Populiariausios paslaugos mistikos pasaulyje. „Didžiųjų meistrų atleidimas

„Istorinio paveikslo esmė yra spėlionės. „Tai tik dėmesio valandos dvasia – smulkmenos gali būti apdovanotos kažkokiu gailestingumu“, – savo šedevro „Boyaras Morozovas“ kritikams atskleidė Vasilis Ivanovičius Surikovas, kuris dailininką pavadino, kodėl jis turėtų suktis: vieta. kučeriui neužtenka, bojaro ranka per ilga ir nenatūraliai grąžinta... O kiek dar tokių atleidimų didysis Mitzis padarė? „XX amžiaus požemiai“ leis stebėtis iki pat paskutinių pamatytų paveikslų ir naujai pažvelgti į puikių menininkų darbus.

Aš neatpažįstu tavęs makiaže!

Paklausykime vieno didžiausių pusiasalio meistrų – Leonardo da Vinci.

Stebuklingas atleidimas buvo gautas kuriant garsiąją „Paskutinę vakarienę“: jei ja žavisitės pagarbiau, pastebėsite, kad Kristus ir Judas yra toje pačioje padangoje. Dešinėje Jėzaus da Vinci vaidmens auklėtoja pažinojo Shvidko - jis tapo bažnyčios choro dainininku, o Judi pokštų ašį atitolino trys akmenys. Galų gale Leonardo užkliuvo ant nuodingo gėrimo, gulinčio Italijos gatvės maišelyje. Menininkas nunešė valkatą į artimiausią smuklę ir pradėjo piešti Judi išvaizdą. Kai mažieji buvo baigti, paaiškėjo, kad prieš da Vinci... tas pats, kuris nujautė šio likimą.

Dar vieną atleidimą (taip galima pavadinti) Da Vinci leido paveiksle „Apreiškimas“, kur arkangelas Gavrilo atėmė iš menininko tokius mažus sparnus, kad vargu ar jis būtų galėjęs jais nusileisti į nuodėmingą žemę. be traumų.

Leonardo buvo įsitikinęs, kad jo sparnai anatomiškai teisingi, nukopijuoti nuo paukščių, tačiau vėliau nežinomas autorius arkangelo sparnams suteikė tvirtumo ir pločio. Tačiau dėl to paveikslo kompozicija žlugo, o sparnai pradėjo atrodyti nepatogūs ir net groteskiški.

Kairė! Kairė!

Anekdotiška istorija apie paminklą Leninui, kur pasaulietinio proletariato lyderis pozuoja su dviem kepuraitėmis – viena ant galvos, kita rankoje – atrodo kaip istorinis prototipas.

Harmensas van Rijnas Rembrandtas paveiksle „Kapitono Franso Banningo Koko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pažanga“ (žinoma kaip „Naktinis karas“), vaizduojančiame patrulio vadą Koką su dviem dešiniosiomis pirštinėmis: viena ant rankos ir kita. ant rankos,.

O garsus baroko epochos tapytojas Peteris Paulas Rubensas, kurdamas drobę „Žemės ir vandens sąjunga“, jaučiuosi tarsi dviem dešinėmis rankomis laikydamas Venerą - liūto atvaizdą, kuris guli ant Neptūno ranka, visai nepanaši į liūtą.

Kitas baroko epochos menininkas italas Caravaggio paveiksle „Vakarai Emause“ taip pat nustebino ir pavaizdavo vaisiais prikimštą katę, besilaikančią fizikos dėsnių - stovėdamas ant stalo krašto vynas neapsiverčia. . Ar gali pats Jėzus sėsti prie stalo?

Jei tęsiame inversijų temą, tai negalime nepagalvoti apie klaidą Ilios Repino paveiksle „Baržų vilkikai Volsijoje“: čia baržą traukia artilerija, ant kurios praporščio noriu apversti kojomis prieš Ugnis.

Vincento van Gogho atvaizdas jo garsiajame „Autoportrete su nupjauta ausimi“ pasirodė apverstas. Yra ekscentriškas vaizdų menininkas su sutvarstyta ausimi, bet iš tikrųjų jis susižalojo į kairę – kaip nuotraukoje sužalota dešinė!

Tikri beržai

Jei nerimaujame dėl senovės menininkų paveikslų netikslumų, atrodo, kad čia mes lenkiame likusią planetos dalį.

Taigi, jei illya illya ven parašyta „Zaporiežų paveikslas, parašyti Turkijos sultono lapą“ Viyaviv, anti-ik ryag nevadina tikruoju, mesdamas paveikslo liejimą dar kartą.

Tačiau šiandien nežymiems žmonėms bus dar svarbiau pasvarstyti, kurį iš variantų galime patyrinėti internete – teisingą ir neteisingą.

Viktoro Vasnecovo paveiksle „Bogatyrai“ yra keletas atleidimo. Jei pasikliautume istoriniais duomenimis ir kaip simbolį imtume Iljos Muromets šimtmetį, paaiškėtų, kad tuo metu Dobrinya Mikitovič jau galėjo būti žilabarzdis vokietis, o Alioša Popovič – mažas berniukas, kaip ir pavaizduotoje drobėje. daugelio to paties amžiaus žmonių. O Alioša, kuris yra dešiniarankis (ką patvirtina ir kardas, kuris kabo pikta), manau, kabo kairiarankis ir maišas, todėl jam pačiam mūšyje labai sunku ištraukti strėles.

Taip pat norime atkreipti dėmesį į tai, kad tapybos kritiku tapo imperatorius Mikola I, kuriam Bavarijos mūšio dailininkas Peteris von Hessas ėmėsi nutapyti 12 puikių paveikslų, kuriuose vaizduojami pagrindiniai mūšiai. Didysis Tėvynės karas 1812 metai. Taigi, pažvelgęs į pirmąjį paveikslą „Vyazma“, valdovas įsakė „parašyti... Kyliui (dvaro dailininkui), kad... imperatorius yra nepaprastai patenkintas Hesės paveikslu... ir taip pat... karininkų paltai paveiksle siuvami kairiarankiais, o visi pareigūnai – dešiniarankiai, o skaičius gu dzikiv iš šių pusių gali bet tik 6. Ant puskarininkio palto pynimo nereikia. Kariūno diržuose nėra tvarsčių, skirtų dėvėti. Nesirūpinkite baltais krūmais už krabų. Tačiau robotas von Hessas neturėjo galimybės užbaigti darbo - imperatoriaus atleidimą ištaisė Paslapčių akademijos mūšio klasės profesoriai ir studentai.

Paaiškėjo, kad paveikslas buvo priešais žengiantį imperatorių Aleksandrą II, kuris, žiūrėdamas į paveikslą, pasakė: „Nuotraukoje tai, kas buvo pavaizduota Klyastitsy mūšio metu tarp Pavlovsko gelbėtojų sargybinių kareivių. Pulkas, pirmame plane profesorius Villevalde perrašė formos uniformas taip, kaip aš jas nešiojau Tą valandą." von Hess'o laimei, nei Mikola I, nei Aleksandras II "Vjazmos mūšyje" rusų kareivių rankose nematė sunaikinimo. Ateityje, tada jie dar nebuvo ginkluoti, o monograma pakeitė aštuoniakampę žvaigždę ant etiketės įnirtingo imperijos pulkų didybės „Borodino mūšyje“.

„Pažiūrėjome į didžiausią reikšmę... „Prancūzų kariuomenės perėjimas per Bereziną 1812 m.“, – rašė garsus rusų raštininkas F.V. Bulgarinas laikraštyje „Pivnichna bdzhola“. – Šis paveikslas, mūsų nuomone, tik perpus gražesnis. Juokitės iš mūsų, visų puikių menininkų ir žinomų žmonių, bet atvirai pasakykime, kad pirmoji upė, kuri plūstelėjo pas mus, buvo tarsi nerusiškas kilimėlis ant rusiško vežimo. Nereikia nė sakyti, kad ši maža mergaitė kovoja su priešu. Žolės kilimėlis, šviesiai gelsvas, kuriame kavą atsivežame iš Amerikos, yra toks didelis, kad dengia visą vežimėlį. Nekvepk Rusija! Pagaliau žinome, kad tame pačiame krepšelyje atsirado naujas atviras krepšelis? Ar viename iš vežimėlių tiekiame skėčius ir lazdas odiniuose dėkluose, pririštus prie vežimėlio galo? Kur ši kalmik šuoliuoja šalia tankios pėstininkų minios? Juos galima ir perteikti...“ Kopija to, kas čia parašyta, tačiau Bulgarinas nepasitenkinimo vengia: „Spalva, kaip ir visų Pano Hesės paveikslų, nuostabi, bet paveikslas skirtas sekti stebuklingus kūrinius. mistikos“.

Aš teisus, teisus Tadas Venediktovičius!

Niekas Žemėje nėra apsaugotas nuo kretinizmo, kuris yra toks stiprus kaip paprasti mirtingieji ir slapti genijai. Taigi leiskime sau tuštybei ir stebėkimės, kaip skaitikliai pasiteisino įvaizdį kurianti mistika savo robotuose.
7. Jak, hiba Tu nieko nemoki?

San Damino sąrašas, originalus
Didysis romaninis San Damiano nukryžiavimas buvo paruoštas nežinomo meistro likus 4 šimtmečiams iki dienos, kuri atsiskleidžia Assassin's Creed 2 (XI a.). Pirmiausia dėl visko žinome, kad šventasis Pranciškus iš Azijos prieš jį meldėsi visai neseniai, kai atsiėmė nuo Dievo dovanos didžiulį Romos katalikų bažnyčios reformą.
Mus stebina senovės meistrų gyvybingumas.


San Damino nukryžiavimas, kurį atliko nežinomo meistro robotai
San Damino nukryžiavimas nustatė standartą visoms religinėms krikščionių ikonoms, nes šimtai likimų visada buvo prarasti. Jis tęsėsi iki tol, kol jo reprodukcija papuošė vieną iš bažnyčios sienų Warr Acres mieste, Oklahomoje, ant kurios dauguma tikinčiųjų, turinčių tris tūkstančius sielų ir širdžių, buvo sužavėti dieviško grožio jų akyse... , jie patys stebėjosi Ar dėl originalo ir dėl menininko kūrybos yra nereikšminga, ar tiesiog besketo keptuvė, norinti į milijonų žmonių stabo įvaizdį įnešti šiek tiek nepageidaujamo erotiškumo. O gal blogiukas paprasčiausiai įvertina, kad dabartinė spauda turi falichiškiausią formą!?
Galiausiai būsimasis menininkas buvo iškviestas, kol buvo patvirtintas, ir buvo priverstas atidirbti savo eilę.

6. Normanas Rockwellas davė vyrui trečią koją


Visiškai nieko apie mistiką nesuprantantys žmonės dažniausiai atkreipia dėmesį, kad Normano Rockwello paveikslas parodo, kaip jis atrodo ekspertų ir meno mylėtojų akimis.
Normanas Rokvelas yra geros sveikatos Drukarsky verstat, kurie per savo gyvenimą išleido kiek daugiau nei 4000 paveikslų, kurių dauguma demonstruoja vidutinių amerikiečių gyvenimus, kurie užsiima absoliučiai nesvarbiomis ir visiškai nepastebimomis veiklomis.
Tačiau, nepaisant paprastumo, jų menininkai žinojo ir tebežino savo gudrybes, kurios patvirtina, kad Rokvelas yra didžiausias XIX a.
Šie paveikslai, parašyti „The Saturday Evening Post“ platinimams, yra gražiausias šio žmogaus kūrybiškumo pavyzdys, šlovinęs visos Amerikos santuokos kultūrą. Abu skinai nutapė naujus šio laikraščio viršelius, kurie buvo kupini amerikietiškos dvasios ir visam pasauliui demonstravo Amerikos pasaulį visu savo grožiu.
Šis menininkas ne tik papuošė veiksmą, bet ir iškėlė JAV į aukštumą, nepasiekiamą kitoms šalims, taip įvesdamas į mases „Amerikos pasaulio“ idėją.
Ši klasikinė knyga vadinasi „Žmonės, kurie skaito knygas“ birža„(Žmonės, skaitantys vertybinių popierių biržą), kurioje buvo pavaizduota daug asmenų, kurie pagarbiai vertino akcijų kainas, puikavosi pirmame laikraščio puslapyje. Tačiau meistras, pervargęs, pasimėgavęs vienu valgiu, pasimėgavęs jaku, Europos gyventojas galėjo sutrikdyti menininko mintį tik vienu dalyku: Amerikoje gyvena mutantai!

Kas čia negerai?


Jaunas vyras raudonais marškiniais, viskam nepaisydamas, atsiremia į trečią koją! Einant dvi kojos judinamos kartu ir ištiesinamos, o trečioji, uždengta prijuoste, sulenkta per kelius, leidžianti į ją atsiremti ranka.
Rokvelas žinojo, kad jį nutapė ne tik po kelių mėnesių ir buvo sukrėstas savo nepagarbos. Apibūdindamas šio garsaus žmogaus biografiją, rašytojas, vardu Richardas Halpernas, rašė, kad ponas Normanas Rockwellas nelinkęs kalbėti apie paveikslą „Žmonės, kurie skaito akcijų rinkos informaciją“ ir trečią koją, kitokią nei aš, vadino nežinomu falichny objektu.
Toks jausmas, kad visi svarbūs praeities menininkai gimė ant žmogaus reprodukcinių organų!? Ar tikrai visas straipsnis bus skirtas netikrų vaizdų paieškai senuose paveiksluose?

5. Mikelandželo mylimos moterys... ar jos vis dar vyrai?


Taigi, pagal autorės idėją, tai yra gera moteris!
Tačiau jei atsirastų žmogus, kuris norėtų atidžiau pažvelgti į Mikelandželo kūrybą, sukaupti savo žinias, kad menininkas niekada negalės pasiekti išpumpuotų kultūristų, kokių XVI a. gamtoje nematė, arba aš aistra atletiško kūno sudėjimo transvestitams.
Mikelandželas yra pagrindinis genijus visos žmonijos istorijoje, tačiau praeityje į galvą ateina maistas: ką jis galvojo piešdamas moterį, kuri atrodė lygiai taip pat kaip Arnoldas Schwarzeneggeris?


Iš esmės viskas nebūtų buvę taip blogai, lyg vieną gražią dieną menininkui nekiltų mintis pradėti piešti šiuos krūtinę Heraklius nuogai.

Sprendimas!
Dauguma istorikų susitaiko, kad Mikelandželas buvo homoseksualus. Siekdamas pašalinti bet kokius įtarimus dėl savo orientacijos, jis savo robotuose nuogų vyrų atvaizdus atskiedė moteriškais kūnais, o modeliais tapo menininko paprašyti profesionalūs sportininkai.


Be to, dauguma silpno statuso atstovų, atėjusių iš jo rašiklio, visai neatrodo silpni. Verta paminėti moterų krūtų formą, kuri atrodo nenatūraliai ir nenatūraliai.

Tiesiog stebėkitės šiomis gražiomis „moteriškomis“ krūtimis, kurias būtų galima pavadinti silikoninėmis, kaip XVI amžiuje praktikavo plastikos chirurgai:


Senovinę Siksto koplyčios sieną puošiančioje freskoje „Paskutinis teismas“ „moters“ krūtys atrodo dar ištroškusios, tik priklijuotos:


Ten galima rasti ir du pasipūtusius mačo vyrus - Adomą ir Ievą... Adama Bachimo... yra du, bet kur pirmoji moteris? Nors kairysis gali turėti gražesnę, dar moteriškesnę išvaizdą, gali būti, kad Mikelandželas staiga pamirštų pasidažyti krūtis, taip pat varpą, ką padarė Adomui.


Adomas ir Ieva!?

4. Mozė neturėjo ragų... kodėl jis juos turėjo?


Ne, šią ugnį iškepė ne velnias, o Mozė, pavaizduotas dešimtyje įsakymų – 10 pagrindinių tikinčiųjų gerbiamų įstatymų, kuriuos hebrajų pranašui davė pats Viešpats Dievas, aprašyme.

Trūksta paveikslų, skulptūrų ir kt meniniai kūriniai, ką įsivaizduoti biblinis herojusšėtonišku pavidalu.

Kokiam velniui aš dedu velnio ragus Mozei ant galvos?


Jei Dievas yra tikras, tai jis tikrai neturi ryšio su Biblija, kuri išliko iki šių dienų. Nėra prasmės apie tai kalbėti ir apie tai, kad per visą jos istoriją šventieji raštai buvo daugybę kartų perrašomi, įgyjant vis naujas doktrinas ir taisykles, kurias bažnytininkai primetė tikintiems žmonėms per visą krikščionybės istoriją.
Movi tapo dar viena kliūtimi Dievo žodžio kelyje; Taigi vienas teiginys bibline hebrajų kalba gali turėti visiškai kitokią reikšmę, pavyzdžiui, rusų kalba. Šios painiavos priežastis buvo žodžių buvimas Pershogerela, kurie tiesiog neturi sinonimų kitose kultūrose. Atkasiu savo šaukštą šventasis raštas atnešė ir mentalitetas skirtingų kalbų nosis, kurios tą pačią frazę gali interpretuoti visiškai skirtingai.
Todėl tikrai neįtikėtina, kad Mozė savo demoniškus ragus įtraukė į garsiojo šventojo Jeronimo, kuris bandė pasiekti neklystantį Biblijos vertimą iš hebrajų į lotynų kalbą, tradicijas. Prieš kalbą šis vertimas nuo to laiko panaikino pavadinimą Vulgata (lot. neprieinamas) ir tapo itin populiarus.
Nekaltas autoriaus gailestingumas, kuris tiki, kad tie, kurie labiau mėgsta ragus, kaip velnias, žemesnius snarglius ragus primenančius mainus, nušviečiančius pranašo kaltinimus, įliejo į dabartinį kūrybinį cunamį, kuris mistikoje. žmonių sąmonėje egzistuoja mažiausiai 100 metų.
Garsiausias šio kataklizmo produktas buvo mūsų seno draugo Mikelandželo Marmuro statula „Mozė“, kuri užima centrinę popiežiaus Julijaus II skulptūrinio kapo dalį Romos San Pietro bazilikoje Vincoli:


Darbo prie Mikelandželo skulptūros valandą jis sužinojo apie atleidimą vertime, kad netekęs ragų vis dėlto neįsiveltų su dvasininkais.
Tokiu būdu mūsų senasis gerasis Mike'as tapo pirmuoju iš daugybės talentingų menininkų, kurie savo kūrybiškumo dėka pavergė tikinčiųjų širdis apie tikrąjį hebrajų pranašo panašumą.

3. William Penn energingai mojuoja Filadelfijos gyventojams savo... peniu


Jei kas nežino, Williamas Pennas yra vienas iš Amerikos galios įkūrėjų, įkūręs laisvai mąstančių europiečių „lizdo“ koloniją, savo garbei pavadinęs Pensilvaniją.

Milžiniška bronzinė Pensilvanijos įkūrėjo ausis buvo pastatyta 1894 metais pačioje senovinės Filadelfijos rotušės viršuje.


Bronzinės statulos, dėl kurios visi moliūgai juokiasi iš gausiai kenčiančių vietos gyventojų, aukštis siekia maždaug 11,28 metro, todėl šis monumentalus žmogaus rankų vingis yra pirmasis ryškiausių statulų viršūnių instaliacijų sąraše. .
Kas bendro tarp vyriausiojo tėvo ir žmogaus valstybės kūno?
Brangstant Jungtinėms Valstijoms, būtinai pasižiūrėkite į gražų miestelį Filadelfija ir nekukliai paklauskite, ar maistas kankina sielą, vieno iš vietinių gyventojų... dar geriau, rinkitės vaikiną ar grupę. sveikesnių vaikinų – smirda Tai tikrai aukštuomenės kaltė.
Jūsų raminamieji, užlieti purvo ir ištvirkimo, iškart nusiuntė jus ten, kur buvote nuvežti, o prieš tai vidurinį pirštą tiesiai įkišome į didžiulę Williamo Penno statulą, kuri gyvybiškai mojuoja jums savo... nepatikėsiu, pone Milžinai bronziniai rašikliai.

Tačiau priėję arčiau statulos suprasite, kad jūsų rūpestis suvaidino jums piktą ugnį – ne, tėvas jums tikrai mojuoja ne savo žmogišku amžiumi, o dešine ranka.


Šio paminklo skulptorius buvo Aleksandras Milnas Kalderis, kuris, viską padaręs, manė, kad tos vietos gyventojai stebėsis jo kūryba iš po kalno, stovinčio po slenksčiu.
Tačiau geriausią šios statulos vaizdą mato 1 Peno aikšte einantys pėstieji, kurie mielai leidžia akis, nes juos nuplovė vyriausiasis tėvas.

Stebėkite, kaip Williamo Penno ranka ištiesiama į priekį gyvybiškai svarbiu gestu, kai jis žiūri iš JFK Plaza (JFK Plaza) pusės:


Galime tik spėlioti, ar ranką-varpą sumanė autorė, ar dėl to kalta degradacija tiesioginė santuoka, kuris pagauna įtampą visų objektų, turinčių falic formas, būsenos organuose.
Šioje pusėje pirmą kartą prisiekiu, kad tai yra originalus penis, apie kurį skaitėte šiame straipsnyje!

2. Rembrandto šedevrai ir tamsios aistros


Tai absoliuti homofobija kvepianti šūda, tačiau istorikai tvirtino, kad Rembrandtas buvo homoseksualus, ir nurodo, kad 1642 m. jis nutapė paveikslą „Nakties sargyba“ (De Nachtwacht), ant kurio, ko gero, buvo įrašytas tikrasis menininkas. ranka duoda įsakymą kapitono Franso Bannincko Cocqo muškietininkams, kurie pasiekia leitenanto Williamo van Ruytenburcho kirkšnies sritį.


Nepaisant viso absurdo, ši kvaila teorija sulaukė daug dėmesio ir buvo toliau plėtojama.

Į Dūmą ateidavo istorinių paslapčių ir minčių gerbėjai, kurių karys Rembrantas, kuriam nepatiko, nors tokiu būdu tyčiojosi iš paveikslo meistrų, pavyzdžiui, kai kurių vynų tapybos, už visas savo vertes negalėjo būti. matė judėjimą.


Ugnį kursto fone stovinti mergina su ant diržo kabančiu negyvu kelmu, kuris švelniai rodo netradicinę muškietininkų orientaciją.
Be to, atsižvelgdamas į kapitono Gaidžio trumparegiškumą, Rembrantas pavaizdavo jį protingai, dešinėje rankoje laikydamas kitą kumštinę pirštinę.
Paties paveikslo rentgeno nuotrauka parodė, kad Reitenburgo kirkšnies sritis per tapybos laiką parodė didžiausius pokyčius.

1. Pamišusio arklio memorialas priešais Korczak Ziulkowski


Korczako Ziolkowskio skulptūra vaizduoja garsųjį Amerikos indėnų istorijos epizodą, kai Baltasis veidas paklausė Oglala Lakota raudonųjų žirgų genties karių Shaleniy Kin (Pašėlęs arklys) vardu: „Kur dabar yra jūsų žemė. ? iš tolo sakydamas užkariautojui ir našlėms: „Ten mano žemės, kur mano kapas“.
Skirtingose ​​kultūrose rankų gestai turi skirtingas reikšmes, pavyzdžiui, tuos, kurie Rusijoje reiškia geraširdiškus senovės laikus, Afrikos gentys gali juos vertinti kaip šauksmą mirti.
Korczakas Ziulkowskis, šiuo atveju vaizduojantis Pašėlusį žirgą ištiesta ranka ir įspūdingu pirštu, nukreiptu į priekį, o tai indėnams yra grubus, atkaklios agresijos, neapykantos ir pešimo gestas, kurio labai analogas yra vaizduojamas Ir vidurinis pirštas. ranka yra aukštyn, kurią lydi tavo mylimasis FUCK YOU “.
Tokiu būdu šis gestas suteikia visiškai kitokią vietą pašėlusio arklio frazei, kurią visi vietiniai Amerikos gyventojai cituoja ne kitaip, kaip: „Ten mano žemė, kur tavo kapai“.

Vaikai, mes įdedame savo sielą į svetainę. Ačiū už tuos
Kas išryškina šį grožį. Aš tau žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebookі VKontakte

Menininkai vis dar yra laukiniai, neabejotinai talentingi ir mėgsta karts nuo karto piešti savo drobes mums, šnipams, turtingiems mažiesiems paskams.

Interneto svetainė pasidalinti su Jumis tvarkingomis, bet nereikšmingomis garsių menininkų paveikslų detalėmis, kurios privers juoktis, juoktis ir pakeisti požiūrį į meną.

1. Van Gogho paveikslų kolekcija

Ilgą laiką tarp iškilių mistikų buvo aštrinami paveikslo „Natiurmortas su pievų gėlėmis ir Trojos arkliais“, kuris nuo tada saugomas Nyderlandų Kröller-Müller muziejaus fonduose, autorystės polėkiai. 1974 m.

Tik dabar vėplai dabartinės technologijos Fahianai nusprendė nustatyti paveikslo autorių ir pasirodė Van Gogas. Apžiūros metu paaiškėjo, kad po natiurmortu buvo dar vienas Van Gogho kūrinys, vaizduojantis du nuogus imtynininkus. Apie tuos žinote, kad menininkas dažnai tapydavo kovotojus, vėliau juos tapydamas.

2. Hieronymus Bosch „Žemiškų augalų sodas“

Savo triptike pavadinimu „Žemiškų augalų sodas“ Boschas mums suteikė daug įvairių simbolių. Paveikslas sumaniai suskirstytas į rojų, pragarą ir žemiškąją idilę – kėdės odą, kurioje yra beveidžių velykinių kiaušinių. Be ypatingo vyro iš pragaro pasirodymo populiarumo, kurio atvaizdo fone yra užrašai. Natos buvo „įgarsintos“ ir pavadintos „Melodija iš krosnies“.

3. Gola Mona Liza

Neįmanoma nepastebėti panašumo tarp garsiojo Leonardo da Vinci paveikslo ir mažos rašysenos pavadinimu „Monna Vanna“, kurioje vaizduojama nuoga mergina. Anksčiau buvo gerbiama, kad paveikslą nutapė mažas gimęs dailininkas Salai, da Vinčio mokinys. Tačiau tyrėjai iš Luvro, turėdami žemą žinių lygį, pateikė šią teoriją ir padarė išvadą, kad drobė priklauso tik garsaus menininko rankai.

4. Mikelandželo rezidencija

Popiežiaus ceremonmeisteris apsidairė į užbaigtą „Paskutinį teismą“, vaizduojantį Mikelandželo kūrybą, rodydamas į nuogą kūną ir sakydamas, kad tokia vieta yra tik tavernose ir dideliuose SPA centruose.

Šių kautynių metu Mikelandželas ant Siksto koplyčios stelos pavaizdavo žmogų dievo pavidalu su asilo ausimis, o tai reiškia kvailumą, ir su gyvate, kuri įkando į kirkšnį.

5. Marcas Šagalas „Virš vietos“

Savo paveiksle „Aukščiau vietos“ Marcas Chagallas pavaizdavo kaime besileidžiančią porą – save ir savo žmoną Bella Rosenfeld, iškeliančią savo rūpesčius aukščiau pagrindinių žmogaus poreikių. Tačiau romantišką atmosferą perėmęs menininkas nepamiršo į savo kūrybą įnešti kasdienio proziškumo natų, kad ir kaip būtų pristatoma ir kasdien. Taigi, priešingai, ant drobės pamatysime žmogų, kuris reikalaus informacijos.

6. Jacques-Louis David „Horatų priesaika“

Dovydo paveikslo herojai prisiekia ištikimybę tėvyniškumui, pakeldami rankas gestu, vadinamu fašistiniu palikimu, kurį žmonės vadina „Ziga“.

Todėl mistiniai mokslininkai drąsiai pripažįsta, kad Jacques'as Louisas Davidas žavisi savo garsiajame paveiksle tiesioginiu brolių Horacijaus gestu. Visai neseniai prancūzų menininkas padarė šį gestą Musolinos naudai.

7. Normanas Rockwellas „Žmonės skaito akcijų rinką“

Normanas Rockwellas buvo variklio varomas darboholikas ir per savo gyvenimą nutapė beveik 4000 drobių apie vidutinių amerikiečių gyvenimą.

Tačiau sukūrę paveikslą „Žmonės skaitė biržos knygas“, išgėrę išgėrę vyrui padovanojo trečią koją. Nustebę galite pastebėti, kad ant drobės įžeistos kojos tiesios, bet sulenktos, nes ranka spaudžia, ir išeina kaip trečia. Pats menininkas vos po kelių mėnesių sulaukė atleidimo ir buvo sukrėstas savo nepagarbos.

8. Bilo Klintono portretas

Po 20 Rockyv Pizlya Billos Klinton portretą parašė Nelsonas Schenksas Zіnovas, Sho Tin virš Kamain simbolio, Impaisni Iz sekso skandalas 24-ojo Amerikos prezidento Ta Svyvrobitnitsa Blogo House Monkyo Levinski. Per valandą dirbdamas prie paveikslo menininkas pastebėjo manekeną, naudodamas mėlyną audinį, kuris meta šešėlį ant židinio, taip pat ir į Clinton reputaciją.

„Istorinio paveikslo esmė yra spėlionės. „Tai tik dėmesio valandos dvasia – detalės gali pasigailėti“, – savo šedevro „Boyaras Morozovas“ kritikams sakė Vasilis Ivanovičius Surikovas, kuris dailininką pavadino, kodėl jis turėtų blaškytis: vieta kučeriui. neužtenka, bojaro ranka per ilga ir nenatūraliai grąžinta... O kiek dar tokių atleidimų didysis Mitzis padarė? „XX amžiaus požemiai“ leis stebėtis iki pat paskutinių pamatytų paveikslų ir pažvelgti į puikių menininkų darbus naujai...

Aš neatpažįstu tavęs makiaže!

Paklausykime vieno didžiausių pusiasalio meistrų – Leonardo da Vinci. Stebuklingas atleidimas buvo gautas kuriant garsiąją „Paskutinę vakarienę“: jei ja žavisitės pagarbiau, pastebėsite, kad Kristus ir Judas yra toje pačioje padangoje.

Leonardo da Vinci, „Paskutinė vakarienė“

Dešinėje Jėzaus da Vinci vaidmens auklėtoja pažinojo Shvidko - jis tapo bažnyčios choro dainininku, o Judi pokštų ašį atitolino trys akmenys. Galų gale Leonardo užkliuvo ant nuodingo gėrimo, gulinčio Italijos gatvės maišelyje.

Menininkas nunešė valkatą į artimiausią smuklę ir pradėjo piešti Judi išvaizdą. Kai mažieji buvo baigti, paaiškėjo, kad prieš da Vinci... tas pats, kuris nujautė šio likimą.

Dar vieną atleidimą (taip galima pavadinti) Da Vinci leido paveiksle „Apreiškimas“, kur arkangelas Gavrilo atėmė iš menininko tokius mažus sparnus, kad vargu ar jis būtų galėjęs jais nusileisti į nuodėmingą žemę. be traumų.

Leonardo da Vinci, „Paskelbimas“,

Leonardo buvo įsitikinęs, kad jo sparnai anatomiškai teisingi, nukopijuoti nuo paukščių, tačiau vėliau nežinomas autorius arkangelo sparnams suteikė tvirtumo ir pločio. Tačiau dėl to paveikslo kompozicija žlugo, o sparnai pradėjo atrodyti nepatogūs ir net groteskiški.

Kairė! Kairė!

Anekdotiška istorija apie paminklą Leninui, kur pasaulietinio proletariato lyderis pozuoja su dviem kepuraitėmis – viena ant galvos, kita rankoje – atrodo kaip istorinis prototipas.

Rembrandto paveikslo „Nichna Varta“ fragmentas.

Harmensas van Rijnas Rembrandtas paveiksle „Kapitono Franso Banningo Koko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pažanga“ (žinoma kaip „Naktinis karas“), vaizduojančiame patrulio vadą Koką su dviem dešiniosiomis pirštinėmis: viena ant rankos ir kita. ant rankos,.

O garsus baroko epochos tapytojas Peteris Paulas Rubensas, kurdamas drobę „Žemės ir vandens sąjunga“, jaučiuosi tarsi dviem dešinėmis rankomis laikydamas Venerą - liūto atvaizdą, kuris guli ant Neptūno ranka, visai nepanaši į liūtą.

Peteris Paulas Rubensas, „Žemės ir vandens sąjunga“.

Kitas baroko epochos menininkas italas Caravaggio paveiksle „Vakarai Emause“ taip pat nustebino ir pavaizdavo vaisiais prikimštą katę, besilaikančią fizikos dėsnių - stovėdamas ant stalo krašto vynas neapsiverčia. . Ar gali pats Jėzus sėsti prie stalo?

Caravaggio, „Vakarienės Emause“

Jei tęsiame inversijų temą, tai negalime nepagalvoti apie klaidą Ilios Repino paveiksle „Baržų vilkikai Volsijoje“: čia baržą traukia artilerija, ant kurios praporščio noriu apversti kojomis prieš Ugnis.

Vincento van Gogho atvaizdas jo garsiajame „Autoportrete su nupjauta ausimi“ pasirodė apverstas. Yra ekscentriškas vaizdų menininkas su sutvarstyta ausimi, bet iš tikrųjų jis susižalojo į kairę – kaip nuotraukoje sužalota dešinė!

Tikri beržai

Jei nerimaujame dėl senovės menininkų paveikslų netikslumų, atrodo, kad čia mes lenkiame likusią planetos dalį. Taigi, jei illya illya ven parašyta „Zaporiežų paveikslas, parašyti Turkijos sultono lapą“ Viyaviv, anti-ik ryag nevadina tikruoju, mesdamas paveikslo liejimą dar kartą.

Illya Repin „Kazokai rašo laiškus Turkijos sultonui“.

Tačiau šiandieniniams ne fantastikams bus dar svarbiau pasvarstyti, kurį iš variantų galime ištirti internete – teisingą ir neteisingą.

Viktoro Vasnecovo paveiksle „Bogatyrai“ yra keletas atleidimo. Jei pasikliautume istoriniais duomenimis ir Iljos Muromets šimtmetį imtume kaip simbolį, paaiškėtų, kad tuo metu Dobrinya Mikitovič jau galėjo būti žilabarzdis vokietis senolis, o Alioša Popovič – mažas berniukas, kaip ant drobės. vaizdavo daugelis to paties amžiaus . O Alioša, kuris yra dešiniarankis (ką patvirtina ir kardas, kuris kabo pikta), manau, kabo kairiarankis ir maišas, todėl jam pačiam mūšyje labai sunku ištraukti strėles.

Taip pat norime atkreipti dėmesį į tai, kad tapybos kritiku tapo imperatorius Mikola I, kuriam Bavarijos mūšio dailininkas Peteris von Hessas įsipareigojo nutapyti 12 puikių paveikslų, kuriuose vaizduojami pagrindiniai 1812 m. Didžiojo Tėvynės karo mūšiai.

Taigi, pažiūrėjęs į pirmąjį paveikslą „Vjazmos mūšis“, suverenas įsakė „parašyti Kyliui (dvaro dailininkui), kad... imperatorius yra nepaprastai patenkintas Hesės paveikslu... ir... karininkai paltai nuotraukoje sugnybti kaire ranka, o visi pareigūnai teigia, kad yra tinkamas ruožas, o šiose pusėse skamba tik 6.

Ant puskarininkio palto pinti nereikia. Kariūno diržuose nėra tvarsčių, skirtų dėvėti. Nesirūpinkite baltais krūmais už krabų. Tačiau robotas von Hessas neturėjo galimybės užbaigti darbo - imperatoriaus atleidimą ištaisė Paslapčių akademijos mūšio klasės profesoriai ir studentai.

Peteris von Hessas, „Vjazmos mūšis“

Paaiškėjo, kad paveikslas buvo priešais žengiantį imperatorių Aleksandrą II, kuris, žiūrėdamas į paveikslą, pasakė: „Nuotraukoje tai, kas buvo pavaizduota Klyastitsy mūšio metu tarp Pavlovsko gelbėtojų sargybinių kareivių. Pulkas, pirmame plane profesorius Villevalde perrašė formos uniformas taip, kaip aš jas vilkėjau tą valandą“.

Von Hesso laimei, nei Mikola I, nei Aleksandras II „Vjazmos mūšyje“ Rusijos kareivių rankose nematė tornado iš ateities, tada jie dar nebuvo tarnyboje, o monograma pakeitė aštuoniakampę žvaigždę. Irano imperatoriškosios didybės pulkai „Borodino mūšyje“.

„Pažiūrėjome į didžiausią liūdesį... „Prancūzų kariuomenės perėjimas per Bereziną 1812 m.“, – rašė garsus rusų raštininkas F.V. Bulgarinas laikraštyje „Pivnichna bdzhola“. – Šis paveikslas, mūsų nuomone, tik perpus gražesnis. Juokitės iš mūsų, visų puikių menininkų ir žinomų žmonių, bet atvirai pasakykime, kad pirmoji upė, kuri plūstelėjo pas mus, buvo tarsi nerusiškas kilimėlis ant rusiško vežimo. Nereikia nė sakyti, kad ši maža mergaitė kovoja su priešu.

Piteris fon Hessas. Per Bereziną

Žolės kilimėlis, šviesiai gelsvas, kuriame kavą atsivežame iš Amerikos, yra toks didelis, kad dengia visą vežimėlį. Nekvepk Rusija! Pagaliau žinome, kad tame pačiame krepšelyje atsirado naujas atviras krepšelis? Ar viename iš vežimėlių tiekiame skėčius ir lazdas odiniuose dėkluose, pririštus prie vežimėlio galo? Kur ši kalmik šuoliuoja šalia tankios pėstininkų minios? Gerai juos sutraiškyti...“

Tačiau kopija to, kas buvo parašyta aukščiau, Bulgarinas nenuvilia: „Spalva, kaip ir visų Pano Hesės paveikslų, yra nuostabi, tačiau paveikslas turėjo būti stebuklingų mistikos kūrinių rezultatas“.

Aš teisus, teisus Tadas Venediktovičius!

Jurijus Danilovas

Ši įvestis iš pradžių įdėta

Kartais paveiksluose matome dalykus, kurių iš tikrųjų nematome, kad ir kokie įtikėtini vaizdai atrodė. Tai tiesa, kai menininkai daro nuolaidų, susijusių su geometrijos dėsnių pažeidimu. Vienais atvejais nemalonumai atsiranda pasaulyje, kitais – visiškai nežinomi, bet šaukiasi mums kažko netikėto ir stebuklo. Tokie netikslumai gali būti atsitiktiniai arba padaryti savo noru – siekiant pritraukti pagarbą ir suerzinti žiūrovą.

Leonardas da Vinčis. Magų garbinimas. Eskizas. 1481 r_k.

Mauritsas Esheras. Pavėsinė. Litografija. 1958 m.

Leonardas da Vinčis. Apreiškimas. Beveik 1472–1475.

Jos de Mey. Natiurmortas prie lango. 1997 r_k.

Van Dyckas. Kilmingos Genujos damos portretas. 1626 r_k.

Džovanis Belinis. Vakarienė Emause. 1490 uolų.

Giorgio de Chirico. Pranašas. 1915 m. r_k.

Rene Magritte'as. Edvardo Džeimso portretas. 1937 m. r_k.

Salvadoras Dali. Dramblių nužudytos gulbės. 1937 m. r_k.

Dirkas Boutsas. Kristus Simono namuose. 1440 r_k.

Leonardo paslaptis

Štai Leonardo da Vinci (1452–1519) paveikslo „Magių garbinimas“ eskizas. Kaip iš tapybos atpažįsta garsus Renesanso epochos italų menininkas, Volodijos stebuklas atpažįstamas beveik linijinės perspektyvos technikomis. Tiesą sakant, mažylis fone sukasi matematiškai tiksliai – žvilgsnis klaidžioja tiesiomis linijomis, kurios iš karto yra tiesiai į centrinį tašką ir fiksuojamos toje pačioje vietoje. Ale stebisi kolonos kairiajame mažylio krašte. Ar pastebite ką nors nuostabaus? Kolonijos vaizduojamos iš sugriautos perspektyvos, tarsi Leonardo mažylis būtų palaidotas. Stulpelis, besisukantis į konvergenciją, pavaizduotas dviem plokštumomis: priekyje (po pagrindu) ir gale (ant vienodo kapitalo). Tos kitos kolonos namuose aiškiai nėra.

Tikroji menininko suteikto malonės priežastis mums liks paslaptimi. Tuo metu meistras jau buvo susiformavęs, vargu ar Leonardo padarė klaidų iš nežinojimo, bet akivaizdžiau, kad „jaudinantis manevras“ yra žvilgsnio žvilgsnis praeinant paveikslo centre.

Dešinėje yra vakar studijavusio menininko darbas. Pažvelkite į ankstyvą Leonardo da Vinci paveikslą „Apreiškimas“. Ant jos troškinama krūva saldumynų. Akivaizdžiausia, kad Mergelės Marijos ranka negali pasiekti knygos, kuri guli ant analogo: stovime arčiau žiūrinčiojo, žemiau pačios Mergelės. Kaip paveldėjimas, dešinė ranka eina už kairės, figūros proporcijos sunaikinamos.

Nerealūs objektai

Nepatogi figūra, bet geometriškai itin ryškus vaizdas, panašus į Leonardo eskizo stulpelius ir dizainą garsiojoje olandų grafiko Maurico Escherio (1898-1972) litografijoje „Belvedere“. Apie šį paveikslą, nutapytą praėjus gal 500 metų po „Magių garbinimo“, galima spręsti apie tiesioginį imp-art (iš anglų kalbos neįmanomo - neįveikiamo ir meno - misticizmo) raidą vadinamojoje optinėje mistikoje - op-art. , nes jis reiškia її autorių. Variacijos šia tema atsiranda ir kitų šiuolaikinių menininkų darbuose, kurie kuria paradoksalius objektus, kurie atrodo tikri, bet iš tikrųjų negali būti realizuoti. Vaizduodami raižytus objektus, autoriai akivaizdžiai pažeidžia geometrijos dėsnius ir taip bando sukurti netikėtus vizualinius efektus – kurdami įvairias optines iliuzijas. Ašyje yra tik vienas užpakalis – belgų menininko ir dizainerio Jos de Mey (1928-2007) „Natiurmortas prie plytos“. Nuotraukoje viršutinė ir apatinė lango rėmo pusės, žiūrint viena šalia kitos, atrodo normaliai, tačiau sujungtos sukuria nepatogų objektą. Dešinėje yra tai, kad jie rodomi iš skirtingų taškų, iš skirtingų perspektyvų, ir tai nereiškia, kad viena dalis neteisingai sumaišoma su kita.

Proporcingumo naikinimas

Ir garsaus flamandų portretų tapytojo Anthony van Dycko (1599-1641) ašis „Kilmingos Genujos damos portretas“. Paveikslo herojai kovoja su įvairiausiais priešais. Dėl stiprios disproporcijos moteris atrodo nerealiai. Ji turi didelį žmogui dydį, neproporcingai mažą galvą ir, sprendžiant iš rankų ir kojų padėties, turi problemų su figūra. Atrodo, kad moters portretas surinktas dalimis, ir po vieną bjauriai koreguojamas. Berniuko laikysena neturi nieko panašaus, ji absorbuojama visiškai natūraliai.

Stovėti ar kristi?

Dažniausi tapybos trūkumai yra perspektyvos ir proporcijų sunaikinimas. Ale oko pažymi kitus netikslumus. Pavyzdžiui, italo Giovanni Bellini (apie 1430–1516 m.) tapytame paveiksle „Vakarai Emause“ valgio scena atrodo dar tikroviškesnė. Nepaprastai pažymėtos pozicijos, atskleidžiančios žmones, interjero detales, maistą ir patiekalus. Ir stalo kojų ašis aiškiai nėra tinkamoje vietoje. Per šiuos galus, tiek viršutinius - rėmo šone, tiek apatinius - besiremiančius į rėmą, galima sugalvoti nubrėžti tiesias linijas, kurios bus lygiagrečios viena kitai. Tai reiškia, kad visos kojos yra išskleistos toje pačioje plokštumoje. Toks stalas itin nestabilus, todėl nukris iš pirmo karto. Reikėtų garą pakurti tarkim 90 laipsnių atstumu, kad kvapai sklistų lygiagrečiose srityse.

Įdomu tai, kad šis pasilinksminimas ryškus ir kitų tapytojų drobėse, pavyzdžiui, vieno iš siurrealistų pirmtakų Giorgio de Chirico (1888–1978) paveiksle „Pranašas“. Noriu, kad viskas būtų čia, mūsų namų nuosavybėje. Kai tik žinai, kad molbertas krenta, menininkas nepasigaili, bet kai tik žinai, kad molbertas tvirtai stovi ant pagrindo, tai autoriaus spėjimas, kaip ir visi vaizdai.

Peržiūrėtas vaizdas

Kitokio „mielumo“ pavyzdys, liudijantis pirminę autoriaus idėją, yra garsusis belgų siurrealisto Rene Magritte'o (1898-1967) paslaptingas paveikslas „Edvardo Džeimso portretas“. Drobė turi kitą pavadinimą – „Kūryba aptverta“. Paveikslo herojus – žinomas anglų kolekcionierius ir filantropas, Magritte draugas ir mecenatas – stebisi savimi veidrodyje, tačiau, priešingai vaizdinių (simetrijos ir ploto) dėsniams, atskleidžia savo grožį. Žvelgiant iš geometrijos, tai neįmanoma, tačiau „kūrimas“ tikrai užblokuotas. Tiesa, tarp portreto herojaus nėra skirtumo: tiek akmeninė policija, tiek ant jos gulinti knyga veidrodyje pasirodo teisingai. Magritte'as atleido iš pradžių ir spontaniškai. Tai yra jo stilius – sakyti kalbas iš savo robotų, kurios tikrai nėra skirtos valgyti, vaizduoti personažus iš nugaros, paslėpti ar pakeisti juos apsimetant atsitiktiniais objektais.

Du viename

Tsikavai už atsivertimą ir Salvadoro Dalí (1904-1989) tapybą-reversiją „Gulbės žudo dramblius“, kurioje taip pat susiduriame su simetrijos dėsnių pažeidimu. Vienoje pusėje gulbės ant vandens - nepriklausoma dalis paveikslai, o šiaip smarvės už medžių augo. Svarbiausia prie vandens atsirandanti ne gulbės, o ant žemės stovinčios dramblių figūrėlės. Pasukime paveikslą „į kalną kojomis“ ir galbūt gulbės, kurios, nuėjusios „prie vartų“, vėl virsta drambliais. Kalbant apie geometriją, abipusis objektų apsisukimas paaiškinamas akivaizdžiu veidrodinės simetrijos dėsniu. Ale pasigrožėti gulbių grupe. Trys paukščiai prie vandens sklando teisingai, bet ketvirtas, dangus nukritęs į vieną pusę, tyli. Ar ne todėl, kad pagal autoriaus sumanymą ši gulbė plūduriuoja kitame veidrodinį paviršių ir iš čia yra išplėsta iki pirmojo? Realybėje, žinoma, tai būtų neįmanoma, bet siurrealistinio menininko kaip visumos akimis.

Galiausiai dar vienas paveikslas-paslaptis. Štai olandų tapytojo Dirko Boutso (apie 1410–1475 m.) drobė „Kristus Simono namuose“. Ji parašyta ant Biblijos istorijos – Kristaus patepimo moters, kai jis buvo parvežtas namo pas Simoną. Ant drobės – krūva pastebimų vaizdų ir nepatogumų. Pabandykite surasti pavaizduotų figūrų ir objektų pažeidimų, kad sukurtumėte panašesnį koliažą. Ant jo taip pat yra detalė dėl geometrinės išvaizdos. Jaka pats?