موزاییک بیزانسی با تصاویر مریم مقدس. گالاموزائیک

یکی از قدیمی ترین انواع عرفان که تا به امروز باقی مانده است، موزاییک بیزانسی است. توجه به این نکته مهم است که خود بیزانسی ها مالت را ایجاد کردند - ماده ای که وقتی فلزات کمیاب به سنگ مذاب اضافه می شود قدرت خود را به دست می آورد. زمانی که مالت در موزاییک‌های بیزانسی گذاشته می‌شود، خود سنگ‌تراشه‌ای می‌شود.

خانه هایی از طلا، مس و جیوه به نسبت های مختلف به عناصر اطراف و بلوک های موزاییک سنگ های آواز اضافه می شود. با کمک این بلوک ها که قبلاً به آنها اشکال هندسی لازم برای نصب داده شده است ، بوم ها و پانل های شگفت انگیز دست ساز ساخته شده است که می توان بی پایان آنها را تحسین کرد.

یکی از ویژگی های اصلی موزاییک های بیزانسی بدنه طلایی رنگ است که در اکثر پانل های داخلی وجود دارد. یکی دیگر از ویژگی های سبک بیزانس، خطوط واضح تمام اشیاء است. با قرار دادن مکعب های موزاییک در پایین آنها را بردارید. خوب است که بگوییم اگر پانل به این سبک نقاشی شده است، بهتر است از پس زمینه عالی به آن نگاه کنید، در این صورت همه اشیاء روی پس زمینه طلایی قابل مشاهده می شوند و حجم خاصی به دست می آورند. وقتی از دور به آن نگاه کنید، سطح پانل کمی مخملی به نظر می رسد. یکی دیگر از ویژگی هایی که در این سبک به چشم می خورد تناسب های صحیح است. اگر در مورد تکنیک موزاییک های بیزانسی صحبت کنیم، اساسا از یک مجموعه مستقیم استفاده می شود، به طوری که بلوک های موزاییک در یک ردیف، کنار هم، یکی پس از دیگری قرار می گیرند، که با آن خطوط به وضوح چیده می شوند. از یک طرف، این تکنیک خشکی خاصی را به پانل می بخشد که در نگاه اول بدتر است. در واقع، درک کامل بودن تصویر و زنده بودن آن آسان تر است.

موزاییک مدرن بیزانس در فضای داخلی

موزاییک های بیزانسی از ارزش بالایی برخوردار هستند و تا به امروز محبوبیت خود را از دست داده اند. ترکیبات موزاییک جذاب به طور فزاینده ای در طراحی داخلی خانه ها و آپارتمان های روزمره استفاده می شود. البته امروزه شناخت درست سملت بیزانسی بسیار مهم است، موزاییک ها از دیرباز به صورت صنعتی بافته شده اند و از فناوری های جدید برای تهیه ترکیبات موزاییک استفاده می شود. این باعث شد تا هزینه کیفیت مواد کاهش یابد، قطعات سملت خالص امروزی عملاً چسبناک نیستند، بنابراین اغلب یک موزاییک شیشه ای تشکیل می دهند.

تکنیک موزاییک بیزانسی هیچ ایرادی ندارد، مزیت اصلی آن این است که سطحی کاملاً صاف برای یک شاهکار بزرگ فراهم می کند و هیچ شکافی روی آن وجود ندارد. اندکی صبر، تجلی یک فانتزی آوازخوانی است و عملاً همه این قدرت را دارند که به طور مستقل زندگی روزمره خود را با شنل معجزه آسای عرفان تزئین کنند. این می تواند یک نقاشی روی دیوار یا یک کلنگ لوکس مشابه در قسمت زیرین باشد. موزاییک های بیزانسی همیشه مد بوده اند و تاریخ آن حداقل دو هزار سال قدمت دارد و این نیز تایید می شود.

جایگزینی برای موزاییک بیزانس می تواند یک ماده مدرن تر، با کیفیت و البته مقرون به صرفه باشد - کاشی های سرامیکی "مانند موزاییک" از مجموعه "تماری"از Ceram Marazzi. انتخاب گسترده ای از رنگ ها، رنگ های متنوعی که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب می شوند و به شما امکان می دهند هر ایده طراحی را در خود جای دهید. مجموعه موزاییک "Temara" داخلی شما را تزئین می کند، آن را فردی و اصلی می کند.

موزاییک ترکیبی از تابلوها و تابلوهایی است که از قطعات مختلف یکنواخت ساخته شده است. اینها می توانند سنگ های رنگی، سرامیک، لاک پشت یا تکه های چوب و شیشه باشند که می توانند در پشت سطح آماده شده قرار گیرند. چرا خود موزاییک بیزانسی آشناتر است؟ بنابراین، این عرفان پالایش شده در دوره های مختلف تاریخ بیزانس بسیار بی اعتبار شد.

گذشته نگر تاریخی

رمز و راز ساختن طرح ها و به همین منظور نقاشی های روایی از قطعات رنگی مختلف (سنگ، کاشی و سرامیک، شیشه های رنگی و غیره) از مدت ها قبل سرچشمه گرفته است. در کشورهای مختلف و از طریق برخی از برنج های خاص خود توسعه یافت.

شما می توانید نقاشی های موزاییک رومی را ببینید که پس زمینه و دیوارهای کاخ ها، حمام ها و ساختمان های عظیم را پوشانده است. پانل ها از سنگ و اسمالتی ساخته شده بودند.

- به ویژه افرادی که رنگ های مختلف با افزودنی های اضافی به آنها داده شد: طلا، جیوه، عسل و غیره. فلزات به نسبت های مختلف اضافه شدند و سایه های متفاوتی از سملت انتخاب شدند.

اما عرفان بیزانسی به نقطه ملاقاتی بالاتر از روم رسیده است. Maistries توانستند فناوری استخراج مواد خروجی لازم برای ایجاد نقاشی‌های موزاییکی شگفت‌انگیز را به تفصیل شرح دهند.

برای دانه، عناصر دانه‌دارتر و نازک‌تر شدند، که این امکان ایجاد آثار پیچیده‌تری را فراهم کرد. سپس اساس موزاییک - اسمالت - تصفیه شد.

قدیمی ترین صنعتگران یاد گرفتند که انواع مواد افزودنی را با هم مخلوط کنند که در نتیجه صدها رنگ و تنوع ایجاد شد. هنرمندان Mitesk شروع به خلق معجزه از بوم های موزاییکی غنی از این قطعات رنگارنگ کردند.

ساختار اثر باستانی آنقدر بلند بود که موزاییک آن به مرور زمان محو نشد. و هنرمندان امروزی می توانند شاهکارهای باستانی را تحسین کنند.

موزاییک بیزانسی چیست؟

آن موزائیک های انبار نیز با موزاییک های باستانی فرق داشت. در طول سلطنت رومیان، بیزانس به عنوان پایه ای برای پانل ها عمدتاً در مورد موضوعات مسیحی و داستان های کتاب مقدس عمل کرد. اولین نمونه از قبل برای اسپورهای فرقه به ما اختصاص داده شد.

این امر نه تنها به دلیل طراحی و انتخاب ماهرانه رنگ ها، بلکه به دلیل مقیاس بی سابقه و آثار تاریخی بسیار چشمگیر بود. اینها بوم های واقعاً باشکوهی هستند که تحسین مداوم چشمان جاسوس را برانگیخت.

مراحل توسعه عرفان بیزانسی در موزاییک

تاریخچه موزاییک های بیزانسی قرن ها قدمت دارد. اولین قطعات اسمالت شناخته شده به قرن اول و دوم قبل از میلاد برمی گردد. و موزاییک های قدیمی که حفظ شده اند مربوط به قرن 3-4 است. آشناترین تصاویر باستانی عرفان موزاییک بیزانسی در تصاویر راونا در ایاصوفیه، قسطنطنیه یافت می شود.

در کیف نیز آثاری از مالت باستانی یافت شد. مهم است که استادان روسی قدیم زیر نظر هنرمندان بیزانس کار می کردند. این عرفان در زمان ظهور امپراتوری به اوج خود رسید. علاوه بر این، عمل نقاشی نقاشی به بسیاری از نقاط اروپا گسترش یافت.

تا کنون، عرفان امپراتوری تأثیر زیادی بر فرهنگ تمام اروپای مدرن و آینده داشته است. مهم این است که در دوره شمایل شکنی در امپراتوری (از قرن هشتم تا آغاز قرن نهم) تمام تصاویر باستانی از بین رفت.

همه چیزهایی را که روی آن به تصویر کشیده شده است از دست داده است اشکال هندسیتا کرستی. و سپس، هنگامی که شمایل شکنی به پایان رسید، عرفان تصویر اضافه شده با چهره ها و چهره های مقدسین متولد شد. من به طور کامل بر آن مسلط شده ام و به زیبایی و ظرافت بی سابقه ای در فرم ها دست یافته ام.

با این حال، پس از فتح قسطنطنیه توسط ترک‌های عثمانی، نقاشی‌های دیواری باستانی صوفیه برای قرن‌ها با گچ پوشانده یا مهر و موم شده بودند. در سال 1929، آتاتورک دستور داد تا کلیسای جامع را مرتب کنند، بازسازی کنند و به موزه تبدیل کنند. بسیاری از تزئینات باستانی احیا و به روز شده اند.

ویژگی های هنری

ترکیبات ساخته شده از مالت در بیزانس همیشه پر جنب و جوش تر بوده است، در میان رومی ها کمتر، با قدرت بیشتر، غنی در سایه ها و رنگ های مختلف. رنگ اصلی پس زمینه طلایی است.

ویژگی های اصلی موزاییک های بیزانسی:


ویژگی های ترکیب

فناوری ربات

اگرچه استاد می خواست به عناصر بتنی اشکال هندسی بدهد، اما اساس چیدمان به مکعب های مستطیلی یا مربعی تقسیم شد. بیضی شکل و عناصر دیگر رایج تر می شوند.

تکنیک اصلی موزاییک بیزانسی تایپ مستقیم است. مکعب های مالت با سطح صیقلی نشده در یک ردیف قرار می گیرند. و دراز کشیدن یک به یک بسیار سخت است.

در تراز با نمادهای باستانی، عناصر از نظر اندازه بسیار کوچکتر و دقیق تر هستند. این امکان ایجاد تغییرات ظریف در ظاهر و تغییر رنگ را فراهم می کند. همچنین خاص بودن استثناییسنگ تراشی ظریفی از چهره ها، لباس ها و جزئیات دیگر وجود دارد.

پس زمینه طلایی و درخشان تفاوت اصلی بین سبک های دیگر است. خود تصویر دارای سطح ناهموار و تابش خیره کننده خاص و ویژه است. سایر خطرات و ویژگی های فنی مهم، تناسب صحیح اجسام است. تصاویر بعدی بسیار ارزشمند هستند.

قدمت و فعلی

درک این نکته ضروری است که بسیاری از تکنیک های موزاییک بیزانسی در این گونه آثار و دوسی ها به کار رفته است. این خاصیت چیدمان و تزئینات کم کم به کارت ویزیت شهرداران این قرون بدل شد. معروف به کلاسیک صنایع دستی هنری، که بسیاری از هنرمندان معاصر به آن کار می کنند.

ویدئویی از یک موزاییک بیزانسی در حال استفاده

به عنوان مثال، اقدامات روزانه هستند کلیساهای ارتدکسهمچنین با نقاشی های موزاییک تزئین شده است، ظاهرا مطابق با قوانین بیزانس باستان. و در آکادمی هنر راونا، یکی از مراکز موزاییک قدیم، شعبه ای وجود دارد که این عرفان باستانی را جشن می گیرد.

اعضای هیئت علمی از سراسر جهان برای سمینارها و سمپوزیوم ها به این مکان می آیند. و فارغ التحصیلان آکادمی به عنوان مرمتگر کار می کنند و کپی می کنند از نقاشی های خانگیدوران باستان بیزانس.

کجا می توان همه چیز را بهبود بخشید؟

با رفتن به استانبول و بازدید از ایاصوفیه باستانی می توانید تصاویر فوق العاده موزاییک بیزانس را مشاهده کنید. غنی ترین گنجینه های تاریخی و هنری را می توان در شهر باستانی راونا، ایتالیا یافت.

تابلوهای موزاییک معجزه آسا کلیساهای شهر، غسل تعمید و مقبره فرمانروایان باستانی را تزئین می کند. این احتمالاً بزرگترین است در خانه ایجاد کنیداین سبک در بین دنیا

لات musioum - اختصاص داده شده به موزه ها) شکل اصلی نقاشی معابد یادبود در اوایل دوره بیزانس بود. از مالت (تکه های مختلف آلیاژهای شیشه با نمک ها و اکسیدهای فلزات مختلف) ساخته می شد که روی توپ های موم، سیمان یا ماستیک مشخص می شد. موزاییک روی سطح تصویر گذاشته شد و قسمت جلویی آن به سمت پایین بود و سپس سطح جلوی آن تراش خورده، سمباده و با موم پوشانده شد. تکنیک موزاییک توسط هنرمندان رومی توسعه داده شد که پس‌زمینه حمام‌ها، ویلاها و ساختمان‌های بزرگ را با سنگ‌هایی که از مکعب‌های کوچک یا سنگ تا شده‌اند، تزئین می‌کردند. در دوران بیزانس، موزاییک‌هایی بر روی دیوارها و گنبدهای کلیساها قرار می‌گرفتند، اگرچه اولین موزاییک‌ها زمینه‌های بسیاری از غرفه‌ها و کاخ‌ها را نیز تزئین می‌کردند (تکه‌هایی از موزاییک‌ها در زمینه کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه). موزاییک های بیزانسی تولید سنگ های کنده کاری شده (مخصوصاً طلا) را به کمال رساندند، امکان باز کردن دقیق برش نور ریزش شده، پوشاندن سطح موزاییک با پشم، دستیابی به عرفان بزرگ در ترکیب های تا شده با شکل غنی را فراهم کردند. قوانین اپتیک توسط ارواح شیطانی اطاعت شد که باعث ایجاد اثرات معجزه آسای مالوونیک شد. جدیدترین موزاییک های بیزانسی (تعمیدگاه و مقبره Galli Placidia در راونا، قرن پنجم) با سنگ تراشی تکه تکه، خطوط مشهود، تنوع چشم اندازها و وسعت، و تزئینات متنوع گلیم متمایز بودند. در دوران باستان اشراف تناسب، زیبایی ظاهر با طرح های مناسب، غنای رنگ وجود داشت. دوران مسیحیت معنویت، غنای نمادین، پویایی پیچیده و طرح‌واره‌سازی را به موزاییک‌های باستانی آورد، که جایگزین مالونیکنوستی حساس شد. از اواخر قرن پنجم. در آغاز دوران، مکتب موزائیک کاران قسطنطنیه دیده شد که با کمک مکعب های مختلف موزاییکی صاف، ترکیباتی از شته های سفید را ایجاد کردند که در ردیف های ردیف قرار گرفتند. استادان قسطنطنیه از موضوعات شبانی باستانی الهام گرفته شده‌اند که به تمثیل مسیحی تعبیر می‌شود و نقوش مسیحی اولیه (موزاییک‌های کلیسای سنت جان باپتیست در فلسطین؛ نقشه موزاییکی که پس‌زمینه کلیسا را ​​در مادابا، ماوراء اردن، تزئین کرده است. قرن ششم؛ تحت ژوستین دوم - موزاییک های رسولان مقدس و در کلیسای سنت صوفیه در قسطنطنیه، قرن ششم). ایده های جدید در چرخه های موزاییک در کلیسای Sant'Apollinare Nuova (تا 526 r.)، در کلیساهای San Vitali و Sant'Apollinari در کلاس (اواسط قرن ششم) در راونا ظاهر شد. موزاییک‌هایی که می‌درخشیدند و تمام دیوارها را پوشانده بودند، احساسات نور و ناتوان را از خود دور می‌کردند. رنگ مکان نمادین؛ شبح چهره ها، که با کانتور مشخص می شود، اصلی شد، آسمان در باد گسترده شد. در موزاییک های کلیسای عروج در نیکیه (قرن هفتم) و در کلیسای سنت. دمتریوس در تسالونیکا (حدود 634 روبل تجدید شد، اما بیشتر موزاییک ها در اواخر سال 1917 گم شدند) مکعب های کوچک زیر کت های کوچک، یکی یکی قرار داده شدند، به طوری که مواد سبک و معنویت قوی تصاویر، معنوی شدن آنها بود. با اجازه امپراتور، اربابان قسطنطنیه مساجد و کاخ های اورشلیم را که توسط اعراب فتح شده بود (موزاییک های معبد اسکالی، 691 - 192) و دمشق (مسجد بزرگ، تقریباً 715 روبل) تزئین کردند. در قرن 9 - 12. بلافاصله ریخته شده است: موزاییک ها ویژگی ها، صافی، تزئینات را اضافه کرده اند، اما عظمت تصویر و سخت گیری بودوا، قدرت عرفان باستان را حفظ می کنند. در این زمان موزاییک ها در معرض سطوح ناهموار دیوارهای داخلی قرار می گرفتند. ترکیبات منعکس کننده گرایش های پیش از بیان، نمادها (معبد به عنوان اورشلیم جدید، جایی که زندگی عیسی مسیح در طول ساعت نماز قطع می شود)، فردیت به وضوح بیان شده استاد (موزاییک های صومعه نیا مونی در جزیره) از Xi os؛ تصاویری از امپراطور Costiantin و Justin در مقابل خدا، که بر تخت می نشیند) در کلیسای سنت سوفیا در قسطنطنیه، در همان مکان - امپراتور لئو ششم قبل از مسیح در بالای ورودی کلیسای جامع، مریم باکره در مقبره کلیسای عروج در نیکیه، پس از سال 843، ترکیبات موزاییکی در معبد اصلی صومعه خوس آیوس لوکاس و فوکیداس و در. ). در قرن XII. هنر موزاییک صمیمی‌تر و عمیق‌تر شد (موزاییک‌های کلیسای عروج در دافنه، نزدیک آتن)، و در برخی از ترکیب‌بندی‌ها تلطیف خطی چهره‌ها در حالت‌های کاملاً جلویی ظاهر شد. مکعب های موزاییکی در جلو در خطوط موازی با شکاف های شدیداً تقویت شده قرار گرفتند (بانوی ما غیرممکن، اتاق امپراتور جان دوم و امپراتور ایرن در کلیسای سنت سوفیا، حدود 1118). در دوران دیرینه شناسی، سبک جدیدی ایجاد شد که الگوهای مشخصه آن دخمه ها را با موزاییک، حمام و قسمت های بالایی دیوارهای معبد پوشانده بود، ظهور گرایش های سکولار در به تصویر کشیدن مضامین مذهبی، جزئیات روزمره، تقویت تمرکز ویژه در تصاویر قدیسان (موزاییک های کلیسای مسیح نجات دهنده صومعه چورا، کلیسای بانوی ما از قسطنطنیه، موزاییک Deisus در گالری باستانی سنت سوفیا در قسطنطنیه و غیره). در قرن چهاردهم. بسیاری از آیکون های موزاییک معجزه آسا که توسط استادان قسطنطنیه ایجاد شده بودند ظاهر شدند. قطعات موزاییک گران قیمت بودند، سبک پالئولوژی فراتر از تصور نقاشی دیواری بود.

موزاییک فلورانسی، رومی، ونیزی، بیزانسی - نام این تکنیک گوش را به وجد می آورد و تصاویر مرتبط با این اشیاء بسیار هنری که توسط استادان گذشته خلق شده است، هزاران سال نگاه را مجذوب خود می کند. مکتب پوست منحصر به فرد است، اما همه هنرمندان قطعات کوچک ساخته شده از مواد مختلف (ملت، سنگ، کاشی و سرامیک، روکش چوب و غیره) را بر روی سطح آماده شده قرار دادند.

ناوبری شویدکا برای مقاله

اولین آثار

تاریخچه موزاییک به زمان پادشاهی سومریان برمی گردد. موزاییک فعلی از تکه های خاک رس سوخته مونتاژ شده است. بنابراین پایه با خاک رس نسوخته چسبیده شد.


رمز و راز موزاییک های مصر باستان تنوع مواد (پلیمر و سنگ های گران قیمت، عاج و گونه های چوبی با ارزش) و زمینه های رکود - مبلمان، وسایل خانه، لباس های فراعنه ج. تاج و تخت معروف توت عنخ آمون نیز با عناصر موزاییک منبت کاری شده است.

بیزانس

جدیدترین موزاییک بیزانسی مربوط به قرن 3-4 است. نه. ساعت طلایی این فناوری به قرن VI-VII و IX-XIV می رسد. نه. در زمینه مصالح و کار، منبع اصلی موزاییک های بیزانسی، کلیسای کاتولیک بود. موزاییک فوق العاده باستانی در کلیساهای ایتالیا (در راونا، مونرئال، سفالو) و ترکیه (در کلیسای جامع ایاصوفیه در نزدیکی استانبول) حفظ شده است. انگیزه های اصلی داستان های کتاب مقدس هستند.

موزاییک بیزانسی یک قطعه هنری است که با تسلط هنری بالا مشخص می شود. تصاویر دقیق تر هستند، مزیت به بوم های عالی داده می شود، تأثیر مقیاس تضمین می شود: فاصله بیننده، مکان او. نوزاد برنج قابل مشاهده - قابل مشاهده بودن کانتور پوست جسم تصویر شده. پذیرفتن متا - به صورت بصری عنصری از تاریکی، اغلب طلایی، را هنگام نگاه کردن از یک خیز بزرگ مشاهده کنید.

موزاییک "مسیح پانتوکراتور". کلیسای جامعاسقف نشین سفالو (ایتالیا، سیسیل). 1145-1148 مالش.


یک موزاییک باستانی که توسط هنرمندان بیزانسی خلق شده است، به همان نسبت بریده شده است، به خصوص هنگام به تصویر کشیدن بدن انسان، که به نظر می رسد پویایی را نشان می دهد. کودک در حجم ایجاد می شود، اما اثر به ظاهر کانتور کاهش می یابد.

Maistry در کار خود شیشه ای رنگی را انتخاب کرد. این فناوری بر پایه اکسیدهای فلزی افزوده شده به شیشه است که به کاشی ها رنگ دلخواه می دهد. تا صدها رنگ مختلف از معدنچیان جمع آوری شد. مواد موزاییک در بیزانس بسیار گران بود. برای پوشش، پانل ها با ورقه های طلای اضافه شده فشرده شده و با مس و جیوه مخلوط می شوند. این فناوری با ضخامت گسترش صفحات (مربع های کوچک، گاهی اوقات به اشکال دیگر) و فشرده شدن یک مجموعه مستقیم در هنگام چیدمان مشخص می شود. بوم تمام شده دارای سطح ناهموار و درخشندگی مشخص است.

فلورانس


موزاییک فلورانسی پیترا دورا (از ایتالیایی - "سنگ آتش") یک تکنیک منحصر به فرد است، پیچیده ترین از همه. این راز باستانی بر اساس رباتی با صفحات سنگی ساخته شده است.

موزاییک فلورانسی به ویژه در قرن های شانزدهم تا نوزدهم محبوبیت داشت. به عنوان مثال، قرن شانزدهم. از میلانی از میلان درخواست شد که تولید سوسک های سنگی در آن ساعت رونق داشت. حامیان استادان اعضای میهن مدیچی بودند که اولین استادان را ایجاد کردند و بعداً معاون رئیس شدند.

ویژگی های مستقیم:

  • ربات ها از سنگ های با ارزش استفاده کردند - چشم ببر، آمیتیست، مالاکیت، لاجورد لاجورد، هماتیت، جاسپر، مرمور، آونتورین، کریستال Girsky، عقیق، کلسدونی.
  • پروژه کودک با توجه به ویژگی های بافت و ساختار سنگ طبیعی ایجاد شد.
  • شکل کاشی ها با یک برش مستطیلی کلاسیک حاشیه ای نداشت.
  • پلاتین‌ها را یکی یکی روی تخته‌ها می‌گذاشتند، به طوری که فاصله حدود هشت روزه بود.
  • این تکنیک برای تزئین دیوارها، عناصر مبلمان (میز، کمد لباس)، صفحه نمایش، تخته چکر استفاده شد.
  • فیلیگرن واگن ("نقاشی روی سنگ")، تاشو بودن و واقع گرایی ترکیب. مایستری ها مارینا، طبیعت بی جان، نقاشی های منطقه ای و صحنه های تمثیلی خلق کردند.

موزاییک، ویکونا در تکنیک فلورانس روی صندلی های چوبی، با 20000 سنگ رنگی (یاسپر، لاجورد، مارمورا، آمازونیت و غیره). کارخانه لاپیداری پترهوف. 80-90 سنگ. قرن نوزدهم


موزاییک فلورانسی از روسیه در اواسط قرن هجدهم. fachivtsy روسی به راحتی بر این تکنیک تسلط یافت و به رقیب بزرگی برای ایتالیایی ها تبدیل شد. در اتحاد جماهیر شوروی، از موزاییک های فلورانسی برای تزئین ایستگاه های مترو استفاده می شد، اگرچه پیش از این از این تکنیک برای ایجاد بوم های کوچک استفاده می شد.

رم

موزاییک باستانی رم پایه‌ای شد که نسل‌های آینده استادان روی آن تمرین کردند. در همان زمان، موزاییک های رومی، هم عرفان و هم تکنولوژی، توسط یونانیان پذیرفته شد. این ربات قطعات کوچکی از مالت یا سنگ، به ویژه مارمور و غیره تولید می کند. سنگ طبیعی- دارای شکل مربع یا مستطیل است. به طور سنتی، موزاییک های رومی برای تزئین دیوارها و اماکن (اعم از عمومی و خصوصی) استفاده می شد.

آخرین موزاییک مربوط به قرن دوم است. قبل از میلاد مسیح در جزیره یونانی دلوس پیدا شد. اولین طرح ها زیورآلات هندسی است که از سنگ تراشیده نشده ساخته شده است. بعداً تصاویر سبک شده از افراد و موجودات ظاهر شد.

تکنیک های زیر در دسترس هستند:

تاب دادن به پهلوی ویکنان در تکنیک opus tessellatum. "Satyr and Nymph"، موزاییکی در غرفه Faun در پمپئی. اوپوس ورمیکولاتوم. مارمور سنگ تراشی در قسمت زیرین ویل آدریان.

  • Opus tessellatum، زمانی که ربات تسری (سنگ) به اندازه بیش از 4 میلی متر تولید کرد.
  • Opus vermiculatum، که برای آن تسری بزرگتر از 4 میلی متر برداشتیم، که امکان مشخص کردن جزئیات دیگر را فراهم کرد.
  • Opus sectile که با صفحات بزرگ و تقسیم شده کنار هم می آید.
  • Opus regulatum، جایی که نقاشی‌ها از تکه‌های سنگی به همان اندازه تشکیل شده‌اند که در خطوط مستقیم قرار گرفته‌اند.


ویژگی های پانل کوچک، نقاشی شده به سبک رومی:
  • رنگ روشن، به طور آشفته از یک سنگ مونتاژ شده است.
  • عناصر تزئینی (قاب ها، شکل ها) از بخش های مختلف تشکیل می شوند.
  • طرح رنگی نقاشی با توانایی های مالی معاونت در هم تنیده است - هر چه پروژه تاریخی تر باشد ، گران تر باشد ، هرچه مواد متنوع تر استفاده شود ، هنرمند بهتر می تواند عرفان و تسلط خود را نشان دهد.

ونیز

ونیز عرفان است و عرفان ونیز است. به همین دلیل مدرسه تزئینات معرق در اینجا ایجاد شد. و عرفان در اینجا شکوفا شد، چرا لیست معابد، از جمله موزاییک ونیزی را ببینید:

  • کلیسای اسقف اعظم (راونا، 1112);
  • کلیسای سانتا ماریا ای.
  • کلیسای جامع سن مارکو (ونیز، قرن XII-XIII).

موزاییک حمام مرکزی کلیسای جامع سن مارکو. ونیز، ایتالیا هنر دوازدهم


هنرمندان محلی تحت هجوم سنت های بیزانسی و رومی زندگی می کردند:
  • چهره افراد مهم است، زیرا از نظر ظاهری یکسان هستند.
  • سبک سازی خطی به وضوح بیان می شود، به ویژه در هنگام انتقال داستان و دیدگاه قابل توجه است.
  • تیرگی رنگ ها غالب است.

موزاییک فعلی ونیزی "terrazzo" است که بر اساس مخلوط سیمان و مواد بی اثر (تراشه های سنگ، تراشه های گرانیت، شیشه های رنگی شکسته) ایجاد شده است.


پانل موزاییک بدون توجه به تکنیک واگن، عنصر غالب داخلی است. این طرح و طرح رنگ اساس طراحی طرح است. نظرات ارائه شده توسط HyperComments

بوم‌های زیبای یادبودی که به نظر می‌رسد ابعاد و مقیاس خاصی از تصویر دارند و موزاییک‌های بیزانسی. تسه جدیدترین نگاهرمز و راز متشکل از هر تصویر یا تصویری از ذرات کوچک با اندازه کوچک. موضوع اصلی این گونه موزاییک ها مسیحی بود...

بوم‌های زیبای یادبودی که به نظر می‌رسد ابعاد و مقیاس خاصی از تصویر دارند و موزاییک‌های بیزانسی. این قدیمی ترین نوع عرفان است که از هر تصویر یا تصویری از قطعات کوچک در اندازه کوچک تشکیل شده است. موضوع اصلی چنین موزاییک هایی صراحت مسیحی بود و نیروی مخرب در راه رسیدن به یک فناوری تخمگذار کامل، ایجاد سایه های جدید، بافت ها برای دستیابی به حداکثر جلوه بصری ضروری شد.

برخلاف موزاییک‌های رومی که برای تزئین ساختمان‌های سکولار و ارائه قابلیت‌های کاربردی در محوطه ویلاهای خصوصی و ساختمان‌های بزرگ استفاده می‌شد، موزاییک‌های بیزانسی اهمیت کمی دارند. هدف اصلی آنها ارزش هنری دادن به تزئینات کلیساها، مقبره ها، معابد، کلیساها و غیره بود. سنگ تراشی بیزانسی برای ترکیب تصاویر پس زمینه عالی نقاشی می شود - نقاشی ها با ناهمواری خاصی، بافت های مخملی و بافت هایی مشخص می شوند که خلق تصویر را زنده می کند.

موزاییک بیزانسی از چه ساخته شده است؟

نزدیک به یک قرن پیش بود که بیزانس ماده شگفت انگیزی به نام اسمالت ساخت. بر اساس افسانه های باستانی، خود بیزانسی ها قدرت منحصر به فرد سنگ را آشکار کردند که با افزودن فلزات مختلف به سنگ های کسری مذاب، اهمیت بی سابقه ای پیدا می کند. اینگونه بود که اسمالت بیرون آمد - قراضه ای با خانه ای از طلا، عسل، جیوه در روابط مختلف. فلز با روکش چرمی رنگ مناسبی را برای بلوک های موزاییک ارائه می کرد که به کمک ابزارهای ساده به صورت دستی به اشکال هندسی فشرده می شدند. اینگونه بود که موزاییک بیزانسی بوجود آمد - یک نوع هنری منحصر به فرد که با اسمالتی اضافی نقاشی شده است.

"رودزینکا" به سبک بیزانسی

ویژگی خاص این گونه موزاییک ها در کلیساها ایجاد زمینه طلایی مجلل است که در اکثر بوم ها لحاف کاری شده است. وقتی استاد را صدا زدند که دراز بکشد، یک مجموعه مستقیم برپا کردند، زمانی که یک میدان طلایی منفرد بیرون آمد که در نور روز معجزه‌آسا به نظر می‌رسید و در چراغ‌های پنهان شمع «زنده» به نظر می‌رسید. این جلوه با استفاده از سایه ها و آینه روشن روی سملت طلایی ایجاد شد.

یکی از جنبه های مهم، تحت تأثیر سنت بیزانس، قابل مشاهده بودن خطوط دقیق پوست جسم تصویر شده است. برای دستیابی به حداکثر وضوح، خطوط ظاهر جسم با مکعب های موزاییکی در یک ردیف در امتداد کنار شکل و در یکی از پس زمینه های پس زمینه قرار گرفتند. همانطور که از دور از زیبایی و عظمت چنین بوم لذت می برد، خطوط قابل مشاهده به شخصیت ها جلوه ای می بخشد و چهره آنها را بر پس زمینه طلایی درخشان تأکید می کند.

از دیگر ویژگی‌های تاریخ متاخر موزاییک‌های بیزانسی، تمایل به حمایت صحیح از تناسبات بدن انسان وجود دارد، زیرا گاهی اوقات هم در چرخش و هم در پایه، هنگام غلتیدن بدن به تصویر کشیده می‌شد.

"نقاشی دیواری" بیزانس: تاریخچه سفر

قدیمی ترین عناصر موزاییکی که حفظ شده اند به قرن های 3-4 باز می گردند، اگرچه مالت تقریباً در قرن I-IIقبل از میلاد مسیح معروف ترین سنگ های بیزانسی، موزاییک راونا و همچنین تصویر ایاصوفیه در نزدیکی قسطنطنیه است. U کیوان روسمازاد تولید مالت در سوفیای کیف پیدا شد. به گفته باستان شناسان، استادان روسی از بیزانس آمده اند. موزاییک بیزانسی تا به امروز نجیب و انرژی خود را از دست نداده است: این یک پرواز خلاقانه، بیانگر تجمل معنوی، هاله ای از هماهنگی و آرامش است.