Prima della Grande Ora La Grande Guerra Patriottica in uno dei palazzi di Tsarskoye Selo, un gruppo di soldati radyansky ha fatto irruzione nelle stanze, decorate in stile erotomano col gesso. Su una delle pareti erano appesi falsi di legno intagliato di forme scolpite, sulle altre pareti c'erano poltrone, scrivanie, tavoli, paraventi decorati con immagini pornografiche.
I soldati - il più grande aveva solo vent'anni - affrontavano il nemico e versavano molta saliva con i loro “annaffiatoi”. I ragazzi non stavano saccheggiando o rompendo mobili, hanno semplicemente scattato un paio di dozzine di fotografie per risolvere l’enigma. La maggior parte dei nastri andò perduta durante la guerra, ma una parte dei filmati finì nelle mani di Peter Wodic, che vive in Belgio ed è autore di numerosi film investigativi di grande successo.
Essendo arrivato in Russia e cercando di capire cosa sia successo ai mobili di quelle cinque stanze. Purtroppo non ha detto nulla. I lavoratori del museo hanno deciso di parlare di questo argomento e hanno affermato che ci sono molti “uffici segreti” di Katerina Druga. Poi finalmente ci portarono a Gatchina e mostrarono quindici diversi reperti delle collezioni dell'Ermitage. Una tabacchiera, un mazzo di figurine, uno scudo con medaglioni erotici. "È comprensibile", ha detto freddamente uno storico che non lavora all'Ermitage, "Katerina, essendo una persona dal gusto innaturale, non si sarebbe circondata di una selezione così eclettica, altrimenti non sapresti mai dove si trovano gli altri reperti". Gli operai dell'Ermitage parlavano di dipinti, di incisioni, di varie stranezze, ma mancavano completamente il fatto che i mobili fossero logori. 
Prote, è chiaro che negli anni Trenta esisteva una raccolta di misteri erotici che si trovava nella patria dei Romanov. Questa collezione è stata mostrata a membri selezionati del museo e le prove sono state conservate. Non esiste un catalogo. Il vino, come l'intera collezione, andò perduto nel 1950. A giudicare dai rapporti, una parte significativa dei reperti è stata conservata fino al XVIII secolo, chi sono questi rapporti? Cosa hanno capito i puzzi di mistica? 
Gli studenti dell'Hermitage sapranno che Katerina ha progettato una sorta di boudoir per Platon Zubov, ma noteranno subito che questo ufficio vorrebbe arrivare al XX secolo. 
Tuttavia, questo non è il caso. Ecco una storia su quelli come Andriy Ivanovich Somov, che lavorò all'Ermitage, mostrando agli intellettuali di San Pietroburgo un'incredibile rarità ufficiale: una copia di cera di un membro di Potomkin, e Vasil Rozanov, prima di parlare, poshko si meraviglia con le sue dita assonnate. E così, all'improvviso e forse, oltre alle persone, di cui non vorrei menzionare i nomi per buone ragioni, ci siamo imbattuti in una vasta collezione di erotismo e pornografia: l'“ufficio segreto”. 
Che tu finisca per scoprire “l’ufficio erotico” o per perderti come leggenda, non possiamo confermare immediatamente nessuno. Ne abbiamo parlato con Vodich qualche anno fa, chiedendoci quali possibilità ci fossero, ma alla fine siamo tornati per chiarire un po' la situazione. 
È un peccato che la tradizione dei supermusei di oggi sia quella di acquisire e talvolta trovare artefatti di misticismo erotico. Pertanto, nel mezzo della pornografia dilagante e del libertianismo diffuso, i leader culturali preservano attentamente le tradizioni del bigottismo e dell’ipocrisia. І La Galleria Nazionale di Londra, il Louvre di Parigi, la Pinacoteca di Monaco, l'Ermitage di San Pietroburgo, per non parlare del Prado di Madrid e del Vaticano a Roma, lo faranno nel prossimo futuro, così come tra duecento anni fa, hanno altri tre misteri erotici dietro quelli svizzeri. serrature, depositate davanti al pubblico, quindi sarebbe immodesto cantare. 
L'immagine dell'imperatrice russa è stata ispirata da artisti che durarono fino alle diverse epoche di quella generazione.
Durante gli ultimi tre decenni e mezzo del regno di Caterina II, i ritratti furono dipinti da artisti rinomati, sia dalla Repubblica Ceca che da maestri stranieri venuti in Russia. Le cerimonie e nemmeno quelle cerimoniali, la puzza servono a poco per il canto. I pittori glorificarono la regnante Caterina Oleksiivna, la presentarono come una monarca saggia e santificata e crearono un'immagine favolosa. L'intera composizione bassa rafforza leggermente il carattere allegorico, in altre l'Imperatrice è mostrata in un ambiente familiare e indisturbato - e allo stesso tempo hanno assemblato una grande galleria di immagini, vivide e esagerate.
Va detto che non tutte le opere degli artisti erano adatte agli assistenti. Così, l'imperatrice, con umorismo amaro, si è espressa a proposito del ritratto realizzato da Oleksandr Roslin, notando che somigliava più a un cuoco svedese. Senza innamorarsi di lei, esiste anche un ritratto di Volodymyr Borovikovsky, in cui è raffigurata in per l'uso quotidiano durante una passeggiata nel Parco Tsarskosilsky (questo ritratto divenne particolarmente popolare tra i capitani di "Il Don del Capitano" di Pushkin).
L'immagine dell'Imperatrice, chiamata la Grande, ha perso il suo significato per la storia russa e dopo la sua morte, non nello stesso mondo, soprattutto come l'immagine di Pietro I, prot. Si distinguono chiaramente due periodi di tale interesse artistico: l'altra metà del XIX secolo, l'ora successiva alle grandi riforme di Alessandro II, e l'inizio del XX secolo, il Medioevo. Un po’ della galleria vivente della Zarina.
Il primo ritratto di Katerina, poiché non era ancora Katerina, ma piuttosto una modesta principessa di Anhalt-Zerbst, appartiene ad Annie Rosinie de Hajek (nata Lisivska, 1713-1783) - rappresentante di un'intera famiglia di pittori (da cui Only visto dalla giovane Anna Dorothea Terbush -Lisevska è una delle “muse” più importanti della pittura del XVIII secolo).
Nel ritratto di Bachimo Sophia Augusta Federico d'Anhalt-Zerbst dell'XI secolo, questa immagine infantile mostra chiaramente il carattere della futura imperatrice russa. La principessa Fike (questo era il suo nome fatto in casa) sembrava rispettosamente sorpresa e allo stesso tempo sembrava capire. Le labbra sottili e serrate mostreranno l'ostilità. E ora c'è una particolarità che improvvisamente disturba tutti i ritratti di Katerina: la sua risata caratteristica. Da quel momento in poi, gli artisti del XVIII secolo iniziarono a dipingere ritratti di modelle sorridenti mentre lavoravano al matrimonio. La risata ridacchiò e si aggiunse all'immagine. Un'altra cosa è che non tutti la fanno franca.
La risata di Katerina è più di una semplice risata, in linea con la tradizione del ritratto. Questo è uno strumento di questa politica, questo è uno dei più ricchi, ma anche il più importante. Poiché desideriamo disperatamente che i nostri amici indovinino su di lei, nella maggior parte dei casi troviamo descrizioni della sua risata bonaria, misericordiosa e autoindulgente. E Katerina ha ingoiato magistralmente la pienezza del suo cuore. Con un sorriso se ne andò dal russo letteratura classica. Con la realizzazione di due famose immagini dell'Imperatrice sui lati creazioni artistiche- in “Il Don del Capitano” e “Le notti prima di Natale” - Pushkin e Gogol vikorist le stesse parole: nella regina russa occhi azzurri e una leggera risatina che mi ha reso così felice di mettere tutto insieme.
Già è passata l'ora. La ragazza divenne il successore al trono russo e arrivò in Russia. E mai prima d'ora - Granduchessa Katerina Oleksiivna. Sono stati conservati alcuni ritratti di quel periodo.
L'autore di uno dei primi libri fu il francese Louis Caravaque (1684-1754), che divenne famoso come ritrattista di corte per Pietro I. Nel corso di molti anni, dopo aver dipinto quasi tutti i membri del rango imperiale, il giovane Katerina Oleksiivna, che l'artista ha raffigurato nel suo modo preferito. - Copriremo gli stupidi con un serpank leggero. Questo ritratto è caratterizzato da un flusso di fascino, e il ruolo del quale è stato svolto da una certa risata, poiché il maestro è stato in grado di catturare le menti, quindi è riuscito a mostrare e non rivelare la natura generosa della futura imperatrice. Lì, ciò che viene chiamato alla Duma, è il vigore che più tardi e altri pittori avrebbero intuito.
Molto belli i ritratti di Georg Christoph Groot (1716-1749), che rappresentano Caterina in un ambiente diverso, guardando il campo. La Granduchessa riderà sempre di loro e denunciarli diventerà ancora peggio. Nelle tele di P'ietro dei Rotari (1707-1762) Katerina, ad esempio, è estremamente innocente: una vera dama, calma e leggermente distaccata nello meravigliarsi della vista, desiderando che la rotondità del suo aspetto renda la sua immagine più accettabile. Questo tipo di ritratto fu successivamente creato da Ivan Argunov (1729-1802), uno studioso del Rotary, e da Oleksiy Antropov (1716-1795), che raffigurò Caterina seduta sul trono, con uno scettro e una sfera, nel 1766. L'immagine catturata dell'imperatrice ha pochissima vita qui. Si scopre che la stessa Hanna Rosina de Hajek ha dipinto un ritratto di famiglia di Pietro e Caterina con il loro ragazzo (in questo modo è stato creato anche il ritratto del ragazzo di Groot): qui la staticità delle immagini del discendente del trono russo e la loro squadra conferisce all'immagine un carattere evirato.
Per i primi dieci anni del regno di Caterina, l'artista di corte fu Vigilius Eriksen (1722-1782). Insieme all'italiano Stefano Torelli (1712–1780), creò l'immagine ufficiale e canonica dell'imperatrice. I numerosi ritratti di Eriksen mostrano un carattere piatto e un’espressione debole. In essi, Katerina sembra una bambola statica, solitamente con un'espressione di traverso: il suo riso non ha bisogno di essere cotto e il suo sorriso è piuttosto forzato. Immagini più innaturali sono difficili da rivelare. A dire il vero, il ritratto originale dell'Imperatrice in shuga e kokoshnik non ispira molta inimicizia: la donna estiva che ci meraviglia non ispira molta simpatia.
Indipendentemente dallo stile creativo dell’artista, Caterina II amava il ritratto del robot Eriksen, raffigurato nel momento del colpo di stato sul suo amato cavallo Diamanti, sul panno dietro l’uniforme del reggimento Preobrazenskij. Ovviamente, vista questa necessaria eroizzazione, fu estremamente importante per l'imperatrice, che ricordò la “rivoluzione” del 1762. Torelli creò tele per lo più allegoriche con immagini di Caterina, canonizzando l'immagine dell'imperatrice nell'aspetto di Minervi, e nei ritratti cerimoniali del suo penzil, è significativo, l'imperatrice sembra più vivace che nei dipinti di Eriksen. Tuttavia, nel ritratto dipinto da Torelli in stoffa russa, appare completamente seria (senza ridere) e fa i conti con un'ostilità non del tutto amichevole.
Canonico può essere definito il ritratto dell'Imperatrice di profilo, realizzato da Fëdor Rokotov (1735(?)-1808) poco dopo la sua incoronazione, nel 1763: questa stessa immagine è una delle più famose. Caterina II siede sul trono con uno scettro nella mano tesa, la polpa del riso che espone il suo profilo per essere spiritualizzata, e lei stessa ha adottato una posa più leggera, meno importante, - motivo per cui appare in ogni momento , la bestia che non avanza, non del tutto consapevole del ritratto cerimoniale. L'Imperatrice del Cielo è direttamente nel futuro, prima dei piani e della ricreazione. Questo ritratto è senza dubbio uno dei maggiori successi nella galleria delle immagini ufficiali dell'imperatrice. Insieme Rokotov ha creato il suo ritratto con le insegne dell'Ordine di San Giorgio. In questo modo Katerina è allo stesso tempo maestosa e affascinante: la sua risata misericordiosa è brutalizzata fino alla fedeltà.
L'artista svedese Oleksandr Roslin (1718-1793), che lavorò in Russia nell'altra metà degli anni Settanta del Settecento, è lo stesso che dipinse un ritratto non degno di un deputato. È chiaro che questo ritratto non è lontano dai nemici estetici che vibrano con esso: Katerina sembra una vecchia flaccida, e la sua risata non trasmette tanto il suo fascino quanto la sua fluidità. Il ritratto di Roslin fu copiato da Karl Ludwig Christinek, che ovviamente ammorbidì l'immagine della regina.
Si può dire che il sorriso classico e l'immagine molto attraente di Katerina nella pittura apparvero all'inizio degli anni Ottanta del Settecento, e poi approssimativamente a metà del suo regno. In quanto ho visto prima della storia. Sono state trovate figure vere in questa rappresentazione.
Già nel 1782, un'immagine completamente affascinante, luminosa e spirituale dell'Imperatrice fu creata da Richard Brompton (1734-1783), un brillante pittore inglese, che presto divenne artista di corte dell'Imperatrice. Forse questo è il ritratto più vivo di Katerina mai scritto.
Una volta completata la grande accettazione dell’imperatrice, ciò avvenne soprattutto nei ritratti di Dmitry Levitsky (1735-1822), tra cui l’immagine di Caterina la Legislatrice al Tempio della Dea della Giustizia (1783). Quest'altra rappresentazione allegorica dell'imperatrice” è stata riccamente iniziata da Mikola Lvov - architetto, poeta, musicista, pittore e incisore, e anche amico di Levitsky. In sostanza, Leopoli stabilì anche il “programma” di questo dipinto. Katerina non è qui come l'anti-patrono delle scienze e del misticismo, ma nell'immagine classica di una trionfatrice, legislatrice e legislatrice per il bene dei cittadini. La tunica leggera della sacerdotessa simboleggia la purezza dei suoi messaggi e documenti, la corona d'alloro e alghe di cui la regione ha navi - vittorie militari e successi nel campo della diplomazia, papaveri, szhi, - un incessante tributo alla giustizia, e un'aquila piumata conferisce alla grande immagine del riso una somiglianza con Giove. Con tutta la loro ufficialità, le parole di Levitsky ritratti (e ci sono molte delle loro varianti e ripetizioni) incoraggia la creazione dell'immagine di un dolce, misericordioso, solidale, distaccato e allo stesso tempo cantato nella regina, e, prima del discorso, una risata, come ha trasmesso l'artista così rapidamente, gioca un ruolo ancora significativo qui.
La fine degli anni ottanta del Settecento nella Galleria dei ritratti di Katerina mostra un ritratto di un abito da viaggio con un grande pennello, l'artista Mikhail Shibanov (informazioni biografiche su quest'uomo estremamente disgraziato), che scrive dell'ora della famosa strada per la Crimea (1787 ). Questo ritratto ha un carattere camerale, “casalingo”, e l'Imperatrice ne è sorpresa ed è piuttosto scioccata. Questa versione di questa rappresentazione difficilmente corrisponde alla tradizione ufficiale delle raffigurazioni pittoriche della regina, e la sua apparizione nella galleria delle immagini del sovrano è ostentata.
A quanto pare, per il resto della vita, Caterina fu interpretata da Johann Baptist Lampi il Vecchio (1751-1830) e Volodymyr Borovikovsky (1757-1825), sebbene il primo ritratto cerimoniale dell'imperatrice rimanga lo stesso. Gli insulti che questi robot non meritavano il monarca, che è vecchio. Le lampade hanno cercato di riprendere la staffetta di Levitsky, raffigurante Katerina, che indica il post allegorico di Forte e Verità. Ma la regina qui sembra pesante e grande, il suo aspetto è gonfio e in generale sta affrontando una grande rabbia (anche se in un modo insignificante è stata rifinita dal pittore in un altro ritratto cerimoniale di Katerina). Il ritratto della penna di Borovikovsky (disponibile in due versioni) mostra l'imperatrice nella sua mente quotidiana "casalinga" - durante una passeggiata mattutina nel parco Tsarskoye Selo, ma senza ridurre la natura allegorica (lo sfondo in una delle opzioni è la Colonna Chesme, su l'altro - Obelisco di Kagul). Imtritz Yee, spijah su Trostin, all'amorevole della leva Zemiri, Strimano per affondare, la simpatia viclika, la vinica bagato nel Choma Iskiyaki neofitzіyini, Sho їi Otchu. Proprio questa accoglienza di inimicizia servì come base a Pushkin per creare il famoso episodio della storia "La piccola signora del capitano" (cantata dal famoso ritratto dall'incisione di Mikoly Utkin, già popolare a quel tempo).
L'immagine classica di Katerina nella scultura è stata creata da Fyodor Shubin. I busti delle sue opere ci presentano l’Imperatrice accogliente, gentile e sorridente come i dipinti di Levitsky.
La fama postuma di Katerini come creatore di immagini iniziò solo negli anni '60 dell'Ottocento. Questa era un'era di storia e un regno. Nella pittura storica russa dell'epoca, l'immagine della grande imperatrice del XVIII secolo appare forse per la prima volta nella pittura contemporanea dell'artista polacco Ivan Miodushevskij, che iniziò i suoi studi all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo. . Il dipinto fu dipinto nel 1861 per un programma accademico e per questo disegno l'autore ricevette la Gran Medaglia d'Argento. Tse "Scena dal Donka del Capitano A.S. Pushkin", che raffigura il momento in cui l'imperatrice consegna a Masha Mironova una lettera sulla grazia di Pyotr Grinov. Una scena letteraria divampa nelle stanze del Palazzo di Caterina vicino a Tsarskoye Selo con la presenza dell'innaturalmente giovane Pavel Petrovich e della principessa Katerina Dashkova. L'aspetto dell'imperatrice qui è più vicino alla quiete che vediamo nei ritratti della Lampada, ma all'essenza della nobilitazione.
Creane altri due, un piccolo 1880 per il destino di Oleksiy Kivshenko (1851-1895) questo dipinto dell'artista poco conosciuto Ivan Fedorov, creato nel 1884, dedicato alla stessa cosa - l'omaggio a Caterina II di Mikhail Lomonosov a 17 64 roci. In entrambi i casi, l'Imperatrice siede sul leggero drappo che accompagna la posta e ascolta con rispetto le spiegazioni del grande scienziato.
Il dipinto del famoso pittore storico Valery Yakobi (1833-1902) mostra la cerimonia di inaugurazione dell'Accademia dei Misteri nel 1765. Questa tela fu realizzata nel 1889 alla 125a Accademia. Qui l'artista ha presentato agli spettatori non solo l'Imperatrice stessa, ma anche un gran numero di cortigiani, figure di spicco della cultura e della mistica dell'epoca del suo regno (Panin, Rozumovsky, Dashkova, Betsky, Sumarokov e molti altri). Nel processo, il lavoro si è evoluto in ritratti familiari di queste figure, come Katerina è emersa dal dipinto di profilo cerimoniale di Fyodor Rokotov. Così, sulle pareti della sala, divampa una celebrazione, presumibilmente “portando alla luce” i dipinti dell'ora di Caterina, compresi i ritratti allegorici dell'Imperatrice di Torelli (nell'immagine di Minerva) e Levitsky (nell'immagine della sacerdotessa di la dea della giustizia), anche se e questo e quel ritratto 1765 non ho ancora dormito.
Senza dubbio, l'opera più famosa della pittura storica russa, dove l'immagine di Katerina non è solo presente, ma gioca uno dei ruoli principali, è il dipinto di Mikoly Ge (1831-1894) “Caterina II che trionfa sull'Imperatrice Elisabetta” ( 1874). Questo, soprattutto dal punto di vista compositivo e coloristico del robot, mostra Katerina nella denuncia: la scorta di Dashkova prova la tromba di Elizaveta Petrivna, che però non viene indicata. Questo sovrano sul primo piano contrasta con Pietro III, che cammina sullo sfondo nelle profondità del quadro, ed è anche accompagnato da cortigiani, e il contrasto è ottenuto non solo dai diversi vettori dei gruppi rokhum e dai relativi piani della tela , ma anche da soluzioni colorate . La figura di Katerina è illuminata dalla penombra di una candela, e la sua espressione, fredda e piena di orgoglio, - ride con il suo sorriso sottile - dimostra la sua folle superiorità sulla situazione, che non risulta fragile nemmeno a chi la guarda. eroina della foto.
E il destino prima, nel 1873, un monumento a Caterina II fu eretto vicino a San Pietroburgo di fronte al Teatro Alexandrinsky. Questo autore, Mikhailo Mikeshin (1835-1896), una volta raffigurò la grande imperatrice presso il monumento ai Mille anni di Russia a Novgorod: eccola, che depone una corona d'alloro sulla testa di Grigory Potomkin, che si inchinò davanti a lei, è rappresentato tra le ricche storie di personaggi russi di spicco. Ora Mikeshin, avendo creato un monumento alla stessa Katerina, è un disegno compositivo del monumento di Novgorod, che è apparso in lontananza, ma anche qui. L'Imperatrice sorrise con orgoglio e si alzò come uno scheletro, affilato dalla cintura dei suoi compagni. Mikeshin ha trasmesso brillantemente l'essenza stessa del governo di Caterina: lì - il monarca ha abilmente selezionato la galassia di aquile che le ha portato la gloria. La cerimonia ha messo in risalto per sempre la tradizione compositiva dei monumenti dell'impero di Caterina: un monumento come quello a Odessa (1900), lo stesso a Katerinodar, come veniva chiamata l'attuale Krasnodar (1907, progetto dello stesso Mikeshin). In tutto questo, l'imperatrice torreggia sopra gli osservatori e, nonostante ciò, non è sola. Inimicizia dal monumento di San Pietroburgo e, soprattutto, dalla particolarità della regina, dopo aver visto il miracolo, Oleksiy Apukhtin canta in cima al "Monumento inaspettato".
L'inizio del XX secolo portò interesse alla vita privata dell'imperatrice. Sull'ex libris dipinto da Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) per Sergiy Kaznakov, Katerina (si può solo immaginare la sua sagoma) è raffigurata con uno dei suoi preferiti in una notte mensile nella Galleria Cameron di Tsarskoye Selo Park u. E nel piccolo di Valentin Serov (1865-1911), realizzato per il famoso omaggio di Mikoli Kutepov alla storia dello Zar e della Radura Imperiale, adoriamo l'Imperatrice, che la sera si vede sulla poluba del falco. Al contrario, si è rivolta a noi, guardando di nuovo il suo compagno preferito. Questa "sera" Katerina Sríbnogo viku Completerò la galleria di immagini artistiche create nell'antica Russia.
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All'inizio degli anni 1891, i giornali americani scrissero di una scoperta sorprendente, semplicemente incredibile. Con carbone dettagliato per accendere la fornace nello stato dell'Illinois...
Da parte di madre discendeva dalla famiglia principesca Holstein-Gottorp, una delle più grandi famiglie principesche della Pivnichnaya Nimjechina, e da parte di padre da un altro nobile locale e ancora più lontano: gli Anhalt-Zerbst. Padre Katerini, cristiano Augusto della linea Zerbst-Dornburg dell'Anhalt Budinka, come i suoi ricchi vicini, gli altri principi tedeschi, avendo servito al servizio del re prussiano, essendo stato comandante di reggimento, comandante e poi governatore della città di Stettino, che aveva recentemente prestato servizio come feldmaresciallo prussiano al servizio della Curlandia, informazioni sotto il patronato dell'imperatrice russa Elisabetta. Stettina diede alla luce una figlia, Sophia-Augusta, la nostra Caterina II, il 21 novembre 1729.
Castello di Stettino – il luogo del popolo di Caterina II
La giovane Caterina II festeggiò così con la sua persona due amichevoli capanne principesche della Germania quotidiana. Questo Pivnichno-Zakhidna Nimechchyna rappresentato nel XVIII secolo. fiori nelle parti più ricche d’Europa. Qui il feudalesimo della Germania centrale trasmise a se stesso le rimanenti insegne dinastiche e le rivisitazioni genealogiche. Con infinite famiglie eredi e fratelli, con i principi di Brunswick-Lüneburg e Brunswick-Wolfenbüttel, Sassonia-Homburg, Sassonia-Coburz, Sassonia-Gotha e Sassonia-Coburgo-Gotha, Meclemburgo-Schwerinstein come Meclemburgo-Schwerin e Gottorp e Gottorp- Eitin, Anhalt-Desauskiy, Anhalt-Zerbstskiy e Zerbst-Dornburgskiy sono una tardiva pelle d'oca feudale, meticolosa ed estremamente povera, perfino degenerata e stracotta, avara in un ambiente angusto. questo piccolo nido stretto. La cui vita era tutta incentrata sulla speranza di un colpo di fortuna, sui legami in patria e all'estero, sui pettegolezzi su circostanze insoddisfacenti. Per questo si tenevano sempre in stock piccoli pretendenti, che cercavano grandi nomi, e nomi poveri, che si riassumevano dietro nomi ricchi, decisioni, decreti e decreti, che cercavano troni vacanti iv.
È comprensibile che queste persone seducessero allo stesso modo cosmopoliti politici che non pensavano al paterlandismo, ma alla carriera, e per i quali il paterlandismo era un percorso verso la direzione in cui andava la carriera. Qui, vivere tra estranei era un mestiere di famiglia, servire alla corte di qualcun altro e compiacere la vita di qualcun altro era un comandamento dinastico. Perché è il mondo principesco in cui si voltò la giovane Caterina II, portato via dal XVIII secolo. Di rilevanza internazionale: sono emersi più volte piccoli principi, che a volte hanno avuto grandi ruoli nelle quote delle grandi potenze europee, Russia compresa. Meclemburgo, Braunschweig, Holstein, Anhalt-Zerbst e prima di noi, questi mandarini-stranieri politici erano appesi sul libro paga sotto le spoglie di principi, principesse e semplici servi.
Per fortuna, una delle figlie di Pietro il Grande (Anna) sposò il Duca di Holstein, cosa che ha perso il suo significato nella nostra storia. Parenti di Caterina II per parte materna, diretti e biologici, fin dall'inizio pannocchia XVIII V. o prestavano servizio in terra straniera, oppure attraverso le prostitute cercavano il trono dall'altra parte. Suo nonno (in disparte) Friedrich Karl, amico di sua sorella Carlo XII di Svezia, all'inizio della guerra di Pivnichnoy, abbassò la testa in una battaglia, combattendo nella parte anteriore del suo malloppo. Uno degli zii di Caterina, il figlio di Federico Carlo, il duca Carlo Federico, divenne amico della figlia maggiore di Pietro I Anna e presto divenne candidato al trono svedese. Il natomista sina yogo. Karl Peter Ulrich, nato nel 1728. E alle loro madri, gli svedesi nel 1742, dopo la fine della recente guerra con la Russia, elessero un successore al trono svedese, per placare la loro zia, la russa, con la loro gentilezza l'imperatrice e l'inverno; Dopotutto, Elisabetta aveva già trovato un nipote per il suo trono, e al suo posto impose agli svedesi, non senza danno per gli interessi russi, un altro principe Holstein: Adolf Federico, uno zio stretto di Caterina II, che in precedenza aveva portato a termine il trono Ordine russo presso i duchi di Curlandia. Il secondo zio di Katerina della famiglia Holstein, Karl, sarebbe stato nominato dalla stessa Elisabetta, se fosse stata ancora una principessa, e dalla morte del principe l'avesse resa un uomo. Riguardo a tali sfoghi familiari, un vecchio canonico di Braunschweiss poté, senza sforzare il suo dono profetico, dire alla madre della giovane Caterina: "Sulla fronte di tua figlia riconosco tre corone". La luce risuonava già nelle teste dell'antico principe tedesco, sul quale coniavano le corone di altri, che andarono perdute senza i propri obiettivi.
Katerina è nata nell'umile ambiente di un generale prussiano di altri principi tedeschi ed è cresciuta come una ragazza vivace, vuota, apparentemente spensierata, che amava punire i suoi anziani, soprattutto come occhi indiscreti, per mettersi in mostra davanti ai ragazzi e mai sbattere le palpebre e se fossi un codardo. I vecchi non disturbavano la giovane Katerina con i loro turbo ad alta velocità. Suo padre era un servitore diligente, e sua madre, John-Elizabeth, era una donna inanimata e irrequieta, così gravata da saldature e calunnie, intrighi e profitti; Andava tutto bene, ma non a casa. Nella sua vita, visitò quasi tutta l'Europa, visitò ogni capitale, servì Federico il Grande per i diritti diplomatici per i quali combatterono i diplomatici fraterni, per i quali si guadagnò un grande rispetto dal grande re, e poco prima del regno sua figlia morì nel Parigi nella morsa più profonda che Federico pagò in modo succinto per i servizi dei suoi agenti.
La giovane Katerina poteva solo pagare una parte per il fatto che sua madre era raramente a casa: il comandante di Stettino imponeva ai suoi figli le regole più semplici, e la stessa Katerina in seguito ammise che per ogni errore era abituata a controllare gli errori di sua madre. Non è successo 15 anni fa, quando uno dei suoi zii Holstein, che era stato al servizio sassone e poi prussiano, rimase bloccato e alla fine si sposò con sua nipote e ora lo sposerà. Ma il puro sustre Holstein di circostanze amichevoli rovinò questo idillio iniziale e fece uscire la principessa Anhalt-Zerbst dalla modesta parte del colonnello o generale prussiano, per adempiere la profezia del canonico di Brunswick, che la liberò non tre, ma solo una corona, ma poi la guerra di dieci tedeschi. Prima di tutto, l'imperatrice Elisabetta, indipendentemente dalla successiva sepoltura del suo cuore malvagio, fino alla fine della sua vita conservò il tenero ricordo della sua fidanzata Holstein, che morì così presto, e mostrò rispetto a sua nipote da parte di sua madre. metti le mie piccole fiches sullo sfondo del mio ritratto, decorato con diamanti. rubli (almeno 100mila nin). Tali doni servirono alla famiglia del governatore di Stettino, e poi al feldmaresciallo prussiano, come una sorta di aiuto nella loro vita quotidiana. E poi la futura Caterina II fu molto aiutata dall’insignificanza della sua patria.
L'imperatrice russa Elizaveta Petrivna. Ritratto del robot V. Eriksen
A quel tempo, la porta di San Pietroburgo portava il nome del discendente del trono russo e i lungimiranti politici pietroburghesi per amore di Elisabetta indirizzarono le loro ricerche verso un modesto Volodar, in modo che la nuora del un grande passaggio dinastico, forse, non sarebbe possibile in futuro. Buon ascolto e rispetto per l'Imperatrice e per i suoi.
Tra i sensali che cercavano di addolcire la giovane Caterina a San Pietroburgo, l'unico che avrebbe smascherato in modo significativo l'attuale Europa era lo stesso re prussiano Federico II. Dopo l'assedio della Slesia in Austria, pretese l'amicizia di Svezia e Russia e pensò di ricompensarle con gli amici tedeschi di entrambe le potenze caduti. Elisabetta voleva davvero fare amicizia con suo nipote, la principessa prussiana, ma Federico fu costretto a sprecare sua sorella con i barbari russi, e lei era colpevole di aver sposato il misterioso protetto di Elisabetta per il discendente svedese e dall'Holstein Adolf-Friedrich per rafforzare la sua agenti diplomatici e per collocare a Stoccolma la figlia del suo fedele feldmaresciallo, grande governatore di Stettino, la compagnia di assicurazioni la utilizzerà come agente affidabile nella capitale di un terribile per il nuovo impero. Lui stesso ammette nei suoi appunti con grande soddisfazione che l'amore di Pietro III e Caterina II è giusto, la sua idea di essere importante per gli interessi sovrani della Prussia e nella giovane Caterina era particolarmente importante y, il più adatto alla loro sicurezza viene dalla parte di San Pietroburgo.
Federico II il Grande, re di Prussia
Tutto questo fu la scelta di Elisabetta, indipendentemente dal fatto che Katerina, da parte di madre, fosse la terza sorella del suo promesso sposo. Elisabetta rispettò la famiglia Holstein con la sua terra natale e diede alla luce la sua famiglia dal cui amore. L'Ufficio di Otzya, il Suvorite Lutheraneine della vecchia scuola ortodossa, non ha permesso le discariche sul resto di sua figlia ai Grezka єres, Ale Yogo Religiya, Rosіian Mayzhe Lutheranski, non sarebbero venuti ai santi dei santi.
I messaggi della Caterina dei 14 fiumi attirarono l'attenzione delle sottili emozioni del grande re. Fin dalla prima giovinezza è nato un istinto familiare: dopo la sua conoscenza, già dall'età di 7 anni, il pensiero della corona cominciò a vagare nella sua testa, apparentemente estranea, e se il principe Petro Holstein diventasse il successore al trono russo, Katerina “ a Bini le anime si consideravano youma”, perché rispettava questa festa la più importante di tutte; Più tardi, nei suoi appunti, riconobbe apertamente che dopo essere arrivata in Russia, la corona russa era più adatta a lei della persona nominata. Quando (nata nel 1744) da San Pietroburgo, sua madre ricevette una richiesta da Zerbst per andare con sua figlia in Russia, Katerina chiese a suo padre di accettare questo viaggio. Sua madre sposò il fratello separato, al quale Katerina aveva già dato la sua parola. “E mio fratello Georg, che ne dici?” - Chiese seriamente a sua madre. "Solo tu puoi avere la felicità", disse la figlia, dopo aver attirato il suo cuore.
E ancora, in una prigione profonda, sotto i nomi di altre persone, dopo aver commesso cattive azioni, la madre e la figlia partirono frettolosamente per la Russia e si presentarono ferocemente ad Elisabetta a Mosca. Tutto mondo politico L'Europa è rimasta stupita nell'apprendere una simile scelta dell'imperatrice russa.
Il Granduca Petro Fedorovich (Petro III) e la Granduchessa Katerina Oleksiivna (Caterina II)
Molto spesso, le maestose produzioni dei reali (e soprattutto nel XVIII secolo) si basano sull'apparizione di ritratti cerimoniali, le cui copie furono attivamente prese e ampliate. Tali ritratti possono essere "letti" e il modello in essi è sempre collocato in una situazione tale da trasmettere il senso creato di significato, senza pretese e purezza dell'immagine, e la pelle dei dettagli è messa sotto pressione sulle azioni e evidenti meriti e virtù di una persona, I ku mi bachimo di fronte a te.
È difficile non soffocare davanti a così tanti ritratti cerimoniali. Tuttavia, nella misura in cui il ritratto dimostra efficacia, non sarà aperto.
Quindi, ad esempio, l'immagine più iconica di Caterina I, le creazioni Jean-Marc Nattier 1717 Roku:
Ma il ritratto intimo di Katerina in vestaglia sembra completamente diverso, scritto da Luigi Caravacom nelle rocce degli anni '20 del Settecento.
Quello che sarebbe successo è che l'imperatrice è stata raffigurata nel ritratto con una scollatura, e poi è apparsa una linea nera, che può essere intesa come un'intrusione nella linea dell'Ordine di Sant'Andrea il Primo Chiamato e nello status elevato della persona. Una tensione.
Louis Caravaque rifiutò il pittore ufficiale di corte - Hofmahler - solo per Anna Ioannina, ma in precedenza era riuscito a dipingere numerosi ritratti della famiglia di Pietro il Grande. E tra loro ce ne sono alcuni insignificanti dietro il mondo di tutti i giorni.
Innanzitutto soprattutto il ritratto per me è immediatamente riconoscibile Tsarevich Pyotr Petrovich a immagine di Cupido
Qui, ovviamente, vale la pena ricordare che la Russia ha adottato la galanteria del rococò dall'Europa insieme alla sua speciale atmosfera di mascherata, interpretando eroi e dei dell'antica mitologia, modi di comportamento, che non potevano non essere una significativa tradizione ovnica.
Eppure è vero che il piccolo Peter, "Shishechka", come lo chiamavano padri amorevoli, che ripongono grandi speranze nel nuovo, noi stessi siamo così. Anche il popolo di questo ragazzo, che non aveva vissuto diversi destini, e che apparentemente godeva di buona salute, in realtà predeterminava la quota di Tsarevich Oleksiy.
Possiamo riconoscere anche la sorella maggiore di Pyotr Petrovich, Elisabetta, indovinando il ritratto dello stesso Caravaque, dipinto nel 1750:
O un ritratto di uno studente robotico di Ivan Vishnyakov, scritto nel 1743:
Un altro grande successo per la vita dell'imperatrice fu il ritratto di Elizaveta Petrivna, dipinto a metà degli anni Dieci del Settecento da Caravaque, in cui è raffigurata nell'immagine della dea Flora:
La futura imperatrice è raffigurata nuda e distesa su un mantello blu bordato di ermellino, segno di appartenenza alla famiglia imperiale. Sulla mano destra c'è una miniatura con il ritratto di Pietro I, a cui è attaccato il punto blu di Sant'Andrea.
Tradizione, quindi, ma anche una grande intensità in un'immagine del genere. Tsikava ha perso il rispetto per aver portato il ritratto a M. M. Wrangel: “L'asse è una bambina, un bambino allungato in otto parti con il corpo di una ragazza adulta. , Rozumovsky, Shuvalov e tutti gli altri che questa bellissima essenza amava”.
Allo stesso tempo, significa che Elisabetta è piccola sotto molti aspetti.
Axis Elizaveta Petrivna in un costume umano, che le somiglia così tanto:
O.L. Weinberg ammirò il ritratto di Caravaca e il destino lo datò al 1745. S.V. Rimska-Korsakova ha apprezzato questa copia accademica di Levitsky dall'opera di Antropov, che ricorda il tipo iconografico di Caravaque.
E ancora un altro ritratto di Elisabetta in costume umano - il libro di testo “Ritratto dell'imperatrice Elisabetta Petrivna a cavallo con un piccolo arap”, scritto da Georg Christoph Groot nel 1743:
Questo ritratto può essere definito cerimoniale. Ecco l'Ordine di Sant'Andrea il Primo Chiamato, la linea e l'insegna dell'ordine in moiré nero, il bastone del maresciallo nelle mani dell'Imperatrice, l'uniforme della Trasfigurazione, nonché gli arredi per Elisabetta Petrivna per sedersi a cavallo come un umano e la flotta militare come si può vedere nella foto.
Anche il “Ritratto di un ragazzo con un abito misterioso” di Caravaque, di cui esistono diverse versioni. Si chiamava Ritratto di Pietro II, Ritratto di Pietro III e... Ritratto di Elisabetta. Mi sento molto vicino alla versione originale.
Ci sono molti ritratti cerimoniali di Caterina II. Sono stati scritti come richiesto da artisti stranieri e russi. Puoi riconoscere, ad esempio, il ritratto di Caterina davanti allo specchio, dipinto da Vigilius Eriksen, in cui l'artista utilizza la sua tecnica, che gli permette di mostrare sia il profilo che il volto intero dell'imperatrice.
L'immagine del profilo dell'Imperatrice è servita per il ritratto cerimoniale dipinto da Rokotov:
La stessa Katerina potrebbe aver amato l'altro ritratto di Eriksen, che raffigura la sua altezza:
Dai! E il ritratto simboleggia il giorno tanto favorito dall’imperatrice, il 28 giugno 1762, quando i condannati si dirigono a Oranienbaum per il successivo colpo di stato di palazzo. Katerina è seduta a cavalcioni del suo famoso cavallo Diamanti ed è vestita con abiti militari: indossa l'uniforme di un ufficiale della fanteria della Guardia.
Il ritratto ebbe un grande successo a corte, mentre dipingeva la dama, ripetendone lo stile, variando le dimensioni della tela.
Eriksen ha scritto un ritratto di Caterina II alla testa e kokoshnik:
Puoi riconoscere il ritratto senza cerimonie di Caterina II in abito da viaggio, dipinto da Mikhail Shibanov, un artista di cui non si sa nulla. Ci sono solo quelli che sono vicini a Potomkin?
Considerando i ritratti poco dignitosi di Caterina la Grande, è impossibile ripercorrere l’immagine delle creazioni di Borovikovsky.
L'artista ha mostrato Caterina II “a casa”, con indosso un salop e un berretto. Nella vecchiaia, una donna cammina goffamente lungo i vicoli del Parco Tsarskassil, appoggiandosi alla sua mazza. Accanto a lei c'è il suo cane preferito, un levriero inglese.
L'idea di una tale immagine, ovviamente, ha avuto origine nel gruppo mistico-letterario di Mikoli Lvov ed è strettamente connessa con una nuova tendenza nel misticismo, chiamata sentimentalismo. È ostentato che il ritratto di Caterina II provenga dalla natura. E la testimonianza che l'artista la chiamava era innamorata della cameriera (serva di camera) Perekusikhina, che si vestiva con gli abiti dell'imperatrice.
Prima di parlare, ricordiamo il semplice fatto che nel XVIII secolo in Russia c'erano solo 8 pittori ufficiali di corte, tra cui solo uno era russo, e quelli che finirono la loro vita quasi tragicamente. Non sorprende che gli artisti russi abbiano la capacità di dipingere imperatori e imperatrici nella vita reale.
Per questo motivo, Borovikovsky, per quanto ha lavorato duramente alla Lampada, è stato insignito del titolo di accademico “riconosciuto”. Tuttavia, indipendentemente dal riconoscimento dell'Accademia dei Misteri, il ritratto non fu concesso all'Imperatrice e non fu aggiunto al dipartimento del palazzo.
E in questa immagine, loro e Pushkin sono stati raffigurati nel "racconto d'onore" "Il Capitano Donka".
L'immagine dell'imperatrice russa è stata ispirata da artisti che esistevano in epoche e generazioni diverse
Inaugurazione dell'Accademia Imperiale dei Misteri 7 giugno 1765. Felpa. V.I. Jacobi. 1889
Dato dall'autore
Mayzhe tre e mezzo dieci anni di regno Caterina II Questi ritratti sono stati dipinti da artisti di spicco, sia dalla Repubblica Ceca che da maestri stranieri che hanno visitato la Russia. Le cerimonie e nemmeno quelle cerimoniali, la puzza servono a poco per il canto. I pittori glorificarono la regnante Caterina Oleksiivna, la presentarono come una monarca saggia e santificata e crearono un'immagine favolosa. L'intera composizione bassa rafforza leggermente il carattere allegorico, in altri l'Imperatrice è mostrata in un ambiente familiare e indisturbato - e allo stesso tempo mettono insieme una grande galleria di immagini, vivide e sorprendenti.
Va detto che non tutte le opere degli artisti erano adatte agli assistenti. Quindi, l'Imperatrice, con umorismo amaro, si è espressa a proposito del ritratto, delle creazioni Oleksandr Roslin, Notando che quello nuovo assomiglia più a un fornello svedese Senza innamorarsi del ritratto del penzl Volodymyr Borovikovsky, in cui è raffigurata nella vita di tutti i giorni su una passeggiata nel parco Tsarskosilsky (questo ritratto è diventato particolarmente familiare alla figlia del capitano) Puškin).
Ritratto di Caterina II. Felpa. A.Roslin. 1776–1777
Dato dall'autore
L'immagine dell'Imperatrice, chiamata la Grande, ha perso il suo significato per il misticismo russo e dopo la sua morte, non solo come immagine Pietro I, ma comunque. Si possono distinguere chiaramente due periodi di tale interesse artistico: l'altra metà del XIX secolo, l'ora successiva alle grandi riforme di Alessandro II, e l'inizio del XX secolo, il Medioevo. Un po’ della galleria vivente della Zarina.
La risata della principessa Fike
Il primo ritratto di Katerina, poiché non era ancora Katerina, ma era la grande e modesta principessa di Anhalt-Zerbst Budin, dovrebbe essere dipinto Annie Rosini de Gasc(nata Lisevskaya, 1713–1783) – rappresentanti di un'intera famiglia di pittori (sappiamo che ha una sorella minore, un'artista Anna Dorothea Terbush-Lisivska- Una delle “muse” più famose della pittura del Settecento).
Nel ritratto siamo bachimo Sophia August Frederic Anhalt-Zerbstsky nell'XI secolo, questa immagine infantile mostra chiaramente il carattere della futura imperatrice russa. La principessa Fike (questo era il suo nome fatto in casa) sembrava rispettosamente sorpresa e allo stesso tempo sembrava capire. Le labbra sottili e serrate mostreranno l'ostilità. E allo stesso tempo, qui appare una particolarità, che poi disturba tutti i ritratti di Katerina: la sua risatina tipica. Da quel momento in poi, gli artisti del XVIII secolo iniziarono a dipingere ritratti di modelle sorridenti mentre lavoravano al matrimonio. La risata ridacchiò e si aggiunse all'immagine. Un'altra cosa è che non tutti la fanno franca.
La risata di Katerina è più di una semplice risata, in linea con la tradizione del ritratto. Questo è uno strumento di questa politica, questo è uno dei più ricchi, ma anche il più importante. Poiché desideriamo disperatamente che i nostri amici indovinino su di lei, nella maggior parte dei casi troviamo descrizioni della sua risata bonaria, misericordiosa e autoindulgente. E Katerina ha ingoiato magistralmente la pienezza del suo cuore. Con un sorriso, è andata alla letteratura classica russa. Con la creazione di due famose immagini dell'imperatrice sul lato delle opere artistiche - in "Il Don del Capitano" e "Le notti prima delle vacanze" - Pushkin e Gogol vikorist le stesse parole: nella regina russa Gli occhi scuri e la luce ridacchiano che mi ha reso così felice di mettere tutto insieme.
Sobi alla Duma
Già è passata l'ora. La ragazza divenne il successore al trono russo e arrivò in Russia. E mai prima d'ora c'è la granduchessa Katerina Oleksiivna. Sono stati conservati alcuni ritratti di quel periodo.
Ritratto della granduchessa Katerina Oleksiivna. Felpa. L. Caravaque. 1745
Dato dall'autore
L'autore di uno dei primi libri è un francese Luigi Caravaque(1684-1754), che guadagnò popolarità come ritrattista di corte Pietro I. Per molti anni in Russia, dopo aver elogiato quasi tutti i membri del soprannome imperiale, la giovane Katerina Oleksiyevna non è diventata la colpevole, poiché ha rappresentato il suo modo preferito: la conoscenza di un serpente leggero. Questo ritratto è caratterizzato da un flusso di fascino, e il ruolo del quale è stato svolto da una certa risata, poiché il maestro è stato in grado di catturare le menti, quindi è riuscito a mostrare e non rivelare la natura generosa della futura imperatrice. Lì, ciò che viene chiamato alla Duma, è il vigore che più tardi e altri pittori avrebbero intuito.
Ritratto della granduchessa Katerina Oleksiivna in costume. Felpa. GK Groot. 1740
Dato dall'autore
Più di un miglio di ritratti e robot Georg Christoph Groot(1716-1749), che rappresenta Katerina in un ambiente diverso, guardando il campo. La Granduchessa riderà sempre di loro e denunciarli diventerà ancora peggio. Sulle tele Pietro dei Rotari(1707–1762) Katerina, ad esempio, non è affatto brava: una donna pura, pacificata e anche un po' distante da stupirsi alla vista, desiderando che la rotondità del suo aspetto migliori la sua immagine per essere accettabile. Questo tipo di ritratto verrà utilizzato per le creazioni Ivan Argonov(1729–1802), impara il Rotary e Oleksiy Antropov(1716-1795), raffigurante Caterina seduta in trono, con scettro e globo, del 1766. L'immagine catturata dell'imperatrice ha pochissima vita qui. Nareshti, lo stesso Anna Rosina de Gasc dipinse un ritratto di famiglia di Pietro e Caterina con un paggio (in questo modo fu dipinto anche il ritratto di quel ragazzo di Groot): qui la staticità delle immagini del discendente del trono russo e della loro squadra conferisce al quadro un carattere evirato .
Alla ricerca di un'immagine canonica
Per i primi dieci anni, la zarina Katerina divenne un'artista di corte Vigilio Eriksen(1722-1782). Hai ragione con l'italiano Stefano Torelli(1712-1780) creando l'immagine ufficiale e canonica dell'imperatrice. I numerosi ritratti di Eriksen mostrano un carattere piatto e un’espressione debole. In essi, Katerina sembra una bambola statica, solitamente con un'espressione di traverso: il suo riso non ha bisogno di essere cotto e il suo sorriso è piuttosto forzato. Immagini più innaturali sono difficili da rivelare. A dire il vero, il ritratto originale dell'Imperatrice in shuga e kokoshnik non ispira molta inimicizia: la donna estiva che ci meraviglia non ispira molta simpatia.
Ritratto di Caterina II in cima. Felpa. V. Eriksen. Dopo il 1762
Dato dall'autore
Indipendentemente dallo stile creativo dell’artista, Caterina II amava il ritratto del robot Eriksen, raffigurato nel momento del colpo di stato sul suo amato cavallo Diamanti, sul panno dietro l’uniforme del reggimento Preobrazenskij. Ovviamente, vista questa necessaria eroizzazione, fu estremamente importante per l'imperatrice, che ricordò la “rivoluzione” del 1762. Torelli creò tele per lo più allegoriche con immagini di Caterina, canonizzando l'immagine dell'imperatrice nell'aspetto di Minervi, e nei ritratti cerimoniali del suo penzil, è significativo, l'imperatrice sembra più vivace che nei dipinti di Eriksen. Tuttavia, nel ritratto dipinto da Torelli in stoffa russa, appare completamente seria (senza ridere) e fa i conti con un'ostilità non del tutto amichevole.
Ritratto di Caterina II. Felpa. F.S. Rokotiv. 1763
Dato dall'autore
Canonical può essere definito un ritratto dell'Imperatrice di profilo, creazioni Fedor Rokotov(1735(?)–1808) poco dopo la sua incoronazione, nel 1763 nacque: già questa immagine è una delle più familiari. Caterina II siede sul trono con uno scettro nella mano tesa, il riso morbido che espone il suo profilo per essere spiritualizzato, e lei stessa adotta una posa più leggera, meno importante, - motivo per cui appare in qualsiasi momento, bestia immobile avanti, non del tutto consapevole del ritratto cerimoniale. L'Imperatrice del Cielo è direttamente nel futuro, prima dei piani e della ricreazione. Questo ritratto è senza dubbio uno dei maggiori successi nella galleria delle immagini ufficiali dell'imperatrice. Insieme Rokotov ha creato il suo ritratto con le insegne dell'Ordine di San Giorgio. In questo modo Katerina è allo stesso tempo maestosa e affascinante: la sua risata misericordiosa è brutalizzata fino alla fedeltà.
Artista svedese Oleksandr Roslin(1718-1793), attivo in Russia nell'altra metà degli anni Settanta del Settecento, è lo stesso che dipinge il ritratto dell'indegno deputato. È chiaro che questo ritratto non è lontano dai nemici estetici che vibrano con esso: Katerina sembra una vecchia flaccida, e la sua risata non trasmette tanto il suo fascino quanto la sua fluidità. Il ritratto di Roslin fu copiato da Karl Ludwig Christinek, che ovviamente ammorbidì l'immagine della regina.
Allegorie sull'argomento
Si può dire che il sorriso classico e l'immagine molto attraente di Katerina nella pittura apparvero all'inizio degli anni Ottanta del Settecento, e poi approssimativamente a metà del suo regno. In quanto ho visto prima della storia. Sono state trovate figure vere in questa rappresentazione.
Ritratto di Caterina II. Felpa. R. Brompton. Chiudi 1782
Dato dall'autore
Già nel 1782 l'imperatrice creò un'immagine assolutamente affascinante, luminosa e spirituale Richard Brompton(1734-1783), brillante pittore inglese, divenuto presto artista di corte dell'imperatrice. Forse questo è il ritratto più vivo di Katerina mai scritto.
Una volta completata la grande ospitalità dell’imperatrice, ciò era evidente nei ritratti dell’artista Dmitrij Levitskij(1735-1822), tra cui si può vedere l'immagine di Caterina Legislatrice presso il Tempio della Dea della Giustizia (1783). Queste altre raffigurazioni allegoriche dell'Imperatrice sono ricche di ciò a cui fu iniziata Mikola Lvov- un architetto, poeta, musicista, pittore e incisore, nonché amico di Levitsky.
Ritratto di Caterina II - legislatore presso il tempio della dea della giustizia. Felpa. DG Levitskij. 1783
Dato dall'autore
In sostanza, Leopoli ha stabilito anche il programma di questo dipinto. Katerina non si trova qui nelle vesti di un'antica dea - la protettrice delle scienze e dei misteri, ma nell'immagine classica di un trionfante, legislatore delle leggi per il bene dei cittadini. La tunica leggera della sacerdotessa simboleggia la purezza del suo messaggio e della giustizia; una corona di alloro e un paesaggio marino con navi: vittorie militari e successi nel campo della diplomazia; I papaveri che bruciano nel Giorno di Themidi sono un insopportabile tributo alla giustizia, e l'aquila piumata conferisce alla grande immagine del riso una somiglianza con Giove. In tutta l'opera ufficiale dei ritratti di Levitsky (e ci sono molte delle loro varianti e ripetizioni) c'è un'immagine sorprendente di quella gentile e misericordiosa che incoraggia coloro che sono assenti e allo stesso tempo canta E c'è una regina in lei , e, prima di parlare, una risata, che è così brillante nel trasmettere questo dipinto, gioca qui un ruolo molto importante.
Ritratto di Caterina II in abito da viaggio. Felpa. M. Shibanov. 1787
Dato dall'autore
La fine degli anni Ottanta del Settecento alla Galleria dei ritratti di Katerina mostra un ritratto di un abito da viaggio realizzato a matita da un kolesny kripak, artista Michail Shibanova(informazioni biografiche su quest'uomo estremamente miserabile), scritto durante l'ora della famosa strada per la Crimea (1787). Questo ritratto ha un carattere camerale, “casalingo”, e l'Imperatrice ne è sorpresa ed è piuttosto scioccata. Questa versione di questa rappresentazione difficilmente corrisponde alla tradizione ufficiale delle raffigurazioni pittoriche della regina, e la sua apparizione nella galleria delle immagini del sovrano è ostentata.
Caterina II durante una passeggiata nel Parco Tsarskosilsky (con la Colonna Chesma sullo sfondo). Felpa. V.L. Borovikovsky. 1794
Dato dall'autore
Alla fine, con il resto della vita, Katerina è stata fotografata. Giovanni Battista Lampi il Vecchio(1751-1830) quello Volodymyr Borovikovsky(1757-1825), anche se esiste ancora un ritratto cerimoniale dell'Imperatrice più grande. Gli insulti che questi robot non meritavano il monarca, che è vecchio. Le lampade hanno cercato di riprendere la staffetta di Levitsky, raffigurante Katerina, che indica il post allegorico di Forte e Verità. Ma la regina qui sembra alta e pesante, il suo aspetto è gonfio e il suo viso sta affrontando una grande ostilità (sebbene sia stato rifinito in modo insignificante dal pittore in un altro ritratto cerimoniale di Katerina). Il ritratto della matita di Borovikovsky (disponibile in due opzioni) mostra l'imperatrice nella sua mente quotidiana "casalinga" - durante una passeggiata mattutina nel parco Tsarskoye Selo, ma senza ridurre la natura allegorica (lo sfondo in una delle opzioni è la Colonna Chesme, su l'altro – Obelisco di Kagul). Imtritz Yee, spijah su Trostin, all'amorevole della leva Zemiri, Strimano per affondare, la simpatia viclika, la vinica bagato nel Choma Iskiyaki neofitzіyini, Sho їi Otchu. Proprio questa accoglienza di inimicizia servì come base a Pushkin per creare il famoso episodio della storia "La piccola signora del capitano" (cantata dal famoso ritratto dall'incisione di Mikoly Utkin, già popolare a quel tempo).
Katerina II. Busto robot F.I. Shubina
Dato dall'autore
Nella scultura è stata creata l'immagine classica di Katerina Fedor Shubin. I busti delle sue opere ci presentano l’Imperatrice accogliente, gentile e sorridente come i dipinti di Levitsky.
Katerina del 19° secolo
La fama postuma di Katerini come creatore di immagini iniziò solo negli anni '60 dell'Ottocento. Questa era un'era di storia e un regno. Nella pittura storica russa dell'epoca, l'immagine della grande imperatrice del XVIII secolo appare forse per la prima volta in un dipinto contemporaneo di un artista polacco Ivan Mioduševskij, iniziato presso l'Accademia Imperiale dei Misteri vicino a San Pietroburgo. Il dipinto fu dipinto nel 1861 per un programma accademico e per questo disegno l'autore ricevette la Gran Medaglia d'Argento. Questa è "Scena da "The Captain's Donka" di A.S. Pushkin”, che raffigura il momento in cui l’Imperatrice presentò la foglia Masha Mironovy riguardo al perdono Petra Grinova. Una scena letteraria divampa nelle stanze del Palazzo di Caterina vicino a Tsarskoe Selo alla presenza di un uomo innaturalmente giovane Paolo Petrovich e le principesse Katerina Dashkova. L'aspetto dell'imperatrice qui è più vicino alla quiete che vediamo nei ritratti della Lampada, ma all'essenza della nobilitazione.
L'imperatrice Caterina II con M.V. Lomonosov. Felpa. I.K. Fedorov. 1884
Dato dall'autore
Creane altri due, piccolo roku del 1880 Oleksia Kivshenka(1851–1895) quel dipinto di un artista poco conosciuto Ivana Fedorova, creato nel 1884, dedicato allo stesso verso: quello di Caterina II Michail Lomonosova 1764 Roku. In entrambi i casi, l'Imperatrice siede sul leggero drappo che accompagna la posta e ascolta con rispetto le spiegazioni del grande scienziato.
Nel dipinto di un famoso pittore storico Valeria Yakobi(1833-1902) mostra la cerimonia di inaugurazione dell'Accademia dei Misteri nel 1765. Questa tela fu realizzata nel 1889 alla 125a Accademia. Qui l'artista ha presentato agli spettatori non solo l'Imperatrice stessa, ma anche un gran numero di cortigiani, figure di spicco della cultura e della mistica dell'epoca del suo regno ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov e molti altri). Nel processo, il lavoro si è evoluto in ritratti familiari di queste figure, come Katerina è emersa dal dipinto di profilo cerimoniale di Fyodor Rokotov.
Così, sulle pareti della sala, divampa una celebrazione, presumibilmente “portando alla luce” i dipinti dell'ora di Caterina, compresi i ritratti allegorici dell'Imperatrice di Torelli (nell'immagine di Minerva) e Levitsky (nell'immagine della sacerdotessa di la dea della giustizia), anche se e questo e quel ritratto 1765 non ho ancora dormito.
Caterina II era una piantagrane per l'imperatrice Elisabetta. Felpa. N.M. Ge. 1874
Dato dall'autore
Senza dubbio, l'opera più famosa della pittura storica russa, in cui l'immagine di Katerina non è solo presente, ma gioca uno dei ruoli principali, è l'immagine Mikoli Ge(1831-1894) "Katherine II e il trun dell'imperatrice Elisabetta" (1874). Tsya, soprattutto dal punto di vista compositivo e coloristico del robot, mostra Katerina nella denuncia: l'assistente di Dashkova si prenderà la briga Elisabetta Petrivny, Tuttavia, non ci sono significati. Questo sovrano sul primo piano contrasta con Pietro III, che cammina sullo sfondo nelle profondità del quadro, ed è anche accompagnato da cortigiani, e il contrasto è ottenuto non solo dai diversi vettori dei gruppi rokhum e dai relativi piani della tela , ma anche da soluzioni colorate . La figura di Katerina è illuminata dalla penombra di una candela, e le sue espressioni, fredde e orgogliose, - riderà con la sua risata irsuta - dimostrano la sua folle superiorità sulla situazione, che non è nemmeno fragile per l'eroina. dell'immagine.
Monumento a Caterina II vicino a San Pietroburgo. Scultore M.O. Mikeshin. 1873
Dato dall'autore
E il destino prima, nel 1873, un monumento a Caterina II fu eretto vicino a San Pietroburgo di fronte al Teatro Alexandrinsky. Autore Yogo Michail Mikeshin(1835-1896) avendo una volta raffigurato la grande imperatrice - sul monumento ai Mille anni di Russia a Novgorod: c'è quello che si mette una corona di alloro in testa, inchinandosi davanti a lei. Grigorij Potëmkin rappresentato tra molte figure di spicco della storia russa. Ora Mikeshin, avendo creato un monumento alla stessa Katerina, è un disegno compositivo del monumento di Novgorod, che è apparso in lontananza, ma anche qui.
L'Imperatrice sorrise con orgoglio e si alzò come uno scheletro, affilato dalla cintura dei suoi compagni. Mikeshin ha trasmesso brillantemente l'essenza stessa del governo di Caterina: lì - la galassia di aquile che hanno creato la sua gloria sono state scelte dal monarca. La cerimonia ha segnato per sempre la tradizione compositiva dei monumenti dell'impero di Caterina: un monumento del genere a Odessa (1900), e lo stesso a Katerinodar, come veniva chiamata l'attuale Krasnodar (1907, progetto dello stesso Mikeshin). In tutto questo, l'imperatrice torreggia sopra gli osservatori e, nonostante ciò, non è sola. Inimicizia dal monumento di San Pietroburgo e, soprattutto, dalla particolarità della regina, dopo aver visto il miracolo, Oleksiy Apukhtin canta in cima al "Monumento inaspettato".
Partenza di Caterina II al falco polyuvannya. Felpa. V.A. Serov. 1902
Dato dall'autore
L'inizio del XX secolo portò interesse alla vita privata dell'imperatrice. Su ex libris, in Wikon Anna Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) per Sergija Kaznakova, Katerina (si può solo immaginare la sua silhouette) è raffigurata con uno dei suoi preferiti nella notte mensile nella Galleria Cameron nel Parco Tsarskoye Selo. E per il piccolo Valentina Serova(1865-1911), realizzato per il celebre spettacolo Mikoli Kutepova con la storia della radura reale e imperiale, adoriamo l'imperatrice che vede la radura la sera sul falco. Al contrario, si è rivolta a noi, guardando di nuovo il suo compagno preferito. Questa “serata” di Katerina Sribny completerà la galleria di immagini artistiche realizzate nell'antica Russia.
