Tema: Dainuoja peizažistas A. A. Fetas. „Versh“ biografijos puslapiai „Yalina pakabino mano dygsnį rankove...“. Poetinės kalbos harmonija ir muzikalumas.
1 pav. iš pristatymo „Fet biografija“ prieš literatūros pamokas tema „Fet“Matmenys: 960 x 720 pikselių, formatas: jpg. Atsisiųskite paveikslėlį nemokamai literatūros pamoka, dešiniuoju pelės mygtuku spustelėkite paveikslėlį ir spustelėkite „Išsaugoti vaizdus kaip...“. Norėdami pamokoje rodyti paveikslėlius, taip pat galite laisvai atsisiųsti pristatymą „Fet biography.ppt“ su visomis nuotraukomis zip archyve. Archyvo dydis – 3166 KB.
Įtraukite savo pristatymąKaip jaučiatės kaip romantika „Sayla nich...“ viršuje? Kiek laiko užtrunka patekti į viršūnę? Kaip kuriamas eilėraščio muzikalumas? Tikslai: buvo patiekta arbata ir mes nuėjome į salę. Opanas Opanasovičius Fet 23.XI (5.XII). 1820 – 21.XI (3.XII). 1892. Rusų romantikos meistras. Salėje yra fortepijonas.
"Fetas apie Kohaniją" - Opanas Fet - nuostabus rusų dainininkas, subtiliausias tekstų autorius, atvėręs visiškai naują pusę rusų poezijos istorijoje. O, vadink mane dieviška! Koks tavo nuolankus“, „Aš vis dar myliu, vis dar merdžiu“). Feto tekstai teminiu požiūriu itin prasti: gamtos grožis ir moterų pūkavimas – visa tema.
„Fet kūryba“ - Raktažodžiai: dainų tekstai, įvaizdis, impresionizmas, gryna mistika. Vertinimo kriterijai: Priedas – byla Nr. 6 Vertinimo paraiška: Priedas – byla Nr. 7. Projektas „Afanasy Fet kūrybos pamokų atradimas“ Projekto planavimas. Projektas „Afanasy Fet kūrybos pamokos“. Programa projektui: Priedas – byla Nr.1 Apšviečianti projekto centrą: Priedas – byla Nr.2.
"Afanasy Fet" - Opanas Fet. 1838-1844 – pradėjo dirbti Maskvos universitete. Slapyvardis Fetas (tiksliau, Fet, nom. Draugai apsigyveno Maskvoje. Opanas Fetas mirė 1892 m. lapkričio 21 d. Maskvoje, sulaukęs 72 metų. Budynok Vorobjovkos sode. Gimė 1820 m. lapkričio 23 d. Novosilkų sode, Mcenskas rajone, Oriolo srityje su turtingos Maskvos arbatos pirklio dukra Marija Petrivna Botkina.
„Afanasy Opanasovich Fet“ - svarbiausią vietą užima poeto lyrika, dažnai susipynusi viena su kita, dvi teminės linijos - gamta ir meilė. 1850 m. – Maskva turėjo dar vieną poetų rinkinį. Žinokite: Opanas Opanasovičius Fet. Kohannya. Kūrybiškumas. 1820–1892 m.
"Fet biografija" - smegenų žiedas. Biografijos puslapiai Alitacija? Porivnyannya? Kas yra dygsnis? „Jalinos rankovė užkabino mano dygsnį...“. Kokia išdaigų ir žmonių prasmė? Opanas Opanasovičius Fet. Pamokos tikslas. Tėvai A.A. Fet. Asonance? Ar žinote viršutinės dalies dydį? Antitezė? Kas yra virsh? Versh F.I. Tyutcheva „Negalėtojas pakilo iš galyavino...“.
Iš viso tema turi 25 pranešimus
Savo viršūnėse rusiškas pavasaris pasirodo visu gražumu – su žydinčiais medžiais, plunksninėmis gėlėmis, su gervėmis, rėkiančiomis stepėje. Man atrodo, kad gervių įvaizdis yra daugelio rusų poetų, ypač Feto, mėgstamiausias.
Fetos poezija detaliai vaizduoja gamtą. Kieno planas yra novatorius. Prieš Fetą rusų poezija, žiauriai supriešinta gamta, nyko. Feto viršūnėje matome ne tik tradicinius paukščius, turinčius esminę poetinę aurą – tokius kaip lakštingala, gulbė, lervas, erelis, ir tokius paprastus ir nepoetiškus kaip sichas, žiobris, žiobris, snapas.
„Ir aš užuodžiu rasotą gluosnį
Kitose žinomose viršūnėse "Šnabžda, bijau mirti..."Žmonių stovykla vystosi lygiagrečiai su natūralia stovykla:
„Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilai,
Sriblo ir Kolivannya
Mieguistas strumka.
Naktinė šviesa, naktiniai šešėliai
Šešėliai be galo,
Nemažai žavių pokyčių
Kilometrai žmonių,
Dimnykhmarakh violetinė troyandi
Vidblisk burshtin,
Ir bučiniai, ir ašaros,
Ir aušra, darma!..“
Viršuje nėra vandens, jis yra visiškai sausas. Dažnai vaizdai (širdies gyvenimas, gamtos gyvenimas) sujungiami kaip mozaikos gabalėliai į vieną paveikslą. Fetas neapsako viso paveikslo, bet pateikia kelis tikslius potėpius, kad skaitytojo mintyse atsirastų „farbo sumaišymas“ į vieną „toną“.
Daugelis Feto darbų yra skirti pavasario temai(„Jau gluosnis visas pūkuotas...“, „Dar pavasaris, dangus nežemiškas...“, „Koks vakaras! O ūgliai...“, „Vis dar pavasaris su kvepiančiu gailestingumu.. ." ir kiti). Smarvė, kaip visada poeto galvoje, susideda iš gamtos vaizdų su žmogaus išgyvenimais ir psichologine nuotaika.
Fet mitsny and love žodžiai. Šis kraštovaizdžio bagažas tapo mūsų romantiškų eilėraščių apie khannya dalimi. Sakyčiau, grožį visada pasirinkau kaip temą savo pasiekimams – gamtoje, žmonėse. Jis pats gieda giesmes Be jokio grožio gyvenimas susilpnėja iki skalikų jubiliejaus tvankiame dvokiančiame veislyne".
Feto dainų tekstai leidžia suvokti ir gamtą, ir žmones harmoningoje vienybėje, neatsiejamų apraiškų visumoje. Galvos skausmas slypi ne pačiame paveiksle per daug šviesoje, o tame poetiškame įspūdyje, kaip pabusti su mumis. Gamta taip pat yra poetinės minties varomoji jėga, ypač išraiška. Fetas save vadina „tuščiu gamtos“. Šiame pasaulyje gamta – tai ne tik peizažas, o į vidurį įliejama atmosfera ir viską persmelkianti žmogaus gyvenimo dvasia.
Poetika. Poetui ypatingai vertinga viskas, kas artima. muzikinio užliejimo ypatumai: ritmas, garsų parinkimas, aukščiausios melodijos, muzikinės komponavimo technikos.
XIX amžiaus rusų literatūroje nėra kito poeto, kuris stengtųsi pasiekti ritmišką savo kūrinių individualumą - prieš pat tokius strofinių formų pokyčius. Didžioji dauguma jų lyderių nežino strofinių standartų. Dauguma jo vartojamų posmų vienu metu sutelkti jo poezijoje. Fetas norėtų, kad kiekvienas naujas pasaulis pažintų jo individualų mažylį, jo ypatingą muzikinę harmoniją.
Fet turės daug strofų, vikorijų ir pavaldžių bei trigubų ratlankių. Vikoristinio stiliaus matmenys netikėtai skiriasi, todėl pasiekiamas ypatingas ritminis efektas, Pridėkite ilgas eilutes prie dar trumpesnių.
Fet originalūs tarptinklinio ryšio metodai. Vin turime neporuotų viršūnių, neimk vaikinai(„Kaip niūrios nakties naujovė...“, „Groju pianinu...“), atima iš jūsų keletą protingų laimėjimų, tuokdamas porą („Kodėl, brangioji, tu sėdi susimąstęs...“).
Feto poezijai būdinga garso ir ritmo technikų tobulinimas.
A. A. Fetas – kritika
Fet buv glamonėja kritikus praktiškai ištiesdamas ūsų kūrybinį kelią. Jau 19 amžiaus 40-aisiais Belinskis pavadindamas Fetą „gabiausiu“ Maskvos poetu.
Belinskio lapės degtinė buvo bjaurus „kelias į gyvenimą“. Fetas dirbo su tuo metu madingiausiais ir paklausiausiais žurnalais - „Vitchinian Notes“, „Moskvityanine“ ir kitais. Iš kieno odos naująjį pasaulį pamilo ir skaitytojai, ir kritikai.
50-asis gimtadienis Literatūros kritikų pagarba buvo skirta kitokios eilės kūriniams. Suklestėjo socialinės-politinės idėjos(ašies ir ašies iškrypimo stiprumas), ir Feto poetika tapo gamta ir Liubovas.
Fetas ilgą laiką treniruojasi iš „Suchasnik“, kuris yra Turgenevo cherubas. Turgenevas(su kritikais V. P. Botkinu ir A. V. Družininu) „išvalydami“ pirmąją Fetovo kolekciją ir suteikęs Feto poezijai „grynosios mistikos“ mūšio ženklą. Grupė turėjo kritikų, kurie gerbė Fetą kaip „mirusį žmogų“, kuris buvo išstumtas iš savo efektyvumo.
Bilieto numeris 12
Dostojevskis „Blogis ir bausmė“. Literatūros era. Įvairių idėjų valandai. Konfliktas kūryboje, charakterių sistemoje.
Epocha. 1861 m. reforma iš tikrųjų atkirto sostinę, o tai, kaip beprotiškai, buvo laikoma geru dalyku žmonėms. Tačiau tuo pat metu ne mažiau turtingumo buvo ir civilinės teisės srityje. svarbių pokyčių santuokoje.
Pagal pirmąjį Rusija išliko kapitalistinėje vystymosi pusėje. Ji jau greitai pradėjo pereiti nuo vieno santuokos modelio prie kito. Tačiau perėjimo greitis pasirodė per didelis, kad nebūtų švaistomas šalutiniai poveikiai. Netgi Rusija jau dešimt metų dirba tai, ko šimtus metų reikėjo turtingoms Europos šalims. Be to, mūsų ir be to Sudėtinga ekonomika patyrė finansų krizę.
Viskas pagimdė Labai vertinu nedarbą, prostituciją ir girtavimą. „Kietumo“ problema tapo svetimos valdžios svarba. Dauguma šiuolaikinių rašytojų vienaip ar kitaip sprendė šias problemas. Fediras Michailovičius Dostojevskis įtaigiausiai tai išdėstė savo darbe „Blogis ir bausmė“.
Dostojevskio romanas „Nenaudėlis ir bausmė“ – tai knyga, skirta tam, kaip žmogaus siela ilgai ir svarbiai pergyveno kančias ir gailestingumą, siekdama lažintis, pasipiktinti tiesa.
Zlochinas - pats santuokos gyvenimas, kur plevėsuoja grėsminga centų galia, kur viskas parduodama, perkama ir iškyla kaip padori teisinio neteisėtumo forma – santuoka, kur kiekvienas susiduria su būtinybe savaip „peržengti“ moralės normas“. prasižengė“ jų Raskolnikovas, Lužinas, Svidri Gailovas.
Idėja. Labiausiai sulankstomas ideologinė kova savo atspindį rado romano puslapiuose. „Stipraus ypatingumo“ teorija, artimiausia autoriaus mintis apie laimę per kančią, kantrybę, tikėjimą. Šių idėjų nešėjai buvo šviesieji, kurie buvo gana tikslūs. Raskolnikovo, Sonjos, Lužino, Svidrigailovo, Lebezyatnikovo vaizdai. „Mes žinome valandą“, ideologinių ir moralinių žinių išraiškos, kurias slepia nemaža dalis jaunimo atstovų, gerbdami autoriaus „stipraus ypatingumo“ teoriją. Pirmosiose dviejose knygos dalyse rašymas paprastas tie protai, kuriuose galėjo kilti tokia mintis.
Ypač subtiliai nutapęs Dostojevskio psichologinį Raskolnikovo portretą. Tai iš prigimties gabus, sąžiningas ir drąsus žmogus. Herojaus minčių darbas yra sudėtingas ir itin protingas, sukeliantis jam daug kančių. Jis yra nepaprastai išdidus, nuolaidus ir save gerbia su kaltės jausmu. Raskolnikovas yra apie idėją savarankiškai rasti išeitį iš socialinių ir dvasinių santuokos gelmių.
O brangusis, aš sunaikinsiu Žodį. Raskolnikovas stengėsi nustatyti skirtumą tarp dviejų žmonių kategorijų - „pagrindinių“ ir „nepagrindinių“. Pirmieji – absoliuti dauguma – tai medžiaga, kuri „kartu tarnauja savo kartos kartai“, žmonėms, kurie gyvena klausydami. Kiti yra „galingi žmonės“ – tie, kurie turi dovaną ir talentą pasakyti „naują žodį“. Visi jie daugiau ar mažiau kvepia blogiu. Tiesą sakant, moksle, mistikoje ir politikoje kiekvienas žmogus peržengia susiformavusias normas. Už pačių šių žmonių smarvė „sunaikins pasaulį ir nuves į sniegą“. Raskolnikovas gerbia, kad turi savų idėjų, dėl blogos smarvės jie turi moralinę teisę į piktadarius, į pastogę, į žudynes.
2. Už Žodžio ir Dešinėje – vairavimas senu. Aplink karščiavimą, sumušta „už plano“, Raskolnikovas muša – „vipadkovo“ – Lizaveta. „Vipadkovo“ Mikolka prisiima kaltę sau – dar kartą jo nesugadintas gyvenimas. „Vipadkovo“ per piktąjį Dievo sūnų ir herojaus motina miršta. Raskolnikovas yra prisiekęs.
Dostojevskis neparodo Raskolnikovo moralinio prisikėlimo nes romanas ne apie tuos. Rašytojo tikslas buvo parodyti, kokią galią žmogui gali turėti idėja ir kokia baisi bei pikta gali būti ši idėja.
Sonya. Su pagalba Raskolnikovas kreipiasi į Soniją, kuri yra „silpna“ ir „neprotinga“. Sonya nesupranta šios „aukštos idėjos“, ji yra paprasta. Pati Sonya taps Rodiono sielos lobiu. Vaughnas yra sužlugdytas, dingsta jo dvasios nereikšmingumas ir suma. Neįprasta, kad Rodiono sugniuždytos sielos sekmadienį skamba saulės tema, kuri atrodė, kad ji užgeso amžiams. Košmarų vieta – pavasario rytai. Vietoj trunya - „saulės permirkusi, neapčiuopiama stepė“.
Simbolių sistema. Kiti romano veikėjai nupiešti taip, kad neprarasdami didelės savarankiškos reikšmės, savaip „paaiškina“ dramą, įsiliepsnojančią Raskolnikovo pažinime tarp ambasadorių ir sielos. Raskolnikovas tampa dvasiniu ir ideologiniu romano centru. Dostojevskis mums rodo žemus charakterius. Kai kurie: patinka, patinka Lužinas ir Svidrigailivas, - є savo idėjos apie gyvenimą remiantis Raskolnikovo teorija. Kiti, patinka, patinka Sonya ir Porfirijus Petrovičiai, parodytas romane, siekiant kritikuoti šią teoriją. Visos smarvės yra kaip pagrindinio veikėjo „dubliai“.. Dostojevskis atskleidžia daugybę jų charakterių.
Raskolnikovas savo teoriją išmoko iš Lužino ir Svidrigailovo. Tse stipresnis už pasaulį Oho.
Lužinas. Pagal Lužino teoriją „žmones galima apkarpyti“, taip pat ir Raskolnikovo teorijai. Pasirodo, Lužinas ir Raskolnikovas yra plunksnos paukščiai. Lužino teorija atitolina žmones nuo grobuoniškos meilės idėjos kitiems žmonėms, žinodama apie asmens įsipareigojimus prieš santuoką. Išmetusi visą moralę, ji pasakys, kad vienintelis reikalavimas žmogui yra susirūpinimas „ypatingu interesu“, kuris gali garantuoti „galutinę sėkmę“. Nekenčiamas ir niekšiškas Lužinas skaitytojams, o Raskolnikovas neva neturi moralinės teisės negerbti Lužino.
Svidrigailivє Raskolnikovo „neigiamas dvynys“. Ale Arkadijus Ivanovičius jau padarė savo pasirinkimą: jis kovoja su blogiu ir neabejoja. Jis gerbia save pagal moralės dėsnį. Tačiau ši informacija herojams nedžiugina. Vіn jaučia pasaulio poreikį. Svidrigailovas kiek gali drąsiai, bet nieko nepadeda. Gėrio ir blogio nenuoseklumas slegia Svidrigailovo gyvenimą. Giliai sieloje jis kaltina save, jaučiasi kaltas. Galime drąsiai teigti, kad moralinis įstatymas, priešingai Svidrigailovo valiai, yra sunkus šiam herojui. Arkadijus Ivanovičius dirba gerai: padeda kontroliuoti Marmeladovo vaikus, kalba apie mergaitę viešbutyje. Ale Yogo siela mirė. Dėl to jį nušauna iš revolverio.
Sonečka...ji galėjo meluoti, vaidinti, paaukoti save visiems, kam reikia miego. Ši siela, tyra, ištikima siela, buvo pasirengusi skristi ir duoti sau šviesos: padėti kam nors bėdoje, užtarti, pasigailėti, mokyti, padėti. Turite visa siela tikėti, kad žmogaus oda yra graži, giliai pertvarkyta, kad bet koks žmogus gali būti nukreiptas tikruoju keliu ir gali būti pelnytas per gailestingumą. Sonijos įvaizdis romane išsiskiria šviesa ir savaite, kurią užgesino Rodionas Raskolnikovas. Visas Sonjos gyvenimas rodo Raskolnikovo teorijos paviršutiniškumą ir netikslumą.
Pagrindinė idėja, kuri nėra ta vieta, kurią rodo Piktasis ir Bausmė, yra krikščioniška laisvos visuotinės vienybės, pasaulinės brolijos Kristaus vardu idėja.
Porfirijus Petrovičius pritraukti Raskolnikovą prie šios idėjos. Pradėję eilėraštį apie Lozoriaus prisikėlimą, mes patys paskatinome herojų perskaityti Evangeliją ir pradėti savo sielos išganymo kelią. Miela pasekėjui puikus herojus Suprantu, kad išsigelbėjimas įmanomas tik per atgailą. Ir pirmas žingsnis iki atgailos – atsiduoti sau. Pats Porfirijus Petrovičius pabrėžia šią realybę.
Bilietas Nr.13
Dostojevskio Sankt Peterburge. Sankt Peterburgo atvaizdo simboliai Dostojevskio Peterburgas. Sankt Peterburgo įvaizdžio simbolika. Dostojevskio Sankt Peterburge. Sankt Peterburgo įvaizdžio simbolika.
Romane „Blogis ir bausmė“ Sankt Peterburgo įvaizdis užima ypatingą vietą.Šis vaizdas svarbus norint suprasti tiek romaną „Išdykimas ir bausmė“, tiek visą didžiojo rašytojo kūrybą. Sankt Peterburgas išlieka niūrus, ligotas ir žmonių ragana. Tai Sankt Peterburgas su siauromis, ankštomis gatvelėmis, apgyvendintomis amatininkų ir biurokratų, į viešnamius primenančiais šuliniais, kuriuose vyksta kasdienės tragedijos. Šis sunkus pilkas didmiesčio peizažas virsta pelenais, konkrečiu kasdieniu viduriu, kuriame įsiliepsnoja romano istorija, Suteikia ypač įtemptą ir niūrų atmosferą..
Ale Sankt Peterburgo Dostojevskis- tai ne vienintelis dalykas, dėl kurio įsiplieskia dramatiški įvykiai ir pan. sielos siela, nenormalaus gyvenimo simbolis, neveikiantis, amoralus. Visa romano istorija vyksta toje vietos dalyje, kurioje gyveno skurdas. Tai vieta, kurioje ant odos stovi geriamieji puodai, kurie kviečia vargšus prisipildyti sielvarto, girtuokliavimas gatvėse, moterys, kurios metasi nuo tilto į vandenį, tai baisi blogio karalystė, neteisėtumas, liga. Tokiuose protuose buvo išpopuliarinta nežmoniška teorija.
1. Užkimšimas. Šis kvapas tampa romano leitmotyvu ir sukelia visa apimantį pojūtį. Nenuostabu, kad autorius į Svidrigailovo ir Porfirijaus Petrovičiaus lūpas deda pačius žodžius apie vėjo trūkumą.
2. Taip sunku sergantiems žmonėms ir viduje kambariai, de vinas gyvas. Versle, kuris atrodo kaip bandelė ar trimitas, guli metų metus ir galvoja apie savo sunkumus Raskolnikovas mano, kad nauja žudymo idėja subrendo.Štai taip pasiduoti nelaimei, ponai, kambarys rodomas Sony, Pintas, tamsus, nepriimtinas visuose santykiuose. Tokioje patalpoje Raskolnikovo prisipažinimas vargu ar galėtų skambėti baisiau.
3. Būdingi ryžiai, už kurių atpažįstame situaciją ir žmones, sunaikintus ligos, tampančius kivirčus, įkyrius, nesveika geltona spalva. Geltona spalva sustiprina ligos, ligos, nesantaikos atmosferą. Geltona, geltona, liguistai geltona spalva pati beveik rėkia vidinis puvimas, psichikos nestabilumas, psichinė priespauda. Gyvenimo kupinos grotelės, baldai, daiktai, kabinų sienos sukuria įtemptą, beviltišką kūrybinių jėgų vado, piktųjų dvasių pranašų kūrimo atmosferą.
4. Kambariai Sankt Peterburgo Budinki pasivyti trimitus. Smarvė mišri ir sunkiai sunaikinama. Kryžius – kryžius. Aikštė yra vieta, kuri simbolizuoja kayattya. Raskolnikovo kambaryje skamba skanduotė, kad tu gali įvykdyti nužudymą, išėjęs į gatvę tavo paskutinius išgyvenimus laiko juokingais. Iš to galima daryti išvadą, kad Sankt Peterburgas Dostojevskiui yra žudynių, siaubo ir žmogaus savanaudiškumo vieta.
Gyvenimas šioje vietoje tragiškesnis. Klaidžiodamas Raskolnikovas mato begalinį žmonių sielvartą: arba 15-metę merginą, kuri buvo girta ir apsikvailino, arba buržuazinę Afrosiniušką, kuri meta nuo tilto į vandenį.
Dostojevskio Sankt Peterburge gyvenimas įgauna fantastiškai tenkinančius kontūrus ir iš tikrųjų dažnai primena košmariškas scenas, o beprotiškesnis ir sapnai primena tikrovę. Net ir po Raskolnikovų nužudymo mane apėmė nerimas ir jaučiau „siaubingus, piktus šūksnius iš gatvės“: „Išeiti iš girtos girdyklos“. Tai yra realybė. Ir taip iš tikrųjų piešia pats beprotis: „Jis metėsi į naują dieną gobšaus šauksmo akivaizdoje...“ Raskolnikovas pamišęs įsivaizduoja apgailėtiną savo šeimininko sumušimo sceną. Akivaizdu, kad panašių scenų realybėje esu mačiusi ne kartą.
O ašis ir dar viena scena: „tyčiodamasis iš vandens“, Raskolnikovas stebėjosi „išlikusiu raguotu besileidžiančios saulės vaizdu“. Priešo susižavėjimas, drebulys yra „vienas laukinis ir gudrus reiškinys“. Na, čia ne beprotiškesnis, o visiškai tikras epizodas: nuo tilto į vandenį puolė neblaivi moteris. Tikrovė ir beprotybė, veiksmas ir siaubas – viskas persipynę Sankt Peterburge, kurį Svidrigailovas pavadino „maloniųjų vieta“.
Kaip jau buvo sakyta aukščiau, apgailėtinoje vietos pusėje įsiliepsnoja romano istorija. Šią niūrią dangaus areną gniuždo miręs apeiginio Sankt Peterburgo žiedas, keliantis paniką dėl žmonių. Ne kartą prieš Raskolnikovo akis atsiverianti panorama aiškiai matoma žvelgiant nuo Šv.Mikalojaus tilto iki Šv.Izaoko katedros ir Žiemos rūmų.
„Neprotingas šaltukas pakibo virš naujo šios nuostabios panoramos vaizdo; Tylintys ir kurtieji vis dar matė šį gražų paveikslą. Prieš Raskolnikovą ir visus romano herojus Peterburgas yra „tyli ir kurčia“ vieta, viskas gyva ir gerai.Šieno paviršiumi chaotiškai judančių žmonių paveikslas primena žąsies koją, kai kurių žarnynas silpnas, o stiprus dar labiau kepa.
Sankt Peterburgo paveiksle išryškėja kitas tolimas planas: Šiame fantastiškame vietos vaizde, žmogaus ir gamtos karys, įkvėptas rašytojo humanisto protesto prieš baisų blogį ir prieš nenormaliai vashtovannogo suchasnogo yomu suspіlstva.
Vietos įvaizdis gali būti svarbesnis sudėtis nėra svarbi. Visame romane yra ankštų sąlygų, moliūgų, perų ir serbentų vaizdų. Dvasinė Sankt Peterburgo atmosfera alsuoja šventvagiško nusivylimo, pykčio ir pajuokos šviesa. Dostojevskio Peterburgas – moralinio nuolaidžiavimo, dvasinės tuštumos, blogio ir žiaurumo izoliacija.
Sankt Peterburgo įvaizdis tampa lygiaverčiu romano herojumi, o centriniu, nes Tai labai paaiškina Raskolnikovo dvilypumą, provokuoja jį daryti blogį ir padeda suprasti kitus romano herojus.
Meninė detalė(kun. detalė- dalis, detalė) - ypač reikšmingas, vizionieriškas meninio vaizdo elementas, reikšminga kūrybos detalė, turinti reikšmingą prasmę ir ideologinį-emocinį patrauklumą. Detalė kuriama papildomai prie nedidelio tekstinio įsipareigojimo perteikti maksimalų informacijos kiekį, norint gauti papildomos detalės vienu ar keliais žodžiais galima užfiksuoti gražiausią informaciją apie personažą (jo asmenybę ar psichologiją), interjerą, nustatymą.
Bilietas Nr.14
Bilietas Nr.15
1) Ta paleistuvė buvo nužudyta.
Rodionas Raskolnikovas ir Sonya Marmeladova yra du pagrindiniai jo kūrinio herojai. Pati jų šviesa tampa idėjine romano „Blogis ir bausmė“ dalimi. Svarbiausią vaidmenį romane atlieka Sonya Marmeladova. Ji pati pirmiausia pabrėžia Dostojevskio tiesą. Jei vienu žodžiu reiškiate Sonya prigimtį, šis žodis bus „cohayucha“. Tikra meilė artimui, gebėjimas sušildyti kažkieno meilę (ypač giliai pasireiškianti Raskolnikovo prisipažinimo žmogžudystėje scenoje), kad Sonjos įvaizdis būtų „idealus“. Pati šio idealo pozicija romane laikoma pažeidžiančia. Sonya visi žmonės vis dar siekia teisės gyventi. Niekas negali pasiekti savo ar kažkieno laimės per blogį. Nuodėmė netenka nuodėmės, nesvarbu, ką tu padarei. Laimei, asmenys negali rizikuoti. Žmogus neturi teisės į savanaudišką laimę, ji turi ištverti, o per kančią pasiekia tikrą, nesavanaudišką laimę. Romano epiloge skaitome: „Juos prikėlė chana...“ Žmonės, kaip ir žmonės, kurie yra, jaučia atsakomybę ne tik už valdžios veiksmus, bet ir už visą blogį, kuris ateina iš pasaulio. Štai kodėl Sonya suvokia, kad yra kalta dėl Raskolnikovo blogio, todėl šį blogį taip arti savo širdies ir dalijasi su tais, kurie „sunaikino“ jos dalį. Dostojevskis rašė: „Sonyja yra viltis, atradėjas“. Sonjos gerumas, nors ir jaučiasi pažemintas, gali būti išgirstas prieš juos – tokias savybes įkvėpė jos demokratinis vidurys. Pati Sonya Raskolnikovui atskleidžia jo baisią slaptą vietą. Lyubovas Sonya pagimdė Rodioną, prikėlė jį naujam gyvenimui. Šis prisikėlimas romane išreiškiamas simboliškai: Raskolnikovas prašo Sonjos perskaityti Evangelijos sceną apie Lozoriaus prisikėlimą iš Naujojo Testamento ir pajusti tai, kas buvo perskaityta iš jo paties. Po Sonya dainų Rodionas staiga „eina pas ją tarsi prie artimo draugo, pats atpažįsta ją muštynėse, bando pasiklysti priežastyse, paaiškina jai, pagaliau laimėjęs, paprašyk jos ne atimk iš jo nelaimę ir duoda jai įsakymą: eik į aikštę, pabučiuok žemę ir atgailaukite visų žmonių akivaizdoje. Sonjos labui galite pajusti paties autoriaus balsą, kuris bando atvesti savo herojų į kančią, o per kančią - į kaltės atpirkimą. Aukojimasis, tikėjimas, meilė ir vertė yra saldumo ašis, kaip autorius semiasi iš Sonya. Būdama kraštutinės ydos būsenoje, dėl kurios sunku paaukoti savo gyvybę, Sonya išsaugojo savo sielos tyrumą ir tikėjimą tais, kurie „nėra laimės komforte, kenčiantys maudosi laimėje, žmonės negimsta dėl laimės: žmonės nusipelno savo laimės ir amžinai tiems, kurie kenčia. I ašis Sonya, kuri taip pat „sunaikino“ ir pakenkė savo sielai, „aukštos dvasios žmogus“, priklausantis tos pačios „klasės“ kaip Raskolnikovas, smerkia jį už žmonių neišmanymą ir nepripažįsta jo „maišto“, jo „sokiri“. , kaip ir buvo tikėtasi dėl jos užaugintas Raskolnikovas. Herojė, Dostojevskio nuomone, įkūnija žmonių grūdą, rusišką stichiją: kantrybę ir nuolankumą, beribę meilę žmonėms ir Dievui. Todėl Raskolnikovo ir Sonyos pokalbis, kurio mintys yra sujungtos, yra labai svarbus. Rodiono „maišto“ idėja, Dostojevskio nuomone, yra aristokratiška, tačiau „maišto“ idėja Sonya yra nemaloni. Tik žmonės, ypač Sonya, gali teisti Raskolnikovo „napoleono“ maištą, priversti jį pasiduoti tokiam išbandymui ir eiti į sunkų darbą - „priimti kančias“. Sonya nuostabiai pasitiki Dievu. Rozkolnikovas su savo piktu, intensyviu skepticizmu skanduoja, kad Dievo nėra ir stebuklo nebus. Rodionas negailestingai atskleidžia Sonyai savo iliuzijų tamsą. Be to, Raskolnikovas turėtų papasakoti Sonyai apie jos svajonių moralę, apie jos aukų beprasmiškumą. Paversti Sonią nusidėjėle yra ne pikta profesija, o jos aukos ir žygdarbio orumas. Raskolnikovas turėtų teisti Soniją su kitais žmonėmis, be šeimininko moralės, bet vertinti ją kitu požiūriu, nesvarbu, ji pati. Herojaus širdis persmelkta to paties skausmo kaip ir Sonijos, tik vargšai žmonės, kurie viską pamiršta. Rozkolnikovas nusilenkia prieš Soniją ir pabučiuoja jai kojas. „Aš lenkiuosi ne tau, aš lenkiuosi visoms žmonių kančioms, tarsi būčiau beprotiškai mačiusi per amžius“. Bachachi Sonya nuolankumas, Raskolnikovas supranta, kad ji nėra nuolanki vergiškai. Gyvenimo įvaryta į beviltišką ir beviltišką duobę, Sonya prieš mirtį bando ką nors užsidirbti. Vaughnas, kaip ir Raskolnikovas, gyvena pagal laisvo pasirinkimo dėsnį. Tačiau pakeitusi Rodioną, Sonya nepasitikėjo žmonėmis ir jai nereikės jokių pastangų, kad įsitikintų, jog žmonės iš prigimties yra geri ir nusipelno gyventi šviesioje pusėje. Visa Marmeladovų tėvynė yra maloni, įskaitant silpnavalį tėvą ir Kateriną Ivanivną, kuri ją pastūmėjo į panelę. Sonya sukurta taip, kad būtų kaip Raskolnikovas, tačiau jai nereikia jaudintis dėl fizinio ar socialinio pasitenkinimo. Jis „per šašą“ prasiskverbia į žmogaus sielų esmę. Piktasis bachachis neskuba bylinėtis; Herojė supranta, kad už dabartinio blogio slypi nežinomos ir nepagrįstos priežastys, atvedusios Raskolnikovą ir Svidrigailovą į blogį. Sonya viduje stovi kaip centas, pozuoja kaip ją kankinantys pasaulio dėsniai. Kaip ji savo noru nuėjo į komisiją, taip savo tvirta ir nepalaužiama valia rankų į save nepadėjo. Sonya susidūrė su klausimu apie savęs naikinimą; ji pagalvojo ir pasirinko atsakymą. Savo ruožtu savęs naikinimas būtų buvęs tokia savanaudiška išeitis – būtų nepagailėjusi savo griuvėsių, tokių kaip kankinimai, išgelbėjęs nuo savo dvokiančių duobių. Valios ir ryžto pasaulis Sonyai buvo puikus dalykas, tačiau Rodionas negalėjo to paleisti. Raskolnikovas išmetė senosios moralės pančius, suprasdamas, kam ji matoma ir su kuo siejasi. Sonya valdė senąją moralę, išmoko visas jos dogmas, visas bažnyčios taisyklių taisykles. Kad pabėgtų nuo savęs naikinimo, jai reikėjo daugiau atsparumo, daugiau pasitikėjimo savimi, o ne mesti save „stačia galva į vandenį“. Prieš ją ji galvojo ne tiek apie nuodėmes, kiek apie „apie jas, mūsų pačių“. Sonya buvo sugniuždyta mirties. Romane, kuris vystosi tarp Raskolnikovo ir Sonya, svarbų vaidmenį atlieka abipusė pagarba ir abipusis širdies švelnumas, kuris smarkiai skiriasi po tos santuokos. Rodionas žinojo, kad myli Soniją ir žinojo, kad myli jį. zagalnyi meti – dvi dvi tiesos. Dėl šios linijos akivaizdumo ir tos pačios linijos Sonjos kova su Raskolnikovu tapo beviltiška, o kadangi Sonja pačiame romane iki pat savo epilogo negalėjo įveikti ir atgimti Raskolnikovui, ji iš karto prisidėjo prie likusios nežmogiškos idėjos žlugimo. .
2) Lozoriaus sekmadienis.
Centre „Blogis ir bausmė“ – XI Ivano Evangelijos skyriaus apie Lozoriaus prisikėlimą skaitymo epizodas. Ši scena sudaro romano audinio pagrindą.
Raskolnikovas, padaręs nusikaltimą, gali „tikėti“ ir atgailauti. Bus dvasinis apsivalymas. Herojus atsiduoda Evangelijai ir, Dostojevskio nuomone, privalo ten rasti maisto, kad jį kankintų, įpareigotas palaipsniui atgimti, pereiti į naują veiklą. Dostojevskis laikosi minties, kad žmogus, padaręs nuodėmę, gali būti dvasiškai prikeltas, jei tiki Kristumi ir priima Jo moralinius įsakymus.
Raskolnikovo prisikėlimo vaizdas teisingai siejamas su Evangelijos pasakojimais apie Kristaus Lozoriaus prisikėlimą, kaip Sonya skaito Raskolnikovui. Pati Sonya, skaitydama savo mintis, lygina jį su žmonėmis, kurie dalyvavo gimstant nematomam dvokiančio Lozoriaus prisikėlimo stebuklui ir tikėjo Kristumi. Ir romano pabaigoje, jei Sonja lydi Raskolnikovą iš tolo, sugadinusi jo prakeiktus būdus - savo noru prisipažinti dėl padaryto nusikaltimo ir patirti panašią bausmę, pagrindinis veikėjas aiškiai įsitaiso su Kristumi, kuris yra savo prakeiktas. Mirą nešantys būriai sekė Lyą iš tolo.
Pasirodo, Raskolnikovo romane yra trys veikėjai: pats Lozorius, abejojantys žydai ir Kristaus žinia. Blogis ir bausmė yra nereikšminga Evangelijos istorijos dalis. Romanas baigsis tuo metu, kai „Vyshovas miręs“ ir Jėzus sako: „atriškite jį; Eime." Likę Sonya Raskolnikov skaitomi žodžiai jau ne apie romano siužetą, o apie antplūdį, kurį jis suteikia skaitytojams. Ne veltui Dostojevskis šiuos žodžius mato kursyvu: „Yra daug žydų, kurie atėjo pas Mariją ir tikėjo, kad sukūrę Jėzų, jie tikėjo Naujuoju“.
Biblijos mitai ir vaizdai Dostojevskiui iliustravo mintis apie tragišką pasaulio likimą, Rusiją ir žmonių sielas kaip pasaulietinės civilizacijos dalį. Apsaugodamas tai gimus, Dostojevskis gerbė Kristaus idėjos gyvuliškumą.
3) Meninių detalių vaidmuo romane „Nedorybė ir bausmė“.
Skaitytojas iškart pagerbia Raskolnikovo kambarį: „Tai buvo niūri celė, kuri ten išbuvo šešerius metus, bet atrodė šiek tiek liūdna savo riebumu, dulkėta ir visur atrodė kaip SPA siena. Mažai aukštų žmonių galėjo motoriškai stovėti, ir atrodė, kad jis trenks galvą į stelą.Visas šitas sandarumas ir blogis slėgė jau sergantį ir savo teoriją įvykdžiusį Raskolnikovą.
Jau darbo pradžioje galite pridėti gausybę spalvingos simbolikos, kuri leidžia geriau atskleisti herojų dvasinę būseną. Visur vyrauja geltona spalva, kuri sustiprina nesveiką ir skausmingą santuoką: „Skaisčiai geltonos medinės dėžės iš uždarytų langų atrodė niūriai ir liūdnai. Taip pat ypač galite pamatyti " mėlynos akys Sleepyheads, kurie reiškia grynumą ir nekaltumą, nesirūpina pažeminimu, kurį jie patyrė. Portretas šiame darbe vaidina svarbų vaidmenį. Nors portretas gana statiškas ir aprašomasis, vis tiek matosi nuolat besikeičiančios akys: „gražios tamsios akys“, „išdegintos akys“, „karščiuojantis blizgesys“, „žvilgsnis tampa sausas, svetingas“, „negyvos akys“, „ašaros“. laimės akyse“; Taip pasikeičia Rodiono Raskolnikovo akys, kai jis ištiesia ranką prie šio romano. Tai reiškia, kad pasikeitė pagrindinio veikėjo mintys, o jo teorija buvo palikta patiems žmonėms.
Apie Raskolnikovo teorijos katastrofą galima kalbėti kaip apie akis ir gamtą, aprašytą romane. Sankt Peterburge „tvanku, karšta“, kai atsiranda teorija, o tada nužudomas senasis lombardininkas.
Net ir tada, jei tikimasi Svidrigailovo savižudybės, skaitykite perkūniją: „Vidur tamsos ir nakties metu pasigirdo žalingas šūvis, o po to – kitas“. Čia perkūnija yra apsivalymo simbolis ir kažko naujo pradžia, ir griuvėsių simbolis, blogio išnaikinimas iš Raskolnikovo sielos.
Pačioje mano darbo pabaigoje sakome "Sibiras. Yra vieta ant plačios, apleistos upės beržo", ir šiuo metu pastebime, kad Raskolnikovas išvydo šviesą, suvokęs savo nusikaltimą. Taip pat puikus Dostojevskio jausmas yra herojaus slapyvardis. Šis slapyvardis panašus į žodį „nesantaika“, randamą jo teorijoje: suprantama, kad jis klysta, kad neturi teisės būti didvyriu, „Napoleonas“. Jūsų šeimoje atsiranda skilimas: jūs pats prarandate šeimą. Rodiono Romanovičiaus siela jau išgyvena plyšį, o po tiek laiko negalime rasti ramybės, gyventi taip, kaip anksčiau, o gal net ramiau. Na, o svarbiausias skilimas, kurį autorius nori mums parodyti, yra santuokos skilimas, pasaulio nesuvokimas, šio pasaulio dugnas.
Romano kompozicija nėra unikali, pirmoje dalyje atsiskleidžia blogis, o kitoje pusėje ir epiloge – bausmė. Tai dar reikšmingiau, nes autorius nori parodyti skaitytojui, kad svarbu ne tik kriminalinė bausmė, o bausmė, kaip sako pats herojus. Dostojevskis taip pat rodo Raskolnikovą tarp žmonių: Svidrigailovą, motinas, Dunią, Soniją, Lužiną, Porfirijus Petrovičių, Razumikhiną, Lebezyatnikovą. Po to herojus atima Svidrigailovo ir Sonijos meilę. Sonya yra gera, o Svidrigailivas yra blogis. Blogis Raskolnikovo sieloje kyla iš Svidrigailovo savižudybės. O Sonya atimama Rodioną Romanovičių, nes ji nešioja tyrumą ir nekaltumą. Kūrinys turi daug simbolių, kurie turi savo traukos prasmę. Kryžius, kurį Sonya dovanoja Raskolnikovui, yra tikėjimo ir atsinaujinimo simbolis. Sokiri miškas, kaip ir senojo nužudymo valandą, yra nukreiptas į Raskolnikovą, kaip pasipriešinimo ženklas, ženklas, kad herojus žlugdo save. Raskolnikovo sapnai simbolizuoja teorijos žlugimą.
Romanui būdingi krikščioniški motyvai leido labiau matyti Dostojevskio požiūrį. „Lozoriaus prisikėlimas“, jei Raskolnikovas skaito Bibliją, yra Raskolnikovo prisikėlimo simbolis, beveik kaip romanas.
Sonijos tikėjimas Dievu yra tai, kas ją išlaiko. Romane yra tokių frazių kaip „baisi nuodėmė“, „tu neturi kryžiaus“, „Dievas tave nubaudė, o velnias tave išdavė“.
Dostojevskiui už papildomas menines detales: spalvą, gamtos aprašymus, simbolius ir kompoziciją – gražiausią skaitytojo romano pristatymą, jo vietą.
Bilietas Nr.16
Bilietas Nr.17
Kritikai apie romaną „Blogis ir bausmė“.
Niekas 1866 m neprisipažindamas, kad Dostojevskio romanas po 105 metų bus išstumtas į mokyklos programą, o dar anksčiau jo ateities autorius pasieks pasaulinę šlovę. Tilki M.M. Skvarbus kritikas Strachovas sugebėjo suprasti ir įvertinti sudėtingas romano problemas; Kitiems, kurie rašė apie „Nedorybę ir bausmę“, pasirodė, kad tai nepajėgė.
Pradėkime nuo žurnalo straipsnio, kuris, kiek galiu spręsti, nepraėjo veltui, iki bibliografijos „Blogis ir bausmė“. Skaitykite naują iliustruoto moterų žurnalo „Naujasis Rusijos turgus“ numerį; Žurnalas buvo leidžiamas tris kartus per mėnesį, leidžiamas Nr. 2, 1867 m. rugsėjo 1 d. „Sostinės gyvenimo“ apžvalgoje, pasirašytoje „K. Kostin“, rašoma:
„Rusijos biuletenyje“ aptariamas romanas neatspindi to intereso, kad romaną būtina pateikti kaip to meto dvasios vaizdavimą ar tai, kas gali turėti paslėptą, tipišką charakterį...
Naujojo romano herojus F.M. Dostojevskis yra moralinis monstras. Žinoma, herojai gali būti dar įtaigesni, tačiau jie nėra kalti, kad yra romano herojai, kaip ir baudžiamoji teisė nėra kalta dėl to, kad yra jo bazė. Rimta jo darbo idėja, kaip rodo pats pavadinimas, yra baisus blogis, o tada bausmė; Ir, kaip bendras procesas iš kriminalinės praktikos, šis kūrinys, be rimtos, kasdieninės reikšmės, yra skaitomas su susidomėjimu, nes autorius taip interpretavo psichologinis b_k Tiesą sakant, su tokia anatomine detale galite sekti visus savo kalto herojaus nervus, kad skaitytojas niekada neabejotų, kad autorius turi didelį talentą ir sukels skaitytojo pagarbą, Galite aiškiai suprasti visą širdies dramą, kurią Raskolnikovas yra patiria . - šlamštas Dijovos žmogus, buvo įvažiuota. Be to, šie asmenys taip pat yra paženklinti profesinėmis etiketėmis ir kt. Ale zate є i navmіnі karikatūros, strenі kasdienybė ir kalbėti...“ (p. 19).
Na, visų pirma: romano herojai nėra tipiški - būdingas Dostojevskio dokumentas (panašus randamas Jelisejevo recenzijoje, režisuotoje kitame 1866 m. „Suchasnik“ numeryje); Spėkite, kas bus toliau su Gončarovu ar „Brolių Karamazovų burbuole“. „Raskolnikovas“, – rašo A.S. Suvorinas iš laikraščio „Rusijos invalidas“ visiškai nėra tipažas, tiesiogiai neįsiskverbtas kokių nors anonimiškai įgytų minčių. Ir toliau: „Raskolnikovas, sergantis, labiau gydomas psichiatrijos, o ne literatūros kritikos“ (1867, Nr. 63, 4/16 Bereznya). Taip Suvorino pasaulis buvo nustatytas per kelias dienas iš laikraščio „Sankt Peterburgo Vidomosti“ (tai nurodoma ir bibliografinėse apklausose); „Tižnevo piešiniuose ir paveiksluose“, kurį pasirašė „Neznayomets“, kritikas gerbė:
„Dostojevskis gyvena prieš mus savo romane „Nenauda ir bausmė“<...>pašventintas žudymas, kuris stoja prieš blogį iš visokių filantropinių pažiūrų ir teisinasi puikių žmonių, kurie nedvejojo prieš blogį siekdami savo tikslų, užpakaliais. Akivaizdu, Vibivzya Pan of Dime, Raskolnikovas, - ekspozicija yra visiškai fantastiška, nepatinka, jakas tyčia nustelbė illy, yaki įkando vikrekvimitinės dvasios tvankius. Švietimas, švelniai tariant, čia nieko nėra; Jei gali į savo rankas atiduoti bet kokią sofistiką, tai gali jas atimti iš kito, nes nenori niekam mokyti blogio: reikia būti arba visiškai užtrauktuku, arba sergančio. Dievo tikslas, kad knygos gautų medžiagą išteisinti nuo nusikalstamų nusikaltimų. Kartais pasitaikydavo žmonių, kurie būdavo pasirengę nurodyti Raskolnikovą kaip jaunosios jaunimo dalies atstovą, įgavusį nelaimingą šviesą. Ale de proof, de shadow of proof? Mes su Bazarovais susitikome realiame gyvenime, bet Raskolnikovai mums nepateikė nei tikrojo gyvenimo, nei kriminalinės praktikos“ (Bereznya 12, 1867).
Rozmova apie tipiškumą, dabartiniams studentams bet kokio akademiškumo šiuo laikotarpiu visiškai pasigailėta (šiuo metu diskusijos apie knygas ir filmus gana panašios požiūriu „gyvenime būna arba nebūna“), su specialia pastaba – net G.Z. Jelisejevas „Suchasnike“ kaltina Dostojevskį dėl jaunosios kartos šmeižto („visa jaunų jaunuolių korporacija yra susijusi su bendru bandymu žudyti ir apiplėšti“. O laikraštyje „Balso teismas“ Elizievui draudžiama dvejoti, kaip ir Suvorinui, puolant pagrindinio veikėjo God-vilą: „<...>Kadangi autorius daugiausia dėmesio skiria Raskolnikovui ir labai nori sukurti naują tipą, šis bandymas nebuvo sėkmingas. Jo herojus yra tiesiog dievobaimingas žmogus, arba švediškai, baltai įkaitęs, norintis viską aiškiai sutvarkyti, bet iš esmės yra toks beprotiškas, kad šiuo metu jam viskas atrodo kitaip“ (balso teismas) 1 867 16/28 Bereznya Nr. 159. Iš stulpelių „Užrašai ir žudynės“). O Strachovas sugebėjo suprasti herojaus charakterio prasmę ir naujojo autoriaus teiginį: „Jis mums pavaizdavo nihilizmą ne kaip apgailėtiną ir laukinį reiškinį, o kaip tragišką pasirodymą, kaip lydintį sielos ištirpimą. žiaurios kančios. Jo paties žodžiais tariant, jis mums pristatė žmogų pačiame žmogžudyste, mokantį apgauti žmones, ir visokiomis paleistuvėmis, girtuoklėmis ir kitokiomis apgailėtinomis apgaulomis, kuriomis padovanojo savo herojų.
Dostojevskio istorijų gausa, jo romano siužetas ir jo herojus yra įkvėpti liguistų fantazijų. Skaitytojai ne tik supras gilias „Blogio ir nubaustų“ problemas ir sudėtingą ideologiją, bet ir patvirtins jo paprastą tikrumą.
Naujausi kritikai išsakė ir teigiamų, ir neigiamų minčių.
Kritinė statistika.
ü N.M. Strachovas (pažiūrų lyderis) „Mūsų literatūra yra graži“. Statula buvo per ginkluota 1866 m. „Rusijos naujienlaiškyje“.
ü G.Z. Elisejevas (revoliucinis demokratas). Statula buvo per ginkluota 1866 m.
ü Annenskis (neįdėtas iki metų pabaigos) „Mrijnikai ir siautėjimas“, „Dostojevskis grožinė literatūra“(1908 m.)
ü Aichenvaldas (konservatorius) „Dostojevskis“ (1913).
Bilietas Nr.18
Bilietas Nr.19
Bilietas Nr.20
Moterų atvaizdai romane.
Moterų įvaizdžiai romane „Karas ir taika“ vaidina svarbų vaidmenį. Vaizduodamas savo herojes rašytojas naudojo kontrasto techniką. Lygiai taip pat skirtingos charakterio, treniruotės, transformacijos ir transformacijos merginos - Nataša Rostova, Marija Bolkonskaja ir Elen Kuragina, Tolstojus, bandančios išsiaiškinti mintį, kad už išorinio grožio dažnai trokštama vis mažiau ir daugiau, o už matomą bjaurumą - turtas. vidinė šviesa.
Nataša Rostova ir Maria Bolkonska yra Tolstojaus mylimos herojės su prototipiniais personažais. Emocingas, žavus, už gyvenimo ribų O Rukh Nataša iš karto matosi tarp sraunių, garbanotų kilmingų merginų. Iš pradžių ji romane pasirodo kaip trylikametė juodaakė, dar gyva mergina, kuri, nuo greito bėgimo paraudusi, tiesiogine prasme įsiveržia į gyvenimą, kur užauga vadovauti Rozmovo nuoboduliui. Kartu su Nataša šis tvarkingas pasaulis prasiveržia Šviežiai Dihannya gyvenimą. Tolstojus ne kartą pabrėžė, kad Natalija buvo graži. Tai gali būti gražu, o gal nuolaidžiaujanti – viskas slypi po tavo sielos paviršiumi. Jos siela nėra įtempta, ji neprieinama išorinei akiai.
Natašos dvasinis grožis, meilė gyvenimui, gyvenimo potraukis pasklido jai artimiems ir brangiems žmonėms: Petijai, Sonjai, Borisui, Mikoliui. Šiame pasaulyje princas Andrijus Bolkonskis staiga pasirodė kaip kalinys. Vaiko draugas Borisas Drubetskojus, su kuriuo Nataša buvo siejama vaiko priesaika, negalėjo atsispirti jos žavesiui. Natalija susitikinėja su Borisu nuo tada, kai jai jau 16 metų. „Turint tvirtą ketinimą, ir jai, ir jos artimiesiems buvo aišku, kad vaikų šimtųjų tarp jų ir Natalkos negalima reikalauti nei jai, nei kam nors kitam. Bet, atsisakęs jos, pametei galvą, nes jau praradai džiaugsmą ir gėrį iš pasaulio. Pamiršusi, kad nori susidraugauti su turtingu sužadėtiniu, ji nustojo eiti pas Eleną, o Natalija „atrodė, kaip ir anksčiau, ištekėjusi už Boriso“. Kad ir kokia būtų situacija, ji yra ribinė plati ir natūrali, joje nėra pažangos, veidmainystės ar koketiškumo šešėlio. Natašos, Tolstojaus žodžiais, „nuolat deganti vidinė ugnis ir šios ugnies vaizdai gražiau, ne taip gražiau informavo jos išvaizdą“. Andriui Bolkonskiui ir Pierre'ui Bezukhovui nėra lengva pamilti Natašą, o Vasilui Denisovui – nelengva ją įsimylėti. Šių herojės savybių ugdymą harmonizuoja mažo Rostovo namo atmosfera, kupina meilės, pagarbos, kantrybės ir išminties.
Kitokia atmosfera nešioja Bolkonskių antspaudą. Mano tėvas pradėjo eiti princesės Marijos – išdidaus ir savimi patenkinto, svarbaus charakterio vyro – pareigas. Varto prisimena apie matematikos pamokas, kurias pradėjo ne tiek, kiek kankino dukrą. Princesė Marija nuramino jo slaptumą, įgimtą kilnumą. Senasis kunigaikštis Bolkonskis yra despotiškas ir mėgsta savo dukrą, tačiau myli ją savaip ir nori gero. Princesės Marijos įvaizdis nėra itin patrauklus. Autorius nuolat primena apie šį netikslų denonsavimą, tačiau skaitytojas apie tai visiškai pamiršta tomis akimirkomis, kai pasirodo geriausia jo dvasinės esmės dalis. Marijos Bolkonskajos portrete, besiribojančiame su lakoniškumu, prisimins jos išsikišusias akis, kurios nedrąsiai atskleidė princesę, kad ji būtų graži moteryje su stipriu dvasiniu pakilimu.
Maria Bolkonska yra gyvosios rožės savanorė. Chimaliy prisidėjo prie Rozumovo zdіbnosti plėtros, uždirbęs tėvą, kurį jis davė didelę reikšmę apšviesti. Nataša Rostova turi kitokį mąstymą. Vaughn nesinervina scenose, kaip tai daro Mary, rimtai ir giliai, bet širdimi ir siela supranta, kad kitiems žmonėms to suprasti neįmanoma. Natašos Rostovos intelektualinių galių klausimu Pierre'as stebuklingai patvirtina: ji „nenusipelnė būti protinga“, nes yra turtinga išminties ir sudėtingumo, kad suprastų intelektą ir kvailumą. Juokaujančius, protingus ir apsišvietusius herojus, kurie priima gyvenimą jo neanalizuodami, bet pažįsta visiškai ir perkeltine prasme, Nataša mato kaip meniškai gabų žmogų. Ji šoka stebuklingai, rėkdama išėjusiųjų palaidojimus, plastinės kalbos šokio nuotrupos padeda atpažinti savo gyvenimo tobulumą, pykčio džiaugsmą. Natalka turi gražų balsą, kuris žavi ausis ne tik grožiu, skambumu, bet ir galia bei platumu, su kuriuo tarsi dainuoja. Kai Nataša miega, visas pasaulis yra garsuose. Jei šį laiką nutraukia trečiųjų šalių įsibrovimai, Natašai tai yra šurmulys, šokas. Pavyzdžiui, po to, kai jos jaunesnysis brolis miego valandą įėjo į kambarį su žinia apie mamyčių atvykimą, Nataša apsipylė ašaromis ir ilgai negalėjo nustoti kalbėti.
Viena iš pagrindinių Natašos charakterio savybių yra įsimylėjimas. Per pirmąjį savo gyvenime suaugusiųjų balių ji nuėjo į salę ir pastebėjo, kad visi nešioja jos kepuraites. Negalime gyventi kitaip, nes chana yra mūsų gyvenimo esmė. Tolstojaus supratimas apie tai turi daug platesnę prasmę. Ji apima ne tik meilę įvardytam asmeniui, bet ir meilę tėvams, šeimai, mistikai, gamtai, tėvystei, pačiam gyvenimui. Natalija puikiai suvokia gamtos grožį ir harmoniją. Mėnesio nakties užkeikimas šaukia jai tarsi palaidotai, tarsi pažodžiui kartodamas: „O, koks grožis! „Na, pabusk, Sonya“, – su ašaromis balse tarė ji merui. – Tokios žavios nakties dar niekada nebuvo.
Priešingai, emocionali ir gyvybinga Natalija karališkojoje princesėje Merėje yra nuolanki ir trokšta susijungti su paprastos žmogiškos laimės troškuliu. Neturėdama galimybės pažinti gyvenimo džiaugsmų, Marija pažįsta religijos džiaugsmą ir ramybę bei dvasią. Dievo tauta. Vaughn pareigingai paklūsta savo laukiniam ir despotiškam tėvui ne tik iš baimės, bet ir dėl to, kad jaučiasi apsunkinanti savo dukrą, nes neturi moralinės teisės teisti savo tėvą. Iš pirmo žvilgsnio ji atrodo išsigandusi ir nuskriausta. Tačiau jos charakteryje slypi rūkstantis bolkoniškas pasididžiavimas, būdingas iš pažiūros imperatyviam geidžiamumui, kuris išryškėja, pavyzdžiui, jos nuomone pagal Anatolijaus Kuragino pasiūlymą. Nepaisant ramios šeimyninės laimės grobio, kaip bjauri mergina giliai savyje slepia, ji nenori tapti pasaulietiško grožio drauge, pažemindama savo vertingumo įvaizdį.
Nataša Rostova nėra šališka, ji yra trūkčioja, nes negali suvokti savo jausmų ir išgyvenimų. Įsimylėjusi Andrių Bolkonskį, ji negalėjo galvoti apie nieką kitą. Atsiskyrimas jai tampa per sunkus, nes ji gyvena su odos problemomis ir negali nusakyti laimės žodžiais. Šis Natašos charakterio gerumas jai akivaizdus, nes jos bruožas sukelia giliai įsišaknijusią kaltę. Reikia griežtai vertinti save, matant džiaugsmus ir būti patenkintam, nes gerbi save beverte laime.
Šioje skaudžioje krizėje Nataša išsiųs žinią apie prancūzų, kurie kreipėsi į Maskvą, grėsmę. Visai šaliai herojė desperatiškai bando pamiršti savo kančias ir paslaptis. Kaip ir kiti teigiami romano veikėjai, pagrindinė Natašos mintis yra apie Rusijos tvarką. Šiomis svarbiomis dienomis mūsų meilė žmonėms ypač stipri, todėl norime padaryti viską, kad jiems padėtume. Natašos šeima žino didžiausią motinystės grožį.
Tačiau, nepaisant išorinių skirtumų, Natašos Rostovos ir princesės Marijos personažų skirtumai gali būti dar rimtesni. Tiek Marija Bolkonskaja, tiek Nataša apdovanojo autorių turtinga dvasine šviesa, vidiniu grožiu, kurį Natalijoje taip mėgo Pierre'as Bezukhovas ir Andrijus Bolkonskis ir kuriuo Mikola Rostovas mylėjo savo draugus. Natalija ir Marija iki galo pasiduoda savo odos jausmams – džiaugsmui ar sumai. Jų dvasinės kovos dažnai būna pačios sukeltos ir kilnios. Įžeidžiama daugiau galvoti apie kitus žmones, savo artimuosius ir artimuosius, o ne apie save. Princesei Marijai Dievas atėmė iš gyvenimo šį idealą, kurį jos siela apleido. Ale ir Nataša, ypač svarbiu savo gyvenimo laikotarpiu (pavyzdžiui, po istorijos su Anatolijumi Kuraginu), jautė garbinimą prieš Visagalį. Abu norėjo moralinio grynumo, dvasinio gyvenimo, kur nebūtų vietos vaizdiniams, pykčiui, atsilikimui, neteisybei, kur viskas būtų pateikta stebuklingai.
Marija Bolkonskaja ir Nataša Rostova yra tyros ir sąžiningos patriotės, turinčios visus savo personažus, turinčias gilius ir stiprius jausmus. Gražiausi Tolstojaus mylimų herojių bruožai ypač išryškėjo 1812 m. Natalija įsiminė siaubą, kuris ištiko Rusiją atvykus Napoleonui. Ji tikrai patriotiškai stengėsi, nusprendusi išmesti miną iš atsargų ir atiduoti ją sužeistiesiems. Grafas Rostovas, pykdamas ant savo dukters, pasakė: „Kiaušiniai... patraukime gaiduką ant kiaušinių“. Su meile ir drąsa, priešiškai nusiteikę ateiviai, Nataša likusią dienos dalį pažvelgė į princą Andrejų. Ypatingai šiais laikais buvo atskleistas kuklios ir niūrios princesės Marijos charakterio tvirtumas. Prancūzų kompanionas patarė ant laužo girtam princui Bolkonskiui skubėti pagalbos prancūzams. Princesė Marya atpažino šį pasiūlymą pagal savo patriotinių jausmų įvaizdį, nustojo galvot apie Mademoiselle Bourien ir paliko Bogučarovą.
Tolstojaus herojų žmogiškąją esmę simbolizuoja žodis moteriškumas. Tai Natašos žavesys, švelnumas, meilė ir grožis, tarsi vidinė šviesa, kuri šviečia Marijos Bolkonskajos akimis. Tolstojaus mylimoji herojė įsižeidė radusi laimę šeimoje, santykiuose apie vyrą ir vaikus. Tegul rašytojas veda juos per rimtus išbandymus, šoką ir psichines krizes. Kai pirmą kartą susitikome (jei Nataša buvo pavadinta princu Andriumi), smarvė mūsų nestabdė. Svarbią nusivylimo ir įvaizdžio kelionę išgyvenusios princesė Marija ir Natalija įsimylėjo ne tik kraują, bet ir dvasią. Likimas netikėtai juos suvedė, tačiau įžeista smarvė suprato, kad jie yra arti vienas kito, ir jie tapo ne tik gerais draugais, bet ir dvasiniais sąjungininkais savo neįveikiamuose siekiuose daryti gera ir dovanoti nesantiesiems šviesą, grožį ir meilę.
Marijos ir Natašos šeimos gyvenimas yra idealus draugas, puikus šeimos ryšys. Herojės atsiduoda savo žmonėms ir vaikams, visas psichines ir fizines jėgas atiduodamos vaikų ugdymui ir taikos namuose kūrimui. І Nataša (dabar Bezukhova), і Marija (Rostova) yra patenkinti šeimos gyvenimas Laimės jūsų vaikams ir artimiesiems. Tolstojus savo herojų grožį paryškina nauja – mylinčia drauge ir švelnia mama. Nataša Rostova romano pabaigoje - nebe žavi plona ir silpna mergina, o subrendusi stipri moteris chanų būrys ir motinos. Visa savo esybe ji pasiduoda otams apie žmones ir vaikus. Visas gyvenimas sukasi apie senų, suaugusių ir išsilavinusių vaikų sveikatą. Jų pokalbiai su P'ier yra visiškai harmoningi ir tyri. Natašos nerūpestingumas ir intensyvi intuicija stebuklingai papildo protingą, ieškančią, analizuojančią Pierre'o prigimtį. Tolstojus rašo apie tuos, su kuriais Natalija nėra ypač susipažinusi politine veiklažmogus, bet jis mato ir pažįsta galvą – gerą, teisingą jos pagrindą. Kita laiminga sąjunga yra Marijos Bolkonskajos ir Mikolio Rostovo tėvynė. Šioje dvasingumo atmosferoje sukuria švelni princesės Marijos meilė vyrui ir vaikams, kilnią Mikolai, jaučiančiam aukštą pasaulio, kuriame gyvena jo būrys, moralę.
Nataša Rostova ir Marija Bolkonskaja pavaizduotos Elen Kuraginiya romane. Už išorinio herojės spindesio slypi pikta ir amorali esmė. Skaitytojų akimis, Elen nuosekliai dirba keletą kartų. Kaip ir visi Kuraginų šeimos atstovai, ji gyvena pagal nekintamą ypatingų banijų auginimo įstatymą ir nepripažįsta įprastų moralės normų. Ellen išteka už Pierre, norėdama praturtėti. Ji atvirai sveikina žmones, nežiūrėdama į nieką bjauraus ar nenatūralaus. Ji nenori mamos su vaikais, nes šeima jai nieko nereiškia. Šios intrigos palikimas pasaulyje yra mirtis. Autorius negali numatyti šios herojės ateities.
Elenos šaltumas ir egoizmas kontrastuoja su Natašos natūralumu ir dosnumu. Elen, Natašos akivaizdoje, nenori pripažinti nusikaltimo, kaltinti save. Elenos įvaizdyje įsiliejo ir išorinis, ir vidinis grožis. Ne kartą romane yra „viena nata“, „juokas, kuris nesikeičia“, ne kartą autorė labiausiai gerbia „senovinį savo kūno grožį“. Tačiau romane nė žodžio neužsimenama apie Elenos akis, nors akivaizdu, kad pati smarvė yra sielos veidrodis. O Tolstojus su didele meile rašė apie savo mylimų herojų akis: princesė Marya turi „puikų, gilų“ kvapą, „visada nuobodu“, „geriausia dėl grožio“. Natašos akys yra „kramtomos“, „gražios“, „juokiančios“, „pagarbios“, „geros“. Ir Natašos, ir Marijos akyse yra jų vidinės šviesos atspindžiai.
Romano epiloge išryškinami rašytojo apreiškimai apie moters išpažintį. Anot Tolstojaus, tai yra neatsiejamai susiję su šeima, su turbo dėl vaikų. Moterys, pavargusios nuo šios sferos, arba atkuriamos tuščiomis rankomis, arba, kaip Elen Kuragina, tampa blogio nešėjomis. L.M. Tolstojus ne idealizuoja šeimos gyvenimą, o parodo, kad šeima turi visas amžinąsias vertybes žmonėms, be jokio gyvenimo jausmo. Didžiausias moters poreikis rašyti yra mokytis iš motinystės ir savo vaikų, nes pati moteris yra šeimos rūsio, to šviesaus ir malonaus burbuolės, vedančios šviesą į harmoniją ir grožį, saugotoja.
Rostovų tėvynė, Bolkonskių tėvynė, Kuraginskių tėvynė.
Pagrindinių veikėjų apibūdinimas per jų šeimas yra vienas pagrindinių Tolstojaus literatūrinių metodų. „Šeimos mintis“ – svarbiausia romano tema. Vaughn yra neatsiejamai susijęs su Svitovo raštų apraiškomis. Šviesa yra kaip meilė ir palaima, o be šviesos yra žmonių ryšys (šeimos, socialinės grupės, pulkai, partizanų pajėgos ir kt.). O tarp žmogiškųjų reikalų Tolstojaus galva yra šeima. Sima youmu yra visų pamatų pagrindas. Romėnų šeimos odos pristatyme yra ypatingų svarstymų, kurie padidina visų jų atstovų sudėtingumą.
ü Rostovo šeima.
Šeimos nariai: grafas ir grafienė Rostovas, Mikola Rostovas, Vira Rostova, Nataša Rostova, Sonya (grafo dukterėčia), Petro Rostovas, Andrijus Rostovas (Mikolio sūnus)
Rostoviečiai gyvena „širdies gyvenimą“, lengvai ir nepajudinamai susidurdami su gyvenimo bėdomis. Jų galvos ryžiai – platumas, natūralumas, paprastumas, atvirumas, grūdų trūkumas. Kalbėdamas apie šią šeimą, Tolstojus apibūdino savo idealą.
ü Bolkonskių šeima.
Šeimos nariai: princas Mikola Andriyovičius, princesė Marya, princas Andrijus, Nikolenka (princo Andriaus sūnus).
Pagrindiniai tikslai – aristokratiškumas, intelektas, rūpestis suvereniais interesais, politinės minties platumas, savęs ir žmonių veiksmingumas, pasididžiavimas. Šios šeimos protas grimzta, bet jie to nejaučia. Tokios vertybės kaip pareiga, garbė, kilnumas, patriotizmas šioje šeimoje perduodamos iš kartos į kartą.
ü Kuraginų šeima.
Šeimos nariai: princas Vasil, Anatole, Ipolit, Elen.
Šią šeimą sieja kasdieniai dvasiniai ryšiai, su ja gyvenantys žmonės – giminaičiai be kraujo. Dvasinio uolumo būtinybė yra kištis į šiuos formalius įsipareigojimus, kurie yra nepatenkinami ir diktuoja gyvenimo moralinius principus. Panašu, kad šios šeimos nariai egzistavo dar iki griuvėsių: Anatole, sukėlusi princo Andrejaus ir Natašos išsiskyrimą, Helen nesulaužė Pierre'o gyvenimo. Dvokas yra natūralesnis, mažinantis abipusę pagarbą ir įstrigęs pasaulį melu ir melu. Tėvynė savo intrigomis, keistumu ir netikru patriotizmu organiškai įsilieja į Annie Pavlivna Scherer salono globėjų bičiulystę.
ü Bilietas Nr.21
Tema žmonėms.
„Karas ir šviesa“ yra vienas gražiausių pasaulinės literatūros kūrinių, atskleidęs nepaprastą žmonių gyvenimų turtingumą, charakterius, neįtikėtiną gyvenimo lobių platumą, gilų svarbiausių Rusijos istorijos aspektų atvaizdavimą tiek daug žmonių. . Romano pagrindas, kaip žino L. N. Tolstojus, yra „liaudies mintis“. „Aš nusprendžiau rašyti istoriją žmonėms“, - sakė Tolstojus. Romano žmonės yra ne tik kaimiečiai ir persirengę kaimo kareiviai, bet ir Rostovų kiemo žmonės, ir pirklys Ferapontovas, ir armijos karininkai Tušinas ir Timokhinas, ir privilegijuotosios klasės atstovai - Bolkonskis, Pierre'as Bezas Uchovas, Rostovas. , Vasilis Denisovas, i feldmaršalas Kutuzovas, tai Rusijos žmonės, kurių dalis Rusijos buvo bloga. Žmonės susiduria su rūmų aristokratų pirkimu ir „riebiu veidu“ prekeiviu, kuris puikuojasi prekėmis prieš prancūzams užimant Maskvą – tai žmonės, su atnaujinta jėga, puolami į kraštutinumą.
Epas romanas turi per penkis šimtus veikėjų, aprašomi du Europoje ir Rusijoje siaučiantys karai, o kaip cementą visus romano elementus sulaiko „liaudies mintis“ ir „autoriaus primesta. moraliniai svarstymai prieš temą“. Pasak L. N. Tolstojaus, žmogaus vertė yra mažesnė už tai, jei yra nežinoma didžiosios visumos dalis, jo žmonės. „Jo herojus yra visa šalis, kuri kovoja su priešų krūva“, – rašė V. G. Korolenko. Romanas pradedamas 1805 m. žygio į likimą aprašymu, kuris nepalietė žmonių širdžių. Tolstojus nesako, kad kariai suprato šio karo tikslą ir buvo neaišku, kas buvo Rusijos sąjungininkas. Tolstojaus negali trikdyti dabartinė Aleksandro užsienio politika, kurios pagarba yra skirta Rusijos žmonių meilei gyvenimui, kuklumui, gerumui, demonstravimui, atsidavimui sau. Pagrindinis Tolstojaus tikslas yra parodyti gyvybiškai svarbų liaudies masių vaidmenį istoriniuose įvykiuose, parodyti Rusijos žmonių žygdarbio didybę ir grožį mirtino pavojaus galvoje, kai žmonės psichologiškai atsiskleidžia iki galo.
Kalbėdamas apie savo romaną Tolstojus pripažino, kad „Karas ir pasaulis“ jam „mėgo žmonių mintis“. Autorius poetizuoja paprastumą, gerumą ir moralę žmonėms. Tolstojus mokė žmones moralės jausmo, kuris būtinas visai sėkmei.
S.P.Bičkovas rašė: „Tolstojaus nuomone, kad didikai yra arčiau žmonių, tada jų patriotiniai jausmai yra aštresni ir ryškesni, dvasinis gyvenimas turtingesnis ir pakaitinesnis. Ir vis dėlto jie davė dvoką žmonėms, tada su ausys ir bejausmės sielos, jų moraliniai principai jiems nepatrauklūs.
Levas Mikolajovičius Tolstojus, nujausdamas aktyvaus ypatumų antplūdžio į istoriją galimybę, fragmentai negali būti perkeliami ar keičiami tiesiogiai iš istorinės perspektyvos; Iš savo filosofinės ir istorinės perspektyvos Tolstojus į istorinį procesą žiūrėjo kaip į sumą, kuri sudaro „neišgydytą žmonių svavilų skaičių“.
odos žmonės. Šių zuzilų visuma
virsta istoriniu poreikiu, mes negalime nieko išspausti. Anot Tolstojaus, istorijos reikia atmesti, o šie dėsniai yra neišvengiami bet kurio istorinio individo akivaizdoje. Lidija Dmitrivna Opulska rašė: „Tolstojus skatinamas būti pripažintas jėga, istorinė raidažmoniškumas, tarsi ten nebūtų buvę „idėjos“, o ir valdovų troškimo, ką jau kalbėti apie „didžiąsias“ istorines asmenybes. O įstatymai, kurie yra vykdomi, dažnai nežinomi, dažnai rengiami mūsų pačių, rašo Tolstojus. tada, jei žmonės įsitikintų Žemės kietėjimo pasireiškimu“. Prieš Tolstojaus istorikus užduotis yra „pakeisti priežasčių atradimą... dėsnių atradimą“. Tolstojus susmuko iš nuostabos žinodamas įstatymus, kad
reiškia „spontanišką – būrį“ žmonių gyvenimą. Iš pirmo žvilgsnio istorinio proceso dalyvis negali žinoti tikslios pojūčio ir reikšmės
nei – dar mažiau – veiksmo rezultatas. Dėl to niekas negali pagrįstai eiti istoriniais keliais, bet turi paklusti jų spontaniškam, neprotingam kursui, kaip pakluso senovės likimams. Apsaugokite vidinį, objektyvų jausmą, pavaizduotą „Karas ir pasaulis“, iš karto suprato šiuos modelius. Be to, pats Tolstojus, aiškindamas konkrečius istorinius reiškinius, labai priartėjo prie aktyvių jėgų, kurios buvo vykdomos priemonėmis, reikšmės. Taigi 1812 m. karo rezultatas, mano požiūriu, reiškia ne paslaptį ir žmogui neprieinamą likimo supratimą, o „liaudies karo ąžuolą“, kuris veikė „paprastai“ ir „išsamiai“.
Tolstojaus žmonės veikia kaip istorijos kūrėjai: milijonai paprastų žmonių, o ne didvyriai ir vadai, kuria istoriją, stumia santuoką į priekį, kuria visą materialinio ir dvasinio gyvenimo vertę ir moka vis didvyriškiau. Viena mintis - „žmonių idėja“ - Tolstojus atvedė 1812 m. karą į likimą.
Levas Mikolajovičius Tolstojus, patyręs karą, aistringai kovojo su tais, kurie juokavo apie „baimės grožį“ kare. Aprašydamas 1805 m. karą Tolstojus pasirodo kaip rašytojas pacifistas, tačiau aprašydamas 1812 m. karą autorius pereina į patriotizmo pozicijas. 1812 m. karą Tolstojus vaizduoja kaip žmonių karą. Autorius kuria beveidžius vyrų, kareivių įvaizdžius, kurie kartu formuoja liaudies šviesą. Susitaikymo pirklys Ferapontovas, todėl prancūzams neturėtų būti leista pasiekti Maskvą,
„Tai ne mano kaltė“, bet, sužinoję apie Maskvos pasidavimą, suprantame, kad „Rusija buvo sužavėta! O kadangi Rusija jau mergelė, tai nėra jokios priežasties švaistyti savo prekes. Jis turėtų šaukti kareiviams, kad jie atimtų jo gėrybes, kitaip niekas nepateks į „velnius“. Karpo ir Vlaso žmonės nusprendė parduoti prancūzams šieną, paėmė į rankas su šarvais ir nuėjo pas partizanus. Sunkių „liaudies dešinės“ Vičiznos išbandymų laikotarpiu Tėvynės gynyba yra tamsoje. Visi romano herojai tikrinami iš kurios pusės: kurie įkvėpti žmonių jausmų, kurie pasiruošę didvyriškumui, dideliam pasiaukojimui ir atsidavimui.
Liaudies karo klubas.
Beprotiškai grandioziausias mūsų tikrai puikaus rašytojo L.M. Tolstojaus epinis romanas „Karas ir taika“ Pavadinimas iš karto išryškino vieną pagrindinių romano temų – karo temą. Tolstojus sakė, kad karas visada bus „baisus dešinėje“, o tai reiškia, kad šios „baisiosios dešinės“ likimas gali būti didelis blogis ir gali būti savigynos šaltinis. Taip pasirodė Rusijai Didysis Tėvynės karas 1812 metai. Deja, gaila, kad pagal savo prigimtį šis karas buvo žmonių karas. Jų ištiko toks pat likimas kaip kariuomenės ar visos Rusijos žmonių: kai kurie kaimiečiai ir didikai be priekaištų atliko karinę tarnybą, pirkliai dalelę savo pajamų paaukojo kariuomenei, daug kaimo gyventojų tapo partizanais. Būtina pažymėti, kad tokiu mastu partizaninio karo metodai buvo įdiegti pirmą kartą. Paprasti Rusijos žmonės, kuriuos vienija vienas kilnus tikslas - pavogti savo Tėvynę, vadovaujamas garsaus partizano Vasilisa Kozhina, generolas leitenantas, kuris taip pat tapo partizanu, Denisas Davidovas, savarankiškai stoja į kovą iš zarbnikami. Visą tai istorinių bruožų pasirodė esąs romano herojų prototipai. Levas Mikolajovičius parodo mums vyresnįjį Vasilisą ir partizanų rašiklius, kuriuos kuria Denisovas ir Dolokhovas. Tolstojus gerbia, kad tarp partizanų ryškiausias asmuo buvo Tichinas Shcherbaty, kuris pasirodė esąs neįtikėtinai drąsus tyrinėtojas, be didelio demonstratyvaus didvyriškumo. Tokių kaip šis paprastas rusas, kuris stojo už savo Tėvynės apsaugą, buvo daug. Nepersistenk visko.
Pagrindinis liaudies karo atstovas, beprotiškai, yra Rusijos armijos vyriausiasis vadas, remiantis įrodymais, M.I. Kutuzovas. Michailas Ilarionovičius, užvaldęs gyvenvietę be žmonių valios, buvo paliktas, būdamas paprastiems žmonėms artimas žmogus, pelnęs žmonių palankumą už savo pagarbą, chaną ir išmintį, kad svarbiausi rusai galėtų atlaikyti karo baigtis. Kodėl yra tik vienas pirklio Ferapontovo atvaizdas, kuris padegė savo ugnį ir atidavė visas atsargas kareiviams, kitaip smarvė nepasiektų priešų.
Levas Mikolajovičius piešia mums didelio masto Rusijos žmonių, kurie iškėlė savo paprastus šarvus, įvaizdį - originalų klubą, laisvo karo prieš Napoleono armijos puolimą klubą. „...Liaudies karo kubelis pakilo su savo bjauria ir didele jėga, nemaitindamas jokių skonių ir taisyklių, su blogu paprastumu, bet be išbaigtumo, nieko nesuprasdamas, pražydo prancūzų taškeliais, dokai nepražudė visų būdas“. Napoleono Zagarbnickio armija pasirodė bejėgė prieš galingą paprastų Rusijos žmonių, kovojančių už savo didžiosios Tėvynės išvadavimą, dvasią.
Bilietas Nr.22
Kutuzovas ir Napoleonas.
L. N. Tolstojaus romanas yra vienas didžiausių pasaulio literatūros kūrinių. Šis stebuklingas vaizdas vaizduoja reikšmingą istorinę XIX amžiaus pradžios pradžią, išryškina Rusijos gyvenimo aspektus ir, matyt, idealus, primenančius įvairius santuokos tikėjimus.
Pagrindinis meninis prietaisas, su kuriuo L. N. Tolstojus naudoja savo kūrybą, yra antitezė. Supriešinamos romano pavadinime esančios sąvokos („karas“ ir „taika“), Austerlico ir Borodino mūšis, Maskva ir Sankt Peterburgas, autoriaus mylimiausi ir nemėgstami herojai.
Antitezė Tolstojui yra pagrindinis būdas išreikšti filosofines ir istorines mintis. Dviejų didžių vadų įvaizdžiai taip pat sugretinami vienas su kitu, su psichologiniais ir moraliniais poliais kūryboje. Kutuzovas ir Napoleonas – romano šviesa ir šešėlis.
Napoleonas veikia kaip „valdžios idėjos“ nešėjas, palaidodamas mintis apie savo pranašumą ir veltui skatindamas žmones jį užkariauti. Tolstojui tai blogio ir smurto, agresijos izoliacija
Panaši informacija.
Savo viršūnėse rusiškas pavasaris pasirodo visu gražumu – su žydinčiais medžiais, plunksninėmis gėlėmis, su gervėmis, rėkiančiomis stepėje. Man atrodo, kad gervių įvaizdis yra daugelio rusų poetų, ypač Feto, mėgstamiausias.
Fetos poezija detaliai vaizduoja gamtą. Kieno planas yra novatorius. Prieš Fetą rusų poezija, žiauriai supriešinta gamta, nyko. Feto viršūnėje matome ne tik tradicinius paukščius, turinčius esminę poetinę aurą – tokius kaip lakštingala, gulbė, lervas, erelis, ir tokius paprastus ir nepoetiškus kaip sichas, žiobris, žiobris, snapas.
„Ir aš užuodžiu rasotą gluosnį
Kitose žinomose viršūnėse "Šnabžda, bijau mirti..."Žmonių stovykla vystosi lygiagrečiai su natūralia stovykla:
„Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilai,
Sriblo ir Kolivannya
Mieguistas strumka.
Naktinė šviesa, naktiniai šešėliai
Šešėliai be galo,
Nemažai žavių pokyčių
Kilometrai žmonių,
Dimnykhmarakh violetinė troyandi
Vidblisk burshtin,
Ir bučiniai, ir ašaros,
Ir aušra, darma!..“
Viršuje nėra vandens, jis yra visiškai sausas. Dažnai vaizdai (širdies gyvenimas, gamtos gyvenimas) sujungiami kaip mozaikos gabalėliai į vieną paveikslą. Fetas neapsako viso paveikslo, bet pateikia kelis tikslius potėpius, kad skaitytojo mintyse atsirastų „farbo sumaišymas“ į vieną „toną“.
Daugelis Feto darbų yra skirti pavasario temai(„Jau gluosnis visas pūkuotas...“, „Dar pavasaris, dangus nežemiškas...“, „Koks vakaras! O ūgliai...“, „Vis dar pavasaris su kvepiančiu gailestingumu.. ." ir kiti). Smarvė, kaip visada poeto galvoje, susideda iš gamtos vaizdų su žmogaus išgyvenimais ir psichologine nuotaika.
Fet mitsny and love žodžiai. Šis kraštovaizdžio bagažas tapo mūsų romantiškų eilėraščių apie khannya dalimi. Sakyčiau, grožį visada pasirinkau kaip temą savo pasiekimams – gamtoje, žmonėse. Jis pats gieda giesmes Be jokio grožio gyvenimas susilpnėja iki skalikų jubiliejaus tvankiame dvokiančiame veislyne".
Feto dainų tekstai leidžia suvokti ir gamtą, ir žmones harmoningoje vienybėje, neatsiejamų apraiškų visumoje. Galvos skausmas slypi ne pačiame paveiksle per daug šviesoje, o tame poetiškame įspūdyje, kaip pabusti su mumis. Gamta taip pat yra poetinės minties varomoji jėga, ypač išraiška. Fetas save vadina „tuščiu gamtos“. Šiame pasaulyje gamta – tai ne tik peizažas, o į vidurį įliejama atmosfera ir viską persmelkianti žmogaus gyvenimo dvasia.
Poetika. Poetui ypatingai vertinga viskas, kas artima. muzikinio užliejimo ypatumai: ritmas, garsų parinkimas, aukščiausios melodijos, muzikinės komponavimo technikos.
XIX amžiaus rusų literatūroje nėra kito poeto, kuris stengtųsi pasiekti ritmišką savo kūrinių individualumą - prieš pat tokius strofinių formų pokyčius. Didžioji dauguma jų lyderių nežino strofinių standartų. Dauguma jo vartojamų posmų vienu metu sutelkti jo poezijoje. Fetas norėtų, kad kiekvienas naujas pasaulis pažintų jo individualų mažylį, jo ypatingą muzikinę harmoniją.
Fet turės daug strofų, vikorijų ir pavaldžių bei trigubų ratlankių. Vikoristinio stiliaus matmenys netikėtai skiriasi, todėl pasiekiamas ypatingas ritminis efektas, Pridėkite ilgas eilutes prie dar trumpesnių.
Fet originalūs tarptinklinio ryšio metodai. Vin turime neporuotų viršūnių, neimk vaikinai(„Kaip niūrios nakties naujovė...“, „Groju pianinu...“), atima iš jūsų keletą protingų laimėjimų, tuokdamas porą („Kodėl, brangioji, tu sėdi susimąstęs...“).
Feto poezijai būdinga garso ir ritmo technikų tobulinimas.
A. A. Fetas – kritika
Fet buv glamonėja kritikus praktiškai ištiesdamas ūsų kūrybinį kelią. Jau 19 amžiaus 40-aisiais Belinskis pavadindamas Fetą „gabiausiu“ Maskvos poetu.
Belinskio lapės degtinė buvo bjaurus „kelias į gyvenimą“. Fetas dirbo su tuo metu madingiausiais ir paklausiausiais žurnalais - „Vitchinian Notes“, „Moskvityanine“ ir kitais. Iš kieno odos naująjį pasaulį pamilo ir skaitytojai, ir kritikai.
50-asis gimtadienis Literatūros kritikų pagarba buvo skirta kitokios eilės kūriniams. Suklestėjo socialinės-politinės idėjos(ašies ir ašies iškrypimo stiprumas), ir Feto poetika tapo gamta ir Liubovas.
Fetas ilgą laiką treniruojasi iš „Suchasnik“, kuris yra Turgenevo cherubas. Turgenevas(su kritikais V. P. Botkinu ir A. V. Družininu) „išvalydami“ pirmąją Fetovo kolekciją ir suteikęs Feto poezijai „grynosios mistikos“ mūšio ženklą. Grupė turėjo kritikų, kurie gerbė Fetą kaip „mirusį žmogų“, kuris buvo išstumtas iš savo efektyvumo.
Įsigijimo data: Berezen 2006 m.
KREIŽAS A. A. FETA KŪRYBINGUME
Atverk man akis,
Storalapis, lapuotas miškas!
Realizmo iškilimas XIX amžiaus rusų mistikoje tapo toks stiprus, kad visi žymūs menininkai pripažino savo kūrybą kaip jos įtaką. A. A. Feto poezijoje ši realizmo užliejimas ypač išryškėjo eilėraščiuose apie gamtą. Fetas yra vienas iš nuostabių Rusijos kraštovaizdžio poetų.
Savo viršūnėse rusiškas pavasaris pasirodo visu gražumu – su žydinčiais medžiais, plunksninėmis gėlėmis, su gervėmis, rėkiančiomis stepėje. Man atrodo, kad gervių įvaizdis yra daugelio rusų poetų, ypač Feto, mėgstamiausias.
Fetos poezija detaliai vaizduoja gamtą. Kieno planas yra novatorius. Prieš Fetą rusų poezija, žiauriai supriešinta gamta, nyko. Feto viršūnėje turime ne tik tradicinius paukščius, turinčius esminę poetinę aurą – tokius kaip lakštingala, gulbė, lervas, erelis, ir tokių paprastų ir nepoetiškų paukščių, kaip sichas, straubliukas, žiobris, snapas. . Pavyzdžiui:
Reikšminga, kad čia mes esame teisūs su autoriumi, kuris savo balsu atskiria paukščius ir pažymi, kur šie paukščiai rasti. Tai, žinoma, ne tik turtingo gamtos pažinimo palikimas, bet ir prieš ją dainuojanti, ilgaamžė ir gili meilė. Galbūt savo kūriniuose apie gamtą autorius kaltas dėl neišsenkamo mamos potraukio. Be to, kitu atveju kyla pavojus patekti į liaudies poezijos paveldą, kaip paaiškinama tokiais variantais. S. Ya. Marshak kalba apie palaidotą Fetovo gamtos prigimties gaivumą ir betarpiškumą: „Šios viršūnės įžengė į Rusijos gamtą, tapo nematoma jos dalimi, stebuklingos eilės apie pavasario lentas, apie skraidymo sniego audrą, prasiskverbiančius kraštovaizdžius. “ Mano nuomone, Marshakas neabejotinai atkreipė dėmesį į kitą Feto poezijos bruožą: „Gamta pačią pirmąją kūrimo dieną: medžių tankmės, šviesus upės upelis, lakštingalos ramybė, saldus pavasaris, ką nors pašokti... aš kartais. įsiveržia į šį uždarą pasaulį, jis iš karto praranda savo praktinį pojūtį ir įgauna dekoratyvumo“. Kaip svarbų kraštovaizdžio tapytojo Fetos aspektą noriu pripažinti jo impresionizmą. Impresionistas nevengia išorinio pasaulio, bet jam daro didelį įspūdį, vaizduojant jį tokį, koks jis atrodo Mitto akimis. Impresionistas nurodo ne objektą, o priešą: Tik vienas juodo dygsnio dygsnis;
Aplink viskas tylu.
Taip užkimęs su savo bedugneliu ekranu
Prieš mus yra begalė žvaigždžių.
Skaitytojui aišku, kad šviesa čia atsiranda vaizde, kuris suteikė jam poeto nuotaiką. Vis dėlto, nepaisant detalių aprašymo specifikos, gamtą Fetas paaiškina savo lyrine prasme.
Poeto prigimtis apgyvendinta, kaip ir puikaus dainininko. Gėlės juoksis naujai, akys melsis, lažybos mirs, beržai skaičiuos, gluosniai „draugauja su skausmingais sapnais“. Didysis gamtos „balso“ momentas beveik dainuoja:
Vėjuje už lakštingalos giesmės
Yra nerimas ir meilė.
Apie šiuos dvejetus Levas Tolstojus rašė: „Kieno geraširdis, geraširdis karininkas yra įkvėptas tokio kvailo lyrinio puikavimosi, didžiųjų poetų galios? „Verta susimąstyti, ką Levas Mikolajovičius Tolstojus iš karto „sumurmėjo“, kai atpažino didįjį poetą iš Feti. Nenumušdamas.
Pakelkite mіtsny ir mylėkite lyriką. Šis kraštovaizdžio bagažas tapo mūsų romantiškų eilėraščių apie khannya dalimi. Sakyčiau, grožį visada pasirinkau kaip temą savo pasiekimams – gamtoje, žmonėse. Jis pats gieda giesmę: „be jokio grožio gyvenimas susiveda į skalikų ilgesį tvankiame, dvokiančiame veislyne“.
Jo ritmų ir peizažų grožis amžinai papuoš mūsų gyvenimą.
Ištiesk man rankas, Storalapis, lapuotas miškas! XIX amžiaus rusų mistikoje vis dar buvo labai stiprus realizmo pakilimas, kurį savo kūryboje pripažino visi iškilūs menininkai. A. A. Feto poezijoje ši realizmo antplūdis ypač išryškėjo poezijoje apie gamtą. Fetas yra vienas iš nuostabių Rusijos peizažo poetų. Savo viršūnėse rusiškas pavasaris pasirodo visu gražumu – su žydinčiais medžiais, plunksninėmis gėlėmis, su gervėmis, rėkiančiomis stepėje. Man atrodo, kad gervių įvaizdis yra daugelio rusų poetų, ypač Feto, mėgstamiausias. Fetos poezija detaliai vaizduoja gamtą. Kieno planas yra novatorius. Prieš Fetą rusų poezija, žiauriai supriešinta gamta, nyko. Feto viršūnėje matome ne tik tradicinius paukščius, turinčius esminę poetinę aurą – tokius kaip lakštingala, gulbė, lervas, erelis, ir tokius paprastus ir nepoetiškus kaip sichas, žiobris, žiobris, snapas.
Pvz.: Jaučiu rasotą raibuliuojančių drabinų balsą - Svarbu, kad čia galime pasikalbėti su autoriumi, kuris savo balsu skiria paukščius, be to, gerbia, kur šie paukščiai yra. Tai, žinoma, ne tik turtingo gamtos pažinimo palikimas, bet ir prieš ją dainuojanti, sena ir gili meilė. Galbūt savo kūriniuose apie gamtą autorius kaltas dėl neišsenkamo mamos potraukio. Be to, kitu atveju kyla pavojus patekti į liaudies poezijos paveldą, kaip paaiškinama tokiais variantais.
S. Ya. Marshak kalba apie palaidotą Fetovo gamtos prigimties gaivumą ir betarpiškumą: „Šios viršūnės įžengė į Rusijos gamtą, tapo nematoma jos dalimi, stebuklingos eilės apie pavasario lentas, apie skraidymo sniego audrą, prasiskverbiančius kraštovaizdžius. “ Mano nuomone, Maršakas neabejotinai atkreipė dėmesį į dar vieną Feto poezijos bruožą: „Gamta naujajame – tarsi pirmąją kūrimo dieną: medžių tankmės, šviesus upės upelis, lakštingalos ramybė, saldus šaltinis, ką lašinti. ... ir įsiveržia Tačiau šiame uždarame pasaulyje jis iš karto praranda savo praktinę prasmę ir įgauna dekoratyvumo“. Kaip svarbų kraštovaizdžio tapytojo Fetos aspektą noriu pripažinti jo impresionizmą. Impresionistas nevengia išorinio pasaulio, bet jam daro didelį įspūdį, vaizduojant jį tokį, koks jis atrodo Mitto akimis. Impresionistas varna ne objektą, o priešą: Tu vienintelis žinai blakumo kelią;
Skaitytojui aišku, kad išorinė šviesa čia vaizduojama taip, kaip suteikia poeto nuotaiką. Nepaisant viso detalių aprašymo konkretumo, gamta vis tiek atrodo kitokia nei Fetas jo lyrine prasme. Gėlės juoksis naujai, akys melsis, lažybos mirs, beržai skaičiuos, gluosniai „draugauja su skausmingais sapnais“. Ši gamtos „balso“ akimirka tarsi dainuoja: ... vėjyje, už lakštingalos giesmės, aidi nerimas ir meilė.
Apie šį svainį Levas Tolstojus rašė: „Kieno geraširdis, draugiškas karininkas ima pavyzdį iš tokio nesuvokiamo lyrinio puikavimosi, didžiųjų poetų galios? Verta susimąstyti, ką Levas Mikolajovičius Tolstojus staiga „sumurmėjo“, atpažinęs didįjį poetą iš Feti. Vinas nepasigailėjo. Fet mitsny and in love lyrika. Šis kraštovaizdžio bagažas tapo mūsų romantiškų eilėraščių apie khannya dalimi.
Sakyčiau, grožį visada pasirinkau kaip temą savo pasiekimams – gamtoje, žmonėse. Jis pats gieda giesmę: „be jokio grožio gyvenimas susiveda į skalikų ilgesį tvankiame, dvokiančiame veislyne“. Jo ritmų ir peizažų grožis amžinai papuoš mūsų gyvenimą.
