Come lavarsi alla porta e come nuotare al sole. Non c'è niente di ideale al mondo e, se ti metti a rischio, puoi scoprire altri peccati meno comuni in assolutamente tutti!
Imparerai immediatamente a conoscere cinque capolavori di light painting, sui quali ci sono battute urlanti. Come poteva Mitzi davvero mostrare tanta misericordia? Volevi che la puzza rovinasse la realtà?
"Madonna Sistina". Raffaele Santi
È incredibile che si possano ancora commettere errori sulla famosa “Madonna Sistina”! La mano di Sisto II raffigurata nel dipinto ci porta il rispetto della critica. A prima vista sembra che abbia sei dita!
Tuttavia, dopo un esame più attento, diventa chiaro che Sisto II ha ancora cinque dita. E Vigin Doloni viene presa per il sesto dito.
E c'è un altro momento speciale nella foto. Se ti stupisci delle gambe della Madonna, puoi allungare il tuo mignolo innaturalmente paffuto. È importante che sei dita siano state dipinte sul rene della Madre di Dio, e poi l'artista ha corretto questo segno.
"Natura di Venere". Sandro Botticelli
Secondo la logica dei discorsi, la dea Venere può sembrare una donna ideale, ma l’asse sulla tela di Botticelli non ha paura di lui. Il personaggio principale della foto ha un collo innaturalmente lungo ed è gonfio gamba sinistra. Eppure nonostante il fatto che gli antichi Mitzi dell'era rinascimentale fossero famosi per l'accuratezza anatomica del loro lavoro!
Atti di misticismo rispettano il fatto che Sandro Botticelli abbia raffigurato Venere con tali difetti. È importante notare che la dea ha qualità speciali e non solo un aspetto.
"Bar alle Folies Bergère." Edouard Manet
Non è necessario essere un artista per notare che il dipinto mostra una sfocatura degli oggetti in primo piano in contrasto con la loro immagine allo specchio. I balli allo specchio non sono affatto così!
Inoltre la donna che appare allo specchio non è affatto sotto quel cappotto! Allora come ha potuto un artista impressionista di fama mondiale rubare qualcosa del genere? Ci sono molti studiosi di mistica che concordano sull’idea che Manet abbia palesemente dipinto un’immagine errata per mostrare la natura illusoria del nostro mondo.
"La nona onda". Ivan Aivazovsky
Aivazovsky è giustamente rispettato come uno dei più grandi pittori marini, se non meno importante. Ale, noncurante dell'amore sconfinato per il mare, nei suoi dipinti Mitets lo raffigura spesso con misericordia!
Ad esempio, il maestoso albero nel dipinto “La Nona Onda” è dipinto con un’efficace cresta che si piega. Qualunque cosa di questa forma può solo essere salvata, ma il mare aperto ha l'aspetto di un cono! Naturalmente, Ivan Kostyantinovich ha dipinto le sue tele dalla riva e non ha potuto rappresentare una vera tempesta.
"Cene in Emmaus". Caravaggio
Un osservatore scrupoloso può riconoscere su questa tela alcune imprecisioni, prima fra tutte il fatto che i frutti non corrispondono alla stagione. Dietro la trama, l'azione dell'immagine si sviluppa prima del Grande Giorno, poi della primavera. E a quest'ora del destino non possiamo avere uva fresca, mele o pere!
Gli osservatori più rispettati hanno notato chiaramente che il gatto con la frutta si sta diffondendo nel vento, proprio come vita reale sarebbe caduta sul tavolo.
La grazia è ammessa in tutti i casi. Anche quando vengono prese decisioni sbagliate, i finanziatori investono denaro in progetti rischiosi. Né i geni né i semplici mortali ne sono immuni. Alle persone importanti viene detto di portare soddisfazione ai bachiti, mentre i grandi maestri mostrano misericordia.
E se c'è ancora la possibilità di correggere le loro carenze, allora Mitzi priverà le loro creazioni delle aree. Di conseguenza, vengono rivelate le immagini della storia stessa. Parliamo di seguito degli errori più significativi dei grandi creatori del passato.
Il grande romanticismo della crocifissione di San Damiano. Questa rivoluzione fu compiuta nel VII secolo da un maestro sconosciuto. Divenne chiaro che prima di questa crocifissione, lo stesso San Francesco d'Assisi pregò davanti a lui, poiché Dio gli aveva conferito l'idea di riforma della Chiesa cattolica romana. Questa antica creazione si è rivelata ancora più ambigua. Per molto tempo questa crocifissione divenne di fatto lo standard per le antiche icone cristiane. È così che si sono moltiplicati centinaia di destini. È stato così frustrante finché una copia dell'opera canonica non ha adornato le pareti della chiesa di Warr Acre in Oklahoma. Le persone credenti guardavano incredule il fatto che la forma del Signore Gesù fosse raffigurata sotto forma di un fallo! O l'artista ha interpretato le immagini in modo errato, oppure ha voluto infiammare e portare un po' di erotismo nella chiesa. Può darsi, pensò il maestro, che sia proprio colpa della stampa se ha l'aspetto di un fallo. Di conseguenza, l’artista americano ha deciso di rielaborare la copia in modo che non costasse più paraffine.
L'uomo con tre gambe di Norman Rockwell. I mistici possono lasciarsi sopraffare dall'idea nascosta di un'immagine, ma le persone semplici, che non capiscono nulla dell'elevato misticismo, possono inventare discorsi anche strani. Questo è quello che è successo con uno dei dipinti di Norman Rockwell. Davanti agli occhi degli esperti numerici e degli esperti di prezzi, un dettaglio mancante è stato a lungo leccato. L'artista stesso ha rilasciato i robot come un nastro trasportatore. Durante la sua vita, Rockwell creò quasi 4000 opere. Forse tutto questo è dedicato agli americani comuni che si occupano delle loro faccende quotidiane. Sembra che la semplicità dei dipinti sia ingannevole, l'artista è completamente innocente. Alcuni politici sostengono che Rockwell sia il più grande artista del XIX secolo. Hanno glorificato i suoi robot, che sono stati pubblicati nella diffusione del Saturday Evening Post. La puzza appariva con il calcio delle persone che glorificavano la cultura americana. Nuove copertine uscirono dalle mani di Rockwell, in pelle sottilissima. Tutti gli odori erano pieni fino all'orlo dell'amore delle persone semplici. Il mondo intero può tenere d’occhio il mondo americano. L’artista ha voluto non solo abbellire in modo efficace, ma anche ricordare ai cittadini di altri paesi che l’America è viva attraverso la propria vita, quella di Kazkov. E l’idea stessa di un mondo americano divenne popolare tra le masse. Una delle opere classiche di Rockwell si intitola "People Who Read Books" Borsa valori Ci sono molte persone raffigurate lì che stanno pagando per i prezzi delle azioni pubblicate sul poster. Questa foto è stata pubblicata sul primo giornale. Ale Meister potrebbe essere così stanco da concedersi un pasto innominabile, noto anche come Sutta. Gli allegri europei potrebbero vivere con un solo grado: l'America vive da mutante! Il fatto è che il giovane con la luce rossa sta girando a spirale sulla terza gamba! Le due estremità dell'articolazione sono raddrizzate contemporaneamente e il terzo asse è visibile sotto la gamba del grembiule. È piegato al ginocchio e su di esso il ragazzo si nasconde con la mano. Nezabar è un artista di intuizione. Quando Richard Halpern scrisse una biografia di un artista di spicco, notò che Norman Rockwell era estremamente riluttante a parlare del suo lavoro. Gli artisti non ammirano così tanto questo argomento che sta diventando sempre più comune nelle loro opere?
Le donne degli uomini di Michelangelo. In molti dipinti del grande artista, le persone atletiche ed energiche non sono uomini atletici, ma almeno donne. Dato che le persone ora apprezzano la creatività dell'italiano, presto apparirà la sua debolezza per le donne innaturalmente pompate. Ma nel XVI secolo non esistevano bodybuilder donne in natura. È possibile che il Maestro abbia semplicemente un debole per i travestiti dall'aspetto atletico? Tutti sanno che Michelangelo, essendo un vero genio, ha deciso di ritrarre solo una donna che sembrava un bodybuilder? Avremmo esplorato questa debolezza degli artisti, se solo una volta avessimo visto i bambini da lontano: il piccolo Ercole con il seno nudo di donna. Tra un’ora, gli storici presenteranno una soluzione semplice. Non c’è praticamente alcun dubbio che Michelangelo fosse omosessuale. Tuttavia, per garantire che i robot non lo indichino direttamente, le posizioni nude degli uomini sono diluite con i corpi delle donne. E proprio gli atleti hanno chiesto all'artista di fungere da modelli per loro. È importante chiamare deboli queste donne, raffigurate dal maestro. Nel merito di questa versione, è innaturale parlare della forma del seno delle donne, che tali corpi incombono. I seni sembrano cuciti da un chirurgo plastico. Naturalmente, questo non sarebbe potuto accadere nel XVI secolo. Dipingiamo con l'immagine di forme così meravigliose l'affresco “Il Giudizio Universale” che adorna la Cappella Sistina. Ad una delle mogli sono incollati i seni muti.
Mosè ha le corna. Una persona con le corna non è un diavolo o un'altra creatura dell'Inferno. Questo è Mosè, così raffigurato nei dieci comandamenti canonici. Basandosi sulla storia biblica, le 10 leggi viventi fondamentali furono date al profeta ebreo dal Signore Dio stesso. A confermare un'apparizione così inaspettata personaggio leggendario Mancano dipinti, sculture e altro creazioni artistiche. In tutti loro, Mosè è invariabilmente raffigurato con le corna sataniche in testa. Perché il fetore di un personaggio sacro? Se Dio sogna davvero, allora robot di scrittura, conosciuta oggi come la Bibbia, potrebbe trovarsi in una nuova era di debole sviluppo. Anche la Sacra Scrittura è stata riscritta più di una volta nel corso dell'intera storia dell'umanità. Apparvero nuove regole e dottrine, che gli ecclesiastici imposero silenziosamente ai credenti. Un altro strumento per espandere adeguatamente la Bibbia divenne mio. A destra c'è che le proposizioni in ebraico possono avere significati completamente diversi in altre culture. La sfortuna con la presenza di sliv non trasferibile nel pershogerel ha dato vita alla plutanina. E semplicemente non avevano sinonimi in altre lingue. Varto ha anche interpretato la mentalità dei diversi popoli, poiché questi interpretavano le frasi di ogni popolo a modo loro. Ed è molto probabile che le corna sataniche di Mosè siano apparse indirettamente ai robot del celebre San Girolamo. A tempo debito, dopo aver tradotto la Bibbia dall'ebraico al latino, il lavoro fu completato indistruttibile. Questa versione della Sacra Lettera divenne ancora più popolare e perse il nome Vulgata, che significa accessibile illegalmente. La traduzione ritiene che scambi simili che illuminarono il profeta saranno creduti in modo insondabile e li sostituiranno con corna diaboliche. Ecco come apparivano le immagini di Mosè. La tradizione creativa si basa sul misticismo da quasi mille anni. La realizzazione più famosa fu la scultura "Mosè" di Michelangelo Marmur. Vaughn siede di fronte alla composizione scultorea sulla tomba di Papa Giulio II nella basilica romana di San Pietro in Vincoli. Se il creatore ha creato la sua opera, ha scoperto la traduzione malvagia, ma ha deciso di non contraddire la versione canonica e ha privato il profeta delle sue corna. Con questo grado, Michelangelo divenne uno dei primi tra un'intera galassia di maestri di talento, che con la sua creatività creò solo un'immagine del genere di Mosè - con le corna in testa.
Il gesto osceno di William Penn. Questo popolo è rispettato da uno dei padri fondatori dell'attuale stato americano. A tempo debito, l'intera colonia fu abbandonata agli europei, che non osano sottomettersi al potere coloniale. Ha chiamato questo posto in suo onore, Pennsylvania. Nel 1894, un monumento di questo significato storico fu eretto vicino a Filadelfia. Il bronzo William Penn è apparso in cima alla montagna con l'anniversario del municipio locale. La figura appariva piuttosto grande, fino a 11,28 metri. Questa è la scultura che è stata installata in cima all'edificio. Tuttavia, chissà che Penn sventoli con ferocia il suo organo ufficiale contro gli abitanti del luogo. Per verificare con qualcuno, basta andare a Filadelfia. Lì, se qualche residente locale, soprattutto umano, raccontasse e mostrasse i dettagli di questa storia oscena. Non appena ammirerai da lontano il gigante di bronzo, vedrai Penn agitare vigorosamente il suo grande pene. Appare solo chi si è avvicinato, il che è dovuto a una malattia. In effetti, uno dei dignitari statunitensi agita la mano. È solo che dal punto di vista del canto sembra oscenamente meraviglioso. L'autore di questo monumento era Oleksandr Milne Calder. Rispettava melodiosamente che gli abitanti di Mosca si meravigliassero del suo lavoro da sotto la montagna, meravigliandosi di Penn dalla piazza sotto la montagna. Successivamente si è scoperto che la statua era più visibile dalla via Persha Pen Square. E i camminatori non possono fare a meno di pensare che le puzze infestano il pene stesso dell'importante gigante. Dal lato della zona JFK la vista diventa altrettanto poco attraente. Oggi non possiamo più indovinare perché questa sia stata l'idea del travagliato autore e di chi sia la colpa di tutto oggi. Anche la disperazione sessuale portò al fatto che le persone iniziarono ad attaccarsi al fallo da qualsiasi oggetto di forma simile.
Oscuramente simile a Rembrandt. Sembra che stia diventando di moda sospettare che gli artisti classici del passato siano omosessuali. Gli storici e gli studiosi della cultura sono costantemente alla ricerca di nuove prove nelle biografie e nei dipinti dei grandi. Senza tralasciare questa storia e Rembrandt. Per dimostrare questo amore per le persone, possiamo citare il famoso dipinto “Nichna Varta”, dipinto nel 1642. Su di esso, il famoso artista ha raffigurato i soldati che si preparavano ad andare sulla sporgenza. Solo l'ombra della mano del capitano Frans Kok, che stava punindo, cadde lieve sulla zona inguinale del tenente Willem van Ruytenberg. Sebbene volessi, e mi sembrasse assurdo, distorcere Rembrandt sulla base di questo fatto, una teoria così sciocca suscitò uno scandalo, e la gente cominciò a ridere e continuò. Gli appassionati di studi storici sono giunti alla conclusione che in questo modo Rembrandt ha deciso di ridicolizzare le origini della sua pittura. A destra c'è che all'artista non piacevano i militari e non poteva immaginare di riderne con soddisfazione. Ciò che rende questa storia ancora più scandalosa è la ragazza in piedi sullo sfondo. C'è anche un moncone morto appeso alla sua cintura, che è un riferimento diretto all'orientamento sessuale non standard dei coraggiosi moschettieri. Rembrandt, ovviamente, incombeva sul capitano Kok dalla mentalità ristretta. E anche con uno sguardo ragionevole, la sua mano destra tiene un altro guanto nel guanto. Ho ragione! Recentemente, gli investigatori hanno effettuato una radiografia del dipinto. Si è scoperto che nel processo di creazione dell'immagine, la parte inguinale di Reitenburg stessa ha subito il maggior numero di cambiamenti.
Memoriale del Cavallo Pazzo. Scultura Qiu creata da Korczak Ziulkovsky. Raffigura un episodio recente della storia degli indiani. Uno Bila Lyudina Dopo aver chiesto al guerriero Unselfish Kin della tribù Oglala Lakota: "Dov'è la tua terra adesso?" L’indiano disse agli abitanti dei villaggi lontani: “Le mie terre sono lì, dov’è la mia tomba”. Il perdono dello scultore per chi ha sottovalutato il significato dei gesti. Coloro che in Russia sono considerati di buon carattere, in Africa possono apparire come un'immagine mortale. In questo episodio, Ziulkowski ha raffigurato un indiano con un braccio teso e un dito ostentato. Tuttavia, tra gli indiani un gesto del genere è tradizionalmente considerato scortese e aggressivo, in segno di odio e ignoranza. Per gli europei, un’analogia è alzare il dito medio della mano, che significa “Vaffanculo”. Di conseguenza, la frase ha assunto un significato diverso. Gli indigeni della terra ora interpretano la scultura in modo diverso. C’è un’inimicizia che dicono i veterani di guerra: “La mia terra è dove sono le vostre tombe”. Così, invece della simbolica rassegnazione delle azioni, è emersa un'immagine di disponibilità alla lotta.
3 seni 1961 rock al New York Museum mistero momentaneo Divenne una pietra miliare: il dipinto di Matisse “Chauvin”, rimasto appeso capovolto per 46 giorni, fu trattato con la dovuta dignità. Varto afferma che non si tratta di un episodio isolato di fortuna legato ai dipinti di grandi artisti.
Yerenburg, dopo aver visto l'opera svedese, non erano passati nemmeno 5 giorni, poi Picasso vidpov: “Ti conosco da 40 anni. E dopo 40 anni ho cominciato a dipingere ritratti per 5 rubli”.
Varto nota che nel 1967, La nascita in Italia con la benedizione del Papa fu pubblicata con illustrazioni di Salvador Dalí.
Uno dei malati del Museo Munch ha improvvisamente mancato il dipinto e poi ha iniziato a soffrire di un terribile mal di testa, che ha spinto questa persona al suicidio. Un altro amico del museo, a cui non importava sprecare il dipinto, perdendolo letteralmente in un terribile incidente stradale. E quando vai al museo, se ti permetti di toccare i dipinti, dopo ogni ora brucerai con esche vive. Tuttavia, non è spento, quindi non funzionerà.
Come se per strada l'artista avesse bevuto una ragazzina e stesse cercando invano di uscire fungo. Quindi, alla fine, ha tirato fuori uno dei depositi nutrizionali, lo ha piantato e ha iniziato a dipingere. Che gioia sarebbe stata per Mitza se, dopo aver bevuto profondamente, si fosse reso conto che c'erano molti destini per aver già assaggiato lo yoma. Si è scoperto che era lo stesso salvatore.
Nessuno sulla Terra è immune al cretinismo, che è forte quanto i comuni mortali e i geni segreti. Quindi assecondiamo la nostra vanità e meravigliamoci di come hanno funzionato i favori per i contatori mistica della creazione di immagini nei loro robot.
7. Yak, hiba Non impari niente?
Il Roster di San Damino, originale
La grande crocifissione romanica di San Damiano fu preparata dalla mano di un maestro sconosciuto 4 secoli prima del giorno che si svolge in Assassin's Creed 2 (XI secolo). Sappiamo, innanzitutto, che san Francesco d'Asia pregò davanti a lui non molto tempo fa, sottraendo al dono di Dio la grande riforma della Chiesa cattolica romana.
Siamo stupiti dalla vivacità degli antichi maestri.
6. Norman Rockwell ha dato a un uomo una terza gamba
Cosa c'è che non va qui?
5. Le donne amate da Michelangelo... sono ancora uomini?
La soluzione!
La maggior parte degli storici concorda sul fatto che Michelangelo fosse omosessuale. Per eliminare ogni sospetto sul suo orientamento, ha diluito le immagini di uomini nudi nei suoi robot con corpi femminili, per i quali i modelli erano gli atleti professionisti a cui era stato chiesto l'artista.
Lasciati stupire da questi bellissimi seni "femminili", che potrebbero essere chiamati silicone, come praticavano i chirurghi plastici nel XVI secolo:
4. Mosè non aveva le corna... perché le aveva?
Mancano dipinti, sculture e altre creazioni artistiche che lo rappresentino eroe biblico in veste satanica.
Che tipo di diavolo metto le corna diaboliche sulla testa di Mosè?
3. William Penn saluta vigorosamente gli abitanti di Filadelfia con il suo... pene
Il gigantesco orecchio di bronzo del fondatore della Pennsylvania fu costruito nel 1894 in cima all'antico municipio di Filadelfia.
Tuttavia, quando ti avvicini alla statua, ti renderai conto che la tua preoccupazione ha acceso un fuoco malvagio per te: no, il padre ti sta davvero salutando, non con la sua età umana, ma con la mano destra.
Lasciati stupire dal modo in cui la mano di William Penn è tesa in avanti in un gesto vitale mentre guarda dal lato di JFK Plaza (JFK Plaza):
2. I capolavori di Rembrandt e le passioni oscure
Alla Duma vennero fan di misteri storici e pensieri che il guerriero Rembrandt, a cui non piaceva, anche se in questo modo avrebbero ridicolizzato i maestri della pittura, come la pittura di alcuni vini, con tutto il suo valore, non poteva essere visto muoversi.
1. Memoriale del Cavallo Pazzo davanti a Korczak Ziulkowski
“L’essenza di un dipinto storico è la congettura. "È solo lo spirito dell'ora di attenzione - i dettagli possono avere una sorta di misericordia", ha detto Vasil Ivanovich Surikov ai critici del suo capolavoro "Boyar Morozov", che ha chiesto al pittore perché avrebbe dovuto scherzare: il posto per il cocchiere non basta, la mano del boiardo è troppo lunga e restituita innaturalmente... E quante altre grazie del genere ha fatto il grande Mitzi? “Le segrete del 20° secolo” ti permetterà di rimanere stupito fino all'ultimo dipinto che vedrai e di guardare l'opera di grandi artisti in un modo nuovo...
Non ti riconosco truccata!
Parliamo uno per uno più grandi maestri penzla – Leonardo da Vinci. Un perdono miracoloso è stato ottenuto nel processo di creazione della famosa “Ultima Cena”: se la ammiri con più rispetto, puoi notare che Cristo e Giuda sono nella stessa veste.
Leonardo da Vinci, "L'Ultima Cena"
A destra, il soggetto per il ruolo di Gesù da Vinci conosceva Shvidko: divenne un cantante nel coro della chiesa e l'asse delle battute di Yudi fu ritardato da tre rocce. Alla fine, Leonardo si imbatté in una bevanda velenosa, che giaceva nel baggy di una strada italiana.
L’artista portò il vagabondo alla taverna più vicina e cominciò a disegnare l’aspetto di Yudi. Quando i piccoli ebbero finito, divenne chiaro che prima di Leonardo... lo stesso che aveva intuito il destino di questo.
Un altro perdono (come si potrebbe chiamarlo così) fu concesso da Vinci nel dipinto “Annunciazione”, dove l'Arcangelo Gavrilo portò via all'artista ali così piccole che difficilmente sarebbe riuscito a scendere su di esse sulla terra peccaminosa. senza lesioni.
Leonardo da Vinci, "Annunciazione",
Leonardo era convinto che le sue ali fossero anatomicamente corrette, essendo state copiate dagli uccelli, ma l'ignoto autore in seguito aggiunse solidità e larghezza alle ali dell'arcangelo. Tuttavia, di conseguenza, la composizione del dipinto crollò e le ali iniziarono a sembrare voluminose e persino grottesche.
Sinistra! Sinistra!
La storia aneddotica del monumento a Lenin, dove il leader del proletariato secolare posa con due berretti - uno in testa, l'altro in mano - sembra essere un prototipo storico.
Frammento del dipinto di Rembrandt “Nichna Varta”.
Harmens van Rijn Rembrandt nel suo dipinto “L'avanzata della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Kok e del tenente Willem van Ruytenburg” (noto come “Guerra notturna”), raffigurante il comandante della pattuglia Kok con due guanti destri: uno sulla mano e l'altro sulla mano, .
E il famoso pittore dell'era barocca, Peter Paul Rubens, al momento della creazione della tela "L'unione della terra e dell'acqua", mi sento come se tenessi Venere con due mani destre - l'immagine del leone, che giace sul mano di Nettuno, non somiglia affatto al leone.
Peter Paul Rubens, "Unione di terra e acqua".
Un altro artista dell'epoca barocca, l'italiano Caravaggio, nel dipinto “Serate in Emmaus” sorprese e dipinse anche un gatto ripieno di frutta e aderito alle leggi della fisica - in piedi sul bordo del tavolo, il vino non si gira . È possibile che Gesù stesso si sieda a tavola?
Caravaggio, "Cene in Emmaus"
Se continuiamo il tema delle inversioni, allora non possiamo fare a meno di pensare all'errore nel dipinto di Illya Repin “Barge Haulers on the Volsia”: c'è un'artiglieria che tira una chiatta, sulla quale voglio girare con i piedi davanti al fuoco.
L’immagine di Vincent van Gogh appariva invertita nel suo famoso “Autoritratto con l’orecchio tagliato”. C'è un eccentrico artista di immagini con l'orecchio bendato, ma in realtà si è ferito a sinistra - proprio come nella foto è ferito il destro!
Betulle vere
Se ci preoccupiamo delle imprecisioni nei dipinti degli artisti antichi, sembra che qui siamo in vantaggio rispetto al resto del pianeta. Quindi, se l'illya illya ven è scritto dall'immagine dello "Zaporizhzi, per scrivere un foglio del sultano turco" Viyaviv, l'anti-ik ryag non chiama il reale, lanciando di nuovo il versamento dell'immagine.
Illya Repin "I cosacchi scrivono lettere al sultano turco".
Tuttavia, sarà ancora più importante per i saggisti di oggi considerare quali opzioni possiamo esplorare su Internet: giuste e sbagliate.
Nel dipinto “I Bogatiri” di Viktor Vasnetsov ci sono alcune grazie. Se ci affidiamo ai dati storici e prendiamo come simbolo il secolo di Illya Muromets, si scopre che a quel tempo Dobrinya Mikitovich potrebbe già essere un vecchio tedesco dalla barba grigia, e Alyosha Popovich - un ragazzino, proprio come sulla tela raffigurato da molti coetanei. E Alyosha, che è destrorso (il che è confermato dalla spada, che pende male), penso, appeso con la mano sinistra e una borsa, rendendogli molto difficile estrarre frecce da lui in battaglia.
Segnaliamo anche che l'imperatore Mikola I divenne un critico dei dipinti, per il quale il pittore di battaglie bavarese Peter von Hess si impegnò a dipingere 12 grandi dipinti che raffigurano le principali battaglie. La Grande Guerra Patriottica Roku del 1812.
Quindi, dopo aver guardato il primo dipinto “La battaglia di Vyazma”, il sovrano ordinò “di scrivere a Kiel (il pittore di corte) che... l'imperatore è estremamente soddisfatto del dipinto di Hesse... e... degli ufficiali nella foto i cappotti vengono pizzicati con la mano sinistra, tutti gli ufficiali reclamano la ruch destra e il numero di citofoni su questi lati può essere solo 6.
Non è necessaria la treccia sul soprabito del sottufficiale. Le cinture del cadetto non hanno medicazioni da indossare. Non preoccuparti dei cespugli bianchi dietro i granchi. Tuttavia, il robot von Hess non ebbe la possibilità di completare il lavoro: le grazie dell'Imperatore furono corrette da professori e studenti della classe di battaglia dell'Accademia dei Misteri.
Peter von Hess, "La battaglia di Vyazma"
Si è scoperto che il dipinto era di fronte all'imperatore Alessandro II che avanzava, il quale, guardando il dipinto, disse: “nella foto, ciò che è stato raffigurato durante la battaglia di Klyastitsy, tra i soldati delle guardie della vita di Pavlovsk Reggimento, in primo luogo il professor Villevalde ha riscritto le uniformi d'ordinanza così come le indossavo quell'ora."
Fortunatamente per von Hess, né Mikola I né Alessandro II videro nella “Battaglia di Vyazma” nelle mani dei soldati russi un tornado dal futuro, allora non erano ancora in servizio, e il monogramma sostituì la stella a otto punte della Etichetta dei reggimenti della Maestà Imperiale iraniana nella "Battaglia di Borodino".
"Abbiamo osservato la più grande tristezza... "L'attraversamento delle truppe francesi attraverso la Beresina nel 1812", scrisse il famoso scriba russo F.V. Bulgarin al giornale “Pivnichna bdzhola”. - Questa foto, secondo noi, è bella solo la metà. Ridete di noi, tutti i grandi artisti e personaggi famosi, ma diciamo francamente che il primo fiume che si precipitò verso di noi era come una stuoia non russa su un carro russo. Inutile dire che questa ragazzina sta combattendo contro un nemico.
Pietro von Hess. Attraversando la Beresina
Il tappeto d'erba, fulvo chiaro, in cui portiamo la kava dall'America, è così grande che copre l'intero carro. Non puzzare come la Russia! Infine, sappiamo che su quello stesso carrello è apparso un nuovo carrello aperto? Stiamo fornendo, per così dire, in uno dei passeggini, ombrelloni e bastoni in custodie di cuoio legate allo schienale del passeggino? Dov'è questo kalmik che galoppa accanto alla fitta folla di fanti? Va bene schiacciarli..."
Copiando quanto scritto sopra, però, Bulgarin non delude: “Il colore, come in tutti i dipinti di Pan Hesse, è brillante, ma il quadro doveva essere il risultato delle miracolose creazioni del misticismo”.
Ho ragione, giusto Thaddeus Venediktovich!..
Yuri Danilov
