Curiosai, susiję su garsiais paveikslais. „Didžiųjų meistrų atleidimas

Kaip praustis prie durų ir kaip maudytis saulėje. Pasaulyje nėra nieko idealaus, o jei rizikuosite, absoliučiai kiekviename galite sužinoti kitas ir retesnes nuodėmes!

Iš karto sužinosite apie penkis šviesos tapybos šedevrus, ant kurių skamba rėkiantys juokeliai. Kaip Mitzi iš tikrųjų galėjo parodyti tokį gailestingumą? Ar norėjote, kad smarvė sugadintų realybę?

„Siksta Madona“. Rafaelis Santi
Neįtikėtina, kad vis dar galite suklysti dėl garsiosios „Siksto Madonos“! Paveiksle pavaizduota Siksto II ranka atneša mums kritikų pagarbą. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad jis turi šešis pirštus!

Tačiau atidžiau pažiūrėjus paaiškėja, kad Sixtus II vis dar turi penkis pirštus. O Vigin Doloni paimamas šeštu pirštu.

Ir nuotraukoje yra dar vienas ypatingas momentas. Jei stebitės Madonnos kojomis, galite ištiesti savo nenatūraliai putlų mažąjį pirštą. Svarbu, kad ant Dievo Motinos inksto buvo nupiešti šeši pirštai, o tada menininkas pataisė šį ženklą.

„Veneros gamta“. Sandro Botticelli
Pagal kalbų logiką deivė Venera gali atrodyti kaip ideali moteris, tačiau Botticelli drobės ašis jo nebijo. Pagrindinis paveikslo veikėjas turi nenatūraliai ilgą kaklą ir yra ištinęs kairė koja. Ir vis dėlto, nepaisant to, kad senovės Renesanso epochos Mitzi garsėjo anatominiu savo darbų tikslumu!

Mistikos aktai gerbia, kad Sandro Botticelli Venerą pavaizdavo su tokiais trūkumais. Svarbu pažymėti, kad deivė turi ypatingų savybių, o ne tik vieną išvaizdą.

"Baras Folies Bergere". Edouardas Manetas
Nereikia būti menininku, kad pastebėtum, jog paveiksle priešingai nei veidrodyje matomas objektų susiliejimas pirmame plane. Šokiai veidrodyje visai ne tokie!

Be to, veidrodyje pasirodanti moteris po tuo paltu visai ne! Taigi kaip pasaulinio garso menininkas impresionistas galėjo pavogti kažką panašaus? Yra daug mistinių mokslininkų, kurie sutinka su mintimi, kad Manetas akivaizdžiai nutapė neteisingą vaizdą, kad parodytų mūsų pasaulio iliuzinę prigimtį.

„Devintoji banga“. Ivanas Aivazovskis
Aivazovskis teisėtai gerbiamas kaip vienas didžiausių, jei ne mažiau, jūrininkų tapytojų. Ale, nesirūpindamas beribe meile jūrai, savo paveiksluose Mitetsas dažnai jį vaizduoja su gailestingumu!

Pavyzdžiui, didingas medis paveiksle „Devintoji banga“ nudažytas efektingu vingiu. Bet ką tokios formos galima tik išgelbėti, tačiau atvira jūra atrodo kaip kūgis! Žinoma, Ivanas Kostyantinovičius piešė savo drobes nuo kranto ir negalėjo pavaizduoti tikros audros.

„Vakarienės Emause“. Caravaggio
Kruopštus stebėtojas šioje drobėje gali atpažinti daugybę netikslumų, daugiausia tai, kad vaisiai neatitinka sezono. Už siužeto paveikslo veiksmas vystosi prieš Didžiąją dieną, tada pavasarį. Ir šią likimo valandą negalime turėti šviežių vynuogių, obuolių ar kriaušių!

Labiau gerbiami stebėtojai aiškiai pastebėjo, kad katė su vaisiais sklinda vėjyje, kaip ir Tikras gyvenimas ji būtų nukritusi prie stalo.

Atleisti leidžiama visais atvejais. Net ir tada, kai priimami neteisingi sprendimai, finansininkai investuoja pinigus į rizikingus projektus. Nei genijai, nei paprasti mirtingieji neturi imuniteto nuo to. Svarbiems žmonėms liepiama suteikti pasitenkinimą bachičiams, nes didieji meistrai rodo gailestingumą.

Ir jei vis dar yra galimybė ištaisyti jų trūkumus, Mitzi atims iš jų kūrinių sritis. Dėl to atsiskleidžia pačios istorijos vaizdai. Toliau pakalbėkime apie reikšmingiausias didžiųjų praeities kūrėjų klaidas.

Didysis San Damiano nukryžiavimo romanas.Šią revoliuciją VII amžiuje padarė nežinomas meistras. Paaiškėjo, kad prieš šį nukryžiavimą prieš jį meldėsi pats šventasis Pranciškus Asyžietis, nes Dievas jam buvo padovanojęs Romos katalikų bažnyčios reformos idėją. Šis senovinis kūrinys pasirodė dar dviprasmiškesnis. Ilgą laiką šis nukryžiavimas tapo de facto senovės krikščionių ikonų etalonu. Taip padaugėjo šimtai likimų. Buvo taip apmaudu, kol kanoninio kūrinio kopija papuošė Warr Acre bažnyčios sienas Oklahomoje. Tikintys žmonės nepatikliai žiūrėjo į tai, kad Viešpaties Jėzaus pavidalas buvo pavaizduotas falo pavidalu! Arba menininkas neteisingai interpretavo vaizdus, ​​arba norėjo padegti ir įnešti į bažnyčią šiek tiek erotiškumo. Gali būti, pagalvojo meistras, kad tikrai spaudos kaltė taip atrodyti, falo pavidalu. Dėl to amerikiečių menininkas nusprendė perdaryti kopiją, kad ji nekainuotų daugiau parafinų.

Norman Rockwell „Žmogus su trimis kojomis“. Mistikus gali priblokšti paslėpta paveikslo idėja, tačiau paprasti žmonės, nieko nesuprantantys iš aukštosios mistikos, gali sugalvoti net keistų kalbų. Taip atsitiko su vienu Normano Rokvelo paveikslu. Skaičių ekspertų ir kainodaros ekspertų akyse jau seniai laižoma viena trūkstama detalė. Pats menininkas robotus paleido kaip konvejerį. Per savo gyvenimą Rokvelas sukūrė beveik 4000 kūrinių. Galbūt visa tai skirta eiliniams amerikiečiams, kurie sprendžia savo kasdienius reikalus. Atrodo, kad paveikslų paprastumas apgaulingas, menininkas visiškai nekalta. Kai kurie politikai teigia, kad Rokvelas yra didžiausias XIX amžiaus menininkas. Jie šlovino jo robotus, kurie buvo paskelbti „The Saturday Evening Post“. Smarvė pasirodė su Amerikos kultūrą šlovinusių žmonių užpakaliu. Iš Rockwell rankų išlindo nauji viršeliai, odiniai dviejų plonų. Visi kvapai buvo pilni paprastų žmonių meilės. Visas pasaulis gali stebėti Amerikos pasaulį. Menininkas norėjo ne tik efektingai pagražinti, bet ir priminti kitų šalių piliečiams, kad Amerika gyva savo, Kazkovo gyvenimu. Ir pati amerikietiško pasaulio idėja išpopuliarėjo tarp masių. Vienas iš klasikinių Rokvelo kūrinių vadinasi „Žmonės, kurie skaito knygas“ birža Ten pavaizduota daug žmonių, kurie moka už plakate paskelbtas akcijų kainas. Ši nuotrauka buvo paskelbta pirmame laikraštyje. Ale Meisteris gali būti toks pavargęs, kad pasimėgauja vienu nepaminėtu, dar žinomu Sutta patiekalu. Linksmieji europiečiai galėtų gyventi tik su vienu rangu - Amerika gyvena kaip mutantai! Faktas tas, kad jaunuolis raudonoje šviesoje spirale rieda ant trečios kojos! Abu jungties galai ištiesinti, matosi ašis po prijuoste. trečioje kojoje .Jis sulenktas ties keliu ir ant jo vaikinas slepiasi ranka.Nezabaras yra įžvalgos menininkas.Kai Richardas Halpernas parašė iškilaus menininko biografiją, jis pastebėjo, kad Normanas Rockwellas labai nenoriai kalbėjo apie jo darbas. Ar menininkai taip nesižavi šia tema, kad ji vis dažniau pasitaiko jų darbuose?

Mikelandželo moterų vyrai. Daugelyje didžiojo menininko paveikslų atletiški ir pasipūtę žmonės yra ne atletiški vyrai, o bent jau moterys. Kadangi dabar žmonės vertina italo kūrybiškumą, netrukus pasirodys jo silpnybė nenatūraliai išsipūtusioms moterims. Tačiau XVI amžiuje gamtoje nebuvo moterų kultūristų. Ar gali būti, kad Meistras tiesiog turi silpnybę atletiškos išvaizdos transvestitams? Visi žino, kad Mikelandželas, būdamas tikras genijus, tik nusprendė pavaizduoti moterį, kuri atrodė kaip kultūristė? Būtume ištyrę šią menininkų silpnybę, ir jei tik vieną kartą būtume pamatę toli vaikus – mažytį Heraklį nuogomis moteriškomis krūtimis. Po valandos istorikai pateiks paprastą sprendimą. Beveik nėra abejonių, kad Mikelandželas buvo homoseksualus. Tačiau siekiant, kad robotai to tiesiogiai nenurodytų, vyrų nuogos pozos atskiedžiamos moterų kūnais. Ir patys sportininkai paprašė menininko būti jiems modeliu. Šias meistro vaizduojamas moteris svarbu vadinti silpnomis. Kalbant apie šios versijos privalumus, nenatūralu kalbėti apie moterų krūtų formą, kurią tokie kūnai išryškina. Krūtys atrodo taip, lyg būtų pasiūtos plastikos chirurgo. Žinoma, tai negalėjo įvykti XVI amžiuje. Tokių nuostabių formų atvaizdu nupieškime Siksto koplyčią puošiančią freską „Paskutinis teismas“. Vienai iš žmonų priklijuotos nebylios krūtys.

Mozė turi ragus. Žmogus su ragais nėra velnias ar kiti pragaro padarai. Tai Mozė, kuris taip buvo pavaizduotas dešimtyje kanoninių įsakymų. Remiantis Biblijos istorija, 10 pagrindinių gyvųjų įstatymų žydų pranašui davė pats Viešpats Dievas. Kad patvirtintų tokį netikėtą pasirodymą legendinis personažas Trūksta paveikslų, skulptūrų ir kt meniniai kūriniai. Visuose juose Mozė visada vaizduojamas su šėtoniškais ragais ant galvos. Kodėl švento personažo smarvė? Jei Dievas tikrai svajoja, tada rašantis robotas, šiandien žinomas kaip Biblija, gali išgyventi naują silpno vystymosi erą. Net šventasis raštas per visą žmonijos istoriją buvo ne kartą perrašytas. Atsirado naujos taisyklės ir doktrinos, kurias bažnytininkai tyliai primetė tikintiems žmonėms. Kitas įrankis, kaip tinkamai išplėsti Bibliją, tapo mano. Dešinėje yra tai, kad teiginiai hebrajų kalba kitose kultūrose gali turėti visiškai skirtingas reikšmes. Dėl to, kad peršogerelyje nepasisekė, kai buvo neperkeliamas slivas, pagimdė plutaniną. Ir jie tiesiog neturėjo sinonimų kitomis kalbomis. Varto interpretavo ir skirtingų tautų mentalitetą, nes kiekvienos tautos frazes jie interpretavo savaip. Ir labai tikėtina, kad šėtoniški Mozės ragai netiesiogiai atsirado garsiojo šventojo Jeronimo robotams. Atėjus laikui, išvertus Bibliją iš hebrajų į lotynų kalbą, darbas buvo baigtas nesunaikinamas. Ši Šventojo laiško versija dar labiau išpopuliarėjo ir prarado pavadinimą Vulgata, o tai reiškia nelegaliai prieinamą. Vertimas mano, kad panašiais mainais, kurie nušvietė pranašą, bus neapsakomai patikėta ir pakeista juos velniškais ragais. Taip atsirado Mozės atvaizdai. Kūrybinė tradicija jau beveik tūkstantį metų remiasi mistika. Garsiausias realizavimas buvo Mikelandželo Marmuro skulptūra „Mozė“. Vaughn sėdi priešais skulptūrinę kompoziciją ant popiežiaus Julijaus II kapo Romos San Pietro bazilikoje Vincoli. Jei kūrėjas sukūrė savo kūrinį, jis sužinojo apie piktą vertimą, tačiau nusprendė neprieštarauti kanoninei versijai ir atėmė iš pranašo ragus. Turėdamas šį rangą, Mikelandželas tapo vienu pirmųjų tarp visos talentingų meistrų galaktikos, kuris savo kūrybiškumu sukūrė tik tokį Mozės įvaizdį – su ragais ant galvos.

Nepadorus Williamo Penno gestas.Šią tautą gerbia vienas iš dabartinės Amerikos valstybės įkūrėjų. Atėjus laikui, visa kolonija buvo apleista europiečiams, kurie nedrįsta paklusti kolonijinei valdžiai. Šią vietą jis pavadino savo garbei Pensilvanija. 1894 metais netoli Filadelfijos buvo pastatytas šios istorinės reikšmės paminklas. Bronzinis Williamas Pennas pasirodė kalno viršūnėje su vietinės rotušės metinėmis. Figūra pasirodė gana didelė – net 11,28 metro. Tai skulptūra, kuri buvo įrengta pastato viršuje. Tačiau kas žino, kad Pennas įnirtingai mojuoja savo oficialiais organais šios vietos gyventojams. Norėdami pasiteirauti su kuo nors, tiesiog eikite į Filadelfiją. Ten, jei koks vietinis gyventojas, ypač žmogus, papasakotų ir parodytų šios nešvankios istorijos detales. Kai tik iš tolo nustebsite bronziniu milžinu, pamatysite Penną energingai mojuojantį savo puikiu peniu. Pasirodo tik tie, kurie priėjo arčiau, o tai dėl ligos. Tiesą sakant, vienas iš JAV aukštų pareigūnų mosteli ranka. Tiesiog iš dainavimo kampo tai atrodo nepadoriai nuostabiai. Šio paminklo autorius buvo Oleksandras Milne'as Calderis. Vіn melodingai gerbė, kad Maskvos gyventojai stebėjosi jo darbu iš po kalno, stebėdamiesi Pennu iš aikštės po kalnu. Vėliau paaiškėjo, kad statula geriausiai matoma iš Persha Pen Square gatvės. O vaikščiotojai negali nepagalvoti, kad smarvės persekioja patį svarbaus milžino penį. JFK zonos pusėje vaizdas tampa vienodai nepatrauklus. Šiandien nebegalime atspėti, kodėl taip kilo neramių autorių mintis ir kas šiandien dėl visko kaltas. Netgi seksualinė neviltis lėmė tai, kad žmonės pradėjo užsikabinti ant falo nuo bet kokių panašios formos objektų.

Tamsiai panašus į Rembrandtą. Panašu, kad praeities klasikinius menininkus įtarinėti homoseksualumu darosi madinga. Istorikai ir kultūros mokslininkai didžiūnų biografijose ir paveiksluose nuolatos ieško naujų įrodymų. Nepaliekant šios istorijos ir Rembrandto. Norėdami įrodyti šią meilę žmonėms, galime atkreipti dėmesį į garsųjį paveikslą „Nichna Varta“, nutapytą 1642 m. Ant jo žinomas menininkas pavaizdavo karius, besiruošiančius eiti į atbrailą. Tik baudžiančio kapitono Franso Koko rankos šešėlis lengvai krito ant leitenanto Willemo van Ruytenbergo kirkšnių srities. Nors norėjau, ir atrodė absurdiška, Rembrandtą susukti remiantis šiuo faktu, tačiau tokia kvaila teorija sukėlė skandalą, žmonės pradėjo juoktis ir ėjo toliau. Istorinių studijų gerbėjai priėjo prie išvados, kad tokiu būdu Rembrantas nusprendė išjuokti savo paveikslo kilmę. Dešinėje yra tai, kad menininkas nemėgo kariuomenės ir negalėjo įsivaizduoti, kad jis iš jų patenkintas juokiasi. Šią istoriją dar skandalingesne daro fone stovinti mergina. Ant jos diržo taip pat kabo negyvas kelmas – tai tiesioginė nuoroda į nestandartinę drąsių muškietininkų seksualinę orientaciją. Akivaizdu, kad Rembrantas tvyrojo virš siauragalvio kapitono Koko. Ir net protingai žiūrint, jos dešinė ranka laiko kitą kumštinę pirštinę. Aš esu teisus! Neseniai tyrėjai padarė paveikslo rentgeno nuotrauką. Paaiškėjo, kad kuriant paveikslą daugiausia pokyčių patyrė Reitenburgo kirkšnies dalis.

Pašėlusio arklio memorialas. Korczako Ziulkovskio sukurta Qiu skulptūra. Jame vaizduojamas naujausias indėnų istorijos epizodas. Vienas Bila Liudina Paklausęs kario nesavanaudiško giminės iš Oglala lakota genties: „Kur dabar yra tavo žemė? Indėnas pasakė tolimiems kaimo gyventojams: „Ten mano žemės, kur mano kapas“. Skulptoriaus atleidimas tam, kuris neįvertino gestų reikšmės. Tie, kurie Rusijoje laikomi geraširdžiais, Afrikoje gali pasirodyti kaip mirtinas įvaizdis. Šiame epizode Ziulkowskis pavaizdavo indą su ištiesta ranka ir smailiu pirštu. Tačiau tarp indėnų toks gestas tradiciškai laikomas grubiu ir agresyviu, kaip neapykantos ir neišmanymo ženklas. Europiečiams analogija yra iškišti vidurinį rankos pirštą į viršų, o tai reiškia „Fuck you“. Dėl to frazė įgavo kitokią prasmę. Vietiniai krašto žmonės skulptūrą dabar interpretuoja kitaip. Yra priešiškumas, kurį karo veteranai sako: „Mano žemė yra ten, kur yra jūsų kapai“. Taip vietoj simbolinio akcijos atsistatydinimo susidarė pasirengimo kovoti paveikslas.


3 krūtys 1961 m. rokas Niujorko muziejuje momentinė paslaptis Tai tapo orientyru – Matisse'o paveikslas „Chauvin“, kuris 46 dienas kabojo aukštyn kojomis, buvo traktuojamas deramai oriai. Varto sakė, kad tai nėra atskiras sėkmės epizodas, susijęs su puikių menininkų paveikslais.

Pablo Picasso nutapė vieną garsiųjų savo portretų už mažiau nei 5 dolerius

Tarsi vienas iš Pablo Picasso pažįstamų, žiūrėdamas į jo naują kūrinį, griežtai pasakė menininkui: „Vibach, kitaip aš to nesuprantu. Tokių kalbų tiesiog nepakanka“. Į ką Picasso atkirto: „Jūs nesuprantate kinų kalbos. Vis dar įmanoma“. Tačiau Pikasas daug ko nesuprato. Tarsi būtų paprašęs rusų rašytojo Jerenburgo, savo gero draugo, nupiešti jo portretą. Jis mielai laukė, kol galės atsistoti prieš kėdę ir pajusti, kad menininkas paskelbė, kad viskas paruošta.


Jerenburgas, pamatęs švedų darbą, nepraėjo net 5 dienų, tada Pikasas vidpovas: „Pažįstu tave 40 metų. Ir po 40 metų pradėjau tapyti portretus už 5 rublius.

Illya Repin padėjo parduoti paveikslą be rašymo

Viena ponia vos už 10 rublių į rinką atnešė visiškai bevertį paveikslą, ant kurio išdidžiai puikavosi parašas „Repin“. Kai pirkėja parodė paveikslą Iljai Yukhimovich, ji nusijuokė ir pridūrė „Tai ne Repinas“ ir pasirašė savo autografą. Po geros valandos priklausomybę kamavusi dama paveikslą pardavė nežinomas menininkas su meistro autografu už 100 rublių.


Vedmeds Šiškino namų paveiksle, tapytame kito menininko

Tarp menininkų galioja neišsakytas dėsnis – profesinis abipusiškumas. Nors jie turi ir mėgstamų dalykų, ir stipriųjų, bet ir silpnųjų, kodėl gi nepadėjus vienas kitam. Taigi aišku, kad iš Aivazovskio paveikslo „Puškinas ant jūros beržo“ didysis poetas nutapė Repiną, o Levitano paveikslą „Rudens diena. Sokilniki“ mergina juodai nutapyta Mikolos Čechovo. Kraštovaizdžio tapytojas Šiškinas, turėjęs galimybę savo paveiksluose piešti žolės ašmenis ir spyglius, kurdamas paveikslą „Žaizda pušyne“ negalėjo sukurti raganų. Štai kodėl Savitskis nutapė gydytojus garsiajai Šiškinskio drobei.


Medienos plaušų plokštės gabalas, ant kurio buvo tiesiog užpiltas farbas, tapęs vienu brangiausių paveikslų

Brangiausias paveikslas pasaulyje 2006 m. buvo Jacksono Pollocko paveikslas „Numeris 5, 1948“. Viename aukcione paveikslas kainavo 140 milijonų dolerių. Tai galima padaryti ir praktiškai, tačiau dailininkas ypač „nesivargino“ kurdamas šį paveikslą: jis tiesiog užpylė farbą ant medienos plaušų plokštės gabalo, padėto ant pagrindo.


Rubensas už veidrodžių užšifravo savo paveikslo sukūrimo datą

Ilgą laiką mistiniai mokslininkai negalėjo nustatyti vieno garsiausių Rubenso paveikslų - paveikslo "Dievų pokylis Olimpe" - sukūrimo datos. Paslaptis paaiškėjo tik po to, kai astronomai stebėjosi paveikslu. Paaiškėjo, kad paveikslo veikėjai keitėsi lygiai taip pat, kaip keitėsi planetos danguje 1602 m.


Chupa Chups logotipą nutapė visame pasaulyje žinomas siurrealistas

1961 m. Enrique Bernata, Chupa Chups kompanijos bosas, stengėsi menininkui Salvadoro Dali sugalvoti Tsucker sudegusio atvaizdą. Toli nuo Vikonavo raudos. Šiandieniniai vaizdai, nors ir kiek pakitusi išvaizda, pasirodo šios įmonės ledo laukuose.


Varto pažymi, kad 1967 m. gimimas Italijoje su popiežiaus palaiminimu buvo paskelbtas su Salvadoro Dali iliustracijomis.

Naydorozhcha paveikslas Boroshno atneša nelaimę

Muncho paveikslas „Klyksmas“ aukcione parduotas už 120 milijonų dolerių ir šiuo metu yra brangiausias šio menininko paveikslas. Panašu, kad Munchas, kurio gyvenimo kelias yra tragedijų velnias, pridėjo jai tiek sielvarto, kad paveikslas pašalino neigiamą energiją ir atkeršijo sukčiams.


Vienas iš Muncho muziejaus sergančių žmonių staiga nepastebėjo paveikslo, o paskui jį kankino baisus galvos skausmas, dėl kurio šis žmogus nusižudė. Kitas muziejaus draugas, kuris negailėjo iššvaistyti paveikslo, tiesiogine prasme jį praradęs baisioje autoavarijoje. O nuėjus į muziejų, jei leisi prisiliesti prie paveikslų, po kiekvienos valandos degsi gyvu masalu. Tačiau jis nėra išjungtas, todėl neveiks.

Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ turi „vyresnįjį brolį“

„Juodasis kvadratas“, bene garsiausias Kazimiro Malevičiaus paveikslas, yra 79,5 * 79,5 centimetrų drobė, ant kurios yra juodas kvadratas baltame fone. Malevičius nutapė savo paveikslą 1915 m. O 1893 m., 20 metų prieš Malevičių, Alfonsas Allais, prancūzų rašytojas humoristas, nutapė savo „juodąjį kvadratą“. Tiesa, Alos paveikslas vadinosi „Negrų mūšis prie gilios tamsios nakties krosnies“.


Kristus ir Judy da Vinčio paveiksle yra vieninteliai, kurie atskleidžia

Galima sakyti, kad paveikslo „Paskutinė vakarienė“ sukūrimas pareikalavo titaniškų Leonardo da Vinci pastangų. Liudinas, kuriam buvo nupieštas Kristaus atvaizdas, menininkas žino, kaip tai padaryti shvidko. Šį vaidmenį atliks vienas iš bažnyčios choro dainininkų. O ašis „Iudu“ ir Vinci šukav tris akmenis.


Lyg gatvėje menininkas būtų išgėręs mažą mergaitę ir nesėkmingai bandė ištrūkti grybas. Taigi, galiausiai, jis iškėlė vieną iš maistinių nuosėdų, pasodino ir pradėjo tapyti. Koks džiaugsmas buvo Mitzai, jei giliai išgėręs jis suprato, kad jau ragavus jomą buvo daug likimų. Paaiškėjo, kad tai tas pats gelbėtojas.

Niekas Žemėje nėra apsaugotas nuo kretinizmo, kuris yra toks stiprus kaip paprasti mirtingieji ir slapti genijai. Taigi leiskime sau tuštybei ir stebėkimės, kaip skaitikliai pasiteisino įvaizdį kurianti mistika savo robotuose.
7. Jak, hiba Tu nieko nemoki?

San Damino sąrašas, originalus
Didysis romaninis San Damiano nukryžiavimas buvo paruoštas nežinomo meistro likus 4 šimtmečiams iki dienos, kuri atsiskleidžia Assassin's Creed 2 (XI a.). Pirmiausia dėl visko žinome, kad šventasis Pranciškus iš Azijos prieš jį meldėsi visai neseniai, kai atsiėmė nuo Dievo dovanos didžiulį Romos katalikų bažnyčios reformą.
Mus stebina senovės meistrų gyvybingumas.


San Damino nukryžiavimas, kurį atliko nežinomo meistro robotai
San Damino nukryžiavimas nustatė standartą visoms religinėms krikščionių ikonoms, nes šimtai likimų visada buvo prarasti. Jis tęsėsi iki tol, kol jo reprodukcija papuošė vieną iš bažnyčios sienų Warr Acres mieste, Oklahomoje, kiek daug ištikimų žmonių, turinčių tris tūkstančius sielų ir širdžių, buvo sužavėti regimo dieviškojo grožio... tiksliau, stebėtis save originalui ir menininko kūrybai yra nereikšmingas, arba tiesiog besketo keptuvė, norinti į milijonų žmonių stabo įvaizdį įnešti šiek tiek nepageidaujamo erotiškumo. O gal blogiukas paprasčiausiai įvertina, kad dabartinė spauda turi falichiškiausią formą!?
Galiausiai būsimasis menininkas buvo iškviestas, kol buvo patvirtintas, ir buvo priverstas atidirbti savo eilę.

6. Normanas Rockwellas davė vyrui trečią koją


Visiškai nieko apie mistiką nesuprantantys žmonės dažniausiai atkreipia dėmesį, kad Normano Rockwello paveikslas parodo, kaip jis atrodo ekspertų ir meno mylėtojų akimis.
Normanas Rokvelas yra geros sveikatos Drukarsky verstat, kurie per savo gyvenimą išleido kiek daugiau nei 4000 paveikslų, kurių dauguma demonstruoja vidutinių amerikiečių gyvenimus, kurie užsiima absoliučiai nesvarbiomis ir visiškai nepastebimomis veiklomis.
Tačiau, nepaisant paprastumo, jų menininkai žinojo ir tebežino savo gudrybes, kurios patvirtina, kad Rokvelas yra didžiausias XIX a.
Šie paveikslai, parašyti „The Saturday Evening Post“ platinimams, yra gražiausias šio žmogaus kūrybiškumo pavyzdys, šlovinęs visos Amerikos santuokos kultūrą. Abu skinai nutapė naujus šio laikraščio viršelius, kurie buvo kupini amerikietiškos dvasios ir visam pasauliui demonstravo Amerikos pasaulį visu savo grožiu.
Šis menininkas ne tik papuošė veiksmą, bet ir iškėlė JAV į aukštumą, nepasiekiamą kitoms šalims, taip įvesdamas į mases „Amerikos pasaulio“ idėją.
Tai klasikinis leidinys, pavadintas „Žmonės, skaitantys vertybinių popierių biržą“, kuriame vaizduojama daugybė vertybinių popierių rinką gerbiančių žmonių, puikuojančių pirmajame laikraščio puslapyje. Tačiau meistras, pervargęs, pasimėgavęs vienu valgiu, pasimėgavęs jaku, Europos gyventojas galėjo sutrikdyti menininko mintį tik vienu dalyku: Amerikoje gyvena mutantai!

Kas čia negerai?


Jaunas vyras raudonais marškiniais, viskam nepaisydamas, atsiremia į trečią koją! Einant dvi kojos judinamos kartu ir ištiesinamos, o trečioji, uždengta prijuoste, sulenkta per kelius, leidžianti į ją atsiremti ranka.
Rokvelas žinojo, kad jį nutapė ne tik po kelių mėnesių ir buvo sukrėstas savo nepagarbos. Rašytojas, vardu Richardas Halpernas, aprašydamas šio garsaus žmogaus biografiją rašė, kad ponas Normanas Rockwellas nelinkęs kalbėti apie paveikslą „Žmonės, kurie skaito biržą“, o trečią koją vadino ne kitaip. Prisiminkime netikrą objektą.
Toks jausmas, kad visi svarbūs praeities menininkai gimė ant žmogaus reprodukcinių organų!? Ar tikrai visas straipsnis bus skirtas netikrų vaizdų paieškai senuose paveiksluose?

5. Mikelandželo mylimos moterys... ar jos vis dar vyrai?


Taigi, pagal autorės idėją, tai yra gera moteris!
Tačiau jei atsirastų žmogus, kuris norėtų atidžiau pažvelgti į Mikelandželo kūrybą, sukaupti savo žinias, kad menininkas niekada nebūtų matęs pasipūtusių kultūristų, kokių XVI amžiuje gamtoje dar nebuvo, bet buvo atėjęs, aš mėgstu atletiško kūno sudėjimą transvestitams.
Mikelandželas yra pagrindinis genijus visos žmonijos istorijoje, tačiau praeityje į galvą ateina maistas: ką galvojote, kai piešėte moterį, kuri atrodė lygiai taip pat kaip Arnoldas Schwarzeneggeris?


Iš esmės viskas nebūtų buvę taip blogai, lyg vieną gražią dieną menininkui nekiltų mintis pradėti piešti šiuos krūtinę Heraklius nuogai.

Sprendimas!
Dauguma istorikų susitaiko, kad Mikelandželas buvo homoseksualus. Siekdamas pašalinti bet kokius įtarimus dėl savo orientacijos, jis savo robotuose nuogų vyrų atvaizdus atskiedė moteriškais kūnais, o modeliais tapo menininko paprašyti profesionalūs sportininkai.


Be to, dauguma silpno statuso atstovų, atėjusių iš jo rašiklio, visai neatrodo silpni. Verta paminėti moterų krūtų formą, kuri atrodo nenatūraliai ir nenatūraliai.

Tiesiog stebėkitės šiomis gražiomis „moteriškomis“ krūtimis, kurias būtų galima pavadinti silikoninėmis, kaip XVI amžiuje praktikavo plastikos chirurgai:


Senovinę Siksto koplyčios sieną puošiančioje freskoje „Paskutinis teismas“ „moters“ krūtys atrodo dar ištroškusios, tik priklijuotos:


Ten galima rasti ir du pasipūtusius mačo vyrus - Adomą ir Ievą... Adama Bachimo... yra du, bet kur pirmoji moteris? Nors kairysis gali turėti gražesnę, dar moteriškesnę išvaizdą, gali būti, kad Mikelandželas staiga pamirštų pasidažyti krūtis, taip pat varpą, ką padarė Adomui.


Adomas ir Ieva!?

4. Mozė neturėjo ragų... kodėl jis juos turėjo?


Ne, šią ugnį iškepė ne velnias, o Mozė, pavaizduotas dešimtyje įsakymų – 10 pagrindinių tikinčiųjų gerbiamų įstatymų, kuriuos hebrajų pranašui davė pats Viešpats Dievas, aprašyme.

Trūksta paveikslų, skulptūrų ir kitos meninės kūrybos, kuri reprezentuoja biblinis herojusšėtonišku pavidalu.

Kokiam velniui aš dedu velnio ragus Mozei ant galvos?


Jei Dievas yra tikras, tai jis tikrai neturi ryšio su Biblija, kuri išliko iki šių dienų. Nėra prasmės apie tai kalbėti ir apie tai, kad per visą jos istoriją šventieji raštai buvo daugybę kartų perrašomi, įgyjant vis naujas doktrinas ir taisykles, kurias bažnytininkai primetė tikintiems žmonėms per visą krikščionybės istoriją.
Movi tapo dar viena kliūtimi Dievo žodžio kelyje; Taigi vienas teiginys bibline hebrajų kalba gali turėti visiškai kitokią reikšmę, pavyzdžiui, rusų kalba. Šios painiavos priežastis buvo žodžių buvimas Pershogerela, kurie tiesiog neturi sinonimų kitose kultūrose. Išsikapstysiu šaukštą šventasis raštas atnešė ir mentalitetas skirtingų kalbų nosis, kurios tą pačią frazę gali interpretuoti visiškai skirtingai.
Todėl tikrai neįtikėtina, kad Mozė savo demoniškus ragus įtraukė į garsiojo šventojo Jeronimo, kuris bandė pasiekti neklystantį Biblijos vertimą iš hebrajų į lotynų kalbą, tradicijas. Prieš kalbą šis vertimas nuo to laiko panaikino pavadinimą Vulgata (lot. neprieinamas) ir tapo itin populiarus.
Nekaltas gailestingumas autoriaus, kuris tiki, kad tie, kurie labiau mėgsta ragus, kaip prakeiktas velnias, žemesnius snarglius ragus primenančius mainus, kurie nušviečia pranašo kaltinimus, buvo dabartiniame kūrybiniame cunamyje, žmonių egzistuoja mistika, kuri trunka mažiausiai 100 metų.
Garsiausias šio kataklizmo produktas buvo mūsų seno draugo Mikelandželo Marmuro statula „Mozė“, kuri užima centrinę popiežiaus Julijaus II skulptūrinio kapo dalį Romos San Pietro bazilikoje Vincoli:


Darbo prie Mikelandželo skulptūros valandą jis sužinojo apie atleidimą vertime, kad netekęs ragų vis dėlto neįsiveltų su dvasininkais.
Tokiu būdu mūsų senasis gerasis Mike'as tapo pirmuoju iš daugybės talentingų menininkų, kurie savo kūrybiškumo dėka pavergė tikinčiųjų širdis apie tikrąjį hebrajų pranašo panašumą.

3. William Penn energingai mojuoja Filadelfijos gyventojams savo... peniu


Jei kas nežino, Williamas Pennas yra vienas iš Amerikos galios įkūrėjų, įkūręs laisvai mąstančių europiečių „lizdo“ koloniją, savo garbei pavadinęs Pensilvaniją.

Milžiniška bronzinė Pensilvanijos įkūrėjo ausis buvo pastatyta 1894 metais pačioje senovinės Filadelfijos rotušės viršuje.


Bronzinės statulos, dėl kurios visi moliūgai juokiasi iš gausiai kenčiančių vietos gyventojų, aukštis siekia maždaug 11,28 metro, todėl šis monumentalus žmogaus rankų vingis yra pirmasis ryškiausių statulų viršūnių instaliacijų sąraše. .
Kas bendro tarp vyriausiojo tėvo ir žmogaus valstybės kūno?
Brangstant Jungtinėms Valstijoms, būtinai pasižiūrėkite į gražų miestelį Filadelfija ir nekukliai paklauskite, ar maistas kankina sielą, vieno iš vietinių gyventojų... dar geriau, rinkitės vaikiną ar grupę. sveikesnių vaikinų – jie smirda Tai tikrai aukštuomenės kaltė.
Jūsų raminamieji, užlieti purvo ir ištvirkimo, iškart nusiuntė jus ten, kur buvote nuvežti, o prieš tai vidurinį pirštą tiesiai įkišome į didžiulę Williamo Penno statulą, kuri gyvybiškai mojuoja jums savo... nepatikėsiu, milžiniški tiek bronzinių centų.

Tačiau priėję arčiau statulos suprasite, kad jūsų rūpestis suvaidino jums piktą ugnį – ne, tėvas jums tikrai mojuoja ne savo žmogišku amžiumi, o dešine ranka.


Šio paminklo skulptorius buvo Aleksandras Milnas Kalderis, kuris, viską padaręs, manė, kad tos vietos gyventojai stebėsis jo kūryba iš po kalno, stovinčio po slenksčiu.
Tačiau geriausią šios statulos vaizdą mato 1 Peno aikšte einantys pėstieji, kurie mielai leidžia akis, nes juos nuplovė vyriausiasis tėvas.

Stebėkite, kaip Williamo Penno ranka ištiesiama į priekį gyvybiškai svarbiu gestu, kai jis žiūri iš JFK Plaza (JFK Plaza) pusės:


Galime tik spėlioti, ar ranką-varpą sumanė autorė, ar dėl to kalta degradacija tiesioginė santuoka, kuris pagauna įtampą visų objektų, turinčių falic formas, būsenos organuose.
Šioje pusėje pirmą kartą prisiekiu, kad tai yra originalus penis, apie kurį skaitėte šiame straipsnyje!

2. Rembrandto šedevrai ir tamsios aistros


Tai absoliuti homofobija kvepianti šūda, tačiau istorikai tvirtino, kad Rembrandtas buvo homoseksualus, ir nurodo įrodymą, kad jis 1642 m. nutapė paveikslą „Nakties sargyba“ (De Nachtwacht), kuris vis dėlto yra genialus „Šis rankos menininkas“. duoda nurodymus kapitono Franso Bannincko Cocqo muškietininkams, kurie pasiekia leitenanto Williamo van Ruytenburcho kirkšnies sritį.


Nepaisant viso absurdo, ši kvaila teorija sulaukė daug dėmesio ir buvo toliau plėtojama.

Istorinių paslapčių ir minčių gerbėjai atvyko į Dūmą, kad karys Rembrantas, kuriam nepatiko, nors tokiu būdu jie tyčiojosi iš paveikslo, pavyzdžiui, bet kokio vyno tapybos, meistrų, nepaisant visų savo pareigų. nesimatyti isya.


Ugnį kursto fone stovinti mergina su ant diržo kabančiu negyvu kelmu, kuris švelniai rodo netradicinę muškietininkų orientaciją.
Be to, atsižvelgdamas į kapitono Gaidžio trumparegiškumą, Rembrantas pavaizdavo jį protingai, dešinėje rankoje laikydamas kitą kumštinę pirštinę.
Paties paveikslo rentgeno nuotrauka parodė, kad Reitenburgo kirkšnies sritis per tapybos laiką parodė didžiausius pokyčius.

1. Pamišusio arklio memorialas priešais Korczak Ziulkowski


Korczako Ziolkowskio skulptūra vaizduoja garsųjį Amerikos indėnų istorijos epizodą, kai Baltasis Veidas paklausė Oglala Lakota genties raudonųjų žirgų karių apie Pašėlusio arklio valdą. zy Horse: „Kur dabar yra jūsų žemė. ? iš tolo sakydamas užkariautojui ir našlėms: „Ten mano žemės, kur mano kapas“.
Skirtingose ​​kultūrose rankų gestai turi skirtingas reikšmes, pavyzdžiui, tuos, kurie Rusijoje reiškia geraširdiškus senovės laikus, Afrikos gentys gali juos vertinti kaip šauksmą mirti.
Korczakas Ziulkowskis, šiuo atveju vaizduojantis pamišusį žirgą ištiesta ranka ir įspūdingu pirštu, nukreiptu į priekį, o tai indėnams yra nemandagus, kupinas agresijos, neapykantos ir pešimo gestu, kuris yra bet kokio demonstravimo analogas. vidurinio rankos piršto kalnas, kurį lydi tavo mylimasis FUCK YOU “.
Tokiu būdu šis gestas suteikia visiškai kitokią vietą pašėlusio arklio frazei, kurią visi vietiniai Amerikos gyventojai cituoja ne kitaip, kaip: „Ten mano žemė, kur tavo kapai“.

„Istorinio paveikslo esmė yra spėlionės. „Tai tik dėmesio valandos dvasia – detalės gali pasigailėti“, – savo šedevro „Boyar Morozova“ kritikams sakė Vasilis Ivanovičius Surikovas, kuris pavadino tapytoją, kodėl jis turėtų suktis: vieta trenerio neužtenka, bojaro ranka per ilga ir nenatūraliai susisukusi... O kiek dar tokių atlaidų didysis Mitzis padarė? „XX amžiaus požemiai“ leis stebėtis iki pat paskutinių pamatytų paveikslų ir pažvelgti į puikių menininkų darbus naujai...

Aš neatpažįstu tavęs makiaže!

Pakalbėkime po vieną didžiausi meistrai penzla – Leonardo da Vinci. Stebuklingas atleidimas buvo gautas kuriant garsiąją „Paskutinę vakarienę“: jei ja žavisitės pagarbiau, pastebėsite, kad Kristus ir Judas yra toje pačioje padangoje.

Leonardo da Vinci, „Paskutinė vakarienė“

Dešinėje Jėzaus da Vinci vaidmens auklėtoja pažinojo Shvidko - jis tapo bažnyčios choro dainininku, o Judi pokštų ašį atitolino trys akmenys. Galų gale Leonardo užkliuvo ant nuodingo gėrimo, gulinčio Italijos gatvės maišelyje.

Menininkas nunešė valkatą į artimiausią smuklę ir pradėjo piešti Judi išvaizdą. Kai mažieji buvo baigti, paaiškėjo, kad prieš da Vinci... tas pats, kuris nujautė šio likimą.

Dar vieną atleidimą (taip galima pavadinti) Da Vinci leido paveiksle „Apreiškimas“, kur arkangelas Gavrilo atėmė iš menininko tokius mažus sparnus, kad vargu ar jis būtų galėjęs jais nusileisti į nuodėmingą žemę. be traumų.

Leonardo da Vinci, „Paskelbimas“,

Leonardo buvo įsitikinęs, kad jo sparnai anatomiškai teisingi, nukopijuoti nuo paukščių, tačiau vėliau nežinomas autorius arkangelo sparnams suteikė tvirtumo ir pločio. Tačiau dėl to paveikslo kompozicija žlugo, o sparnai pradėjo atrodyti nepatogūs ir net groteskiški.

Kairė! Kairė!

Anekdotiška istorija apie paminklą Leninui, kur pasaulietinio proletariato lyderis pozuoja su dviem kepuraitėmis – viena ant galvos, kita rankoje – atrodo kaip istorinis prototipas.

Rembrandto paveikslo „Nichna Varta“ fragmentas.

Harmensas van Rijnas Rembrandtas paveiksle „Kapitono Franso Banningo Koko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pažanga“ (žinoma kaip „Naktinis karas“), vaizduojančiame patrulio vadą Koką su dviem dešiniosiomis pirštinėmis: viena ant rankos ir vienas ant rankos,.

O garsus baroko epochos tapytojas Peteris Paulas Rubensas, kurdamas drobę „Žemės ir vandens sąjunga“, jaučiuosi tarsi dviem dešinėmis rankomis laikydamas Venerą - liūto atvaizdą, kuris guli ant Neptūno ranka, visai nepanaši į liūtą.

Peteris Paulas Rubensas, „Žemės ir vandens sąjunga“.

Kitas baroko epochos menininkas italas Caravaggio paveiksle „Vakarai Emause“ taip pat nustebino ir pavaizdavo vaisiais prikimštą katę, besilaikančią fizikos dėsnių - stovėdamas ant stalo krašto vynas neapsiverčia. . Ar gali pats Jėzus sėsti prie stalo?

Caravaggio, „Vakarienės Emause“

Jei tęsiame inversijų temą, tai negalime nepagalvoti apie klaidą Ilios Repino paveiksle „Baržų vilkikai Volsijoje“: čia baržą traukia artilerija, ant kurios praporščio noriu apversti kojomis prieš Ugnis.

Vincento van Gogho atvaizdas jo garsiajame „Autoportrete su nupjauta ausimi“ pasirodė apverstas. Yra ekscentriškas vaizdų menininkas su sutvarstyta ausimi, bet iš tikrųjų jis susižalojo į kairę – kaip nuotraukoje sužalota dešinė!

Tikri beržai

Jei nerimaujame dėl senovės menininkų paveikslų netikslumų, atrodo, kad čia mes lenkiame likusią planetos dalį. Taigi, kai tas pats Illya Repin, rašydamas paveikslą „Kazokai rašo lapą Turkijos sultonui“, sužinojo, kad aplinka ir personažai ne visai atitinka tikrovę, jis atsisakė pirmojo varianto ir vėl pradėjo tapyti paveikslą. .

Illya Repin „Kazokai rašo laiškus Turkijos sultonui“.

Tačiau šiandieniniams ne fantastikams bus dar svarbiau pasvarstyti, kurį iš variantų galime ištirti internete – teisingą ir neteisingą.

Viktoro Vasnecovo paveiksle „Bogatyrai“ yra keletas atleidimo. Jeigu pasikliautume istoriniais duomenimis ir kaip simbolį imtume Iljos Muromets šimtmetį, paaiškėtų, kad tuo metu Dobrinya Mikitovič jau galėjo būti žilabarzdis vokietis senolis, o Alioša Popovič – mažas berniukas, kaip ant drobės. jį vaizduoja daugelis to paties amžiaus. O Alioša, kuris yra dešiniarankis (ką patvirtina ir kardas, kuris kabo pikta), manau, kabo kairiarankis ir maišas, todėl jam pačiam mūšyje labai sunku ištraukti strėles.

Taip pat norime atkreipti dėmesį į tai, kad tapybos kritiku tapo imperatorius Mikola I, kuriam Bavarijos mūšio dailininkas Peteris von Hessas ėmėsi nutapyti 12 puikių paveikslų, kuriuose vaizduojami pagrindiniai mūšiai. Didysis Tėvynės karas 1812 metai.

Taigi, pažiūrėjęs į pirmąjį paveikslą „Vjazmos mūšis“, suverenas įsakė „parašyti Kyliui (dvaro dailininkui), kad... imperatorius yra nepaprastai patenkintas Hesės paveikslu... ir... karininkai paltai nuotraukoje gaudomi kairiarankiai, o visi pareigūnai – dešiniarankiai, o šiose pusėse zujančių gali būti tik 6.

Ant puskarininkio palto pinti nereikia. Kariūno diržuose nėra tvarsčių, skirtų dėvėti. Nesirūpinkite baltais krūmais už krabų. Tačiau robotas von Hessas neturėjo galimybės užbaigti darbo - imperatoriaus atleidimą ištaisė Paslapčių akademijos mūšio klasės profesoriai ir studentai.

Peteris von Hessas, „Vjazmos mūšis“

Paaiškėjo, kad paveikslas buvo priešais žengiantį imperatorių Aleksandrą II, kuris, žiūrėdamas į paveikslą, sakė: „Nuotraukoje pavaizduotas mūšis prie Klyastitsy, tarp gelbėtojų Pavlovskio pulko kareivių. pirmas planas, profesorius Villevalde perrašė formą. undiriv, kaip aš pradėjau tą valandą."

Fon Hesso laimei, nei Mikola I, nei Aleksandras II „Vjazmos mūšyje“ rusų kareivių rankose nematė tornado iš Maybut, tada jie dar nebuvo kariuomenėje, o monograma pakeitė aštuoniakampę žvaigždę. gyvybės korpusas, kurio imperijos didybės pulkai „Borodino mūšyje“.

„Pažiūrėjome į didžiausią liūdesį... „Prancūzų kariuomenės perėjimas per Bereziną 1812 m.“, – rašė garsus rusų raštininkas F.V. Bulgarinas laikraštyje „Pivnichna bdzhola“. – Šis paveikslas, mūsų nuomone, tik perpus gražesnis. Juokitės iš mūsų, visų puikių menininkų ir žinomų žmonių, bet atvirai pasakykime, kad pirmoji upė, kuri plūstelėjo pas mus, buvo tarsi nerusiškas kilimėlis ant rusiško vežimo. Nereikia nė sakyti, kad ši maža mergaitė kovoja su priešu.

Piteris fon Hessas. Per Bereziną

Žolės kilimėlis, šviesiai gelsvas, kuriame kavą atsivežame iš Amerikos, yra toks didelis, kad dengia visą vežimėlį. Nekvepk Rusija! Pagaliau žinome, kad tame pačiame krepšelyje atsirado naujas atviras krepšelis? Ar viename iš vežimėlių tiekiame skėčius ir lazdas odiniuose dėkluose, pririštus prie vežimėlio galo? Kur ši kalmik šuoliuoja šalia tankios pėstininkų minios? Gerai juos sutraiškyti...“

Tačiau kopija to, kas buvo parašyta aukščiau, Bulgarinas nenuvilia: „Spalva, kaip ir visų Pano Hesės paveikslų, yra nuostabi, tačiau paveikslas turėjo būti stebuklingų mistikos kūrinių rezultatas“.

Aš teisus, teisus Tadas Venediktovičius!

Jurijus Danilovas