Autore: Usmanova Rimma Oleksandrivna, lettrice di lingua e letteratura russa MBOU "Aktaniska ZOSH No. 2 con UIOP" Distretto Aktanisky della Repubblica del Tatarstan
Descrizione del materiale: Un approccio non tradizionale alla scuola forma direttamente la competenza sociale degli scolari utilizzando i metodi della pedagogia museale; coperto per le attività del sonno per gli studenti delle classi 8-11. Impara a progettare, modellare e presentare la tua galleria d'arte in conformità con le leggi e gli attributi del museo.
Scopi dell'iscrizione:
1) ottenere formazione prima della progettazione e attività di follow-up;
2) sviluppo delle conoscenze e delle abilità del discorso monologo orale, parlare in pubblico;
3) ispirazione dell'amore per la terra natale, gusto estetico dell'apprendimento
Supporto didattico e tecnico per l'approccio: sistema multimediale, preparato dal videoracconto di gruppo “Al Museo Shishkin”; presentazione video
Preparazione del robot. La classe attiva progetta, modella una galleria d'arte aperta e crea il proprio modello in ufficio, creando un interno. (Per gli studenti delle scuole rurali, tutto è nuovo e sconosciuto, non c'è la possibilità di uscire dalle sale di una galleria d'arte, di un museo. Prima di entrare in uno degli anni scolastici, segui una lezione di etichetta “Come comportarsi nelle grandi città”)
Gruppo 1 – un gruppo creativo di studenti prepara una presentazione (presentazione di diapositive) di riproduzioni dei dipinti dell’artista, raccoglie dipinti da varie fonti su Internet e propone di portare riproduzioni dei dipinti di Shishkin dalla loro collezione di casa. Gli ospiti guardano le riproduzioni dei dipinti sia alla presentazione che ai dipinti “viventi” (mostrare ai bambini come vengono incorniciati i dipinti nei musei e nelle gallerie d'arte; conoscere il tappetino)
Gruppo 2 – un gruppo di guide: raccoglie materiale per descrivere queste riproduzioni.
3° gruppo - l'ultimo gruppo a conoscere i ritratti di Shishkin e le sue descrizioni; informazioni biografiche sull'artista; quiz su come rendere il cibo migliore.
Il Gruppo 4 è il gruppo di progettazione e sviluppo, che sta creando e preparando una bozza di booklet-guida di viaggio per la skin guide della mostra.
Il terzo e il quarto gruppo sono formati da studenti delle scuole superiori.
Il dio della foresta di Elabuga...
Shishkin è un artista popolare. Per tutta la vita abbiamo vissuto nella foresta russa, nell'albero russo, nel silenzio russo, nella sordità russa. Questo è un regno e non ci sono supernik, ma solo uno.
V. Stasov.
Entrando
1a guida: Ragazzi! Oggi vi porteremo in una straordinaria escursione interattiva alla galleria d'arte di un famoso paesaggista, il nostro connazionale Ivan Ivanovich Shishkin. Abbiamo organizzato una mostra dell'artista, per permetterci di esplorare la ricchezza di ciò che l'artista aveva raccolto, e che fosse un modo per raggiungere le vette della mistica dei nativi di Yelabuga.
Fase I – conoscere i ritratti e la biografia dell'artista
2a guida: Ritratti di I.I. Shishkin (mostra una presentazione di ritratti)
Nel corso della sua vita, Ivan Kramskoy ha dipinto e dipinto più volte il suo amico dalle eccezionali mostre d'arte di I.I. Shishkin. Il grande ritratto di Kramskoy ha creato l'immagine di un artista prospero che era all'apice della fama e della popolarità. Il ritratto di Ale è elegante nello splendore. Una composizione chiara e laconica rafforza il significato e la terrosità del modello. La sagoma scura e compatta della potente figura è chiaramente leggibile sullo sfondo chiaro della tela. Virazna ha alcuni occhi stretti, capelli selvaggiamente sparsi, una folta barba e una posa naturale, le mani inviolabilmente immerse nel calderone. L’integrità della natura, la calma compostezza in se stessi, nelle proprie attività – questa è l’essenza delle caratteristiche sottili dell’artista, delle immagini sulla tela. (Ritratti)
Fase II – dimostrazione (presentazione di diapositive) e descrizione dei dipinti di I.I. Shishkin
4 guida: “Ferita su una volpe di pino” (1889)
1 guida: “Zhito” (1878)
Questa è una delle opere più grandi dell’artista, che è diventata un’immagine da manuale. Questo dipinto ha un potere magico. Tutto è semplice, chiaro e diretto nella sua vita, proprio come nella vita. La testa qui è un campo di grano, la strada nella vita con le rondini che volano basse, i fiori sull'Uzbeko e la vita stessa, il lungo mare che va fino all'orizzonte.
È simile a quello che vediamo nei primi dipinti dell’artista. La novità qui sono i pini nella vita. Il fetore travolgerà il cielo e la terra. Non c'era oro nei campi sotto di loro. L'intero quadro diventa un simbolo di vita, da cui provengono speranza e prosperità. Questo è l’apice della creatività dell’artista, che vuole vedere solo alcune delle cose che possiamo nascondere alla terra.
Alla mostra puoi trapuntare il percorso dell'artista verso i tuoi capolavori. L'asse, ad esempio, è una piccola tela con un campo vivente, scritta vicino a Mosca. Il successo è evidente: acquista immediatamente un dipinto del giovane artista per la sua collezione Tretyakov. Ma l'artista stesso considera questo argomento ancora più significativo. Ancora una volta il campo della maturazione della vita era scritto. Fu solo al terzo tentativo che l’artista creò quello “Zhito” che tutti conosciamo. A destra cresceva il verde dei pini sopra il campo. Era perduto nell'ignoto: dopo aver studiato Shishkin proprio questo paesaggio e, obbedendo alle leggi del misticismo, mi sono trasferito dal potere della mia maestria alla strada verso il pino vivente da un altro luogo.
Fase III - descrizione testuale autocomposta dei dipinti di I.I. Shishkin
2a guida: mostra rispetto per la riproduzione dei dipinti “Forest Distances” (1884), “Forest Wilderness” (1872), “First Snow” (1875) e dimostra la creatività del compito: una descrizione dei dipinti presentati (il i ragazzi fanno da guida).
Fase IV - Conoscere le riproduzioni dei dipinti di I.I. Shishkin del Museo statale dei misteri creativi dell'immagine vicino a Kazan
3a guida: “Ship Guy” (“Pine bir. Foresta di Shcheglovy vicino alla provincia di Vyatka”) (1898)
Le prossime mostre guardano in modo indipendente attraverso la galleria d'arte. Vengono fornite 5 volte. La musica è abbastanza buona da suonare.
Fase V – Quiz “Dopo l’escursione per corrispondenza”
Alimentato
1. Quale dipinto mostra le persone? (“La tavola della volpe di quercia”)
2. Chi è il bambino I. Shishkina? (I. Kramskij)
3. Che tipo di albero è raffigurato nel dipinto “Nel mezzo della valle del fiume...”? (quercia)
4. Che ora è stata suonata in pineta? (Ranok)
5. Quali sono i nomi delle volpi raffigurate sulle tele di Shishkin? (Bir, gai, lis, gushchavina)
6. Trova i sinonimi delle parole "immagine", "artista".
(Pittura - tela, schizzo, pittura solida, riproduzione; artista - pittore, maestro, paesaggista)
7. Quante streghe sono raffigurate nel dipinto "Ferita in una foresta di pini"? (4)
8. Quali musei hanno dipinti di un paesaggista?
(Galleria Tretyakov (Mosca), Museo Budinok di I.I. Shishkin (Ylabuga)
9. Riorganizzare le tele di Shishkin, la parola chiave è “ragazzo” (“ragazzo della quercia”, “ragazzo della nave”)
10. Nomina famosi artisti del paesaggio. (I.I. Levitan, K.A. Savrasov...)
11. Immagine rimanente I. IO. Shishkina. (Tizio della nave)
Le guide distribuiscono opuscoli di viaggio a tutti gli espositori, che contengono riproduzioni dei dipinti di I. Shishkin, informazioni sul paesaggista, gli indirizzi di dove sono stati trovati i dipinti dell'artista e altre informazioni su Shishkin.
Fase VI – Regolarizzazione del modulo di colloquio
1. Cosa ti ha dato la mostra?
2. Qual è stata la tua opinione sull'artista e cosa è cambiato dopo l'uscita?
3. Come si possono riconoscere i dipinti di Shishkin?
4. Quale riproduzione ti è diventata più vicina e perché?
5. Quali sono gli obiettivi degli organizzatori della mostra?
Quiz 2
2. Qual è il nome dell'immagine?
Tutto è vivo tutt'intorno, come la steppa vivente, Niente castelli, niente mari, niente città. In questo modo, il lato è giusto, Per il tuo spazio, che gioisce!
N. A. Nekrasov
VL Borovikovsky Nel XVIII secolo, questa malattia non fu curata. Maria morì improvvisamente e la sua vita fu ancora più breve e infelice. Non pochi Suchasnik iniziarono a farfugliare davanti al ritratto. Ad esempio, dopo cento anni, Ya Polonsky scrisse queste righe miracolose a lei dedicate: È passata da tempo, e non ci sono più occhi tranquilli, né risate, che le piccole falene catturassero. La sofferenza è l'ombra dell'oscurità e i pensieri sono l'ombra della tristezza, Ale beauty Borovikovsky vryatuv. Quindi una parte della sua anima non ci ha lasciato, e questo sguardo e questa bellezza del corpo saranno davanti alla sua prole, insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, pregare. L'autore parla di questa immagine e parla di questa malattia
Un artista autodidatta, che segue sempre il proprio percorso nel misticismo, esplorando nuovi metodi nella tecnologia del misticismo creativo dell'immagine. La maggior parte dei suoi dipinti sulla pelle bruciavano piastrelle e predilezioni non abyak: è stato chiamato nella preparazione per effetti economici, tecniche segrete di vikoristan, sulla base dell'illuminazione scelta dei dipinti, vikoristan farb per brillare. Parliamo di che tipo di artista.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi ()
L'artista ha realizzato una stanza nel soppalco di una grande capanna rurale. Anche nei primi giorni, ancora oggi, il lavoro non si è concretizzato. Rimasi lì a lungo, meravigliandomi del cielo cupo e delle betulle spoglie e arruffate con i loro nidi neri. Niente ha toccato il cuore dell'artista in questo paesaggio. Dopo essersi calzato gli stivali, camminò a lungo lungo il terreno brunastro coperto di pus, meravigliandosi, ascoltando, ma la primavera non arrivò. Avevo i piedi congelati. Indossare stivali di feltro si è inzuppato l'anno scorso. "La primavera sta arrivando", disse la signora, aiutando l'artista a rimettersi in sesto. Vona sospirò pesantemente. -La strada è ancora lunga fino alla primavera, Darya Petrivno. Oh, lontano... E la primavera è arrivata, come se non fosse mai accaduta prima, inaspettatamente, subito. Un artista è stato svegliato dalle grida di un uccello. Guardò oltre la finestra e rise: dietro la finestra c'era un cielo azzurro. Il freddo pungente penetrava nella stanza, ma senza accorgersi di nulla. Asse lì! È iniziato! Riguardo alla creazione di un dipinto, vorresti nominare l'autore del dipinto?
Oleksiy Kindratovich “Le torri hanno volato” Savrasov ()
Arkhip Ivanovich Kuindzhi () “Il ragazzo betulla”
Avendo vissuto fino a tarda età il resto del giorno senza lasciare andare le mani. Non importava l'età, nessuna malattia, era impossibile per lui allontanarsi dal suo amato lavoro. Quando ebbe più di cinquant'anni, la sua mano destra cominciò a seccarsi, e quando fu nel pieno del suo talento, non poté rinunciare a dipingere senza portare a termine i suoi progetti. Ho avuto modo di scrivere con la mano sinistra, creando infine una tavolozza sospesa: fissandola in vita tramite le cinture. Nomina l'artista?
Ivan Ivanovic Shishkin ()
Viktor Mikhailovich Vasnetsov () Come ha chiamato l'artista il suo dipinto "Tre eroi"?
La sceneggiatura per entrare nel “Pennello incantatore” è dedicata all'anniversario del grande artista I.I. Shishkina. "SPIVAK RIDNO NATURA"
185° anniversario della 2° Giornata Nazionale. Shishkina. Allestimento della mostra: “Il soggiorno dello stand del commerciante”
La musica suona alla grande. Un poster davanti alla lavagna magnetica “Amo il vero legno e lo scrivo solo”
I.I. Shishkin.
U La storia del bordo della pelle, del luogo della pelle e dei nomi miracolosi che portano significati leggeri. Le azioni di persone ricche e importanti in Russia sono collegate a Ylabuga. Qui è nato il grande artista russo Ivan Ivanovich Shishkin. Nel 2007, Elabuga, vicino alla Casa-Museo Shishkin Memorial, ha celebrato il 175esimo compleanno del famoso artista. E noi, nel profondo, salutiamo il grande artista e gli dedichiamo questa serata.
Le poesie di Ivan Shishkin sono indissolubilmente legate alle idee sul paesaggio russo, sulle volpi, sui campi infiniti. Dobbiamo aspettare fino a quando questi illustri maestri del penzl, le cui brillanti opere diventeranno l'orgoglio della pittura nazionale. La periferia Malovniki di Elabuga è stata raffigurata sulle tele del famoso paesaggista I.I. Shishkina.
La natura di Suvor è fantastica, le volpi secolari che si estendono sulle rive del fiume Kami sono state fonte di costante interesse e tensione per il nostro eroe fin dall'infanzia. Ivan Ivanovich Shishkin gli ha dedicato i suoi nove dipinti più belli Piccola Patria. Tra questi ci sono "Zhito", "Ship Guy", "Forest Distance", "Holy Spring of Yelabuga", "Wound at the Pine Forest".
Ritratto di Shishkin. Auto ritratto.
Ivan Ivanovich Shishkin è nato il 26 giugno 1832 nella città di Yelabuga, nella provincia di Vyatka, in una famiglia povera con molti figli. Il padre del futuro artista, Ivan Vasilyovich, era un commerciante che vendeva pane. Era una persona con una vasta gamma di interessi. Volevamo dare a nostro figlio una buona educazione, quindi dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale nel 1844, fu trasportato a Kazan, finendo con la prima palestra di Mosca. A Tsomu ipoteca iniziale Vanya Shishkin, dopo aver completato le sue prime lezioni, dipinse olive, carcasse e farb.
Primo scienziato.
“Craid e Vugill erano sconosciuti l'uno all'altro. Tutte le porte e le pareti delle stanze sono state copiate dalle figure più sorprendenti... Accadde che nei giorni bui del mondo venissero reclutate tate, vantandosi della modestia e della dolcezza dei bambini mercantili. I Rozmov non hanno nessuno
avendo rispettato che l'inquieto bambino di cinque anni avesse dipinto un'intera galleria sul cancello della cabina del maestro: ora un occhio umano, ora una mano, ora un albero. In tali situazioni, i governanti andavano allo stand per giurare ai padri di Vanja. La tata e i vicini lo soprannominarono “il piccolo”.
Secondo le parole del cugino dell’artista O.V. Shishkina.
Un altro scienziato.
Ivan, fin da bambino, era impegnato con intagli su legno e pietra, e io aiuto mio padre in varie operazioni. Su una panchina girevole, ha trasformato dall'arenaria un modello della colonia di Oleksandrivska con un monumento a Pietro I, per il quale ha trascorso molto tempo a raccogliere immagini del monumento su tutti i tipi di etichette e scatole di amarene.
Il budinok di Shyshkin in piedi sull'alta betulla di Toymi. Dalla finestra si poteva vedere come il fiume si snoda lungo gli archi allagati e sfocia nel Kama dall '"Insediamento del Diavolo". E nelle vicinanze ci sono laghi con fitte erbe, foreste, pinete e foreste di conifere nascoste.
L’intera situazione attuale dell’infanzia di Vanya Shishkin era molto in gioco. L'atmosfera poetica è stata trasferita dalle prime rocce. La grande vita spesso riuniva persone con interessi e punti di vista diversi. I commercianti Stakhievi, gli industriali Ushkovi, gli artisti I. Osokin, K. Gun, fratelli Vereshchagin, onorata "fanciulla di cavalleria" N.A. Durova. Il fratello maggiore Mikola ha fatto un buon lavoro, improvvisando e cantando. Ero l’anima delle serate letterarie e musicali, dove lo sposalizio del Signore era in bilico nel tempo.
Riproduzione di musica.
Papà, notando che si stava sforzando di dipingere, iniziò a scrivere libri sui misteri e sulle biografie di artisti famosi. Nel 1851, gli artisti di Mosca apparvero in città, chiedendo di dipingere l'iconostasi della chiesa cattedrale. Ivan conobbe rapidamente uno di loro, Osokin. Il moscovita fu colpito dalla passione del giovane per la pittura e, al meglio delle sue capacità, iniziò ad aiutare Ivan. Con le sue storie sulla Mosca bianca, su artisti famosi, Osokin ha confermato l'affermazione del giovane alla Duma sulla possibilità di recarsi a Mosca ed entrare alla Scuola di Pittura e Scultura.
Nel 1852 Ivan Shishkin entrò nella Scuola di Pittura e Scultura. Dietro aspetto esterno E a causa della sua mobilità, i suoi nuovi amici lo chiamavano Chen. Ha impressionato i suoi compagni con la sua rara efficienza. "Illumina, ama, ama finché non sai" - questo era il motto di Shishkin in quel momento.
Avendo ballato instancabilmente, ci siamo meravigliati molto. In un giorno, hai venduto tanto denaro quanto altri potrebbero guadagnare in un giorno. Dipingevo e tornavo a casa fino a tarda notte, nel ricordo.
I successi di Shishkin fino alla fine a Mosca furono inarrestabili e nel 1855 si diffusero a San Pietroburgo all'Accademia dei Misteri.
Primo scienziato.
Ozhe, Ivan Ivanovic a Pietroburgo. All'inizio non era privato del senso di individualità. Lavora, e lavora ancora, finché non ti sentirai di nuovo male. Vyklady aveva un grande rispetto per la diligenza e il talento di Shishkin, ed erano obbligati a dipingere dal vero. Il destino dei suoi primi anni all’Accademia (1856-1860) ha giocato un ruolo significativo nell’aspetto leggero e modellato dell’artista. "Questa è un'ora meravigliosa - un'ora in cui le persone vogliono pensare, leggere e comprendere, e in cui le persone che hanno a cuore la propria anima vogliono parlare ad alta voce..."
Shishkin rimase fino alla fine della gioventù accademica avanzata. Nel 1860, la famiglia completò il corso all'Accademia con la ricompensa più grande: una grande medaglia d'oro e il diritto al lavoro all'estero.
Quindi, i laureati di talento venivano inviati per stage oltre il cordone di rocce per cinque anni. Ale Ivan Shishkin non si precipitò in terre straniere. Fu chiamato dalle città locali, una volta, un piccolo numero di rocce. Pertanto, fin dall'inizio siamo andati direttamente al paterlandismo e ai due destini dei piccoli sepolti nelle foreste native e negli spazi aperti. E già nel 1862 andai in Europa, dove anch'io lavorai riccamente e fruttuosamente. Aver visitato mostre e laboratori di artisti, aver acquisito familiarità con il loro punto di vista misticismo attuale. Shishkin visitò la Svizzera, la Cecoslovacchia e la Germania. Nel 1865 la famiglia espose tre dei suoi piccoli vicino a Düsseldorf. Il successo arriverà di nuovo. Ivan Ivanovich ha rifiutato la richiesta di mostrare il suo lavoro a Bonnie, Aquisgrana e Colonia.
Al di là del cordone, Shishkin lasciò rapidamente il suo legame con la Russia. In mezzo ai paesaggi degli altri, il Mitetz era stanco, non conoscendo la grande portata e il rozdoll. Con tutto il cuore era ansioso di tornare a casa.
Fino al 1865, quando Ivan Shishkin si rivolse alla Russia, era già famoso come pittore di talento. I suoi piccoli con una penna, disegnando magistralmente tratti dettagliati con dettagli in filigrana, respingevano le spie sia in Russia che oltre. Due delle sue opere furono aggiunte al Museo di Düsseldorf. E la tela “Vista alla periferia di Dusseldorf” ha portato all'artista il titolo di accademico.
Dopo essere tornato al paterlandismo, Shishkin si avvicinò a I.N. Kramskoy, come artista illustre e uomo dall'onestà poco attraente. L'amicizia con Kramskoy divenne una tappa importante nello sviluppo di Shishkin come artista e cittadino. Il ritratto di Kramskoy è considerato una delle immagini più belle di Ivan Shishkin.
Ritratto di Shishkin e Kramskoy.
Nel 1870, Shishkin nacque insieme agli artisti Kramskoy e Kuindzhi, essendo uno dei fondatori dell'Associazione delle mostre peresuvali. Qui il nostro eroe conosce i suoi veri amici e persone che la pensano allo stesso modo, e il suo robot è un acuto osservatore.
"Foresta di pini. Foresta di cardellini vicino alla provincia di Vyatka."
Primo scienziato. Nel 1870 Shishkin aveva già assunto una posizione di leadership tra gli artisti del paesaggio. Alla prima riesposizione si presentò a casa foto"Pino. Foresta di cardellini nella provincia di Vyatka." Segnò l'inizio della maturità creativa del maestro. Shishkin definì chiaramente il suo tema principale del misticismo, definendo il suo credo estetico. Davanti allo spettatore appariva l'immagine di una crescita potente e grande Foresta di Iysk L'inimicizia degli abissi non distrugge la pace della strega Non c'è né albero né uccello su cui volare.
"Nel mezzo della valle del fiume."
Nel 1883, Shishkin dipinse uno dei suoi dipinti più ostili, "Il centro della valle del fiume", usando un'immagine letteraria come trama, che fu collocata nella prima strofa della poesia di F. Merzlyakov, che divenne una canzone popolare.
"Zhito."
Un altro scienziato. Su uno degli schizzi dell’artista si trova la seguente nota: “Rozdollya, prostr, ugddya. Zito. Adornare. ricchezza russa." L'osservazione di questo defunto autore esprime l'essenza dell'immagine creata nella meravigliosa tela "Zhito". Fu esposto nel 1878 alla Quarta Esposizione e portò all'artista fama mondiale.
"Le foreste sono state date."
Grande significato piani spaziosi incombono al posto del dipinto “Forest Distances” (1884). L'ampiezza della foresta si estende, torreggiando dall'alto, la maestosità del cielo che si ergeva nel lontano lago - l'asse della pannocchia poetica che sostiene la mente e il cuore di chi guarda.
"Ferita nella pineta."
Durante la creazione di grandi dipinti, Shishkin ha continuato a lavorare intensamente dalla natura, scolpendo la natura, minuscoli fili d'erba, cellule della pelle. Avendo risolto sempre più facilmente il problema del colore, della luce e dell'aria. Il dipinto “Ferita in una foresta di pini” divenne un dipinto popolare nel 1889, che ottenne la massima popolarità. L'autore di questa grande tela fu K.A. Savitsky, perché dovrebbe essere stabilita la posizione dei Vedmed?
Il vero valore della creazione era la manifestazione miracolosa della natura. Questa non è solo una foresta sorda, ma una mattinata con la nebbia non ancora sbocciata, le cime leggermente rosa dei maestosi pini, le ombre fredde nella boscaglia. Il terreno fu trasferito nel burrone, sul bordo del quale crebbe la famiglia.
Nel 1890, la famiglia di Shishkin impazzì per il soggetto e dipinse il grande dipinto “Inverno”. Avendo dato importanza all'importanza dell'espressione e alla cattura dei riflessi nella pittura monocromatica. Poi sono tornato di nuovo alle immagini letterarie, questa volta come illustratore delle opere di Mikhail Yuriyovich Lermontov.
Di notte il selvaggio sta da solo
C'è un pino sulla cima nuda
E sonnecchiare, camminare e trasportare la neve
Vestito come una vestaglia, lì...
Io chiamo un robot, un robot. Dopo aver completato un dipinto, Ivan Ivanovich stende la tela su un poggiapiedi. Ha lavorato molto con la tecnologia dell'acquaforte. L'acquaforte è un'incisione su una lastra di metallo con un segno strofinato con acido. Shishkin crea capolavori come "Grow Up", "Black Hair", "Fern".
Le piccole vugillas presentate alla mostra dell'Accademia dei Misteri seppellirono tutti, poiché una tale ricchezza di colore nero nella pittura russa non era stata mostrata a nessuno prima di I.I. Shishkin.
La grafica occupa un posto speciale nella creatività di Shishkin. Nel corso della sua lunga vita realizzò decine di migliaia di piccoli dipinti, mille acqueforti, 68 litografie, 39 cinografie. Quasi centinaia di incisioni sono conservate a Yalabuza.
Un artista in età adulta crea un'opera attraverso la quale definisce la sua missione nella vita e di solito viene chiamata in senso figurato un comandamento. Il dipinto di Shishkin “The Ship’s Guy” è così.
"Tizio della nave"
Nella foto c'è il vero ragazzo Afanasyev vicino a Yelabuga e allo stesso tempo un simbolo del patriarismo, della sua calma, grandezza, inviolabilità. "L'immagine ha cominciato a suonare, la nota è forte, miracolosa: sto volando, non sono l'unico, tutto è sepolto: bravo!", ha scritto K. Savitsky. Quest'opera è un inno naturale alla gloria della natura nativa. Creato al momento della morte dell’artista, divenne il suo canto del cigno.
Il 21 febbraio 1898, la morte trovò Ivan Ivanovic al cavalletto con una matita tra le mani. "Dopo essere caduti, come una possente quercia, i nemici hanno lampeggiato", ha scritto uno dei critici, rabbrividendo per l'amato rango del pittore.
Esposizione retrospettiva dell'artista sulla musica di Sviridov o sulla Sonata mensile.
Crea I.I. Shishkin entra nel tesoro della cultura russa. Decorano le collezioni di gallerie d'arte e musei in oltre 30 città della Russia e sono presenti in collezioni private di pittori russi, francesi, americani e tedeschi. Le più grandi collezioni di opere dell'artista sono conservate presso la Galleria Tretyakov di Mosca e il Museo statale russo di San Pietroburgo. Il Museo statale di arte creativa dell’immagine della Repubblica del Tatarstan può vantare una collezione rappresentativa dei dipinti di Shishkin. Sono presenti circa quaranta opere di pittura, 25 quadretti, 400 acqueforti e litografie.
Suona la "Sonata mensile" di Beethoven.
I dipinti “Forest Galyavin”, “At the Dacha” furono esposti nel 1898 alla Kazan Art School tra le opere degli artisti russi dell'epoca. Bordi di Shishkin, permeati di luce e leggeri, piccoli ripiani grande successo dal pubblico di Kazan, che le autorità del luogo erano arrabbiate con l'artista per privarlo dei suoi dipinti a Kazan. Shishkin è benedetto dalla buona fortuna. Questo telegramma è stata l’unica notizia dell’artista fino a tempi recenti.
E nella foto c'è una giornata luminosa e soleggiata di inizio estate: l'erba è succulenta e soffice, il cielo è una nuvola leggera ombreggiata da un'oscurità bianca.
"Shishkin è una scuola di persone", hanno detto di lui Kramskoy e Mavratsi. E l'asse di questa valutazione gli è stato dato nell'album “One Hundred Russian Mitzi”, visto a Parigi: il ruolo di Shishkin “nella storia dello sviluppo dell'occhio” dei paesaggisti russi è grandioso e, allo stesso tempo , Vinyatkov. Ha una mente grande e originale, avendo creato un'intera scuola, facendo meravigliare un'intera generazione di artisti in un modo nuovo. Avendo prima pensato alla profondità della regione, per il nuovo albero della pelle e l'arco della pelle, l'intera luce è diventata un mondo intero. Shishkin è stato il primo anatomista della natura...”
"Dal momento in cui ho preso in mano il penzel, non conosco una scuola migliore di quella appresa dai dipinti di Shishkin." L. Brodska.
Anche i bambini che studiano nel gruppo “Charming Brush” adorano dipingere piccoli paesaggi. Hanno dedicato i loro robot puzzolenti a I.I. Shishkin. Ascoltiamo i nostri ragazzi e ammiriamo i loro robot.
