Cómo lavarse en la puerta y cómo nadar al sol. ¡No hay nada ideal en el mundo, y si te arriesgas, puedes descubrir otros pecados menos comunes en absolutamente todos!
Inmediatamente aprenderá sobre cinco obras maestras de la pintura con luz, sobre las cuales hay chistes. ¿Cómo podía Mitzi realmente mostrar tanta misericordia? ¿Querías que el hedor arruinara la realidad?
"Madonna Sixtina". rafael santi
¡Es increíble que todavía se puedan cometer errores sobre la famosa “Madonna Sixtina”! La mano de Sixto II representada en la pintura nos trae el respeto de los críticos. ¡A primera vista, parece que tiene seis dedos!
Sin embargo, tras una inspección más cercana, queda claro que Sixto II todavía tiene cinco dedos. Y Vigin Doloni es tomada por el sexto dedo.
Y hay otro momento especial en la imagen. Si te maravillas con las piernas de Madonna, puedes estirar tu dedo meñique anormalmente regordete. Es importante que se pintaran seis dedos en el riñón de la Madre de Dios, y luego el artista corrigió esta marca.
"Naturaleza de Venus". Sandro Botticelli
Según la lógica de los discursos, la diosa Venus puede parecer una mujer ideal, pero el eje del lienzo de Botticelli no le teme. El personaje principal de la imagen tiene un cuello anormalmente largo y está hinchado. pierna izquierda. ¡Y, sin embargo, a pesar de que los antiguos Mitzi del Renacimiento eran famosos por la precisión anatómica de su trabajo!
Los actos de misticismo respetan que Sandro Botticelli representara a Venus con tales defectos. Es importante señalar que la diosa tiene cualidades especiales, y no sólo una apariencia.
"Bar en el Folies Bergère". Édouard Manet
No hace falta ser artista para notar que la pintura muestra una imagen borrosa de los objetos en primer plano en contraste con su imagen en el espejo. ¡Los bailes frente al espejo no son así en absoluto!
¡Además, la mujer que aparece en el espejo no está bajo ese abrigo en absoluto! Entonces, ¿cómo pudo un artista impresionista de fama mundial robar algo así? Hay muchos estudiosos místicos que coinciden en la idea de que Manet pintó descaradamente una imagen incorrecta para mostrar la naturaleza ilusoria de nuestro mundo.
"La novena ola". Ivan Aivazovski
Aivazovsky es legítimamente respetado como uno de los más grandes pintores marinos, si no el menos importante. ¡Ale, sin importarle el amor ilimitado por el mar, en sus pinturas Mitets a menudo lo representa con misericordia!
Por ejemplo, el majestuoso árbol del cuadro “La novena ola” está pintado con una espectacular cresta que se dobla. Cualquier cosa con esta forma sólo puede salvarse, ¡pero el mar abierto tiene la apariencia de un cono! Por supuesto, Ivan Kostyantinovich pintó sus lienzos desde la orilla y no pudo representar una tormenta real.
"Cenas en Emaús". Caravaggio
Un observador escrupuloso puede reconocer en este lienzo una serie de imprecisiones, principalmente el hecho de que los frutos no son acordes con la estación. Detrás de la trama, la acción de la imagen se desarrolla antes del Gran Día y luego la primavera. ¡Y a esta hora del destino no podemos tener uvas, manzanas o peras frescas!
Los observadores más respetados notaron claramente que el gato con fruta se está esparciendo con el viento, al igual que vida real Se habría caído sobre la mesa.
Los indultos están permitidos en todos los casos. Incluso cuando se toman decisiones equivocadas, los financieros invierten dinero en proyectos arriesgados. Ni los genios ni los simples mortales están inmunes a esto. A las personas importantes se les dice que den satisfacción a los bachiti, como los grandes maestros muestran misericordia.
Y si todavía existe la posibilidad de corregir sus deficiencias, entonces Mitzi privará a sus creaciones de esas áreas. Como resultado, se revelan imágenes de la historia misma. Digamos a continuación sobre los errores más importantes de los grandes creadores del pasado.
El gran romance de la crucifixión de San Damián. Esta revolución fue realizada en el siglo VII por un maestro desconocido. Quedó claro que antes de esta crucifixión, el propio San Francisco de Asís oró ante él, ya que Dios le había concedido la idea de reformar la Iglesia Católica Romana. Esta antigua creación resultó ser aún más ambigua. Durante mucho tiempo, esta crucifixión se convirtió en el estándar de facto para los antiguos iconos cristianos. Así se multiplicaron cientos de destinos. Fue muy frustrante hasta que una copia de la obra canónica adornó las paredes de la Iglesia Warr Acre en Oklahoma. ¡Las personas creyentes miraban con incredulidad el hecho de que la forma del Señor Jesús estaba representada en forma de falo! O el artista interpretó mal las imágenes o quería encender y aportar un poco de erotismo a la iglesia. Es posible, pensó el maestro, que realmente sea culpa de la prensa tener ese aspecto, en forma de falo. Como resultado, el artista estadounidense decidió reelaborar la copia para que no costara más parafina.
El hombre de tres piernas de Norman Rockwell. Los místicos pueden sentirse abrumados por la idea oculta de una imagen, pero la gente sencilla, que no entiende nada del elevado misticismo, puede inventar discursos incluso extraños. Esto es lo que pasó con uno de los cuadros de Norman Rockwell. Ante los ojos de los expertos en números y en precios, hace tiempo que se viene lamiendo un detalle que faltaba. El propio artista soltó los robots como si fueran una cinta transportadora. Durante su vida, Rockwell creó cerca de 4.000 obras. Quizás todo esto esté dedicado a los estadounidenses comunes y corrientes que se ocupan de sus asuntos diarios. Parece que la sencillez de las pinturas engaña, el artista es completamente inocente. Algunos políticos afirman que Rockwell es el artista más grande del siglo XIX. Glorificaron a sus robots, que fueron publicados en la difusión de The Saturday Evening Post. El hedor apareció con el trasero de las personas que glorificaron la cultura estadounidense. Nuevas cubiertas salieron de las manos de Rockwell, desolladas dos veces. Todos los olores estaban llenos hasta el borde del amor de la gente sencilla. El mundo entero puede vigilar el mundo americano. El artista no sólo quería embellecer de manera efectiva, sino también recordar a los ciudadanos de otros países que Estados Unidos está vivo a través de su propia vida, la de Kazkov. Y la idea misma de un mundo americano se hizo popular entre las masas. Una de las obras clásicas de Rockwell se llama "Personas que leen libros". bolsa Allí se representan muchas personas que leen los precios de las acciones publicados en el cartel. Esta foto fue publicada en el primer periódico. Ale Meister puede estar tan cansado que se entrega a una comida innombrable, también conocida como Sutta. Los alegres europeos sólo podían vivir con un rango: ¡América vive como mutantes! El hecho es que el joven de la luz roja gira en espiral sobre la tercera pierna. ¡Vona tiene la rodilla doblada y el muchacho se esconde en ella con la mano! Nezabar es un artista perspicaz Cuando Richard Halpern escribió una biografía de un artista destacado, señaló que Norman Rockwell era extremadamente reacio a hablar de su trabajo. ¿No admiran tanto los artistas este tema que cada vez se vuelve más común en sus obras?
Los hombres femeninos de Miguel Ángel. En muchas de las pinturas del gran artista, las personas atléticas y animadas no son hombres atléticos, sino al menos mujeres. Como ahora la gente valora la creatividad del italiano, pronto aparecerá su debilidad por las mujeres bombeadas de forma antinatural. Pero en el siglo XVI no había mujeres culturistas en la naturaleza. ¿Será posible que el Maestro simplemente tenga debilidad por los travestis de apariencia atlética? ¿Todo el mundo sabe que Miguel Ángel, siendo un verdadero genio, sólo decidió retratar a una mujer que parecía una culturista? Habríamos explorado esta debilidad de los artistas, aunque solo una vez hubiéramos visto a los niños a lo lejos: el pequeño Hércules con los pechos desnudos de mujer. En una hora, los historiadores presentarán una solución sencilla. Prácticamente no hay duda de que Miguel Ángel era homosexual. Sin embargo, para que los robots no lo indiquen directamente, las posiciones desnudas de los hombres se diluyen con los cuerpos de las mujeres. Y los propios deportistas pidieron al artista que les sirviera de modelo. Es importante llamar débiles a estas mujeres representadas por el maestro. En cuanto a los méritos de esta versión, no es natural hablar de la forma de los senos de las mujeres, que se ven amenazados por tales cuerpos. Los senos parecen cosidos por un cirujano plástico. Por supuesto, esto no podría haber sucedido en el siglo XVI. Pintemos con la imagen de formas tan maravillosas el fresco “El Juicio Final” que adorna la Capilla Sixtina. Una de las esposas tiene pegados unos pechos mudos.
Moisés tiene cuernos. Una persona con cuernos no es un diablo ni otras criaturas del infierno. Este es Moisés, así representado en los diez mandamientos canónicos. Basado en la historia bíblica, las 10 leyes vivas básicas fueron dadas al profeta judío por el mismo Señor Dios. Para confirmar una aparición tan inesperada personaje legendario Faltan pinturas, esculturas y otros creaciones artísticas. En todos ellos, Moisés es invariablemente representado con cuernos satánicos en la cabeza. ¿Por qué el hedor de un personaje santo? Si Dios realmente sueña, entonces robot de escritura, conocida hoy como la Biblia, puede estar en una nueva era de débil desarrollo. Incluso las Sagradas Escrituras han sido reescritas más de una vez a lo largo de toda la historia de la humanidad. Aparecieron nuevas reglas y doctrinas que los eclesiásticos impusieron silenciosamente al pueblo creyente. Otra herramienta para expandir adecuadamente la Biblia pasó a ser mía. A la derecha está que las proposiciones en hebreo pueden tener significados completamente diferentes en otras culturas. La falta de suerte con la presencia de sliv intransferible en el pershogerel dio origen a la plutanina. Y simplemente no tenían sinónimos en otros idiomas. Varto también interpretó la mentalidad de los diferentes pueblos, ya que interpretaban las frases de cada pueblo a su manera. Y es muy probable que los cuernos satánicos de Moisés se aparecieran indirectamente a los robots del famoso San Jerónimo. A su debido tiempo, tras traducir la Biblia del hebreo al latín, la obra quedó terminada de forma indestructible. Esta versión de la Santa Carta se hizo aún más popular y perdió el nombre de Vulgata, que significa accesible ilegalmente. La traducción cree que intercambios similares que iluminaron al profeta serán insondablemente creídos y reemplazados por cuernos diabólicos. Así aparecieron las imágenes de Moisés. La tradición creativa se basa en el misticismo desde hace casi mil años. La realización más famosa fue la escultura de Mármur "Moisés" de Miguel Ángel. Vaughn se sienta cerca de la composición escultórica de la tumba del Papa Julio II en la basílica romana de San Pietro in Vincoli. Si el creador creó su obra, se enteró de la mala traducción, pero decidió no contradecir la versión canónica y privó al profeta de sus cuernos. Con este rango, Miguel Ángel se convirtió en uno de los primeros entre toda una galaxia de maestros talentosos que, gracias a su creatividad, sólo creó una imagen de Moisés, con cuernos en la cabeza.
El gesto obsceno de William Penn. Este pueblo es respetado por uno de los padres fundadores del actual Estado americano. Con el tiempo, toda la colonia fue abandonada por los europeos, que no se atreven a someterse al poder colonial. Llamó a este lugar en su honor, Pensilvania. En 1894, se erigió un monumento de esta importancia histórica cerca de Filadelfia. Bronce William Penn apareció en la cima de la montaña con el aniversario del Ayuntamiento local. La cifra parecía bastante grande: hasta 11,28 metros. Esta es la escultura que se instaló en lo alto del edificio. Sin embargo, quién sabe que Penn agita ferozmente su órgano oficial hacia los vecinos del lugar. Para consultar con alguien, simplemente vaya a Filadelfia. Allí, si algún residente local, especialmente humano, contara y mostrara los detalles de esta obscena historia. Tan pronto como te maravilles del gigante de bronce desde lejos, verás a Penn agitando vigorosamente su gran pene. Sólo aparecen los que se acercaron, lo cual se debe a una enfermedad. De hecho, uno de los dignatarios estadounidenses está agitando la mano. Es sólo que desde el ángulo del canto parece obscenamente maravilloso. El autor de este monumento fue Oleksandr Milne Calder. Se respetó melodiosamente que los habitantes de Moscú se maravillaran con su trabajo desde debajo de la montaña, maravillándose de Penn desde la plaza debajo de la montaña. Más tarde resultó que la estatua era más visible desde la calle Persha Pen Square. Y los caminantes no pueden evitar pensar que los hedores acechan hasta el pene del importante gigante. Del lado de la zona JFK la vista se vuelve igualmente poco atractiva. Hoy ya no podemos adivinar por qué esta fue la idea del autor con problemas y quién tiene la culpa de todo hoy. Incluso la desesperación sexual llevó al hecho de que la gente comenzó a aferrarse al falo con cualquier objeto de forma similar.
Oscuramente similar a Rembrandt. Parece que se está poniendo de moda sospechar que los artistas clásicos del pasado son homosexuales. Los historiadores y científicos culturales buscan constantemente nuevas pruebas en las biografías y pinturas de los grandes. Sin dejar de lado esta historia y Rembrandt. Para demostrar este amor por las personas, podemos señalar el famoso cuadro “Nichna Varta”, pintado en 1642. En él, el famoso artista representó a soldados preparándose para ir a la cornisa. Sólo la sombra de la mano del capitán Frans Kok, que castigaba, cayó levemente sobre la zona de la ingle del teniente Willem van Ruytenberg. Aunque quería, y me parecía absurdo, tergiversar a Rembrandt basándose en este hecho, una teoría tan tonta provocó un escándalo, y la gente se echó a reír y siguió hablando. Los aficionados a los estudios históricos han llegado a la conclusión de que de esta forma Rembrandt decidió ridiculizar los orígenes de su pintura. A la derecha está que al artista no le gustaban los militares y no podía imaginarse riéndose de ellos con satisfacción. Lo que hace que esta historia sea aún más escandalosa es la chica que se encuentra al fondo. También hay un muñón muerto que cuelga de su cinturón, lo que es una referencia directa a la orientación sexual atípica de los valientes mosqueteros. Rembrandt, obviamente, rondaba por encima del estrecho de miras del capitán Kok. E incluso con una mirada razonable, su mano derecha sostiene otra manopla en su manopla. ¡Estoy en lo cierto!
Recientemente, los investigadores tomaron una radiografía de la pintura. Resultó que en el proceso de creación de la imagen, la parte de la ingle de Reitenburg experimentó la mayor cantidad de cambios. Memorial del Caballo Loco. Escultura Qiu creada por Korczak Ziulkovsky. Representa un episodio reciente de la historia de los indios. Uno Bila lyudina
Habiendo preguntado al guerrero Unselfish Kin de la tribu Oglala Lakota: “¿Dónde está tu tierra ahora?” El indio dijo a los aldeanos lejanos: “Allí están mis tierras, ¿dónde está mi tumba?”. El perdón del escultor para quien subestimó el significado de los gestos. Aquellos que en Rusia son considerados bondadosos, en África pueden aparecer como una imagen mortal. En este episodio, Ziulkowski representó a un indio con un brazo extendido y un dedo apuntando. Sin embargo, entre los indios ese gesto se considera tradicionalmente grosero y agresivo, como signo de odio e ignorancia. Para los europeos, una analogía es levantar el dedo medio de la mano, lo que significa "vete a la mierda". Como resultado, la frase adquirió un significado diferente. Los indígenas de la zona ahora interpretan la escultura de manera diferente. Hay una enemistad que los veteranos de guerra dicen: “Mi tierra está donde están vuestras tumbas”. Así, en lugar de la renuncia simbólica de la acción, surgió una imagen de disposición a luchar. misterio momentáneo Se convirtió en un hito: el cuadro de Matisse “Chauvin”, que estuvo colgado al revés durante 46 días, fue tratado con la debida dignidad. Varto afirmó que este no es un episodio aislado de fortuna asociado a pinturas de grandes artistas.
Yerenburg, después de haber visto la obra sueca, ni siquiera habían pasado 5 días, luego Picasso vidpov: “Te conozco desde hace 40 años. Y después de 40 años comencé a pintar retratos por 5 rublos”.
Varto señala que en 1967 se publicó El nacimiento en Italia con la bendición del Papa con ilustraciones de Salvador Dalí.
Uno de los enfermos del Museo Munch de repente se perdió la pintura y luego comenzó a sufrir un terrible dolor de cabeza, que lo llevó al suicidio. Otro amigo del museo, a quien no le importó desperdiciar el cuadro, perdiéndolo literalmente en un terrible accidente automovilístico. Y cuando vayas al museo, si te permites tocar las pinturas, cada hora te quemarás con cebo vivo. Sin embargo, no está apagado, por lo que no funcionará.
Como si en la calle el artista hubiera bebido a una niña e intentara, sin éxito, salir de champiñón. Así que, finalmente, levantó uno de los depósitos de nutrientes, lo plantó y empezó a pintar. ¿Qué tipo de alegría sería para Mitza si, después de haber bebido profundamente, se diera cuenta de que había muchos destinos por haber probado ya el yoma? Resultó que era el mismo salvador.
Nadie en la Tierra es inmune al cretinismo, que es tan fuerte como el de los simples mortales y el de los genios secretos. Así que demos rienda suelta a nuestra vanidad y maravillémonos de cómo funcionaron los favores para los medidores. mística creadora de imágenes a sus robots.
7. Yak, hiba ¿No aprendes nada?
El Roster de San Damino, original
La gran crucifixión románica de San Damián fue preparada por la mano de un maestro desconocido 4 siglos antes del día que se desarrolla en Assassin's Creed 2 (siglo XI). Sabemos, en primer lugar, que San Francisco de Asia oró ante él no hace mucho, al retirar del don de Dios la gran reforma de la Iglesia Católica Romana.
Estamos asombrados por la vitalidad de los antiguos maestros.
6. Norman Rockwell le dio a un hombre una tercera pierna.
¿Qué pasa aquí?
5. Las amadas mujeres de Miguel Ángel… ¿siguen siendo hombres?
¡La solución!
La mayoría de los historiadores coinciden en que Miguel Ángel era homosexual. Para eliminar cualquier sospecha sobre su orientación, diluyó las imágenes de hombres desnudos en sus robots con cuerpos femeninos, cuyos modelos eran los atletas profesionales que el artista le pidió.
Simplemente maravíllese con estos hermosos senos “femeninos”, que podrían llamarse de silicona, como los practicaban los cirujanos plásticos en el siglo XVI:
4. Moisés no tenía cuernos… ¿por qué los tenía?
Faltan pinturas, esculturas y otras creaciones artísticas que representen héroe bíblico en forma satánica.
¿Qué clase de demonio le pongo cuernos diabólicos a la cabeza de Moisés?
3. William Penn saluda vigorosamente a los residentes de Filadelfia con su... pene
La oreja de bronce gigante del fundador de Pensilvania fue construida en 1894 en lo más alto del antiguo Ayuntamiento de Filadelfia.
Sin embargo, cuando te acerques a la estatua, te darás cuenta de que tu preocupación ha encendido un fuego maligno para ti; no, el padre en realidad te está saludando, no con su edad humana, sino con su mano derecha.
Maravíllese ante cómo la mano de William Penn se extiende hacia adelante en un gesto vital mientras mira desde el costado de JFK Plaza (JFK Plaza):
2. Las obras maestras y las oscuras pasiones de Rembrandt
A la Duma acudieron amantes de los misterios históricos y pensamientos que no agradaban al guerrero Rembrandt, aunque de tal manera no podían ver el cuadro merodeando por ahí.
1. Memorial del Caballo Loco frente a Korczak Ziulkowski
“La esencia de una pintura histórica son las conjeturas. "Es sólo el espíritu de la hora de atención: en los detalles puedes tener un poco de piedad", dijo Vasil Ivanovich Surikov a los críticos de su obra maestra "Boyar Morozov", quien le preguntó al pintor por qué perder el tiempo: el lugar para el cochero es no es suficiente, la mano del boyardo es demasiado larga y los garbanzos antinaturales... ¿Y cuántos otros perdones similares ha hecho el gran Mitzi? “Las Mazmorras del Siglo XX” te permitirá sorprenderte hasta las últimas pinturas que veas y contemplar el trabajo de grandes artistas de una manera nueva...
¡No te reconozco maquillada!
hablemos uno por uno grandes maestros penzla-Leonardo da Vinci. Se obtuvo un perdón milagroso en el proceso de creación de la famosa “Última Cena”: si la admiras con más respeto, podrás notar que Cristo y Judas tienen la misma apariencia.
Leonardo da Vinci, "La última cena"
A la derecha, el modelo del papel de Jesús da Vinci conocía a Shvidko: se convirtió en cantante en el coro de la iglesia y el eje de las bromas de Yudi fue retrasado por tres piedras. Al final, Leonardo tropezó con una bebida venenosa, tirada en la calle holgada de Italia.
El artista llevó al vagabundo a la taberna más cercana y comenzó a dibujar la apariencia de Yudi. Cuando los pequeños terminaron, quedó claro que antes de da Vinci... el mismo que había intuido el destino de esto.
Da Vinci permitió otro perdón (como se puede llamar así) en el cuadro "Anunciación", donde el arcángel Gavrilo le quitó al artista unas alas tan pequeñas que difícilmente habría podido descender sobre ellas a la tierra pecaminosa. sin lesiones.
Leonardo da Vinci, "Anunciación",
Leonardo estaba convencido de que sus alas eran anatómicamente correctas, ya que habían sido copiadas de los pájaros, pero el autor desconocido añadió posteriormente solidez y anchura a las alas del arcángel. Sin embargo, como resultado, la composición de la pintura colapsó y las alas comenzaron a parecer voluminosas e incluso grotescas.
¡Izquierda!
¡Izquierda!
La anécdota sobre el monumento a Lenin, donde el líder del proletariado laico posa con dos gorros, uno en la cabeza y el otro en la mano, parece ser un prototipo histórico.
Harmens van Rijn Rembrandt en su cuadro "El avance de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Kok y el teniente Willem van Ruytenburg" (llamado "Guerra nocturna"), que representa al comandante de patrulla Kok con dos mitones derechos: uno en la mano. y uno en la mano, .
Y el famoso pintor de la época barroca, Peter Paul Rubens, en el momento de la creación del lienzo "La unión de la tierra y el agua", tiene ganas de sostener a Venus con sus dos manos derechas, la imagen del león, que yace en el mano de Neptuno, no se parece en nada al león.
Peter Paul Rubens, "Unión de la Tierra y el Agua".
Otro artista de la época barroca, el italiano Caravaggio, en el cuadro "Tardes en Emaús" también sorprendió y representó a un gato relleno de fruta y que cumplía las leyes de la física: de pie en el borde de la mesa, el vino no se voltea. . ¿Es posible que el mismo Jesús se siente a la mesa?
Caravaggio, "Cenas en Emaús"
Si continuamos con el tema de las inversiones, entonces no podemos evitar pensar en el error del cuadro de Illya Repin "Barge Haulers on the Volsia": hay una artillería tirando de una barcaza, sobre cuya insignia quiero girar con los pies antes de que el fuego.
La imagen de Vincent van Gogh apareció invertida en su famoso “Autorretrato con la oreja cortada”. Hay un artista excéntrico en las imágenes con una oreja vendada, pero en realidad se lastimó en la izquierda, ¡como en la imagen la derecha está herida!
Abedules reales
Si nos preocupamos por las imprecisiones en las pinturas de los artistas antiguos, parece que aquí estamos por delante del resto del planeta. Entonces, cuando el mismo Illya Repin, en el proceso de pintar el cuadro "Los cosacos escribiendo una hoja al sultán turco", descubrió que el entorno y los personajes no se correspondían del todo con la realidad, abandonó la primera opción y comenzó a pintar el cuadro nuevamente. .
Illya Repin "Los cosacos escriben cartas al sultán turco".
Sin embargo, será aún más importante para los no ficticios de hoy considerar cuáles de las opciones podemos explorar en Internet: las correctas y las incorrectas.
En el cuadro "Los héroes" de Viktor Vasnetsov hay algunos indultos. Yakshcho escupió en el izstorichnі Tsynyati VIK IllI Muromsya para las serpientes, Videe, a esa hora del mayo de Dobrin Mikitovich, Boti Sivobivotim es nimichnny viejo y Alosha Popovich, una pequeña bofetada en el lienzo del trazo de los compañeros de Mayzhe Maja. Y Alyosha, que es diestro (lo cual se confirma con la espada, que cuelga mal), creo, colgando con la mano izquierda y una bolsa, lo que le dificulta mucho sacarle flechas en la batalla.
También nos gustaría señalar que el emperador Mikola I se convirtió en crítico de pintura, para quien el pintor de batallas bávaro Peter von Hess se encargó de pintar 12 grandes cuadros que representan las principales batallas. La Gran Guerra Patria 1812 roku.
Entonces, después de mirar el primer cuadro "La batalla de Vyazma", el soberano ordenó "escribir a Kiel (el pintor de la corte) que ... el emperador está muy satisfecho con el cuadro de Hesse ... y ... los oficiales Los abrigos están atrapados en la imagen como zurdos, y todos los oficiales están atrapados con la mano derecha y el número de timbres en estos lados puede ser solo 6.
No es necesario trenzar el abrigo de un suboficial. Los cinturones de cadete no tienen vendajes para su uso. No te molestes con los arbustos blancos detrás de los cangrejos”. Sin embargo, el robot von Hess no tuvo la oportunidad de completar el trabajo: los indultos del Emperador fueron corregidos por profesores y estudiantes de la clase de batalla de la Academia de Misterios.
Peter von Hess, "La batalla de Viazma"
El pintor vio avanzar al emperador Alejandro II, quien, mirando la pintura, dijo: “En la imagen, lo que estaba representado en la batalla de Klyastitsy, entre los soldados de los salvavidas del regimiento Pavlovsky, en el primer plano, El profesor Villevalde reescribió los uniformes tal como los usé esa hora."
Afortunadamente para von Hess, ni Mikola I ni Alejandro II vieron en la "Batalla de Vyazma" el tornado de Maybut en manos de los soldados rusos, entonces aún no estaban en servicio y el monograma reemplazó a la estrella de ocho puntas de muchas majestades imperiales. regimientos en la "Batalla de Borodino".
“Nos miraron con la mayor severidad... “El cruce de las tropas francesas a través de Berezina en 1812”, escribió el famoso escriba ruso F.V. Bulgarin en el periódico “Pivnichna bdzhola”. - Esta imagen, en nuestra opinión, es sólo la mitad de hermosa. Ríete de nosotros, todos los grandes artistas y personajes famosos, pero digamos francamente que el primer río que se precipitó hacia nosotros fue como una estera no rusa en un carro ruso. No hace falta decir que esta niña está luchando contra un enemigo.
Peter von Hess. Cruzando el Berezina
La estera de hierba, color beige claro, en la que traemos kava de América, es tan grande que cubre todo el carro. ¡No hueles a Rusia! Finalmente, ¿sabemos que ha aparecido un nuevo carrito abierto en ese mismo carrito? ¿Estamos suministrando, por así decirlo, en uno de los cochecitos sombrillas y bastones en fundas de cuero atadas a la parte trasera del cochecito? ¿Dónde galopa este kalmik junto a la densa multitud de soldados de a pie? Está bien aplastarlos..."
Sin embargo, copiando lo escrito anteriormente, Bulgarin no defrauda: “El color, como en todas las pinturas de Pan Hesse, es brillante, pero la imagen debía ser el resultado de las creaciones milagrosas del misticismo”.
¡Tengo razón, verdad, Tadeo Venediktovich!..
Yuri Danilov
