Terapia artística - Esto se basa directamente en la psicoterapia y la corrección psicológica, basada en el misticismo y la creatividad. En el sentido estricto de la palabra, en la arteterapia es importante la terapia con creatividad, que puede influir en el estado psicoemocional del paciente. (ru.wikipedia.org/wiki/Arteterapia).
Estado psicológico negativo causado por estrés preocupante, depresión, autoestima, falta de aceptación en el trabajo, problemas en vida familiar, miedos, fobias, etc. todas las indicaciones de arteterapia basadas en misticismo creador de imágenes: instalaciones de pintura, moldura o creación.
Arteterapia para pintar, o pintura antiestrés, Al ser universal, el proceso de desarrollo farmacéutico permite estar expuesto al mundo exterior, tener pensamientos dudosos y dar rienda suelta a la imaginación. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar una imagen, tomar papel, rotuladores o bolígrafos de gel de colores y sentarte en una silla o en el sofá, puedes poner tu música favorita. No es necesario oscurecer la piel del bebé, sino seleccionar específicamente el color, confiar en su intuición y simplemente disfrutar del proceso de preparación.
Aquí continuamos con el tema de la pintura para adultos y les presentamos imágenes antiestrés a partir de imágenes de flores y estampados florales.
Puedes descargar todos los cuadros de arteterapia para adultos aquí pinchando con un osito sobre el pequeño que más te guste, y seleccionando “Guardar el dibujo como…”, para luego imprimirlos en la impresora y podrás empezar a pintarlos todos.
¡Buena suerte y paz para ti!
La pintura meditativa te permite relajarte y protegerte de los problemas externos, perdiéndote en soledad. Con la ayuda del arte zen, no sólo podrás descubrir tu talento y considerarte un artista, sino también concentrarte en las cosas más importantes en un ambiente tranquilo pero al mismo tiempo creativo. Las pinturas antiestrés eliminan la falta de detalles en las imágenes y pueden resultar útiles para artistas profesionales.
El primer ejemplo de este tipo de arteterapia se puede atribuir a la ilustradora Joanna Basford, que ganó popularidad mundial tras publicar una serie de pinturas para adultos. Ahora puedes tomar pequeños ya hechos, creados por un ilustrador profesional, e inhalarlos. nueva vida para ayuda con aceitunas de colores y marcadores. Sin embargo, dado que las personas están lejos de la mística y nunca han entrado en un estudio de arte, fácilmente pueden negar la satisfacción con el proceso de creatividad de una manera tan invariable como la producción.
El efecto de dicha pintura puede ser igualado por el poder de la práctica meditativa. Tomás Las pinturas antiestrés pueden ser una buena alternativa a los tratamientos para los dolores de cabeza y el estrés. La popularidad de la arteterapia también se explica por el rápido ritmo de vida y la amplia gama de diversas prácticas mentales asociadas con la conciencia.
La posibilidad de sentarse, simplemente relajarse y tomarse un momento para sí mismo se ha convertido en un lujo invaluable para los residentes de las megaciudades, que están ahogados en la rutina de los negocios y las tareas domésticas. A modo de ejemplo, las personas pueden limpiar innecesariamente sus mentes de problemas para poder turbulencias, renovarse y mirar con nuevos ojos su situación de vida actual. No todo el mundo puede afrontar el estrés y la apatía por sí solo, y el uso de lípidos no proporciona un alivio completo y deprime aún más las emociones y sentimientos de las personas.
El olvido para los adultos no puede considerarse un misterio infantil. La mayoría de las veces, las ilustraciones con imágenes y mandalas son complejas, representan una trama y tienen poderes poderosos que pueden usarse para crear una creación artística completa. Así como la gente compraba escándalos y sudokus en los quioscos para hacer concursos y dominar la artesanía y las artes aplicadas, inmediatamente fueron reemplazados por carteles y cuadros antiestrés. Los olores no requieren ningún cuidado especial y, después de llenar los lados de color, se pueden colgar de forma segura en la pared junto con los cuadros.
Los artistas extranjeros comenzaron a promover activamente la pintura como terapia para personas mayores y personas con discapacidades físicas y mentales debido a que en la práctica establecida esta práctica es mucho más simple que otros proyectos artísticos. Además, la pintura también estimula áreas del cerebro responsables de la actividad cerebral, la memoria y la creatividad. La beneficiosa infusión de pintura meditativa en el lado físico y emocional de una persona hace que esta opción de terapia sea una de las más beneficiosas y menos costosas.
“Rozmalovki, como proponemos en los libros sobre arteterapia, simplemente ofrece a nuestros lectores exactamente lo que esperan: más bienestar subjetivo y menos estrés”, explica Anna Le Mer sobre su éxito. Hanna es ceramista directamente de la editorial francesa Hachette, que también produce libros que fomentan la creatividad y la inspiración. Ella reveló cuál se cree que es el efecto relajante de las pinturas de rosas y por qué se generan malos olores independientemente del ojo.
Por ejemplo, encontrarás 6 cuadros de los libros “El bosque encantado” y “El jardín secreto” de Joannie Besford. Puedes cautivarlos, destruirlos y aprovechar el poder mágico del misticismo.
PAG sicologías: ¿Cómo podemos explicar el acaparamiento generalizado de libros elaborados con pinturas de rosas?
Anna Le Mer: Los libros sobre arteterapia no hablan de aquellos que crecen por crecer. Cada libro te brinda la oportunidad de disfrutar de una actividad creativa, que en sí misma es una fuente de satisfacción.
Si tenemos un bebé que no necesita más procesamiento, el efecto de la meditación y el flujo se vuelve obvio: en este punto el efecto positivo de esta práctica se vuelve obvio. Y este efecto es totalmente real: muchos de nuestros clientes nos dijeron que sus dolores de cabeza han desaparecido, su tensión y estrés han cambiado... Además, estos pequeños dan la oportunidad de ser una persona y crear algo más bonito, sin preocuparse. sobre la vida conocer e iniciarse en la pintura.
Aquellos que cultivan farbish vizerunki tienen menos complejos, ¡pero todo vuelve a estar bien!
Los primeros libros sobre arteterapia llevan mucho tiempo en el mercado y se avecina una oferta constante. ¿Cuál es su secreto?
¡Ya no se huele el éxito, pero se convierte en un fenómeno mundial! Desde Escandinavia hasta Rusia y China: en más de 20 países se puede escribir un libro pintado con arteterapia. Su interés gira en gran medida en torno a la popularidad de la práctica de la conciencia y la meditación de la plenitud de la conciencia.
Nuestra comunidad tiene mucha información, el ritmo de vida es muy alto, y la hora que podemos dedicar a la preparación se convierte en una hora para nosotros mismos, en la que podemos concentrarnos y despejar la mente ante los problemas cotidianos. Y las pinturas les gustan especialmente a aquellos que no solo son sensibles al estrés, sino que también están interesados en la medicina alternativa, probando nuevos métodos para preservar la salud, la relajación y la satisfacción en la vida.
¿Por qué las pinturas de los libros sobre arteterapia son tan útiles tanto para niños como para adultos?
Una de las principales críticas a estas personas es que es poco probable que desarrollen infantilismo. No es así en absoluto, pero los libros, por cierto, son aún más complicados. Llama a los pequeños ya pintados y esculpidos por artistas profesionales. esto es completamente televisión artística, en el que hay novedades gráficas y desarrollo temático. Puedes encontrar todo a tu gusto: mandalas tradicionales, motivos florales y étnicos, criaturas, vidrieras... Ya sabes, tenemos más libertad para elegir un color, lo que permite que la piel exprese su singularidad como persona osti, y ellos han estropeado su estética.
Un mismo circuito puede desarrollarse de infinitas maneras, y tal posibilidad formas creativas Es aún más impresionante.
Las instrucciones de Pokrokov.
1. Crea una serie de pequeños en arcos cercanos. (Preparar hojas de formato A4 y A3, farbi, gouache, oliva). Destacamos los que están sucediendo ahora, hoy. Pinte en cualquier orden.
~ Mi vida es como un camino.
~ Mi vida es como un río.
~ Mi vida es como una montaña.
~ Mi vida es como un erizo.
~ Mi vida es como un desperdicio.
~ Mi vida es como gra.
2. Cuéntame ¿qué pintaste? ¿Qué sientes cuando te maravillas de tu pequeño? ¿Cómo sientes el olor del cuerpo? Describe cuál es para ti el símbolo del camino. (Ríos, quemar, erizos, fuego, jugar). Trabajamos de principio a fin con un bebé. Lyudin se puede describir de la siguiente manera: "El camino es un camino corto hacia la nieve". Y habiendo representado el camino hacia el pequeño, como en Kastya, con tres desvestimientos, como, irás a la izquierda, encontrarás higos y aceitunas.
¿Cómo puedes explicarte a ti mismo lo que está pasando en tu vida, juzgando a tu pequeño?
Posibles opciones: No tengo sed en este momento, no sé adónde ir, adónde quiero ir, así que gastaré demasiado. Bueno, ¿cómo se relaciona vuestra conversación sobre la imagen de vuestras vidas con lo que os está sucediendo? Entonces, ¿qué pasa con tu vida?
3. ¿Sorprendido de tu pequeño? ¿Qué sientes?
¿Qué tiene el cuerpo reservado? ¿Quieres hacer algunas cosas, ordenar algunos deberes? Si es así, dejamos que el pequeño y el cliente hagan los cambios necesarios. (La madre debe tener claro lo del gouache blanco). La corrección se realiza inmediatamente. Después de realizar cambios en el pequeño, entrar en pequeños detalles, habrá una rápida metamorfosis interna. El cliente pintó una esquina cerca de la carretera, privando la central, desde la perspectiva del animal, pintando un árbol y pintando una gasolinera y una tienda de kebab en el lateral.
4. Ahora le pedimos al cliente que le diga al pequeño, ¿cómo es tu vida, como el camino (río, montaña, erizo, vogon, gra)? Por ejemplo, una confesión podría sonar así: “Mi vida es un camino recto, empedrado, ni muy ancho ni muy alto, en él caigo de costado. Este es el camino de un lugar a otro. Hay un lugar donde poder repostar el coche, tomar un refrigerio o lo que sea. Después de esto, podrás seguir adelante con seguridad. Necesito ir allí, donde se pueda ver el árbol. Mi meta es más cara allí. Espero esto con ansias y estoy tranquilo y feliz de no haber perdido nada en absoluto. El cuerpo tiene ligereza”.
(Devolver el respeto a la consistencia de los pequeños y al formato del papel. Cuál es la prioridad, a juzgar por el símbolo. Devolvemos el respeto a la sensación que durante la hora de estudiar al pequeño. En principio, quién está familiarizado con el arte métodos terapéuticos, saber qué está pasando, material para el diagnóstico).
2. Los pequeños sienten las emociones
Propósito y objetivos prioritarios:
Revelar el cuerpo emocional, emociones, sentimientos, vivencias actualizados; en una situación de estrés agudo: asistencia inmediata, respuesta a experiencias traumáticas, liberación emocional;
“examen” de emociones y sentimientos, incluida la opresión;
Psicoprevención de experiencias emocionales negativas y sus manifestaciones; alternancia emocional;
promover el desarrollo de la espontaneidad, la reflexión y la manifestación de sentimientos relevantes;
Armonización del estado emocional como potencial para contrarrestar cambios destructivos en particularidad y crecimiento particular;
Desarrollo de la creatividad.
Materiales: hojas de papel blanco en diferentes formatos, aceitunas originales, lápices, acuarelas, bebidos con agua.
Se pide a los participantes que escriban en notas de papel los nombres de emociones, sentimientos, experiencias y situaciones que puedan adivinar. De esta lista, le recomendamos que seleccione el sentimiento más fuerte que evoque su respuesta emocional en ese momento.
Al repetir las instrucciones, es importante utilizar diferentes términos que se utilizan para describir una amplia gama de manifestaciones emocionales, de modo que los participantes, al armar una lista, no perciban dificultades intelectuales en una variedad de personas para comprender.
Etapa de trabajo individual (descubrimiento de temas)
Instrucciones
Dibujemos en un papel arqueado en formato A3 o A4 un dibujo del contorno de la emoción elegida (sentir, experimentar, devenir).
Aprenda los pasos con el papel (en torno a los pensamientos que parecen surgir en su mente durante el proceso de trabajo): trace el papel con los contornos del bebé, luego sumérjalo en el agua durante aproximadamente una hora, aplánelo, colóquelo sobre la mesa y luego preparar la sencilla imagen de oliva embadurnada.
Piensa en un nombre para la historia que tu pintura podría contar. Intenta crear diálogos entre imágenes de objetos y partes del bebé.
Etapa de discusión y análisis reflexivo.
Los participantes colocan su trabajo en el espacio abierto de la oficina, se sientan alrededor de la mesa para discutir, verbalizar las emociones y sentidos que experimentaron en el proceso de creatividad artística. Kozhen, detrás de escena, muestra a su bebé, dice su nombre y cuenta su historia.
A menudo, los participantes cambian el nombre inicial y, en el proceso de trabajo, hay una transformación de la imagen que se está creando, y luego la idea cambia y los significados recibidos se vuelven claros. Durante el proceso de negociación se pueden utilizar correctamente los “consejos de nutrición” para facilitar la comprensión y transformación de las experiencias traumáticas en el recurso. Es especialmente importante crear una atmósfera segura de confianza, apertura y empatía, para que se pueda lograr la conexión positiva sin desencadenar sentimientos traumáticos y siendo adecuadamente aceptada por la persona. Esto puede ser una buena indicación para el desarrollo de una estrategia constructiva para la formación de nuevos contactos emocionales.
La sesión de arteterapia finaliza con cambios realizados hasta crear el producto artístico según los deseos del autor.
En resumen, el resultado práctico del trabajo arteterapéutico es la transferencia de la conducta interpersonal del sujeto, que ha sido eliminada hasta el punto de sufrir, por parte de un grupo terapéutico.
Nota.
Es importante representar las emociones y sentimientos de las reacciones espontáneas de los participantes para crear imágenes espontáneas, únicas, en la medida de lo posible, argumentales y estereotipadas. Bebés no estructurados: líneas, contornos, patrones ayudan a nivelar el patrón cognitivo, fomentan la creatividad y una fuerte autoexpresión, estimulan los procesos de autorreconocimiento.
Existe un gran potencial positivo en la posibilidad de transformaciones a gran escala en el proceso de trabajar en una imagen: un pequeño contorno marcado se dobla con un óvalo simple, cambiando los contornos del objeto fotografiado, si el papel se arruga y luego se baja. en agua y alisado nuevamente t. Luego, utilizando pinturas de acuarela, se le da color al bebé, como para revelar y colorear la imagen de sus pensamientos.
Trabajar con acuarelas sobre papel arrugado y esponjoso tiene una profunda sensación psicológica y un importante efecto terapéutico, ya que permite lograr una mayor diversidad y una liberación emocional instantánea. Uno de los mecanismos psicológicos de la respuesta emocional se aplica especialmente a la acuarela como material creativo de imágenes.
Dzherelo: Oksana Rozdorska
Instrucciones:
"Dibuja un mapa de tu vida, tú y todas las personas que están ausentes de ti sois países. De diferentes tamaños, tenéis diferentes centenarios. Por eso tenéis fuertes cordones, por eso, ninguno. Por eso Por esta razón puedes cruzar el agua. Cada zona para dormir es una unión militar y un "área Schengen", por el bien de la condonación de visas, por el bien de las complicaciones.
Y luego mira a tu pequeño y adivina cuáles eran los límites, digamos, ¿cinco razones para ello?
Y esto también te ayuda a producir muchos discursos. Por ejemplo:
Quizás hace cinco años había muchos vínculos y vínculos estrechos, muchos contactos y conflictos. Y es por eso que inmediatamente te “sobresaturaste de espíritus” y te convertiste... en una isla... Que nadie fuma y nadie huele.
Quizás, sin embargo, haya pasado del estado de aislamiento a estrechos lazos de tejido.
¿Es posible que tu tierra sea gradualmente invadida por otras tierras y no puedas resistir?
¿O tal vez usted mismo enterrará a todos y recuperará la tierra? (Es difícil saberlo, pero en cada ser humano hay esa ira: la magnitud de la matanza)
Tal vez dividas los territorios en aliados, con quienes tienes regímenes simplificados entre sí, y en oponentes, con quienes estarás estacionado y prepararás empresas contra ellos.
Y si comprende los patrones básicos, le resultará más fácil saber adónde ir. Necesitas aprender a defenderte, necesitas aprender a vivir con el mundo y no atacar. Deben ser conscientes el uno del otro y permitirse tomar un descanso y estar solos".
La técnica funciona muy bien en la primera consulta, en una situación en la que es difícil formular una pregunta, teniendo en cuenta la experiencia del cliente.
Para el trabajo necesitará una variedad de materiales creativos: papel de varios formatos, papel, rotuladores, pasteles, acuarelas, gouache.
1. Aconsejamos al cliente que se relaje, se concentre en sus intereses aquí y ahora, y pinte sobre el arco de la estaca del color y tamaño que desee de forma inmediata.
2. Luego llénalo con bebé.
3. A continuación hablamos de los más pequeños, actualizamos nuestros pensamientos, al parecer. Aclaremos: ¿por qué cambió la carrocería durante el proceso de pintura? ¿Quieres cambiar algo? Para el consumo, el cliente personaliza los más pequeños: caseros, rebozados, bien lavados.
Por supuesto, los más pequeños llevan consigo mucha información diagnóstica. Al igual que en el análisis de las técnicas proyectivas, nos fijamos en el tamaño de la estaca, su colocación sobre los arcos, el grosor de las líneas, la visibilidad o variedad de colores, etc. Sin embargo, el enfoque terapéutico enfatiza, en primer lugar, no la interpretación del bebé, sino seguir las emociones y percepciones del cliente. Es importante que beba mientras toma la solución.
Puedes colocar a los bebés en un robot grupal. Se pinta la superficie de la piel sobre el gran arco del arco con su color, luego se llena el espacio vacío de una vez. El proceso puede resultar en un efecto de escasez de recursos o puede provocar emociones negativas.
Lo más valioso de este método es la capacidad de analizar inmediatamente la situación y dirigirla rápidamente cuando sea necesario.
1. Traza tu mano sobre el papel y dibuja el contorno de tu futura tarjeta.
2. Llena el mapa con diferentes paisajes: montañas, llanuras, ríos, cascadas, campos de hielo, gargantas, desiertos, bosques, galyavins, mares, océanos, etc.
3. Las insignias indican la dirección que tomarás.
4. Designa un punto para el roc en tu ruta.
5. Utilice una línea de puntos para trazar una ruta de principio a fin.
6. Determina en qué escenario estás al mismo tiempo.
7. Escríbelo umnі designado- dale significado a tus montañas, árboles, mares...
8. Aíslalos de tus emociones, actitudes, actitudes.
Información sobre cómo se revela el bebé:
- La naturaleza de la ruta es hablar sobre cómo las personas se preparan para los problemas de la vida y cómo deberían ser.
- ¿Qué tipo de paisaje tiene marcas de desgaste: un desierto, una cascada... y qué significa esto para ti?
- A medida que recorres todos los paisajes de tu ruta, eres creativo, pero no para siempre.
- Al evitar entrar y salir, la gente vuelve al punto de partida, e incluso al final del día.
- Recuperar el respeto por las emociones que sentiste antes de llegar abajo
- La entrada es baja, la salida es desesperante - la gente pasa de la práctica a la teoría y, aparentemente, - al final.
- La entrada es mala, la salida es derecha - la gente lleva el derecho hasta el final si quiere que el riñón se vuelva aún más turbulento.
- La entrada es diestra, la salida es zurda - la intuición es defectuosa, se siente nueva.
- Divide el mapa en tres partes en diagonal y vertical, no el lado, sino el mapa: la parte izquierda es el pasado, la parte central es el hoy, la parte derecha es el mañana. La parte superior son pensamientos, la parte central son ideas, planes, la parte inferior son ideas.
