, chamada de Grande, perdeu seu significado para a história russa e após sua morte - não no mesmo mundo, especialmente como a imagem de Pedro I, prot. Distinguem-se claramente dois períodos de tal interesse artístico - a outra metade do século XIX, uma hora após as grandes reformas de Alexandre II, e o início do século XX, a Idade Média. Um pouco sobre a galeria viva da Czarina.
O primeiro retrato de Katerina, visto que ela ainda não era Katerina, mas já era uma modesta princesa de Anhalt-Zerbst, pertence ao penzla de Annie Rosinie de Hajek (nascida Lisivska, 1713-1783) - representante de toda uma família de pintores (da qual é mais conhecida a jovem Anna Dorothea Terbush -Lisevska é uma das “musas” mais proeminentes da pintura do século XVIII).
No retrato de Bachimo Sophia Augusta Frederico de Anhalt-Zerbst, do século XI, esta imagem infantil mostra claramente o caráter da futura imperatriz russa. A princesa Fike (esse era seu nome caseiro) pareceu respeitosamente surpresa e ao mesmo tempo pareceu entender. Lábios finos e cerrados mostrarão a hostilidade. E agora há uma peculiaridade que de repente perturba todos os retratos de Katerina - sua risada característica. A partir de então, artistas do século XVIII começaram a pintar retratos de modelos sorridentes quando trabalhavam no casamento. A risada riu e aumentou a imagem. Outra coisa é que nem todo mundo sai impune.
A risada de Katerina é mais do que apenas uma risada, seguindo a tradição do retrato. Este é um instrumento desta política, este é um dos mais ricos, mas também o mais importante. Como estamos desesperados para que nossos amigos adivinhem sobre ela, na maioria dos casos encontramos descrições de sua risada bem-humorada, misericordiosa e auto-indulgente. E Katerina engoliu com maestria a plenitude de seu coração. Com um sorriso ela foi para o russo literatura clássica. Com a criação de duas famosas imagens da Imperatriz nas laterais criações artísticas- em “The Captain's Don” e “Nights before Christmas” - Pushkin e Gogol vikorista as mesmas palavras: na rainha russa olhos azuis e uma leve risada que me deixou muito feliz por juntar tudo.
Já passou a hora. A garota se tornou a sucessora do trono russo e chegou à Rússia. E nunca antes - Grã-duquesa Katerina Oleksiivna. Alguns retratos desse período foram preservados.
O autor de um dos primeiros livros foi o francês Louis Caravaque (1684-1754), que ganhou popularidade como retratista da corte de Pedro I. Ao longo de muitos anos, tendo pintado quase todos os membros da categoria imperial, o jovem Katerina Oleksiivna não teve culpa pela forma como o artista retratou seu estilo amado. - Vamos cobrir os burros com uma leve serpank. Este retrato caracteriza-se por uma torrente de encanto, e cujo papel foi desempenhado por um certo riso, pois o mestre conseguiu captar as mentes, por isso conseguiu mostrar e não revelar a natureza generosa da futura imperatriz. Aí, como se chama, na Duma, está o vigor que mais tarde e outros pintores adivinhariam.
Belos retratos de Georg Christoph Groot (1716-1749), que representam Catarina num cenário diferente, olhando para o campo. A Grã-Duquesa sempre rirá deles, e denunciá-los será ainda pior. Nas telas de P'ietro dei Rotari (1707-1762) Katerina, por exemplo, é extremamente inocente: uma verdadeira dama, calma e um pouco distante para se maravilhar com o espetáculo, querendo que a redondeza de sua aparência tornasse sua imagem mais aceitável. Este tipo de retrato foi criado posteriormente por Ivan Argunov (1729-1802), um estudioso do Rotary, e por Oleksiy Antropov (1716-1795), que retratou Catarina sentada no trono, com um cetro e um orbe, em 1766. A imagem capturada da imperatriz tem muito pouca vida aqui. Acontece que a própria Hanna Rosina de Hajek pintou um retrato de família de Pedro e Catarina com seu menino (desta forma também foi criado o retrato do filho de Groot): aqui a natureza estática das imagens do descendente do trono russo e seu elenco confere à imagem um caráter emasculado.
Durante os primeiros dez anos do reinado de Catarina, o artista da corte foi Vigilius Eriksen (1722-1782). Junto com o italiano Stefano Torelli (1712-1780), criou a imagem oficial e canônica da imperatriz. Os numerosos retratos de Eriksen mostram um caráter plano e uma expressão fraca. Neles Katerina parece uma boneca estática, geralmente com uma expressão lateral: seu arroz não precisa ser cozido e seu sorriso é um tanto tenso. Imagens mais não naturais são difíceis de revelar. Para ser sincero, o retrato original da Imperatriz em shuga e kokoshnik não inspira muita inimizade: a mulher de verão que nos maravilha não inspira muita simpatia.
Independentemente do estilo criativo da artista, Catarina II adorou o retrato do robô Eriksen, que é retratado no momento do golpe em seu querido cavalo Diamanti, no pano atrás do uniforme do regimento Preobrazhensky. Obviamente, tendo em vista esta necessária heroização, ela foi extremamente importante para a imperatriz, que se lembrou da “revolução” de 1762. Torelli criou principalmente telas alegóricas com imagens de Catarina, canonizando a imagem da imperatriz na aparência de Minervi, e nos retratos cerimoniais de seu Penzil, é significativo, a imperatriz parece mais viva do que nas pinturas de Eriksen. Porém, no retrato pintado por Torelli em tecido russo, ela parece completamente séria (sem rir) e lida com uma hostilidade que não é totalmente amigável.
Canônico pode ser chamado de retrato da Imperatriz de perfil, criado por Fyodor Rokotov (1735(?)-1808) logo após sua coroação, em 1763: esta imagem em si é uma das mais famosas. Catarina II está sentada no trono com um cetro na mão estendida, a carne do arroz expondo o seu perfil para ser espiritualizado, e a pose que ela mesma adota é mais leve, menos importante, - por isso aparece a qualquer momento, ferocidade para frente, não inteiramente receptivo ao retrato cerimonial. A Imperatriz do Céu está diretamente no futuro, antes dos planos e da recriação. Este retrato é sem dúvida um dos maiores sucessos da galeria de imagens oficiais da imperatriz. Juntos, Rokotov criou seu retrato com a insígnia da Ordem de São Jorge. Dessa forma, Katerina é ao mesmo tempo majestosa e encantadora: seu riso misericordioso é brutalizado até a fidelidade.
O artista sueco Oleksandr Roslin (1718-1793), que trabalhou na Rússia na outra metade da década de 1770, é o mesmo que pintou um retrato que não era digno de deputado. É claro que este retrato não está longe dos inimigos estéticos que vibra: Katerina parece uma velha flácida, e sua risada não transmite tanto seu charme quanto expressa sua fluidez. O retrato de Roslin foi copiado por Karl Ludwig Christinek, que obviamente suavizou a imagem da rainha.
Podemos dizer que o sorriso clássico e a imagem muito atraente de Katerina na pintura surgiram no início da década de 1780, ou seja, aproximadamente em meados de seu reinado. Vіn i vіyshov antes da história. Foram encontrados números verdadeiros nesta representação.
Já em 1782, uma imagem completamente encantadora, brilhante e espiritual da Imperatriz foi criada por Richard Brompton (1734-1783), um brilhante pintor inglês, que logo se tornou um artista da corte da Imperatriz. Talvez este seja o retrato mais vivo de Katerina já escrito.
Concluída a grande aceitação da imperatriz, foi principalmente nos retratos de Dmitry Levitsky (1735-1822), entre os quais está a imagem de Catarina, a Legisladora, no Templo da Deusa da Justiça (1783). Esta outra representação alegórica da imperatriz” foi ricamente iniciada por Mikola Lvov – arquiteto, poeta, músico, pintor e gravador, e também amigo de Levitsky. Em essência, Lviv também estabeleceu o “programa” desta pintura. Katerina está aqui não como a anti-patrona da ciência e do misticismo, mas na imagem clássica de uma triunfante, legisladora e legisladora para o bem dos cidadãos.A túnica leve da sacerdotisa simboliza a pureza de suas mensagens e documentos, a coroa de louros e região marítima com navios - vitórias militares e sucessos no campo da diplomacia , papoulas, szhi, - uma homenagem incessante à justiça, e uma águia com penas dá à grande imagem do arroz uma semelhança com Júpiter. Com toda a sua oficialidade, os retratos de Levitsky ( e há uma série de opções e repetições) incentiva a criação de uma imagem suave, misericordiosa, solidária e desapegada e ao mesmo tempo cantada na rainha, e, antes do discurso, uma risada, como o artista transmitiu tão rapidamente, desempenha um papel ainda significativo aqui.
O final da década de 1780 na Galeria de Retratos de Katerina mostra um retrato de um traje de viagem com um pincel grande, do artista Mikhail Shibanov (informações biográficas sobre este extremamente miserável), escrevemos sobre a hora da famosa estrada para a Crimeia (17 87 ). Este retrato tem um carácter câmara, “caseiro”, e a Imperatriz fica surpreendida e bastante chocada. É pouco provável que esta versão desta representação corresponda à tradição oficial de representações pictóricas da rainha, e a sua aparição na galeria de imagens da soberana é ostensiva.
Acontece que, nos restantes destinos da vida, Catarina foi retratada por Johann Baptist Lampi, o Velho (1751-1830) e Volodymyr Borovikovsky (1757-1825), embora o retrato cerimonial mais antigo da imperatriz permaneça o mesmo. Os insultos que esses robôs não mereciam o monarca, que é idoso. As lâmpadas tentaram pegar o revezamento de Levitsky, representando Katerina, que indica o posto alegórico do Forte e da Verdade. Mas a rainha aqui parece pesada e grande, sua aparência é inchada e, em geral, ela está lidando com muita raiva (embora de forma insignificante tenha sido aparada pelo pintor em outro retrato cerimonial de Katerina). O retrato da caneta de Borovikovsky (disponível em duas versões) mostra a imperatriz em sua mente “doméstica” cotidiana - em uma caminhada inicial no Parque Tsarskoye Selo, mas sem reduzir a natureza alegórica (ao fundo em uma das opções є Coluna Chesme, por outro - Obelisco Kagul). A Imperatriz caminha, encolhida no junco, acompanhada pelo seu querido galgo italiano Zemiri, com uma risada trêmula, que grita simpatia, o que se deve em grande parte à situação não oficial, da qual ela lamenta є. Essa mesma recepção de inimizade serviu de base para Pushkin criar o famoso episódio da história “A Pequena Dama do Capitão” (cantada pelo famoso retrato da gravura de Mikoly Utkin, já popular na época).
A imagem clássica de Katerina na escultura foi criada por Fyodor Shubin. Os bustos da sua obra apresentam-nos a Imperatriz tão acolhedora, graciosa e sorridente como as pinturas de Levitsky.
A fama póstuma de Katerini como criadora de imagens começou apenas na década de 1860. Esta foi uma era de história e um reinado. Na pintura histórica russa da época, a imagem da grande imperatriz do século XVIII, talvez, apareça pela primeira vez na pintura contemporânea do artista polonês Ivan Miodushevsky, que iniciou seus estudos na Academia Imperial ectv perto de St. Petersburgo. A pintura foi pintada em 1861 para um programa acadêmico, e por este esboço o autor foi agraciado com a Grande Medalha de Prata. Tse "Cena do Capitão Donka A.S. Pushkin”, que retrata o momento em que a Imperatriz presenteou Masha Mironova com uma carta sobre o perdão de Piotr Grinov. Uma cena literária irrompe nos aposentos do Palácio de Catarina, perto de Tsarskoye Selo, com a presença do jovem Pavel Petrovich e da princesa Katerina Dashkova. A aparência da imperatriz aqui está mais próxima do silêncio que vemos nos retratos da Lâmpada, mas da essência do enobrecimento.
Crie mais dois, pequenino 1880 para o destino Oleksiy Kivshenko (1851-1895) esta pintura do artista pouco conhecido Ivan Fedorov, criada em 1884, dedicada a uma mesma coisa - a homenagem a Catarina II de Mikhail Lomonosov 1764 roci. Em ambos os casos, a Imperatriz senta-se no pano leve que vem acompanhado da correspondência e ouve respeitosamente as explicações do grande cientista.
A pintura do famoso pintor histórico Valery Yakobi (1833-1902) mostra a cerimônia de inauguração da Academia de Mistérios em 1765. Esta tela foi criada em 1889 na 125ª Academia. Aqui a artista apresentou ao público não só a própria Imperatriz, mas também um grande número de cortesãos, figuras proeminentes da cultura e da mística da época do seu reinado (Panin, Rozumovsky, Dashkova, Betsky, Sumarokov e muitos outros). No processo, o trabalho evoluiu para retratos familiares destas figuras, à medida que Katerina emergiu da pintura cerimonial do perfil de Fyodor Rokotov. Assim, nas paredes do salão, irrompe uma celebração, supostamente “desenterrando” as pinturas da hora de Catarina, incluindo os retratos alegóricos da Imperatriz de Torelli (na imagem de Minerva) e Levitsky (na imagem da sacerdotisa de a deusa da Justiça), embora nem este nem aquele retrato de 1765 ainda não tenha dormido.
Sem dúvida, a obra mais famosa da pintura histórica russa, onde a imagem de Katerina não apenas está presente, mas desempenha um dos papéis principais, é a pintura de Mikoly Ge (1831-1894) “Catarina II superando a Imperatriz Elizabeth” ( 1874). Isso, especialmente do ponto de vista composicional e colorístico do robô, mostra Katerina na reclamação: a escolta de Dashkova vai até a trombeta de Elizaveta Petrivna, o que, no entanto, não é indicado. Este governante no primeiro plano contrasta com Pedro III, que caminha ao fundo nas profundezas do quadro, e também é acompanhado pelos cortesãos, e o contraste é alcançado não apenas por diferentes vetores dos grupos rokhum e planos consistentes do tela, mas também por soluções coloridas Yum. A figura de Katerina é iluminada pela penumbra de uma vela, e sua expressão, fria e cheia de orgulho, - ela ri com seu sorriso fino - demonstra sua insana superioridade sobre a situação, que ainda não está reduzida a quem o contempla. a heroína da foto.
E o destino antes, em 1873, um monumento a Catarina II foi erguido perto de São Petersburgo, em frente ao Teatro Alexandrinsky. Este autor Mikhailo Mikeshin (1835-1896) certa vez retratou a grande imperatriz no monumento ao Milênio da Rússia em Novgorod: lá está ela, que coloca uma coroa de louros na cabeça de Grigory Potomkin, que se ajoelhou diante dela, é representado no meio por histórias de figuras russas proeminentes. Agora Mikeshin, tendo criado um monumento à própria Katerina, é um desenho composicional do monumento de Novgorod, que apareceu à distância, mas também aqui. A Imperatriz sorriu orgulhosamente e levantou-se como um esqueleto, afiado pelo cinto dos seus camaradas. Mikeshin transmitiu de forma brilhante a própria essência do governo de Catarina: ali - o monarca habilmente selecionou a galáxia de águias que lhe trouxe glória. A cerimónia destacou para sempre a tradição composicional dos monumentos do império de Catarina: tal monumento em Odessa (1900), o mesmo em Katerinodar, como era chamado o actual Krasnodar (1907, projecto do mesmo Mikeshin). Apesar de tudo, a imperatriz eleva-se acima dos observadores e, apesar disso, ela não está sozinha. Inimizade do monumento de São Petersburgo e, mais importante, da própria especialidade da rainha, tendo visto o milagre, Oleksiy Apukhtin canta no topo do “Monumento Inesperado”.
O início do século XX trouxe interesse à vida privada da imperatriz. No ex-libris pintado por Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) para Sergiy Kaznakov, Katerina (só podemos adivinhar sua silhueta) é retratada com um de seus favoritos na noite do mês na Galeria Cameron de Tsarskosels quem estacionar. E no pequeno de Valentin Serov (1865-1911), criado para a famosa homenagem de Mikoli Kutepov à história do Czar e da Clareira Imperial, adoramos a Imperatriz, que é vista à noite na poluba do falcão. Pelo contrário, ela se virou para nós, olhando para sua companheira favorita. Esta “noite” Katerina Srіbnogo viku Completarei a galeria de imagens artísticas criadas na Rússia Antiga.
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No início da década de 1891, os jornais americanos escreveram sobre uma descoberta incrível, simplesmente incrível. Com carvão detalhado para acender a fornalha no estado de Illinois...
Por parte de mãe, ela era descendente da família principesca de Holstein-Gottorp, uma das maiores famílias principescas de Pivnichnaya Nimjechina, e por parte de pai, de outro nobre local e ainda mais distante - o Anhalt-Zerbst. Padre Katerini, Christian Augustus da linha Zerbst-Dornburg do Anhalt Budinka, como seus amigos ricos, os demais príncipes alemães, tendo servido a serviço do rei prussiano, sendo comandante de regimento, comandante e depois governador da cidade de Stettin, tendo servido recentemente no serviço da Curlândia como marechal de campo prussiano, recebeu informações sob o patrocínio da imperatriz russa Elizabeth. Stettina deu à luz uma filha, Sophia-Augusta, nossa Catarina II, em 21 de novembro de 1729.
Castelo de Stettin – o lugar do povo de Catarina II
Assim, a jovem Catarina II celebrou consigo duas simpáticas cabanas principescas do quotidiano da Alemanha. Este Pivnichno-Zakhidna Nimechchyna representado no século XVIII. flores nas partes mais ricas da Europa. Aqui, o feudalismo da Alemanha Central transmitiu para si os restantes trajes dinásticos e recontagens genealógicas. Com inúmeros herdeiros e irmãos de família, com os príncipes de Brunsvique-Lüneburgo e Brunsvique-Volfenbüttel, Saxe-Homburgo, Saxe-Coburz, Saxe-Gotha e Saxe-Coburgo-Gotha, Mecklenburg-Schwerinst Eisk e Mecklenburg-Schwerin n-Gottorp e Gottorp -Eitin, Anhalt-Desauskiy, Anhalt-Zerbstskiy e Zerbst-Dornburgskiy são um arrepio feudal tardio, meticuloso e extremamente pobre, até mesmo degenerado e cozido demais, mesquinho em um ambiente apertado. este pequeno ninho apertado. Cuja vida girava em torno da esperança de um golpe de sorte, de laços internos e externos, de fofocas sobre circunstâncias insatisfatórias. Por isso sempre se mantinham em estoque pequenos pretendentes, que procuravam grandes nomes, e nomes pobres, que se somavam atrás de nomes ricos, decisões, esporádicas e espasmódicas, que procuravam vagas.
É compreensível que tais pessoas estivessem também seduzindo cosmopolitas políticos que não pensavam no paternismo, mas na carreira, e para quem o paternismo era um caminho, para onde a carreira estava indo. Aqui, viver entre estranhos era um ofício familiar, servir na corte de outra pessoa e apaziguar a vida de outra pessoa era um mandamento dinástico. Por que é que o mundo principesco, para o qual se transformou a jovem Catarina II, foi tirado do século XVIII. De importância internacional: surgiram mais de uma vez pequenos príncipes, que por vezes desempenharam grandes papéis nas ações das grandes potências europeias, incluindo a Rússia. Mecklenburg, Braunschweig, Holstein, Anhalt-Zerbst e, antes de nós, esses mandarins-estrangeiros políticos apareceram disfarçados de príncipes, princesas e simples servos na folha de pagamento.
Felizmente, uma das filhas de Pedro, o Grande (Anna) casou-se com o duque de Holstein, o que perdeu o seu significado na nossa história. Parentes de Catarina II por parte de mãe, diretos e biológicos, desde o nascimento espiga XVIII V. ou serviam em solo estrangeiro, ou através de prostitutas procuravam tronos do outro lado. Seu avô (na linha lateral) Friedrich Karl, amigo de sua irmã Carlos XII da Suécia, no início da Guerra Pivnichnoy, ele deitou a cabeça em uma batalha, lutando na frente de sua presa. Um dos tios de Catarina, o filho de Frederico, Carlos, o duque Karl Frederico, tornou-se amigo da filha mais velha de Pedro I, Ana, e logo se tornou candidato ao trono sueco. Natomista sina yogo. Karl Peter Ulrich, nascido em 1728. E às suas mães, os suecos em 1742, após o fim da recente guerra com a Rússia, elegeram um sucessor ao trono sueco, a fim de apaziguar a sua tia, a russa, com a sua bondade a imperatriz e o inverno; Mas Isabel já tinha encontrado um sobrinho para o seu trono e, em seu lugar, impôs aos suecos, não sem prejudicar os interesses russos, outro príncipe holandês - Adolf Frederick, tio de Catarina II, que estivera no governo russo antes de ter passado com os duques da Curlândia. O segundo tio de Katerina, da família Holstein, Karl, seria nomeado pela própria Elizabeth, caso ela ainda fosse princesa, e desde a morte do príncipe a tornara um homem. Respeitando tais explosões familiares, um velho cônego de Braunschweiss foi capaz, sem forçar seu dom profético, de dizer à mãe da jovem Catarina: “Na testa de sua filha reconheço três coroas”. A luz já ressoava nas cabeças do antigo príncipe alemão, sobre o qual cunharam coroas alheias, que se perderam sem seus próprios objetivos.
Katerina nasceu no ambiente humilde de um general prussiano de outros príncipes alemães e cresceu como uma garota viva, vazia e aparentemente despreocupada que adorava punir os mais velhos, especialmente como um pio, para mostrar seu orgulho na frente dos rapazes e não se importava de piscar se você fosse um covarde. Os velhos não incomodavam a jovem Katerina com seus turbos de alta velocidade. Seu pai era um servo diligente, e sua mãe, John-Elizabeth, uma mulher inanimada e inquieta, que estava tão sobrecarregada com soldagem e calúnia, intrigas e lucros; Estava tudo bem, mas não em casa. Em sua vida, ela visitou quase toda a Europa, visitou todas as capitais, serviu a Frederico, o Grande, por esses direitos diplomáticos, pelos quais lutaram as irmãs diplomatas, pelos quais conquistou grande respeito do grande rei, e pouco antes do reinado sua filha morreu em Paris, fiquei profundamente impressionado com o fato de que Frederico pagou mesquinhamente pelos serviços de seus agentes.
A jovem Katerina só podia pagar uma parte pelo fato de sua mãe raramente estar em casa: o comandante de Stettin impunha as regras mais simples aos filhos, e a própria Katerina admitiu mais tarde que, para cada erro, estava acostumada a verificar os erros da mãe. Isso não aconteceu há 15 anos, quando um de seus tios holandeses, que tinha estado no serviço saxão e depois no serviço prussiano, ficou preso nisso e finalmente se casou com sua sobrinha e depois partiu para nogo zamizh. Mas o puro sustre holsteiniano de circunstâncias amigáveis arruinou esse idílio inicial e tirou a princesa de Anhalt-Zerbst da parte modesta do coronel ou general prussiano, a fim de cumprir a profecia do cônego de Brunswick que a libertou não de três, mas apenas de um. coroa e depois a guerra de dez alemães. Em primeiro lugar, a Imperatriz Isabel, independentemente dos sepultamentos posteriores do seu coração perverso, preservou até ao fim da sua vida a terna memória do seu noivo holandês, que morreu tão cedo, e mostrou respeito pela sua sobrinha juntamente com a sua mãe. , enviando-lhes pequenas moedas sobre o fundo do seu retrato, decorado com diamantes. rublos (pelo menos 100 mil nins). Esses presentes serviram à família do governador de Stettin, e depois ao marechal de campo prussiano, como uma espécie de ajuda em suas vidas diárias. E então a futura Catarina II foi grandemente ajudada pela insignificância da sua terra natal.
Imperatriz Russa Elizaveta Petrivna. Retrato do robô V. Eriksen
Naquela época, a porta de São Petersburgo recebeu o nome do descendente do trono russo e os clarividentes políticos de São Petersburgo, por causa de Elizabeth, direcionaram suas buscas a algum modesto Volodar, para que a nora do grande A transição dinástica, talvez, não permitiria boa obediência e respeito à Imperatriz e aos seus.
Entre os casamenteiros que tentavam convencer a jovem Catarina em São Petersburgo, o único que exporia significativamente a Europa atual era o próprio rei prussiano Frederico II. Após o cerco saqueador da Silésia, na Áustria, ele exigiu a amizade da Suécia e da Rússia e pensou em recompensá-las com os amigos dos alemães caídos de ambas as potências. Elizabeth realmente queria fazer amizade com seu sobrinho da princesa prussiana, mas Frederico logo traiu sua irmã aos bárbaros russos e incitou-a a fazer alianças com o descendente sueco do misterioso protegido de Elisabeth do Holstein Adolf-Friedrich para fortalecer seus agentes diplomáticos e Stokgo para colocar a filha de seu fiel marechal de campo, um grande governador de Stettin, a seguradora a usará como uma agente confiável na capital de um terrível para o novo império. O próprio Vin admite nas suas notas com grande auto-satisfação que o amor de Pedro III e Catarina II é de direita, a sua ideia de que foi importante para os interesses soberanos da Prússia e de a jovem Catarina ter encontrado a pessoa mais adequada para os seus segurança do lado de São Petersburgo.
Frederico II, o Grande, rei da Prússia
Tudo isso foi escolha de Elizabeth, independentemente do fato de Katerina, por parte de mãe, ser a terceira irmã de seu noivo. Elizabeth respeitou a família Holstein com sua terra natal e deu à luz uma família de cujo amor. O pai, um severo luterano da velha escola ortodoxa, perdeu a paz de espírito, que não permitiu que a filha passasse para a heresia grega, mas o convenceram de que a religião dos russos é provavelmente luterana e eles não aceite a pegadinha dos santos.
As mensagens de Catarina dos 14 rios chamaram a atenção das emoções sutis do grande rei. Desde a juventude surgiu um instinto familiar: depois de saber, já a partir dos 7 anos, o pensamento da coroa começou a vagar em sua cabeça, aparentemente estranho, e se o príncipe Petro Holstein se tornasse o sucessor do trono russo, Katerina “em o fundo da alma se considerava um youma”, porque respeitava esta festa a mais importante de todas; Mais tarde, ela reconheceu abertamente em suas anotações que, depois de chegar à Rússia, a coroa russa era mais adequada para ela do que a pessoa citada. Quando (nascida em 1744) de São Petersburgo, sua mãe recebeu um pedido de São Petersburgo para Zerbst para ir com sua filha para a Rússia, Katerina pediu a seu pai que concordasse com esta viagem. Sua mãe se casou com seu irmão distante, a quem Katerina já havia dado sua palavra. “E meu irmão Georg, o que você me diz?” - Ela perguntou à mãe com seriedade. “Só você pode ter felicidade”, disse a filha, desenhando o coração.
E então, em uma masmorra profunda, sob nomes de outras pessoas, tendo feito algo ruim, mãe e filha partiram às pressas para a Rússia e se apresentaram ferozmente a Elizabeth em Moscou. Todos mundo político A Europa ficou surpresa ao saber dessa escolha da Imperatriz Russa.
Grão-Duque Petro Fedorovich (Petro III) e Grã-Duquesa Katerina Oleksiivna (Catarina II)
Na maioria das vezes, as majestosas produções da realeza (e especialmente no século XVIII) baseiam-se no aparecimento de retratos cerimoniais, dos quais cópias foram ativamente tiradas e ampliadas. Esses retratos podem ser “lidos”, e o modelo neles é sempre colocado em um cenário que transmite uma sensação de significado, despretensão e pureza da imagem; , yaku mi bachimo na sua frente.
É difícil não engasgar com tantos retratos cerimoniais. Contudo, na medida em que o retrato demonstre eficácia, não será aberto.
Assim, por exemplo, a imagem mais icônica de Catarina I, criações Jean-Marc Nattier 1717 Roku:
Mas o retrato íntimo de Katerina em penhoar parece completamente diferente, escrito por Louis Caravacom nas rochas da década de 1720.
O que teria acontecido é que a imperatriz foi retratada com decote no retrato, e então apareceu uma linha preta, o que pode ser entendido como uma intrusão na linha da Ordem de Santo André o Primeiro Chamado e no alto status da pessoa. Uma tensão.
Luís Caravaque rejeitou o pintor oficial da corte - Hofmahler - apenas para Anna Ioannina, mas já tinha conseguido pintar vários retratos da família de Pedro, o Grande. E entre eles há um punhado de insignificantes por trás do mundo cotidiano.
Em primeiro lugar, especialmente o retrato é imediatamente reconhecível para mim Tsarevich Pyotr Petrovich na imagem do Cupido
Aqui, obviamente, vale a pena mencionar que a Rússia assumiu da Europa a bravura do Rococó junto com sua atmosfera especial de baile de máscaras, interpretando heróis e deuses da mitologia antiga, modos de comportamento que não poderiam deixar de ser notados na tradição Malovny.
E, no entanto, é verdade que o pequeno Peter, “Shishechka”, como o chamavam pais amorosos, que depositam grandes esperanças no novo, nós mesmos somos assim. Mesmo o povo desse menino, que não passou por vários destinos e também aparentemente gozava de boa saúde, na verdade predeterminou a parte do czarevich Oleksiy.
Também podemos reconhecer a irmã mais velha de Piotr Petrovich, Elizabeth, adivinhando o retrato do mesmo Caravaque, pintado em 1750:
Ou um retrato de um estudante de robótica de Ivan Vishnyakov, escrito em 1743:
Outro grande sucesso na vida da Imperatriz foi o retrato de Elizaveta Petrivna, pintado em meados da década de 1710 por Caravaque, no qual ela é retratada como a deusa Flora:
A futura imperatriz é retratada nua e reclinada sobre um manto azul forrado de arminho - sinal de pertencer à família imperial. À direita está uma miniatura com um retrato de Pedro I, ao qual está anexado o ponto azul de Santo André.
Então, tradição, mas também uma grande pungência nessa imagem. Tsikava perdeu o respeito por trazer o retrato para M. M. Wrangel: “O eixo é uma menina, uma criança oito vezes esticada com corpo de menina adulta. , Rozumovsky, Shuvalov e todos os outros que esta bela essência amava.”
Ao mesmo tempo, significa que Elizabeth é pequena em muitos aspectos.
Axis Elizaveta Petrivna em fantasia humana, que é tão parecida com ela:
OL. Weinberg admirou o retrato de Caravaca e datou-o de 1745 por sorte. S.V. Rimska-Korsakova apreciou esta cópia erudita de Levitsky da obra de Antropov, que se assemelha ao tipo iconográfico de Caravaque.
E aqui está outro retrato de Elizabeth em traje humano - o livro “Retrato da Imperatriz Elizabeth Petrivna em um cavalo com um pequeno arap”, escrito por Georg Christoph Groot em 1743:
Este retrato pode ser chamado de cerimonial. Aqui está a Ordem de Santo André, o Primeiro Chamado, a linha e sinal de ordem moiré preto, o bastão do marechal na mão da Imperatriz, o uniforme da Transfiguração e também os móveis para Elizaveta Petrivna montar em um cavalo como um humano , e os militares Esta é a frota que pode ser vista na capital.
Também Caravaque “Retrato de Menino com Terno Misterioso”, do qual houve diferentes versões. Chamava-se Retrato de Pedro II, Retrato de Pedro III e... Retrato de Isabel. Sinto que estou muito próximo da versão original.
Existem muitos retratos cerimoniais de Catarina II. Eles foram escritos por estrangeiros e artistas russos, conforme solicitado pela Rússia. É possível reconhecer, por exemplo, o retrato de Catarina diante do espelho, pintado por Vigilius Eriksen, em que o artista utiliza uma técnica própria, que lhe permite mostrar tanto o perfil como o rosto inteiro da imperatriz.
A imagem do perfil da Imperatriz serviu para o retrato cerimonial pintado por Rokotov:
A própria Katerina pode ter adorado o outro retrato de Eriksen, que retrata sua altura:
Vamos! E o retrato simboliza o dia há muito favorecido pela imperatriz, 28 de junho de 1762, quando por parte dos condenados é direto para Oranienbaum para o subsequente golpe palaciano. Katerina está montada em seu famoso cavalo Diamanti e vestida com roupas militares - ela usa uniforme de oficial da Infantaria da Guarda.
O retrato fez grande sucesso na corte, ao pintar a senhora, repetindo seu estilo, variando as dimensões da tela.
Eriksen pintou um retrato de Catarina II na cabeça e no kokoshnik:
Você pode reconhecer o retrato sem cerimônia de Catarina II em traje de viagem, pintado por Mikhail Shibanov, um artista do qual nada se sabe. Existem apenas aqueles que são próximos de Potomkin?
Considerando os retratos indignos de Catarina, a Grande, é impossível passar pela imagem das criações de Borovikovsky.
A artista mostrou Catarina II “em casa”, de salop e boné. Na velhice, uma mulher caminha desajeitadamente pelas vielas do Parque Tsarskassil, apoiada em seu porrete. Ao lado dela está seu cachorro favorito, um galgo inglês.
A ideia de tal imagem, obviamente, originou-se no círculo literário-místico de Mikoli Lvov e está intimamente ligada a uma nova tendência do misticismo, que é chamada de sentimentalismo. É ostensivo que o retrato de Catarina II seja natural. E o depoimento de que a artista a chamou era de estar apaixonada pela camareira (criada de quarto) Perekusikhina, que se vestiu com a roupa da imperatriz.
Antes de falar, lembremos o simples fato de que no século XVIII na Rússia havia apenas 8 pintores oficiais da corte, entre eles apenas um era russo, e aqueles que terminaram suas vidas de forma quase trágica. Não é de surpreender que os artistas russos tenham a capacidade de pintar imperadores e imperatrizes na vida real.
Por isso, Borovikovsky, pelo quanto trabalhou na Lamp, foi agraciado com o título de acadêmico “reconhecido”. Porém, independentemente do reconhecimento da Academia de Mistérios, o retrato não foi concedido à Imperatriz e não foi adicionado ao departamento do palácio.
E nesta imagem eles e Pushkin foram retratados no “conto de honra” “O Donka do Capitão”.
A imagem da Imperatriz Russa foi inspirada em artistas que existiram até diferentes épocas e gerações
Inauguração da Academia Imperial de Mistérios em 7 de junho de 1765. Capuz. V.I. Jacobi. 1889
Dado pelo autor
Mayzhe três anos e meio de reinado Catarina II Estes retratos foram pintados por artistas importantes, tanto da República Checa como de mestres estrangeiros que visitaram a Rússia. Nas cerimônias e nem mesmo nas cerimoniais, o fedor não serve para música. Os pintores glorificaram a reinante Catarina Oleksiivna, apresentaram-na como uma monarca sábia e santificada e criaram uma imagem fabulosa. Toda a composição baixa reforça ligeiramente o carácter alegórico, noutros a Imperatriz é mostrada num ambiente caseiro e imperturbável - e ao mesmo tempo reúnem uma grande galeria de imagens, ao mesmo tempo vivas e marcantes.
É preciso dizer que nem todas as obras dos artistas eram adequadas para assistentes. Assim, a Imperatriz, com humor amargo, entusiasmou-se com o retrato, as criações Alexander Roslin, Percebendo que o novo parece mais um fogão sueco Sem se apaixonar pelo retrato do penzl Volodymyr Borovikovsky, em que ela é retratada na vida cotidiana em um passeio no Parque Tsarskosilsky (este retrato tornou-se especialmente familiar para a filha do capitão) Púchkin).
Retrato de Catarina II. Capuz. A. Roslin. 1776-1777
Dado pelo autor
A imagem da Imperatriz, chamada de Grande, perdeu seu significado para o misticismo russo e após sua morte - não apenas como imagem Pedro I, mas ainda. Podem distinguir-se claramente dois períodos de tal interesse artístico – a outra metade do século XIX, uma hora após as grandes reformas de Alexandre II, e o início do século XX, a Idade Média. Um pouco sobre a galeria viva da Czarina.
A risada da princesa Fike
O primeiro retrato de Katerina, já que ela ainda não era Katerina, mas era a grande e modesta princesa de Anhalt-Zerbst Budin, deveria ser pintado Annie Rosini de Gasc(nascida Lisevskaya, 1713–1783) – representantes de toda uma família de pintores (sabemos que ela tem uma irmã mais nova, uma artista Anna Dorothea Terbush-Lisivska- Uma das “musas” mais famosas da pintura do século XVIII).
No retrato somos bachimo Sophia August Frederic Anhalt-Zerbstsky no século 11, esta imagem infantil mostra claramente o caráter da futura imperatriz russa. A princesa Fike (esse era seu nome caseiro) pareceu respeitosamente surpresa e ao mesmo tempo pareceu entender. Lábios finos e cerrados mostrarão a hostilidade. E ao mesmo tempo, surge aqui uma peculiaridade que perturba todos os retratos de Katerina - sua risada característica. A partir de então, artistas do século XVIII começaram a pintar retratos de modelos sorridentes quando trabalhavam no casamento. A risada riu e aumentou a imagem. Outra coisa é que nem todo mundo sai impune.
A risada de Katerina é mais do que apenas uma risada, seguindo a tradição do retrato. Este é um instrumento desta política, este é um dos mais ricos, mas também o mais importante. Como estamos desesperados para que nossos amigos adivinhem sobre ela, na maioria dos casos encontramos descrições de sua risada bem-humorada, misericordiosa e auto-indulgente. E Katerina engoliu com maestria a plenitude de seu coração. Com um sorriso, ela foi para a literatura clássica russa. Com a criação de duas imagens famosas da imperatriz nas páginas de obras artísticas - em "O Don do Capitão" e "Noites antes do feriado" - Pushkin e Gogol vikorista as mesmas palavras: das rainhas russas E os olhos azuis e risada leve isso tornou tão fácil juntar tudo.
Sobi na Duma
Já passou a hora. A garota se tornou a sucessora do trono russo e chegou à Rússia. E nunca antes existiu a grã-duquesa Katerina Oleksiivna. Alguns retratos desse período foram preservados.
Retrato da Grã-Duquesa Katerina Oleksiivna. Capuz. L. Caravaque. 1745
Dado pelo autor
O autor de um dos primeiros livros é francês Luís Caravaque(1684-1754), que ganhou popularidade como pintor de retratos da corte Pedro I. Por muitos anos na Rússia, tendo elogiado quase todos os membros do apelido imperial, a jovem Katerina Oleksiyevna não se tornou a culpada, pois retratou sua maneira favorita - o conhecimento de um serpank leve. Este retrato caracteriza-se por uma torrente de encanto, e cujo papel foi desempenhado por um certo riso, pois o mestre conseguiu captar as mentes, por isso conseguiu mostrar e não revelar a natureza generosa da futura imperatriz. Aí, como se chama, na Duma, está o vigor que mais tarde e outros pintores adivinhariam.
Retrato da grã-duquesa Katerina Oleksiivna fantasiada. Capuz. GK Groot. Década de 1740
Dado pelo autor
Mais de um quilômetro de retratos e robôs Georg Christoph Groot(1716-1749), que representa Katerina num cenário diferente, olhando para o campo. A Grã-Duquesa sempre rirá deles, e denunciá-los será ainda pior. Nas telas Pietro dei Rotari(1707-1762) Katerina, por exemplo, não é nada boa: uma mulher pura, em paz e até um pouco distante para se surpreender com a visão, querendo que a redondeza de sua aparência realce sua imagem para ser aceitável. Este tipo de retrato será usado para criações Ivan Argunov(1729–1802), aprendeu Rotary e Oleksiy Antropov(1716-1795), representando Catarina sentada no trono, com cetro e orbe, em 1766. A imagem capturada da imperatriz tem muito pouca vida aqui. Nareshti, o mesmo Anna Rosina de Gasc pintou um retrato de família de Pedro e Catarina com um menino-pajem (assim também foi pintado o retrato de Groot daquele menino): aqui a natureza estática das imagens do descendente do trono russo e seu esquadrão dá à imagem um caráter emasculado .
Em busca de uma imagem canônica
Durante os primeiros dez anos, a czarina Katerina tornou-se uma artista da corte Vigílio Eriksen(1722-1782). Você está certo com o italiano Stefano Torelli(1712-1780) criando a imagem oficial e canônica da imperatriz. Os numerosos retratos de Eriksen mostram um caráter plano e uma expressão fraca. Neles Katerina parece uma boneca estática, geralmente com uma expressão lateral: seu arroz não precisa ser cozido e seu sorriso é um tanto tenso. Imagens mais não naturais são difíceis de revelar. Para ser sincero, o retrato original da Imperatriz em shuga e kokoshnik não inspira muita inimizade: a mulher de verão que nos maravilha não inspira muita simpatia.
Retrato de Catarina II no topo. Capuz. V. Eriksen. Depois de 1762
Dado pelo autor
Independentemente do estilo criativo da artista, Catarina II adorou o retrato do robô Eriksen, que é retratado no momento do golpe em seu querido cavalo Diamanti, no pano atrás do uniforme do regimento Preobrazhensky. Obviamente, tendo em vista esta necessária heroização, ela foi extremamente importante para a imperatriz, que se lembrou da “revolução” de 1762. Torelli criou principalmente telas alegóricas com imagens de Catarina, canonizando a imagem da imperatriz na aparência de Minervi, e nos retratos cerimoniais de seu Penzil, é significativo, a imperatriz parece mais viva do que nas pinturas de Eriksen. Porém, no retrato pintado por Torelli em tecido russo, ela parece completamente séria (sem rir) e lida com uma hostilidade que não é totalmente amigável.
Retrato de Catarina II. Capuz. F.S. Rokotiv. 1763
Dado pelo autor
Canônico pode ser chamado de retrato da Imperatriz de perfil, criações Fyodor Rokotov(1735(?)–1808) logo após sua coroação, em 1763 ela nasceu: esta imagem em si é uma das mais familiares. Catarina II senta-se no trono com um cetro na mão estendida, a carne do arroz expondo o seu perfil a ser espiritualizado, e a pose que ela própria adopta é mais leve, menos importante, que é sempre criada em resposta a qualquer necessidade, ferocidade para frente, não inteiramente receptivo ao retrato cerimonial. A Imperatriz do Céu está diretamente no futuro, antes dos planos e da recriação. Este retrato é sem dúvida um dos maiores sucessos da galeria de imagens oficiais da imperatriz. Juntos, Rokotov criou seu retrato com a insígnia da Ordem de São Jorge. Dessa forma, Katerina é ao mesmo tempo majestosa e encantadora: seu riso misericordioso é brutalizado até a fidelidade.
Artista sueco Alexander Roslin(1718-1793), que trabalhou na Rússia na outra metade da década de 1770, é o mesmo que pintou o retrato do deputado indigno. É claro que este retrato não está longe dos inimigos estéticos que vibra: Katerina parece uma velha flácida, e sua risada não transmite tanto seu charme quanto expressa sua fluidez. O retrato de Roslin foi copiado por Karl Ludwig Christinek, que obviamente suavizou a imagem da rainha.
Alegorias sobre o tema
Podemos dizer que o sorriso clássico e a imagem muito atraente de Katerina na pintura surgiram no início da década de 1780, ou seja, aproximadamente em meados de seu reinado. Vіn i vіyshov antes da história. Foram encontrados números verdadeiros nesta representação.
Retrato de Catarina II. Capuz. R. Brompton. Fechar 1782
Dado pelo autor
Já em 1782, a Imperatriz criou uma imagem totalmente charmosa, luminosa e espiritual. Richard Brompton(1734-1783), brilhante pintor inglês, que logo se tornou artista da corte da imperatriz. Talvez este seja o retrato mais vivo de Katerina já escrito.
Concluída a grande hospitalidade da imperatriz, ficou evidente nos retratos da artista Dmitri Levitsky(1735-1822), entre as quais se pode ver a imagem de Catarina, a Legisladora, no Templo da Deusa da Justiça (1783). Essas outras representações alegóricas da Imperatriz são ricas naquilo em que ela foi iniciada Mikola Lvov- arquiteto, poeta, músico, pintor e gravador, e também amigo de Levitsky.
Retrato de Catarina II - legisladora no templo da deusa da Justiça. Capuz. D.G. Levitsky. 1783
Dado pelo autor
Em essência, Lviv também estabeleceu o programa desta pintura. Katerina está aqui não no traje de uma deusa antiga - a padroeira das ciências e dos mistérios, mas na imagem clássica de uma triunfante, uma legisladora de leis para o bem dos cidadãos. A túnica leve da sacerdotisa simboliza a pureza de sua mensagem e justiça; uma coroa de louros e uma paisagem marítima com navios - vitórias militares e sucessos no campo da diplomacia; As papoulas que queimam no Dia de Themidi são um tributo insuportável à justiça, e a águia emplumada dá à grande imagem do arroz uma semelhança com Júpiter. Apesar de todo o trabalho oficial, os retratos de Levitsky (e há uma série de suas variantes e repetições) criam uma imagem convincente da gentil e misericordiosa que encoraja aqueles que estão fora e ao mesmo tempo a nova rainha, e, antes de falar, a risada, que é tão brilhante na transmissão desta pintura, desempenha aqui um papel muito importante.
Retrato de Catarina II em traje de viagem. Capuz. M. Shibanov. 1787
Dado pelo autor
O final da década de 1780 na Galeria de Retratos de Katerina mostra um retrato de um traje de viagem feito a lápis por Kolesny Kripak, artista Mikhaila Shibanova(informações biográficas sobre este homem extremamente miserável), escrita durante a hora da famosa estrada para a Crimeia (1787). Este retrato tem um carácter câmara, “caseiro”, e a Imperatriz fica surpreendida e bastante chocada. É pouco provável que esta versão desta representação corresponda à tradição oficial de representações pictóricas da rainha, e a sua aparição na galeria de imagens da soberana é ostensiva.
Catarina II em uma caminhada no Parque Tsarskosilsky (com a Coluna Chesma ao fundo). Capuz. V.L. Borovikovsky. 1794
Dado pelo autor
Finalmente, com os destinos restantes da vida, Katerina foi fotografada. João Batista Lampi, o Velho(1751-1830) que Volodymyr Borovikovsky(1757-1825), embora ainda exista um retrato cerimonial antigo da Imperatriz, maior. Os insultos que esses robôs não mereciam o monarca, que é idoso. As lâmpadas tentaram pegar o revezamento de Levitsky, representando Katerina, que indica o posto alegórico do Forte e da Verdade. Mas a rainha aqui parece pesada e alta, sua aparência é inchada e seu rosto enfrenta muita hostilidade (embora de forma insignificante tenha sido aparado pelo pintor em outro retrato cerimonial de Katerina). O retrato da caneta de Borovikovsky (disponível em duas versões) mostra a imperatriz em sua mente “caseira” diária – em uma caminhada matinal no Parque Tsarskoye Selo, mas sem reduzir a natureza alegórica (ao fundo em uma das opções є Coluna Chesme, por outro – Obelisco Kagul). A Imperatriz caminha, encolhida no junco, acompanhada pelo seu querido galgo italiano Zemiri, com uma risada trêmula, que grita simpatia, o que se deve em grande parte à situação não oficial, da qual ela lamenta є. Essa mesma recepção de inimizade serviu de base para Pushkin criar o famoso episódio da história “A Pequena Dama do Capitão” (cantada pelo famoso retrato da gravura de Mikoly Utkin, já popular na época).
Catarina II. Busto do robô F.I. Shubina
Dado pelo autor
A clássica imagem de Katerina foi criada na escultura Fyodor Shubin. Os bustos da sua obra apresentam-nos a Imperatriz tão acolhedora, graciosa e sorridente como as pinturas de Levitsky.
Katerina do século 19
A fama póstuma de Katerini como criadora de imagens começou apenas na década de 1860. Esta foi uma era de história e um reinado. Na pintura histórica russa da época, a imagem da grande imperatriz do século XVIII, talvez, apareça pela primeira vez em uma pintura contemporânea de um artista polonês Ivan Miodushevsky, que começou na Academia Imperial de Mistérios, perto de São Petersburgo. A pintura foi pintada em 1861 para um programa acadêmico, e por este esboço o autor foi agraciado com a Grande Medalha de Prata. Esta é “Cena de “The Captain's Donka” de A.S. Pushkin”, que retrata o momento em que a Imperatriz apresentou a folha Masha Mironova sobre perdão Petra Grinova. Uma cena literária irrompe nos aposentos do Palácio de Catarina, perto de Tsarskoe Selo, na presença de um jovem anormalmente jovem. Pavel Petrovich e as princesas Katerina Dashkova. A aparência da imperatriz aqui está mais próxima do silêncio que vemos nos retratos da Lâmpada, mas da essência do enobrecimento.
Imperatriz Catarina II com M.V. Lomonosov. Capuz. Eu.K. Fedorov. 1884
Dado pelo autor
Crie mais dois, pequenino 1880 roku Oleksia Kivshenka(1851-1895) aquela pintura de um artista pouco conhecido Ivana Fedorova, criado em 1884, dedicado a um mesmo verso - o de Catarina II Mikhaila Lomonosova 1764 roku. Em ambos os casos, a Imperatriz senta-se no pano leve que vem acompanhado da correspondência e ouve respeitosamente as explicações do grande cientista.
Na pintura de um famoso pintor histórico Valéria Yakobi(1833-1902) mostra a cerimônia de inauguração da Academia de Mistérios em 1765. Esta tela foi criada em 1889 na 125ª Academia. Aqui a artista apresentou ao público não só a própria Imperatriz, mas também um grande número de cortesãos, figuras proeminentes da cultura e da mística da época do seu reinado ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov e muitos outros). No processo, o trabalho evoluiu para retratos familiares destas figuras, à medida que Katerina emergiu da pintura cerimonial do perfil de Fyodor Rokotov.
Assim, nas paredes do salão, irrompe uma celebração, supostamente “desenterrando” as pinturas da hora de Catarina, incluindo os retratos alegóricos da Imperatriz de Torelli (na imagem de Minerva) e Levitsky (na imagem da sacerdotisa de a deusa da Justiça), embora nem este nem aquele retrato de 1765 ainda não tenha dormido.
Catarina II foi uma encrenqueira para a Imperatriz Elizabeth. Capuz. N. M. Gê. 1874
Dado pelo autor
Sem dúvida, a obra mais famosa da pintura histórica russa, onde a imagem de Katerina não apenas está presente, mas desempenha um dos papéis principais, é o quadro Mikoli Ge(1831-1894) "Catherine II e o trunfo da Imperatriz Elizabeth" (1874). Tsya, principalmente do ponto de vista composicional e colorístico do robô, mostra Katerina na reclamação: A atendente de Dashkova está se dando ao trabalho Elizabeth Petrivny, No entanto, não há significados. Este governante no primeiro plano contrasta com Pedro III, que caminha ao fundo nas profundezas do quadro, e também é acompanhado pelos cortesãos, e o contraste é alcançado não apenas por diferentes vetores dos grupos rokhum e planos consistentes do tela, mas também por soluções coloridas Yum. A figura de Katerina é iluminada pela penumbra de uma vela, e sua expressão, fria e cheia de orgulho, - ela ri com sua risada aerodinâmica - demonstra sua insana superioridade sobre a situação, que ainda não está reduzida ao observador. a heroína da foto.
Monumento a Catarina II perto de São Petersburgo. Escultor M.O. Mikeshin. 1873
Dado pelo autor
E o destino antes, em 1873, um monumento a Catarina II foi erguido perto de São Petersburgo, em frente ao Teatro Alexandrinsky. Autor Yogo Mikhailo Mikeshin(1835-1896) tendo retratado uma vez a grande imperatriz - no monumento aos Mil Anos da Rússia em Novgorod: há aquele que coloca uma coroa de louros na cabeça, curvando-se diante dela. Grigory Potyomkin representado entre muitas figuras proeminentes da história russa. Agora Mikeshin, tendo criado um monumento à própria Katerina, é um desenho composicional do monumento de Novgorod, que apareceu à distância, mas também aqui.
A Imperatriz sorriu orgulhosamente e levantou-se como um esqueleto, afiado pelo cinto dos seus camaradas. Mikeshin transmitiu de forma brilhante a própria essência do governo de Catarina: ali - a galáxia de águias que criaram sua glória foram escolhidas pelo monarca. A cerimônia marcou para sempre a tradição composicional dos monumentos do império de Catarina: tal monumento em Odessa (1900), e o mesmo em Katerinodar, como era chamado o atual Krasnodar (1907, projeto do mesmo Mikeshin). Apesar de tudo, a imperatriz eleva-se acima dos observadores e, apesar disso, ela não está sozinha. Inimizade do monumento de São Petersburgo e, mais importante, da própria especialidade da rainha, tendo visto o milagre, Oleksiy Apukhtin canta no topo do “Monumento Inesperado”.
Partida de Catarina II no falcão polyuvannya. Capuz. V.A. Serov. 1902
Dado pelo autor
O início do século XX trouxe interesse à vida privada da imperatriz. No ex-libris, em Wikon Anna Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) para Sérgia Kaznakova, Katerina (só podemos adivinhar sua silhueta) é retratada com uma de suas favoritas na noite mensal na Galeria Cameron no Parque Tsarskoye Selo. E para o pequenino Valentina Serova(1865-1911), criado para o famoso espetáculo Mikoli Kutepova com a história da clareira real e imperial, amamos a imperatriz que vê a clareira à noite no falcão. Pelo contrário, ela se virou para nós, olhando para sua companheira favorita. Esta “noite” de Katerina Sribny completará a galeria de imagens artísticas criadas na Rússia Antiga.
