Habiendo trabajado en Moscú en 1920-38 bajo el capó. por VE Meyerhold. Desde el principio, el colectivo se llamó 1er Teatro de la RRFSR (1920-1921), luego, desde 1922, Teatro de Actores y Teatro GITIS, desde 1923, Teatro im. Meyerhold (TIM), desde 1926 en el Teatro Estatal im. Meyerhold (DerzhTIM). La verdadera individualidad creativa del kerivnik significaba chistes de repertorio, la apariencia estilística de las producciones teatrales y las peculiaridades del dominio de la actuación. Fue el propio Meyerhold quien dirigió todo, aunque en algunos casos en colaboración con otros directores cercanos a él. La compañía estaba formada principalmente por actores jóvenes y comenzó su actividad bajo el lema "Vida Teatral": el programa de Meyerhold para una reevaluación completa de todos los valores teatrales, la activación política no gay del teatro sobre la base y la conquista de Zhovtnya. , la transformación de la mística escénica en forma de agitación y propaganda militar.
Producciones de “Zir” de E. Verharn (1920, con V.M. Bestov) y 2ª ed. "Misterios de Buff" de V.V. Mayakovsky (1921, con Bebutov) reduce el carácter de las manifestaciones. “El cornudo generoso” de F. Crommelinck (1922, art. L.S. Popova) quedó profundamente imbuido de constructivismo. En este espectáculo, como en "La muerte de Tarilkin" de A. V. Sukhovo-Kobilin (1922, art. V. F. Stepanova), la técnica del "teatro de circo" se introdujo con éxito en la composición escénica de los elementos del payaso di ta acrobacia. Los actores actuaron sin maquillaje, sin extras, con el “atuendo” habitual. El escenario fue reemplazado por un diseño abstracto: un sistema desvencijado de plataformas de juego. El cadáver estudió biomecánica. En el teatro había una escuela, que cambió de nombre: Ministerio Estatal de Dirección Mayor (GVIRM), Ministerio Estatal de Teatro Mayor (GVITM). 3 1923 - Ministerio Estatal de Teatro Experimental (HEKTEMAS), donde la biomecánica produjo el lenguaje escénico, la composición fue realizada por otros.
La mística de Meyerhold es característica de los años veinte. El énfasis en experimentos innovadores cerrados basados en las tradiciones democráticas del teatro de la plaza popular se hizo especialmente evidente en la composición extremadamente libre del director "Zorros" de O. M. Ostrovsky (1924, art., Presentada con un borde afilado dada la esencia de clase (usando la “máscara social”), la cerveza se sirvió de manera seductora y ridícula, en los disfraces volvieron a brillar farbies brillantes, maquillaje excesivo, aparecieron plumas de colores extravagantes. 14 años de historia 1338 veces.
Las representaciones del teatro se volvieron cada vez más ruidosas y de tono quiméricamente grotesco. La comedia satírica de N.R. Erdman "Mandate" (1925, director artístico Shlepyanov) marcó el giro del teatro hacia la vida cotidiana, hacia una representación sarcástica y cáustica de la gente pequeña de la pequeña ciudad en forma de la excentricidad de un actor sofisticado. En lugar del “desnudo del teatro” vino la pesadez de una apariencia efectiva. En Vistavi "Bobus Teacher" AM Faiko (1925, art. Shlepyanov), Zerinnya improvisó en Ekstravaganta, que era las escenas de VisviTlenni, viton -como muziki de la dirección de Partima, hola. Los nuevos métodos de Meyerhold se implementaron de manera más efectiva en la producción de "El inspector general" de N.V. Gogol (1926), donde el director actuó como el nuevo "autor del espectáculo", tomando enfáticamente un "rumbo hacia la tragedia", yendo tan lejos como el método de adaptación de los textos de Gogol iv, centrando la acción en pequeñas plataformas de juego y dando a todas las composiciones un carácter quimera-fantasmagórico. "El Inspector General", exclamó la prensa y otros críticos autorizados (A.V. Lunacharsky, P.A. Markov, A.A. Gvozdev), y M.A. Chéjov, V.V. Mayakovsky, B.L. Pasternak, Andriy Bily y muchos otros apreciaron mucho la actuación.
En la década de 1920, las rocas de State Time se convirtieron en el centro de gravedad del arte. intelectualidad. En las paredes del teatro maduraron los dones de los futuros directores de cine S.M.Eisenstein, S.I.Yutkevich, I.A.Pir'ev, L.O.Arnshtam, N.V.Ekka, los compositores D.D.Shostakovich, M.F. Gnesin, B.V. Asafaev, V.Ya. Shebalin, antes de sus actividades Se les atribuyó directa e indirectamente a Andriy Biliy, Pasternak, I.L. Selvinsky, Mayakovsky. Las comedias satíricas de Mayakovsky "The Bedbug" (1929, art. Kukriniksi y A. M. Rodchenko) y "Laznya" (1930, art. S. E. Vakhtangov y A. A. Deineka), así como "Postril" de A. I. Bezimensky (1929, un equipo de directores bajo la dirección de Meyerhold, el director artístico V.V. Kalinin y L.P. Pavlov) le dio al teatro la oportunidad de actuar contra la nueva burocracia y la burocracia, y la producción de "The Bedbug" fue un gran éxito.
A principios de la década de 1930, los métodos de versatilidad de los carteles se agotaron y se desperdició mucho poder en la visualización. Por otro lado, el teatro quedó insatisfecho con la dramaturgia cotidiana y con representaciones como "Commander-2" de Selvinsky (1929, director artístico Vakhtangov), "The Remaining Leader" de V.V. Vishnevsky (1931, director artístico Vakhtangov), “La Lista de Bendiciones”. K. Olesha (1931; art. Vakhtangov, I.I. Leistikov, K.K. Savitsky), hubo más de unos pocos episodios sorprendentes en la distancia. A lo largo de los años, se han desarrollado nuevas producciones de clásicos: "La Vesilla Krechinsky" de Sukhovo-Kobilin" (1933, director artístico V.A. Shestakov) y "33 inconvenientes" (vaudevilles de A.P. Chéjov "Juvelie", "Wedmist", "Proposition ”) , 1934; delgado Shestakov), yak 2ª ed. "Ay de la mente" de A. S. Griboyedov (1935) tiene una resonancia no pequeña. La crisis fue un canto de paz que despertó el teatro de la plaza Triumfalny. Siguió radicalmente el proyecto de los arquitectos M. G. Barkhin y S. E. Vakhtangov, y desde 1931 se representa la muerte de un cadáver en un lugar extraño, sucio y desechable (Teatro Nina Yermolova). En el nuevo escenario se idearon y ensayaron nuevas producciones (por ejemplo, "Boris Godunov" de A.S. Pushkin). Las formas de protección de la crisis se destacaron en la obra "La dama de las camelias" de A. Dumasin (1934, director artístico Leistikov), que trajo un gran éxito al teatro y elogios al poderoso V.I. la novela de N.A. Ostrovsky “Cómo se hizo el acero” (“Una vida”, art. V.A. Stenberg), llevada a un ensayo general. Este trágico suceso no fue mostrado a un público más amplio, porque En 1937-38, la Duma del Estado reconoció las duras críticas como algo ajeno al pueblo de Radian, un ladrón de la actividad de Radian, y en 1938 se cerró el proceso.
El teatro ha alcanzado la madurez de grandes actores: M.I.Babanova, N.I.Bogolyubov, E.P.Garin, M.I.Zharov, V.F.Zaichikov, I.V.Illinsky, S.A. , D.N.Orlov, Z.N.Raich, E.V.Samoilov, L.N. Sverdlin, E.A.Tyapkina, M.I.Tsar’ov, M.M.Shtraukh, V.N.Yakhontov es una forma creativa dirigida por L.V.
Información de la enciclopedia "Teatro dramático ruso", Moscú 2001
Vsevolod Emilievich Meyerhold (registrado como Karl Kazimir Theodor Meyerhold; nombre alemán: Karl Kasimir Theodor Meyerhold). Nacido el 28 (noveno año) de 1874 cerca de Penza; murió el segundo año de 1940 cerca de Moscú. Director de teatro, actor y profesor ruso. Artista del Pueblo de la RRFSR (1923).
Karl Casimir Theodor Mayergold nació el 28 (noveno año del nuevo estilo) de 1874 cerca de Penza.
Padre: Emil Fedorovich Mayergold, alemán, enólogo.
Madre: Alvina Danilivna (de soltera Neise).
Fue el octavo hijo de su patria luterana alemana.
Los niños eran educados por tutores, Karl tenía cinco hermanos y dos hermanas. Papá controlaba escrupulosamente sus gastos. El día del cambio, Alvina Danilivna estuvo presente y presidió las veladas musicales. Ella misma llevó a los niños al teatro. Karl y sus hermanos actuaron en actuaciones de aficionados.
Curso de gimnasio Karl Meyergold, que perdió tres años en otro río, completando su carrera en 1895 (después de haber completado la segunda escuela secundaria en Penza). Recientemente ha comenzado a trabajar un nuevo actor destacado del cine mudo, Ivan Mozzhukhin. Antes del discurso, el edificio histórico del segundo gimnasio humano de Penza en la ciudad de Penza en la calle Volodarskogo, 5 se ha conservado hasta el día de hoy y es un monumento a la historia y la cultura de importancia federal (todavía está bajo administración Ilumina el Penzi estación de metro).
Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. Ese mismo año, después de cumplir 21 años, Meyerhold se convirtió a la ortodoxia y cambió su nombre a Vsevolod, en honor a su amado escritor Vsevolod Garshin.
En 1896, se trasladó al segundo año de la Escuela de Teatro y Música de la Asociación Filarmónica de Moscú en la clase.
En 1898, Vsevolod Meyerhold se graduó de la universidad junto con otros graduados, incluidos Olga Knipper e Ivan Moskvin, uniéndose al cuerpo del recién creado Teatro Artístico de acceso secreto.
El 14 (26) de junio de 1898 se estrenó en el teatro la obra “El zar Fedir Ivanovich” con un grabado de Vasyl Shuisky.
En la legendaria producción de "La gaviota" de Chéjov, Meyerhold grabó a Treplev, y en 1901 se convirtió en el primero en el escenario ruso en interpretar el papel de Tuzenbach en "Tres hermanas".
Entre los papeles desempeñados en el escenario del Teatro de Arte se encuentran el Príncipe de Aragón en "El mercader de Venecia" de W. Shakespeare (1898), Juan el Terrible en la tragedia de A. K. Tolstoi "La muerte de Juan el Terrible", Johannes en " Los Samotniki” de G. Haupt.
En 1902, Meyerhold y un grupo de actores privaron del Teatro de Arte y comenzaron una actividad de dirección independiente, matando simultáneamente el cadáver de A. S. Kosheverov en Kherson. En otra temporada, tras la marcha de Kosheverov, el cadáver recibió el nombre de Nova Drama (Asociación de Nuevos Dramas). En 1902-1905 se entregaron cerca de 200 Vistav.
Onukov Meyerhold, los hijos de Irina y Vasily Merkur'ev, el actor Pyotr Merkur'ev, las hijas de su abuelo, tuvieron la oportunidad de actuar en películas, en la película "Soy actriz" (1980) y en la serie de televisión. "Yesenin" (2005).
Filmografía de Vsevolod Meyerhold:
1915 – “El retrato de Dorian Gray” – director, guionista, papel victorioso de Lord Henry;
1917 - " la gente es fuerte" - director;
1928 – “Águila Blanca” – dignatario
Bibliografía de Vsevolod Meyerhold:
1916 - Antes de la renovación de "Tormenta" de A. M. Ostrovsky en el escenario del Teatro Oleksandrinsky: lenguaje del director a los actores;
1968 - Statti. Hojas. Promover. Rozmoví. Parte de Persha: 1891–1917 – Parte de Friend: 1917–1939;
2001 - Conferencias: 1918-1919 (Administrador O. M. Feldman. Peredmova B. I. Zingerman).
Obras teatrales de Vsevolod Meyerhold:
Actores:
1898 - "El zar Fedir Ioannovich" de A.K. Tolstoi. Los directores de escena K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko – Vasil Shuisky;
1898 – “El mercader de Venecia” de W. Shakespeare – Príncipe de Aragón;
1898 - "La gaviota" de A.P. Chéjov. Dirigida por K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko – Treplev;
1899 - “La muerte de Iván el Terrible” de A. K. Tolstoi. Dirigida por K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko - Ioan Grozny;
1899 – “Antígona” de Sófocles – Tiresias;
1899 - “Samotni” de G. Hauptmann. Dirigida por K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko – Johannes;
1901 - "Tres hermanas" de A.P. Chéjov. Dirigida por K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko – Tuzenbach;
1907 “Sala de exposición” de A. Blok – P'ero
Dirigido por:
1907 - “Sala de exposición” de A. Blok;
1918 - "Mystery-Buff" de V. Mayakovsky
Teatro RRFSR-1 (Teatro Actor, Teatro GITISu):
1920 - “Amanecer” de E. Verhaeren (con V. Bebutov). Artista V. Dmitriev;
1921 – “La Unión de la Juventud” de G. Ibsen;
1921 – “Mystery-buff” de V. Mayakovsky (otra edición, junto con V. Bebutov);
1922 - "Nora" de G. Ibsen;
1922 - “El cornudo magnánimo” de F. Crommelinck. Artistas L. S. Popova y V. V. Lyutse;
1922 - “La muerte de Tarilkin” de A. Sukhovo-Kobilin. Dirigida por S. Eisenstein
ТіМ (KerzhТіМ):
1923 - “La tierra de Dibka” de Martina y S. M. Tretyakov. Artista L. S. Popova;
1924 – “D. MI." Pidgaietsky para I. Erenburg. Artistas I. Shlepyanov, V. F. Fedorov;
1924 – “El maestro Bubus” de O. Fayko; director Nd. Meyerhold, artista I. Shlepyanov;
1924 - "Bosque" de A. N. Ostrovsky. Artista V. Fedorov;
1925 - “Mandato” de N. Erdman. Artistas I. Shlepyannov, P. V. Williams;
1926 – “El inspector general” de N. Gogol. Artistas San Dmitriev, San P. Kiselov, San E. Meyerhold, I. Y. Shlepanov;
1926 - “China rica” de S. M. Tretyakov (junto con el director y asistente de laboratorio V. F. Fedorov). Artista S. M. Efimenko;
1927 - “Vikno al pueblo” de R. M. Akulshin. Artista V. A. Shestakov;
1928 - "Ay de la mente" para la comedia de A. S. Griboyedov "Lejos de la mente". Artista N. P. Ulyanov; el compositor B.V. Asaf'ev;
1929 – “La chinche” de V. Mayakovsky. Artistas Kukriniksi, O. M. Rodchenko; compositor - D. D. Shostakovich;
1929 - "Comandante-2" I. L. Selvinsky. Artista V.V.Pochitalov; escenografía S.E. Vakhtangov;
1930 - "Postril" A. I. Bezimensky. Dirigida por V. Zaychikov, S. Kezikov, A. Nesterov, F. Bondarenko, bajo la supervisión de Nd. Meyerhold;
1930 - "Laznya" de V. Mayakovsky. Artista A. A. Deineka; escenografía S.E. Vakhtangov;
1931 - “El solucionador restante” Nd. V. Vishnevsky. El desarrollo de S. E. es constructivo. Vakhtangov;
1931 - “Lista de beneficios” de Yu.Olesha. Artistas K. K. Savitsky, St. E. Meyerhold, I. Leistikov;
1933 - “Entrada” de Yu. P. German. Artista I. Leistikov;
1933 – “La Vesilla de Krechinsky” de A. V. Sukhovo-Kobilin. Artista V. A. Shestakov;
1934 - “La dama de las camelias” de A. Dumas. Artista I. Leistikov;
1935 - "33 sin pretensiones" (basado en los vodeviles "Proposition", "Wedmed" y "July" de A.P. Chekhov)
En otros teatros:
1917 - "Mascarada" de M. Yu. Lermontov - Teatro Oleksandrinsky;
1923 – “Lago Lul” de A. Fayko – Teatro de la Revolución;
1933 – “Don Juan” de Molière – Teatro Estatal de Leningrado;
1935 - “Kamyaniy gist” de A. S. Pushkin - programa de radio.
Sevolod Meyerhold se convirtió en uno de los primeros directores de vanguardia de la Unión Radyansky. Experimentó con escenografía y técnicas de actuación, desafió el poder de las técnicas de dirección y abrazó las tradiciones de los teatros antiguos. Después de la revolución, escribió el programa "Theatrical Zhovten" y creó un sistema de derechos para los actores "biomecánico".
Vsevolod Meyerhold - su nombre es Karl Casimir Theodor Meyerhold - nació en Penza en 1874 en su tierra natal luterana alemana. Cuando era niña, Meyerhold asistía a menudo a actuaciones de aficionados con sus hermanos y hermanas, y su madre supervisaba las veladas musicales en casa.
El futuro director se graduó en el gimnasio de Penza y en 1895 ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. Al mismo tiempo, se convirtió a la ortodoxia y tomó el sobrenombre de Meyerhold y el de Vsevolod, en honor al querido escritor Vsevolod Garshin. Meyerhold rechazó su pasaporte ruso, aceptó la ciudadanía prusiana y se casó con su contemporánea Olga Munt.
Nezabar Vsevolod Meyerhold dejó la Facultad de Derecho y se trasladó a otro curso en la Escuela de Teatro y Música de la Asociación Filarmónica de Moscú, a la clase de Volodymyr Nemirovich-Danchenko. Meyerhold estudió felizmente literatura, música e historia del teatro, escribió bien y se probó a sí mismo como director.
En 1898, se creó un teatro artístico: el futuro Teatro de Arte de Moscú. Un graduado de la escuela, Vsevolod Meyerhold, se unió a sus compañeros de clase Olga Knipper e Ivan Moskvin hasta su muerte. Durante las primeras cuatro temporadas en el Teatro de Arte de Moscú, Meyerhold interpretó 18 papeles. Entre ellos se encuentran el papel de Treplev en "La gaviota", Tuzenbach en "Tres hermanas" y John en "La muerte de Juan el Terrible". Fue el primero en el escenario ruso en interpretar a Vasily Shuisky de “Tsar Fyodor Ioannovich”.
En 1902, Meyerhold perdió la vida en el Art Theatre. Junto con el actor Oleksandr Kosheverov publicó en el periódico hoja abierta, en el que expliqué el motivo de mi salida: la necesidad de implementar mi poderoso programa creativo.
Vsevolod Meyerhold se mudó a Kherson y allí rindió homenaje al cadáver de la “Nueva Asociación Dramática”. El nuevo teatro se estrenó en 1902. En New Drama Partnership, Meierhold y Kosheverov pusieron en escena el repertorio de las primeras temporadas del Art Theatre: las obras de Anton Chekhov y Gerhart Hauptmann, Maxim Gorky y Oleksiy Tolstoy. En tres escenas, el director representó cerca de 200 escenas.
Vsevolod Meyerhold organizó un espectáculo modernista: "el entrelazamiento de las formas del teatro de marionetas con el teatro de actores vivos". El apuntador, con su idea en mente, subió a su cabina poco antes de la hora del espectáculo, el actor que había expresado el texto del autor fue sacado del lugar por un papel. Las decoraciones eran extremadamente lacónicas, y al final de la producción el hedor se elevaba debajo de la estela: en este lugar descendía la tradicional columna de la sala.
Según las conjeturas de los participantes, tras el estreno en la sala prevalecieron las mismas preferencias. Algunos espectadores aplaudieron fervientemente al director, mientras que otros lo abuchearon. Hubo innumerables artículos críticos sobre la representación y las salas del Teatro Komisarzhevsky estaban constantemente agotadas. "Balaganchik" se convirtió en una sensación teatral en San Petersburgo y en la primera producción del "teatro de la mentalidad" ruso.
Desde 1907, Vsevolod Meyerhold se convirtió en el director principal de los teatros imperiales: Alexandrinsky y Mariinsky. Oleksandrinsky trabajó hasta la revolución. En ese momento, Meyerhold abrazó las tradiciones de los teatros antiguos, experimentando con diversas técnicas, decoraciones y técnicas.
Después de la Revolución Amarilla, Vsevolod Meyerhold se unió al Partido Comunista. Inmediatamente después del golpe, Alexander Blok, Volodymyr Mayakovsky, Rurik Ivnevim y Nathan Altman llegaron a Smolny y aportaron un nuevo poder a la revolución.
Desde 1918, Meyerhold dirige los cursos de maestría para producciones escénicas y contribuye a la dirección y la escenografía. El director creó el sistema con el nombre de “biomecánica”. Es difícil desarrollar físicamente a los actores y prepararlos para la victoria final en el escenario del Maidan.
Antes de la Revolución del Río, Meyerhold puso en escena la primera comedia de Radian, "Mystery Bouffe", después de Mayakovsky, "la imagen más heroica, épica y satírica" de esa época. La actuación fue diseñada por el artista de vanguardia Kazimir Malevich.
“Habiendo terminado el misterio.<...>Habiendo puesto en escena a Meyerhold y K. Malevich. Rugieron tan terriblemente. Particularmente la intelectualidad comunista.<...>Lo ajustaron tres veces y luego lo rompieron. Y empezaron a tocar “Macbety”.
Volodymyr Mayakovsky, lecciones de su autobiografía “Yo mismo”
En 1919-1920, Vsevolod Meyerhold realizó una gira cerca de Crimea y el Cáucaso; allí el Servicio Blanco de Contrainteligencia lo arrestó. El director consultó con el prisionero de Novorossiysk bajo amenaza de ejecución y luego pudo escapar a Moscú.
Anatoly Lunacharsky solicitó el despido del jefe del Departamento de Teatro de la Comisaría del Pueblo para la Educación. A principios de la década de 1920, el director habló con total confianza a los soldados de la Unión Soviética y lanzó el programa "Theatrical Zhovten". Según Meyerhold, el teatro actual necesitaba crear una revolución similar a la soberana, y todas las producciones debían politizarse. Protegió por la reorganización final de la sucursal del Teatro Lunacharsky de la planta, y más tarde en Moscú se inauguró el poderoso Teatro Meyerhold: "Teatro RRFSR-1". A través de varios destinos llegó a ser conocido como el Teatro Estatal que lleva el nombre de Vsevolod Meyerhold (GosTiM). En el segundo escenario, dentro del programa del “Teatro Zhovten”, el director puso en escena la versión editorial de “Misterios-bouffe” para un amigo, el drama heroico de Emil Verhaeren “Amanecer” y más de 20 representaciones.
Durante ese período se produjeron cambios en la vida especial del director. En 1924, la joven actriz Zinaida Reich, gran escuadra de Sergio Yesenin, debutó en DerzhTIM. Vsevolod Meyerhold se balanceó a su alrededor. Vіshov dejó a la familia, se hizo amigo de Reich y adoptó a los hijos de su primer marido.
“Escuché las palabras, tranquila y sucintamente (no recuerdo las palabras exactas): desde que el gimnasio se mece en el alma he llevado la revolución y siempre en formas extremas y maximalistas. Sé que estás pensando: mi final será como tú dices. Volveré a la Unión Radyansky. ¿Qué pasa con mi comida? - vin vidpov: desde la honestidad”.
Mikhailo Chekhov, actor, profesor
En 1934 Meyerhold representó “La dama de las camelias” con Zinaida Reich en el papel principal. Vistava no era digno de Josip Stalin, y los críticos de Radian atacaron al director con crueldad por naturaleza. Reich envió una hoja de papel a Stalin en la que escribía que no había ninguna razón para creer en el misticismo. El teatro comenzó a ser considerado por el hecho de que estaba separado de las realidades del pueblo, no se adhería al rumbo del realismo socialista y representaba canciones de escritores que resultaron ser enemigos del pueblo. En 1938 se cerró el Teatro de Rock Vsevolod Meyerhold.
El director trabajó diez horas en la Ópera Kostiantyn Stanislavsky y en 1939 fue arrestado. Unos días después, Zinaida Reich fue asesinada. Meyerhold pasó muchos meses en Lubyanskaya Vyaznitsa, donde lo alimentaron y bebieron. En el cruel destino de 1940, fue fusilado por su participación en actividades contrarrevolucionarias.
En 1955, Vsevolod Meyerhold fue rehabilitado póstumamente. A través del hijo del director, María Valentey, se colocó un monumento a su amiga en la tumba de Zinaida Reich en el distrito Vagankovsky. En la década de 1980, quedó claro que las cenizas de Meyerhold estaban enterradas en la tumba número 1 en el centro del crematorio de Moscú.
Retrato de V. Meyerhold, 1916 B. Grigor'ev
A principios de los años 30, Meyerhold se reunió con el gran actor durante una gira por Berlín. Mijaíl Chéjov(sobrino AP Chéjov), cómo vivir en la emigración. Sería bueno que usted no volviera a Moscú y dijera directamente: allí tendrá problemas.
Aunque el director respetaba su confiabilidad, no sólo tenía miedo de la revolución, sino que no podía separarse de su amada. Zinaida Reich.
Dovidka: Meyerhold se convirtió en estudiante por primera vez en 1896 con su amiga de la infancia Olga Munt. La amiga dio a luz a tres hijas, la menor, Irina, se casó con el famoso actor de teatro y cine Vasily Merkuryev, y su hijo Petro Merkuryev se convirtió en actor y periodista musical.
Otra historia de amor con la actriz Zinaida Reich duró de 1922 a 1939. El director adoptó a sus hijos de su primera relación amorosa con el cantante Sergei Yesenin, Tetyana y Kostyantina.
Hijos de Vsévolod Meyerhold Zinaidi Reich Trichy quedó huérfano cuando su padre se ahorcó en 1925. Serguéi Yesenin En 1939, pocos días después del arresto de la víctima, su madre fue brutalmente asesinada y el propio Meyerhold fue asesinado. Vieron dos certificados del NKVS sobre la muerte de su padre: el primero decía que murió el 2 de 1940 a consecuencia de una insuficiencia cardíaca, el otro tenía la fecha de muerte el 17 de febrero de 1942 y un guión para indicar el causa.
La exorbitante patria del director rechazó la información de que le dieron “10 piedras sin derecho a cotización”. Una docena de escuadrones rocosos y burros llevaron paquetes de comida a Butirka hasta que se enteraron por amigos de que Vsevolod Emilievich había sido fusilado en el sótano de la prisión de Butirka en el cruel destino número 40.
Después de la muerte de Meyerhold, circularon por la región leyendas sobre qué vinos fueron asesinados en las rocas del Gran La Gran Guerra Patria keruv en el teatro tabirny cerca del Gulag.
Karl Casimiro Theodor Meyergold Nacido en Penza en una familia de alemanes rusificados, fábrica de vino y amargo Vlasniki. El carácter rebelde del joven surgió cuando era estudiante: se inspiró para participar en el negocio familiar, se convirtió a la ortodoxia, se hizo amigo del testamento de su padre, tomó un nuevo nombre y cambió su nombre como testigo, pero a la altura de las normas de la Idioma ruso.
Así apareció Vsevolod Meyerhold, el abogado del futuro, que abandonó la Universidad de Moscú el mismo día en que proyectó "Otelo" en la producción. Kostiantyn Stanislavsky. Ingresó en la escuela de teatro y música de la Filarmónica de Moscú y se convirtió en su mentor como director de teatro, dramaturgo y crítico. Volodymyr Nemirovich-Danchenko. En 1898, Meyerhold aumentó a 14 miembros y se convirtió en actor en la compañía del Teatro de Arte de Moscú, creada por sus profesores.
Meyerhold se convirtió en la estrella del Teatro de Arte de Moscú, pero debido a diferencias creativas rompió con sus mentores, reclutó su compañía "Asociación de Nuevos Dramas" y desde allí realizó una gira por la provincia.
Dos años más tarde, Stanislavsky se animó a organizar un teatro radicalmente nuevo, y Nemirovich-Danchenko, con el escándalo, no quiso escuchar al “genio loco que propaga cada huevo con el tsibule - sumish salvaje Nietzsche, Maeterlinka y el radicalismo".
Meyerhold resultó ser un éxito fantástico: en una temporada realizó 13 funciones en el teatro de la famosa actriz rusa. Vera Komisarzhevskaya, y durante diez años de trabajo en los teatros Oleksandrinsky y Mariinsky: 21 dramas y 10 representaciones musicales, incluida la legendaria "Mascarada" de Lermontov.
Hecho: Gasté 300 mil rublos en oro y seis ensayos fatales en mi cabeza de Oleksandrinsky. “Masquerade” permaneció en el decoroso repertorio desde la muerte del creador, hasta 1947. Vistava “Mascarada. Reverendos de Maybut” fue actualizado en 2014 para las partituras de Meyerhold por el ceramista artístico de Oleksandrinka, V. Fokin.
El gobernante radiano Meyerhold Zustrov fue enterrado y emergió como líder de una nueva mística revolucionaria. En 1918 se unió al partido y destituyó al jefe de la sección teatral de la Comisaría del Pueblo para la Educación (análoga al Ministerio de Educación). El joven reformador desató una batalla ideológica contra los teatros académicos. La mayor parte la recibieron sus grandes lectores: Nemirovich-Danchenko y Stanislavsky.
Dovidka: En contraste con el famoso sistema de Stanislavsky, que se basa en la mística de la experiencia, Meyerhold amplió su sistema de formación de actores: la biomecánica. Este es un método que permite al actor ir de lo externo a lo interno, del flujo, la descarga reflexiva de la energía supramundana del actor a la imagen.
Infundidos por ideas comunistas, nos topamos con nuevos géneros teatrales: la performance-reunión, donde a los voyeurs se les permitía caminar, fumar y hablar durante la hora del espectáculo, y la performance-politogazka. Zyogo manos ligeras y por el apoyo al cantante V. Mayakovsky Radyanskaya Rusia recibió elogios por el teatro de propaganda.
En los albores de la “nueva vida” en el Museo Politécnico y el Teatro Hermitage, el público horneó alzas de terciopelos teatrales irreconciliables: Vsevolod Meyerhold y Oleksandra Tairova.
El cañoneo verbal de los dos teatros fue siempre agudo e invariablemente atrajo al público. Tairov llamó a su oponente un camaleón teatral, y Meyerhold llamó irrespetuosamente a la creatividad de su oponente ideológico "alfabetización teatral para analfabetos".
Después del arresto de Meyerhold cerca de la capital en 1939, comenzaron a circular rumores en la capital sobre el hecho de que los agentes de seguridad sacaron al director de la pasarela del embajador británico. Canta la sumnivi de la bohemia moscovita Anna Ajmátova estalló con una frase: "¿Quién puede creer que dejarán el país sin Reich?"
El teatro al aire libre tiene un nombre propio: Teatro Estatal. Meyerhold (GosTiM): la actriz principal, la musa y el otro séquito fue la bella Zinaida Reich. Obsesionado por el amor, Meyerhold tomó el apodo de un amigo, siendo 21 años menor que él, y convirtiéndose en Meyerhold-Reich. Obrazhena Munt maldita gran hombre Frente a los iconos, con la bondad de los santos, castiga a los que han muerto. A juzgar por lo codiciosa que fue su muerte, sintieron sus oraciones.
Los Suchasniki consideraban a Reich una actriz normal y corriente. Tras la decisión de Meyerhold de darle a su escuadrón el papel del propio Hamlet actor vladimir Mikola Okhlopkov en el cuento, habiendo escrito una solicitud para el papel de Ofelia y el futuro. Después de soldar con Reich y el Gran Teatro Pishov. Erast Garín. El director, que adoraba a la plantilla, aceptará María Babanova a través de los que más el público la aplaudió.
Hecho: La prensa empezó a farfullar con pasiones inhumanas y los gritos de las heroínas del Reich. En la vida era igual que en el teatro. Como si se hubiera lanzado tal histeria al mercado después del famoso Gaman, que el villano se dio la vuelta y rechazó los centavos.
Período del arco iris vida familiar habiendo viajado 16 años. Reich se convirtió en un invitado destacado en las recepciones locales. Ale Meierholda estaba preocupado por la salud del joven equipo, que padecía de nervios. Podría terminar en el escenario público, sin importarle el lugar ni el estatus de los presentes. Al parecer, en el gran acercamiento de las bases al Kremlin, atacó al líder de toda la Unión. MI. Kalinina, conocido por sus conexiones con jóvenes bailarinas, y con las palabras: “¡Todo el mundo sabe lo mujeriego que eres!”
En 1937 el nacimiento Joseph Stalin maravillándose de la apariencia de Reich y diciendo que se trataba de una producción burguesa, tras lo cual se cerró el teatro y comenzó una masacre en la prensa.
La carta de la actriz a Stalin fue fatal para esta familia: el mensaje más sentido y elogioso, en el que ella defendía al hombre, condenaba al "georgiano, que no entiende nada del misticismo ruso" y declaraba su error. Hacia el momento de su arresto, Reich gritó que las autoridades habían malcriado a su primer hombre y ahora se habían enfrentado a otro, y escribió una carta de juramento sobre el comportamiento de uno de los espías del NKVS.
Tres años después del arresto de Meyerhold, el escuadrón de 45 hombres fue brutalmente golpeado en la cara; sin saberlo, recibieron 17 heridas de cuchillo y les cortaron los ojos. En este funeral, a los niños se les ordenó privar el apartamento de su padre durante dos años. La gran superficie habitable se dividió inmediatamente entre la familia de agua especial. Lavrentia Beria y secretario de un noble dignatario.
Después de tres años de tortura, Meyerhold firmó todas las acusaciones contra él y otras figuras culturales, y antes de su muerte las vio.
Hasta la fecha existen dos versiones documentadas sobre la muerte del director. Un año más tarde, el 1 de 1940, en una de las oficinas de Butirskaya Vyaznitsa, se leyó la acusación de espionaje y se anunció la pena de muerte.
Una noche antes de su muerte, Meyerhold escribió su última hoja sobre el encabezado de la orden. V. Molotov, en los que hemos oído hablar de humillaciones, palizas sistemáticas y castigos: En los documentos de archivo de Butirskaya Vyaznitsa hay una anotación: "Virok fue declarado el 2 de 1940".
Existe otra versión, basada en relatos de testigos presenciales. A través de muchos destinos, el hedor reveló que antes de la muerte del río 66 Meyerhold, lo golpearon como a una bestia, le rompieron todos los dedos y lo ahogaron en un barril de aguas residuales.
El cuerpo del director fue quemado en el Crematorio Don y las cenizas fueron arrojadas a una fosa en las afueras del distrito de Don junto con las cenizas del escritor. Babel, mariscales Egorov, Tujachevski y otras víctimas. Durante más de 70 años hubo una tumba monumental en este lugar y recientemente se erigió una losa conmemorativa.
Con la caída de las hojas en 1955, Meyerhold fue rehabilitado póstumamente. En 1991, se creó en Moscú el Centro de Teatro que lleva su nombre.
Meyerhold fruncirá el ceño. Alto, con túnicas en cascada, vestido con una capa de cuero y sosteniendo un revólver cerca del caldero. "¡Me van a disparar!"– repitiendo su ensayo en cada piel. Vin, locamente, fue una manifestación especial del teatro ruso, o incluso más ruso. Siendo ya un actor de pura sangre, Vsévolod Emilevich Meyrhold (1874-1940) participando en las producciones benéficas del coreógrafo Mikhail Fokin. Conocí a los jóvenes Diaghilev y Stravinsky. Nemirovich-Danchenko habló de él como de un gen que se rebela, y Kostyantin Sergeyovich Stanislavsky lo invitó al primer almacén del legendario Teatro de Arte de Moscú.
Así comenzó la hora de las grandes atrocidades, el florecimiento del teatro ruso. Fokine, Diaghilev, Bakst, Benois iniciaron una revolución en el ballet. Glazunov y Stravinsky - con música. Chéjov - en el drama. Stanislavsky volvió a ser actor y Meyerhold volvió a ser director. Hubo leyendas sobre sus ensayos. ¡El genio de la improvisación! Gritó y luchó, hizo bromas y experimentó sin cesar, primero deseoso de estar en la vanguardia del misticismo radiano, obteniendo así de la revolución popular un incentivo para una revolución teatral. Si Meyerhold estaba más asombrado por la revolución, entonces estaba más asombrado por él.
La historia sabe que no hay consecuencias cuando el teatro toma el control. Eje y al mismo tiempo somos muy importantes. Los pocos rockeros restantes se presentaron como luchadores radicalmente motivados por la moralidad, como se autodenominan “activistas ortodoxos”. El Ministerio de Cultura prohíbe representaciones que de alguna manera representen sus sensibilidades. Es una temporada más para componer el “Teatralna Prava”, hay detenciones, detenciones y muchas cosas más. No es costumbre hablar de esto con la mayoría de las serpientes. La vida cambia: la gente guarda silencio.
Vlad tuvo hambre de Vsevolod Meyerhold durante mucho tiempo y movió los labios. Aun así, aunque encendiéramos la bandera roja de la revolución frente a la locomotora teatral. ¡Es una buena idea disparar a los enemigos del pueblo simplemente en el escenario de tu teatro! Tal pasión nunca podría haber escapado a los valientes defensores del comunismo.
Recientemente, era como un palo amargo entre el travieso horneado de la creatividad de Meyerhold y una figura teatral intermedia:
- Ale vin suele arreglar cosas malas.- grita otro - escribiendo una denuncia, ¡En el teatro Dios sabe dónde! ¿Y les dispararon? ¿Y entonces cómo podemos expulsar a un crítico de la escena y ordenar que no se permita a nadie más entrar en la sala?
- ¡Meyerhold es un genio!- habiendo sentido el primero - ¡Tú puedes estudiar! ¡Encuentra la clave para una nueva dirección y conócela! ¡Si Meyerhold no existiera, su amado Tovstonogov no existiría! Pero en su cuerpo, como él mismo dijo en la conferencia “Meyerhold contra el Meyerholdismo”, no había lugar para vivir que no fuera desmontado y no representado por los críticos. ¿Los habrías hecho de otra manera?
Cantando, agitando el resentimiento. Aje lyudina - ce suma її її вчів. En cualquier caso, la justificación de los males de Meyerhold equivale a una pequeña disensión. Por supuesto, nadie puede presumir de su idealismo. ¡Meyerhold, como un ser humano, no diría nada! En ese momento no todos escribieron denuncias, pero quizás todos las escribieron. Lea los archivos, vaya al Museo de Historia GULAG y se quedará sin aliento. Meyerhold, por el contrario, confirmó las pruebas más contundentes a partir de informes reales de sus colegas del taller.
En realidad, escribió artículos en el periódico del partido, declarando a sus opositores en “anti-radyanshchina”. Estaba claro que ese material ya había servido en ese momento como base para un arresto. Es posible que algunos ya vean una protesta a lo dicho, pero yo pregunto: no dejen que el que quiera lo arroje en otra piedra de una vez, que se vaya para un lado, bueno, ame la piel a ciegas, no dejes que se vaya. ¡Estamos hablando de Meyerhold! ¡La gente es violenta y encantadora, dura y sin remordimientos! Un hombre de sesenta y cinco años que había sido golpeado y pasado hambre durante meses en los sótanos del NKVS. “¿Por qué mataron al viejo?”- Ver morir al gran actor de Radian, Erast Pavlovich Garin.
La evidencia, tal vez, sea obvia: ¡el miedo ha desaparecido! En 1922 se representó la obra "El cornudo magnánimo", de la que se culpó al propio Lunacharsky: “Todo es importante y vergonzoso... Quiero decir, qué americanizar es una cuestión de misterio...”“TENGO UN MISTERIO” – ¡qué frase! Y esta hora "Cuckold" se convirtió en el primer musical de circo en el Teatro Radyansky. ¡Al final hay una gran banda de jazz con saxofones y ritmos! Luego vinieron los estrenos de las obras musicales “La muerte de Tarilkin” y “La tierra de Dibka”. La canción restante estuvo dedicada a Trotsky y se convirtió en el himno propagandístico de la aviación Radian. Otro musical sintético, "Lis", literalmente devastó la escena teatral de Moscú. Bueno, “Mandate” estalló en llamas detrás del perro de Erdman, destrozando la mirada. Cuando Meyerhold Viyshov hizo una reverencia, el público de pie coreó: “¡Deshazte de Stalin y de sus secuaces!”. No pudieron deshacerse de semejante Meyerhold.
Al mismo tiempo, se estaba desarrollando otra historia. El amado escuadrón de Meyerhold, Zinaida Reich, escribió hojas extrañas a la gente del Líder. ¿¡Es posible que Aja ame a un tonto!? De hecho, puedes hacerte amigo de un tonto, especialmente porque eres un tonto. Y Zinochka era encantadora. También se puede insistir melodiosamente en que ella no remó, después de una kelikha o dos, y no regó de cavilación a toda la dirección del partido en presencia de forasteros. І tse en los años 30. Basta ver la cantidad de denuncias que hacen los mismos actores al teatro. Antes del discurso, antes del encuentro con Meyerhold, Reich trabajó con no poco interés en la oficina y ante el teatro. Creo que a todo el cadáver, aparentemente, no le agradaba.
El acorde final fue la vistava “One Life” antes de la XXI Revolución. Basta recordar una escena de esta escena: el silencio. Al frente del escenario, con los pies demasiado secos, una joven se desploma, rodeada por un pelotón de soldados del Ejército Rojo.
El teatro Yogo está cerrado. Él mismo se convierte en un paria.
Entonces comienza el período de dolorosa recuperación. Hoy en día piensa en venir a por él. Ale tse no sale. El día 39 os invito a actuar en el Congreso Mitzi. Allí, a su manera invariable, tiende a describir el realismo social como un estilo de mentalidad plana formalista, que nada tiene que ver con el misticismo. Lo arrestarán inmediatamente, lo arrojarán brutalmente al barro y lo sentenciarán a prisión.
El 14 de junio de 1939, en el stand 12 cerca de Bryusovsky Provulk, donde hoy se encuentra el Museo Meyerhold y se encuentra la misma losa conmemorativa, se llevaron a cabo inspecciones. Al cabo de unos días, unos desconocidos entraron en el apartamento número 11 y trataron brutalmente a Zinaida Reich. ¡Oh, había 17 heridas de cuchillo en la distancia! El escuadrón de Meyerhold murió en el acto.
Allí, donde aparece Vlad, muere el misticismo. Resulta ser como basura viscosa: huele mal y es una tontería sin fin. Luego, a principios de siglo, los ladrones del poder de los Radyan fueron desmantelados, habiendo allanado el camino para uno nuevo, y el gordo kalyuzha chamuscado, que lo alcanzaba, arrancó todo lo que estaba atascado.
Sabías que la hora necesaria para que la lava volcánica se alcanzara era la de permanecer bajo la presión del flujo, que sería la temperatura de la mazorca. Puede desplomarse en dos meses ante muchas rocas. Y a menudo, después de mucho tiempo, la temperatura de la lava sube demasiado, de modo que los trozos de madera que la alinean se queman.
El desamparo actual de la gente en este ámbito del teatro pone en duda el talento de Vsevolod Emil'ovich. Sin decir nada, tras haber apuñalado al bolshovismo, estaba de la mano de Lunacharsky en su seno. Te pregunto, ¿leíste tus conferencias, hojas, transcripciones de ensayos, quieres? Veredicto – no. Levanto las manos, entendiendo que es una tontería pelear con la gente que tiene razón y el pueblo.
Entiendo profundamente que la piel de una persona creativa, que al menos una vez entró en contacto con la obra de Vsevolod Emil’ovich Meyerhold, atravesó la corteza de su creatividad volcánica y encendió los medios agujeros brillantes. Incluso la infusión de Meyerhold se puede sentir en todo el misticismo ruso del siglo XX. ¡Y nada menos que misticismo! Deportes, dirección de santos masivos, manifestaciones políticas: ¡Meyerhold a través! Estos no son aquellos que pocos pueden apreciar y comprender.
