Tema: Pejzaž A. A. Fet peva. Stranice biografije Verša „Yalina mi je okačila šav svojim rukavom...“. Sklad i muzikalnost poetskog jezika.
Slika 1 sa prezentacije “Fet biografija” prije časova književnosti na temu “Fet”Dimenzije: 960 x 720 piksela, format: jpg. Molimo preuzmite sliku besplatno čas književnosti, kliknite desnim tasterom miša na sliku i kliknite na „Sačuvaj slike kao...“. Da biste prikazali slike u lekciji, možete besplatno preuzeti prezentaciju “Fet biography.ppt” sa svim slikama u zip arhivi. Veličina arhive je 3166 KB.
Uključite svoju prezentacijuKako se osjećate kao romansa na vrhu "Sayla nich..."? Koliko vremena je potrebno da se dođe do vrha? Kako se stvara muzikalnost stiha? Svrha: Poslužen je čaj i otišli smo do hodnika. Opanas Opanasović Fet 23.XI (5.XII). 1820 – 21.XI (3.XII). 1892. Majstor ruske romantike. U sali je klavir.
“Fet o Kohanji” - Opanas Fet - divan ruski pjevač, najsuptilniji tekstopisac, koji je otvorio potpuno novu stranu u istoriji ruske poezije. Oh, zovi me božanskim! Kako je tvoja skromna”, “Još uvijek volim, još žudim”).
“Fetovo stvaralaštvo” - Ključne riječi: lirika, slika, impresionizam, čisti misticizam. Kriterijumi ocjenjivanja: Dodatak – dosije br. 6 Prijava za ocjenjivanje: Dodatak – dosije br. 7. Projekat „Otkrivanje pouka iz kreativnosti Afanasija Feta“ Planiranje projekta. Projekat “Lekcije iz kreativnosti Afanasija Feta.” Program za projekat: Dodatak – fajl br. 1 Osvjetljavanje centra projekta: Dodatak – fajl br. 2.
“Afanasy Fet” - Opanas Fet. 1838-1844 – započeo na Moskovskom univerzitetu. Nadimak Fet (tačnije Fet, nom. Prijatelji se nastanili u Moskvi. Opanas Fet umro je 21. novembra 1892. u Moskvi u 72. godini života. Budinok u bašti Vorobjovka. Rođen 23. novembra 1820. godine u Novosilskoj bašti ki, Mtsensk okrug, Orlovskaya oblast sa ćerkom bogatog moskovskog trgovca čajem, Marijom Petrivnom Botkinom.
“Afanasy Opanasovich Fet” - Najvažnije mjesto zauzima pjesnikov lirizam, koji se često prepliću jedna s drugom, dvije tematske linije - priroda i ljubav. 1850 - Moskva je imala još jednu zbirku pesnika. Znati: Opanas Opanasovich Fet. Kohannya. Kreativnost. 1820 - 1892.
"Fet biografija" - Brain Ring. Stranice biografije Aliteracija? Penzionisanje? Šta je šav? "Yalin rukav mi je objesio šav...". Kakav je smisao šale i ljudi? Opanas Opanasovich Fet. Svrha lekcije. Očevi A.A. Asonance? Znate li veličinu vrha? Antiteza? Šta je virsh? Versh F.I. Tyutcheva "Nevaljala ruža iz galjavina...".
Tema ima ukupno 25 prezentacija
Na svojim vrhuncima rusko proljeće se pojavljuje u svoj svojoj ljepoti - sa cvjetnim drvećem, cvjetovima perja, sa ždralovima koji vrište po stepi. Čini mi se da je slika ždralova omiljena mnogim ruskim pesnicima, pre svega Fetu.
Fetina poezija detaljno oslikava prirodu. Čiji je plan inovator. Prije Feta, ruska poezija, brutalizirana prema prirodi, bila je u opadanju. Na vrhu Feta ne vidimo samo tradicionalne ptice sa suštinskom poetskom aurom - kao što su slavuj, labud, ševa, orao, ali i one jednostavne i nepoetične kao što su sič, eja, vijun, striž.
„I mirišem rosnu vrba
U drugim poznatim vrhovima "Šaputanje, strah od smrti..." Ljudska kultura se razvija paralelno sa prirodom:
„Šaputanje, bojažljiv dah,
Trilovi slavuja,
Sriblo i Kolivannja
Sleepy strumka.
Noćno svjetlo, noćne sjene
sjene bez kraja,
Broj šarmantnih promjena
Milje pojedinaca,
Na dimnykhmarakh ljubičasti troyandi
Vidblisk burshtin,
I poljupci, i suze,
I zora, darma!..”
Na vrhu nema vode i potpuno je suv. Često se slike (život srca, život prirode) spajaju, poput komada mozaika, u jednu sliku. Fet ne opisuje cijelu sliku, već daje nekoliko preciznih poteza tako da se “miješanje farba” u jedan “ton” pojavi u svijesti čitaoca.
Mnogi Fetovi radovi posvećeni su temi proleća(„Već je vrba sva pahuljasta...“, „Još je proleće, nebesa nezemaljskog...“, „Kakvo veče! A izdanci...“, „Još je proleće sa mirisnom milošću.. ." i drugi). Smrad, kao i uvijek u pjesnikovom umu, stvara slike prirode sa iskustvima i psihičkim raspoloženjem čovjeka.
Fet mitsny i ljubavni tekstovi. Ovaj pejzažni prtljag je postao dio naših romantičnih stihova o khannya. Rekao bih da sam oduvijek birao ljepotu kao temu za svoja dostignuća – u prirodi, u ljudima. On sam pjeva himne Bez ikakve ljepote, život se svodi na godišnjicu pasa u zagušljivoj smrdljivoj odgajivačnici".
Fetova lirika nam omogućava da i prirodu i ljude sagledamo u skladnom jedinstvu, u ukupnosti nerazdvojivih manifestacija. Glavobolja nije u samoj slici u previše svetla, već u onom poetskom utisku kako se probuditi sa nama. Priroda je takođe pokretač, posebno izraz, poetske misli. Fet sebe naziva „praznim prirode“. U ovom svijetu priroda nije samo pejzaž, već atmosfera koja je ulivena u sredinu i duh ljudskog života koji prožima sve.
Poetika. Za pjesnika, sve što je blisko ima posebnu vrijednost. osobenosti muzičke infuzije: ritam, izbor zvukova, vrhunske melodije, tehnike muzičke kompozicije.
U ruskoj književnosti 19. veka nema drugog pesnika koji teži da postigne ritmičku individualnost svojih dela - neposredno pre ovakvih razvoja u strofičkim oblicima. Velika većina njihovih vođa ne poznaje strofičke standarde. Većina strofa koje je koristio koncentrirana je u njegovoj poeziji u jednom trenutku. Fet bi volio da svaki novi svijet upozna svog malog pojedinca, njegovu posebnu muzičku harmoniju.
Fet će imati veliki broj strofa, vikory i podređenih i trostrukih oboda. U vikorističkom stilu, dimenzije variraju na neočekivan način, postižući poseban ritmički efekat, Dodajte duge redove još kraćim.
Fetove originalne metode rominga. Vin imamo neuparene vrhove, ne diži momke(“Kao novina tmurne noći...”, “Sviram klavir...”), lišava vas nekoliko pametnih postignuća, vjenčanje para („Zašto, draga moja, sjediš zamišljeno...”).
Fetovu poeziju karakteriše poboljšanje zvučnih i ritmičkih tehnika.
A. A. Fet - kritika
Fet buv miluje kritičare praktički na kreativan način rastežući brkove. Već 40-ih godina 19. stoljeća Belinsky nazivajući Feta „najdarovitijim“ moskovskim pesnikom.
Lisičji vodguki Belinskog služio je kao gadan "put u život". Fet je radio sa najmodernijim i najtraženijim časopisima u to vrijeme - “Vitchinian Notes”, “Moskvityanine” i drugima. Sa čije kože su novi svijet primili i čitaoci i kritičari.
50. rođendan Poštovanje književnih kritičara bilo je rezervisano za stvaralaštvo drugačijeg reda. Društveno-političke ideje su cvetale(snaga osa-os skew), i Fetova poetika postala je Priroda i Ljubov.
Fet već duže vreme vežba iz „Sučasnika“, koji je Turgenjevljev heruvim. Turgenjev(zajedno sa kritičarima V.P. Botkinom i A.V. Družinjinom) "čišćenje" prve Fetovljeve zbirke i davši Fetovoj poeziji bojnu zastavu "čistog misticizma". Grupa je imala kritičare koji su Feta poštovali kao „mrtvog čoveka“, koji je bio efikasan.
Ulaznica broj 12
Dostojevskog “Zlo i kazna”. Doba književnosti. Varijacije ideja za sat vremena. Sukob u stvaranju, sistem likova.
Epoha. Reforma iz 1861. je, naime, odsjekla glavni grad, što se, suludo, smatralo dobrom za narod. Međutim, u isto vrijeme nije bilo ništa manje bogatstvo u oblasti građanskog prava. važne promjene na venčanju.
Prema prvom, Rusija je ostala na kapitalističkoj strani razvoja. Ona je već brzo počela da prelazi sa jednog modela braka na drugi. Međutim, ispostavilo se da je brzina tranzicije previsoka, da se ne gubi nuspojave. Čak i Rusija deset godina radi ono što je bogatim evropskim zemljama trebalo stotinama godina. Štaviše, naše i bez toga Neugodna ekonomija doživjela je finansijsku krizu.
Sve je rodilo Veoma cijenim nezaposlenost, prostituciju i piće. Problem “tvrdoće” je postao od značaja za strane sile. Većina savremenih pisaca, na ovaj ili onaj način, bavila se ovim problemima. Fedir Mihajlovič Dostojevski je to najpotresnije izrazio u svom djelu „Zlo i kazna“.
Roman Dostojevskog „Nestašluk i kazna“ je knjiga posvećena tome kako je ljudska duša dugo i važno prolazila kroz patnju i milosrđe da bi se kladila, do zgražanja istine.
Zločin - sam život u braku, gde se podmućuje zlokobno posedovanje novčića, gde se sve prodaje i kupuje i nastaje u pristojnom obliku pravnog bezakonja, - brak, gde se svako suočava sa potrebom da „prestupi“ moralne norme, na svoj način „prestupljene“ njihov Raskoljnikov, Lužin, Rigajlov.
Ideja. Najviše sklopivi ideološka borba našla svoj odraz na stranicama romana. Teorija „jake posebnosti“, najbliža misao autoru o sreći kroz patnju, strpljenje, vjeru. Nosioci ovih ideja bili su oni bistri, prilično precizni. slike Raskoljnikova, Sonje, Lužina, Svidrigajlova, Lebezjatnjikova. „Znamo čas“, izrazi ideološkog i moralnog znanja, koje krije značajan dio predstavnika mladih, poštujući autorovu teoriju „jake posebnosti“. U prva dva dijela knjige pisanje je jednostavno one umove u kojima je takva ideja mogla nastati.
Pošto je posebno suptilno naslikao psihološki portret Raskoljnikova Dostojevskog. Ovo je prirodno nadarena, poštena i hrabra osoba. Rad junakovih misli je složen i super-inteligentno, nanoseći mu mnogo patnje. Izuzetno je ponosan, popustljiv i poštuje sebe sa posebnošću poput krivice. Raskoljnikov se bavi idejom samostalnog pronalaženja izlaza iz društvenih i duhovnih dubina braka.
O dragi, uništiću Reč. Raskoljnikov je radio na utvrđivanju razlike između dvije kategorije ljudi - "primarnih" i "neprimarnih". Prvi – apsolutna većina – su materijali koji „zajedno služe generaciji svoje vrste“, ljudima koji žive od slušanja. Drugi su “moćni ljudi” – oni koji imaju dar i talenat da kažu “novu riječ”. Svi oni mirišu na zlo, manje-više. Istina, u nauci, misticizmu i politici, svaka osoba prelazi norme koje su se razvile. Iza samih ovih ljudi smrad će “uništiti svijet i odvesti u snijeg”. Raskoljnikov poštuje da ima svoje ideje, zarad lošeg smrada imaju moralno pravo na zlikovce, na sklonište, na ubistva.
2. Iza Reči i desno - vožnja po starom. Oko groznice, prebijen „iza plana“, Raskoljnikov bije – „vipadkovo“ – Lizaveta. “Vipadkovo” Mikolka preuzima krivicu na sebe - još jednom nije razmažen životom. “Vipadkovo” preko zlog sina Božijeg i majke junaka umire. Raskoljnikov psuje.
Dostojevski ne prikazuje Raskoljnikovo moralno vaskrsenje jer roman nije o njima. Svrha pisca je bila da pokaže koliku moć ideja može imati nad osobom i koliko ta ideja može biti strašna i zla.
Sonya. Uz pomoć, Raskoljnikov se obraća Sonji, koja je „slaba“ i „nemudra“ Sonja ne razume ovu „visoku ideju“, jednostavna je. Sama Sonya će postati blago za Rodionovu dušu. Vaughn je uništen, nestaje beznačajnost i zbir njegovog duha. Neobično je da je u nedelju Rodionove skrhane duše zvučala tema sunca, jer se činilo da je zauvek izumrlo. Mjesto noćnih mora su proljetna jutra. Umjesto trunya - "suncem okupana, nematerijalna stepa."
Sistem karaktera. Ostali likovi u romanu naslikani su tako da, ne gubeći veliki samostalni značaj, oni na svoj način „objašnjavaju“ dramu koja se rasplamsava u Raskoljnikovljevom znanju između ambasadora i duše. Raskoljnikov postaje duhovno i ideološko središte romana. Dostojevski nam pokazuje niske karaktere. Neki: kao, kao Luzhin i Svidrigailiv, - ê vlastiti ideje o životu zasnovane na Raskoljnikovovoj teoriji. Drugi, kao, kao Sonja i Porfirije Petrović, prikazan u romanu kako bi kritikuju ovu teoriju. Svi smradovi su kao "dvojnici" glavnog lika. Dostojevski otkriva mnoge njihove likove.
Raskoljnikov je svoju teoriju naučio od Lužina i Svidrigajlova. Tse jači od sveta Vau.
Luzhin. Za Lužinovu teoriju „ljudi se mogu rezati“, a takođe i za Raskoljnikovovu teoriju. Ispostavilo se da su Lužin i Raskoljnikov ptice od perja. Lužinova teorija udaljava ljude od predatorske ideje ljubavi prema drugim ljudima, kroz saznanje o obavezi pojedinca prije braka. Odbacivši sav moral, ona će reći da je jedini zahtjev osobe briga o “posebnom interesu”, koji stoga može garantovati “konačan uspjeh”. Mrski i podli Lužin čitaocima, a Raskoljnikov navodno nema moralno pravo da ne poštuje Lužina.
Svidrigailivê „negativni blizanac” Raskoljnikova. Ale Arkadij Ivanovič je već napravio svoj izbor: bori se protiv zla i ne sumnja. On sebe poštuje po moralnom zakonu. Međutim, ove informacije ne donose radost herojima. Vín osjeća potrebu svijeta. Svidrigailov postaje hrabriji koliko može, ali ništa ne pomaže. Nedosljednost dobra i zla deprimira Svidrigajlov život. Duboko u duši krivi sebe, oseća se krivim. Možemo smelo reći da je moralni zakon, suprotno volji Svidrigajlova, težak za ovog heroja. Arkadij Ivanovič dobro radi: pomaže u kontroli Marmeladove djece, priča o djevojčici u hotelu. Ale Yogova duša je mrtva. Kao rezultat toga, na njega pucaju iz revolvera.
Sonechka...mogla je lagati, nastupati, žrtvovati se za svakoga kome je potreban san. Ova duša, čista, verna duša, bila je spremna da poleti i osvetli sebe: da pomogne nekome u nevolji, da se zalaže, da se smiluje, da pouči, da pomogne. Morate vjerovati svom dušom da je koža čovjeka lijepa, duboko preoblikovana, da se svaka osoba može voditi na pravi put i zaslužiti milošću. Slika Sonje u romanu odlikuje se svjetlošću i sedmicom koju je Rodion Raskoljnikov ugasio. Čitav Sonjin život pokazuje površnost i netačnost Raskoljnikove teorije.
Centralna ideja, koja nije mjesto koje pokazuju Zli i Kazna, je kršćanska ideja o slobodnom univerzalnom jedinstvu, svjetskom bratstvu u ime Kristovo.
Porfirije Petrović dovesti Raskoljnikova na ovu ideju. Započevši pesmu o Lazarevom vaskrsenju, sami smo potaknuli junaka da pročita Jevanđelje i započne put ka spasenju svoje duše. Slatko pratiocu veliki heroj Razumijem da je spas moguć samo kroz pokajanje. I prvi korak do pokajanja je predati se. Sam Porfirije Petrovič naglašava ovu stvarnost.
Ulaznica br. 13
Petersburgu Dostojevskog. Simboli slike Sankt Peterburga Dostojevskog. Simbolika slike Sankt Peterburga. Petersburgu Dostojevskog. Simbolika slike Sankt Peterburga.
U romanu “Zlo i kazna” slika Sankt Peterburga zauzima posebno mjesto. Ova slika je važna za razumijevanje kako romana “Nestašluk i kazna” tako i cjelokupnog djela velikog pisca. Sankt Peterburg ostaje sumoran, bolestan i vještica ljudi. Ovo je Peterburg sa uskim, skučenim ulicama, naseljenim zanatlijama i birokratama, bunarima nalik na bordel, gde se dešavaju svakodnevne tragedije. Ovaj teški, sivi metropolitanski pejzaž postaje pepeo, betonska svakodnevna sredina, u kojoj se rasplamsava priča o romanu, Daje vam posebno napetu i sumornu atmosferu..
Ale Petersburg Dostojevski- ovo nije jedina stvar na kojoj se rasplamsavaju dramatični događaji, čak i ako ne duša cikh podíy, simbol nenormalnog života, nefunkcionalnog, nemoralnog. Cela priča romana odvija se u onom delu mesta gde je živelo siromaštvo. Ovo je mesto, u kome je na koži posuda za piće, koja poziva sirotinju da se napune tugom, pijanstvo je na ulicama, žene, koje se bacaju sa mosta u vodu, ovo je strašno carstvo zlo, bezakonje, bolest. U takvim umovima popularizirana je neljudska teorija.
1. Začepljenost. Ovaj miris postaje lajtmotiv romana i izaziva sveprožimajuću senzaciju. Nije iznenađujuće što autor stavlja u usta Svidrigajlova i Porfirija Petroviča riječi o nedostatku vjetra.
2. Tako je teško bolesnim ljudima i unutra sobe, de vin je živ. U poslu koji izgleda kao mafin ili truba, laže godinama i razmišlja o svojim teškoćama Misli Raskoljnikov, nova ideja o ubijanju je sazrela. Samo tako podlegli nesreći, gospodo, soba je prikazana Sony, Pletenica, tamna, neprihvatljiva u svim vezama. U takvoj prostoriji, Raskoljnikovo priznanje teško da bi moglo zvučati strašnije.
3. Karakteristična riža, iza koje prepoznajemo situaciju i ljude, uništene bolešću, postaju svadljivi, nametljivi, nezdrave žute boje. Žuta boja pojačava atmosferu bolesti, bolesti, razdora. Zamišljeno-žuta, sumorno-žuta, bolesno-žuta boja sama po sebi gotovo vrišti unutrašnja trulež, mentalna nestabilnost, mentalno ugnjetavanje. Životne rešetke, namještaj, predmeti, zidovi separea stvaraju napetu, beznadežnu atmosferu stvaranja glave kreativnih snaga i vjesnika zlih duhova.
4. Sobe Petersburg Budinki sustići trube. Smrad je pomiješan i teško ga je ubiti. Krst - krst. Trg je mjesto koje simbolizira kayattya. U sobi Raskoljnikova se skandira da možete da izvršite ubistvo, kada izađete na ulicu smatrate da su vaša nedavna iskustva smešna. Iz čega se može doći do zaključka da je Petersburg za Dostojevskog mjesto masakra, terora i ljudskih interesa.
Život na ovom mestu je tragičniji. Dok luta, Raskoljnikov vidi beskrajnu tugu ljudi: ili 15-godišnju devojku, koja je bila pijana i nasamarena, ili buržujsku Afrosinušku, koja se bacila sa mosta u vodu.
U Sankt Peterburgu Dostojevskog, život poprima fantastično zadovoljavajuće obrise i u stvarnosti često liči na prizore iz košmara, a luđak i snovi liče na stvarnost. Čak i nakon ubistva Raskoljnikovih, obuzela me je tjeskoba i osjećao sam „strašne, ljute povike sa ulice”: „da izađem iz pijane pijanice”. Ovo je stvarnost. I tako sam lud zaista slika: „Bacio se u novi dan pred pohlepnim krikom...“ Raskoljnikov u ludilu zamišlja patetičnu scenu prebijanja svog gospodara. Očigledno sam više puta bio svjedok sličnih scena u rijalitiju.
A osovina i još jedna scena: „rugajući se vodi“, Raskoljnikov se divio „preostalom napaljenom prizoru sunca na zalasku“. Zanesenost, drhtanje, neprijatelja je „jedan divlji i domišljat fenomen“. Pa, ovo nije luđa, već potpuno stvarna epizoda: pijana žena je s mosta pojurila u vodu. Stvarnost i ludilo, akcija i horor - sve je isprepleteno u Sankt Peterburgu, koji je Svidrigajlov nazvao „mesto bogobojaznih“.
Kao što je već rečeno, priča o romanu bukti na jadnoj strani mesta. Ovu sumornu arenu neba skrši mrtvi obruč ceremonijalnog Peterburga, koji paniči nad ljudima. Više puta se panorama pred Raskoljnikovim očima jasno vidi kada se pogleda od mosta Svetog Nikole do Isaakovske katedrale i Zimskog dvorca.
„Bezumna hladnoća nadvila se nad novim pogledom na ovu divnu panoramu; Nijemi i gluvi su još uvijek vidjeli ovu predivnu sliku.” Prije Raskoljnikova i svih junaka romana, Peterburg je „tiho i gluvo“ mjesto, sve je živo i zdravo. Slika ljudi koji se haotično kreću po površini sijena podsjeća na naježinu, od kojih neki imaju slaba crijeva, a jaka još više peče.
Na slici Sankt Peterburga pojavljuje se još jedan, daleki plan: U ovoj fantastičnoj slici mjesta, ratnik čoveka i prirode, inspirisan protestom pisca humanista protiv strašnog zla i protiv nenormalno vashtovannogo suchasnogo yomu suspílstva.
Slika mjesta može biti važnija kompozicija nije bitna. Kroz čitav roman postoje slike skučenih uslova, tikve, legla i ribizle. Duhovna atmosfera Sankt Peterburga ispunjena je svjetlošću bogohulne frustracije, ljutnje i podsmijeha. Peterburg Dostojevskog - izolacija moralnog popustljivosti, duhovne praznine, zla i okrutnosti.
Slika Sankt Peterburga postaje ravnopravan junak romana, i centralna, jer To uvelike objašnjava Raskoljnikovljevu dualnost, provocira ga da počini zlo i pomaže da se razumiju drugi junaci romana.
Umetnički detalj(Fr. detalj- dio, detalj) - posebno značajan, vizionarski element umjetničke slike, značajan detalj u stvaranju, koji ima značajno značenje i idejno-emocionalnu privlačnost. Detalj je kreiran uz malu tekstualnu obavezu da prenese maksimalnu količinu informacija za dodatne detalje, u jednoj ili nekoliko riječi možete uhvatiti najljepše informacije o liku (njegovoj ličnosti ili psihologiji), unutrašnjosti, onoj; postavljanje.
Ulaznica br. 14
Ulaznica br. 15
1) Ta bludnica ju je ubila.
Rodion Raskoljnikov i Sonja Marmeladova su dva glavna heroja njegovog dela. Samo njihovo svjetlo postaje ideološki dio romana “Zlo i kazna”. Najvažniju ulogu u romanu ima Sonya Marmeladova. Ona sama, prije svega, ističe istinu Dostojevskog. Ako Sonjinu prirodu označite jednom riječju, ta riječ će biti "cohayucha". Prava ljubav prema bližnjemu, sposobnost da se zagreje za tuđu ljubav (naročito duboko manifestovanu u sceni Raskoljnikovog priznanja o ubistvu) kako bi se slika Sonje učinila „idealnom“. Sama pozicija ovog ideala u romanu se vidi kao kršenje. Za Sonju, svi ljudi i dalje teže pravu na život. Niko ne može postići sreću, svoju ili tuđu kroz zlo. Grijeh postaje lišen grijeha, bez obzira šta ste učinili. Pojedinci se, srećom, ne mogu izložiti riziku. Osoba nema pravo na sebičnu sreću, ona mora izdržati, a kroz patnju postiže istinsku, nesebičnu sreću. U epilogu romana čitamo: „Uskrsnula ih je khanna...“ Narod, kao i ljudi koji jesu, osjećaju odgovornost ne samo za djelovanje moći, već i za sve zlo koje dolazi iz svijeta. Zbog toga Sonja shvata da je kriva za Raskoljnikovo zlo, i zato ovo zlo prima k srcu i deli sa onima koji su „unište“ njen deo. Dostojevski je napisao: "Sonja je nada, pronalazač." Pred njima se može čuti Sonjina ljubaznost, iako se oseća poniženom – a to su osobine inspirisane njenom demokratskom sredinom. Sama Sonja otkriva Raskoljnikovu svoje užasno tajno mesto. Lyubov Sonya rodila je Rodiona, uskrsnula ga u novi život. Ovo vaskrsenje je simbolično izraženo u romanu: Raskoljnikov traži od Sonje da pročita scenu Lazarevog vaskrsenja iz jevanđelja iz Novog zaveta i od njega preuzme smisao pročitanog. Prema Sonji, Rodion odjednom „odlazi k njoj kao da je kod bliskog prijatelja, on je sam priznaje, pokušava, lutajući o razlozima, da joj objasni, nakon što je konačno pobedio, da je zamoli da ga ne liši nesreće Oduzimam joj naredbu: idi na megdan, poljubi zemlju i pokaj se pred svim narodom.” Zbog Sonje možete osjetiti glas samog autora, koji pokušava svog junaka dovesti do patnje, a kroz patnju - do iskupljenja njegove krivice. Žrtva, vjera, ljubav i vrijednost su osovina slatkoće, kako autor izvlači iz Sonje. Budući da je u dubokom poroku, zbog kojeg je teško žrtvovati svoj život, Sonya je sačuvala čistotu duše i vjeru u one da „u udobnosti nema sreće, u sreći se kupaju patnje, za sreću ljudi nisu rođeni: ljudi zaslužuju svoje sopstvena sreća ja, i zauvijek patnicima.” I osovina Sonja, koja je takođe „uništila“ i povredila njenu dušu, „osoba visokog duha“, iste „klase“ kao Raskoljnikov, osuđuje ga zbog neznanja ljudi i ne prihvata njegovu „pobunu“, njegov „sokiri“ , kako se i očekivalo Raskoljnikov, koji je odgajan radi nje. Heroina, prema Dostojevskom, oličava zrno naroda, ruski element: strpljenje i poniznost, bezgraničnu ljubav prema ljudima i Bogu. Stoga je razgovor između Raskoljnikova i Sonje, čije su misli spojene, veoma važan. Ideja Rodionove "pobune", po mišljenju Dostojevskog, jeste aristokratska ideja, ali ideja "pobune" je neprijatna za Sonju. Samo ljudi, posebno Sonya, mogu suditi o Raskoljnikovovoj „napoleonovskoj“ pobuni, natjerati ga da se podvrgne takvom suđenju i ode na teški rad – „prihvati muku“. Sonya veruje Bogu, neverovatno. Rozkolnikov sa svojim ljutitim, intenzivnim skepticizmom skandira da Boga nema i da neće biti čuda. Rodion Sonji nemilosrdno otkriva tamu svojih iluzija. Štaviše, Raskoljnikov bi Sonji trebao reći o moralnosti njenih snova, o uzaludnosti njenih žrtava. Nije loša profesija učiniti Sonju grešnicom, već dostojanstvo njene žrtve i njenog podviga. Raskoljnikov treba da sudi Sonji sa drugim ljudima u njegovim rukama, bez gospodarskog morala, već o njoj sa druge tačke gledišta, bez obzira na nju. Herojevo srce je prožeto istim bolom kao i Sonjino srce, samo jadnici koji sve zaboravljaju. Rozkolnikov se klanja pred Sonjom i ljubi joj stopala. „Ne klanjam se tebi, klanjam se svoj ljudskoj patnji, kao da sam divlje vidio kroz vijekove.” Bačači Sonjina poniznost, Raskoljnikov shvata da ona nije ponizna na ropski način. Otjerana životom u očajnu i beznadežnu rupu, Sonya, a prije smrti, pokušava nešto zaraditi. Vaughn, kao i Raskoljnikov, živi po zakonu slobodnog izbora. Međutim, nakon što je zamijenila Rodiona, Sonya nije bila nepovjerljiva prema ljudima i neće joj trebati nikakav napor da utvrdi da su ljudi, po svojoj prirodi, dobri i zaslužuju živjeti na svijetloj strani. Cijela domovina Marmeladovih je ljubazna, uključujući oca slabe volje i Katerinu Ivanivnu, koja ju je gurnula na ploču. Sonja je slična Raskoljnikovu, sve dok se ne prepušta fizičkom ili društvenom uživanju. Ona prodire „kroz krastu“ u suštinu ljudskih duša. Zli bachachi ne žuri da tuži; Junakinja shvata da iza sadašnjeg zla postoje nepoznati i nerazumni razlozi koji su Raskoljnikova i Svidrigajlova doveli do zla. Sonja iznutra stoji kao peni, postavlja se kao zakoni sveta koji je muče. Kao što je ona, svojom voljom, otišla do panela, tako, svojom čvrstom i nesalomljivom voljom, nije digla ruku na sebe. Sonja je bila suočena sa pitanjem o samouništenju, razmišljala je o tome i izabrala odgovor. Samouništenje bi, sa svoje strane, bilo tako sebičan izlaz - poštedelo bi svoju propast, kao što je muka, poštedelo bi ga njegovih smrdljivih jama. Svijet volje i odlučnosti bio je sjajna stvar za Sonju, ali Rodion to nije mogao pustiti. Raskoljnikov je odbacio okove starog morala, shvatajući kome je on vidljiv i za koga se vezuje. Sonja je vladala starim moralom, naučila je sve njegove dogme, sva pravila crkvenih pravila. Da bi pobjegla od samouništenja, trebalo joj je više otpornosti, više samopouzdanja, umjesto da se baci "prvo glavom u vodu". Pred njom nije razmišljala toliko o grijehu koliko o „njima, našima“. Sonjina smrt je bila sramota za njenu smrt. U romanu koji se razvija između Raskoljnikova i Sonje, značajnu ulogu ima međusobno poštovanje i međusobna delikatnost srca, koja se nakon tog braka naglo razilazi. Rodion je znao da voli Sonju i znao je da voli njega. zagalnyi meti – dvije dvije istine. Očiglednost ove i iste linije učinila je Sonjinu borbu sa Raskoljnikovom beznadežnom, a kako Sonja u samom romanu, do svog epiloga, nije mogla da savlada i preporodi Raskoljnikova, ona je, istog časa, izazvala rezidualni kolaps njegove neljudske ideje.
2) Lazareva nedelja.
U centru „Zlo i kazna“ nalazi se epizoda čitanja XI glave Jevanđelja od Ivana o Lazarevom vaskrsenju. Ova scena čini osnovu tkanine romana.
Raskoljnikov, nakon što je počinio zločin, može "vjerovati" i pokajati se. Doći će do duhovnog čišćenja. Junak se predaje Jevanđelju i dužan je, po mišljenju Dostojevskog, da tu nađe hranu koja će ga mučiti, dužan je da se postepeno preporodi, da krene u novu delatnost. Dostojevski slijedi ideju da osoba koja je počinila grijeh može duhovno uskrsnuti ako vjeruje u Krista i prihvati Njegove moralne zapovijesti.
Slika Raskoljnikovovog vaskrsenja s pravom se povezuje sa jevanđeljskim izveštajima o vaskrsenju Lazara od strane Hrista, kako Sonja čita Raskoljnikovu. Sama Sonja, čitajući svoje misli, upoređuje ga sa ljudima koji su bili prisutni na rođenju neviđenog čuda vaskrsenja smrdljivog Lazara i verovali u Hrista. I na kraju romana, ako Sonja izdaleka prati Raskoljnikova, pokvarivši mu pobožne puteve - da dobrovoljno prizna zlo koje je počinio i pretrpi sličnu kaznu, glavni lik se jasno poistovećuje sa Hristom, koji je na Njegovoj prokletoj strani. Odredi mironosica pratili su put izdaleka.
Ispostavilo se da Raskoljnikovljev roman uključuje tri lika: samog Lazara, Jevreje koji su sumnjali i Hristovu poruku. Zlo i kazna su beznačajan dio jevanđeljske priče. Roman će se završiti u trenutku kada je “Višov mrtav” i Isus kaže: “odvežite ga; Idemo." Preostale riječi, koje je pročitala Sonja Raskoljnikov, više se ne odnose na zaplet romana, već na priliv koji on pruža čitaocima. Nije uzalud ove riječi Dostojevski u kurzivu: „Mnogo je Jevreja koji su došli k Mariji i vjerovali da su, stvorivši Isusa, vjerovali u Novoga.”
Za Dostojevskog je izbor biblijskih mitova i slika poslužio kao ilustracija za njegova razmišljanja o tragičnoj sudbini svijeta, Rusije i ljudskih duša kao dijela sekularne civilizacije. Uz zaštitu rođenja ovoga, Dostojevski je poštovao bestijalnost prema ideji Hrista.
3) Uloga umjetničkih detalja u romanu “Zlo i kazna”.
Čitalac odmah poštuje Raskoljnikovovu sobu: „Ovo je bila mršava mala ćelija, građena šest godina, ali malo više nego što je izgledala sa svojim debelim, prašnjavim i posvuda ličećim na zidne trake, i tako nisko da je nekoliko visokih ljudi moglo stajati u njoj. motorički, i to je sve. Činilo se kao da ćeš udariti glavom o stelu.
Već na početku svog rada možete dodati bogatstvo šarene simbolike, koja vam omogućava da bolje otkrijete duhovno stanje heroja. Na svakom mjestu prevladava žuta boja, koja pojačava nezdrav i bol braka: „Jarko žute drvene kutije sa zatvorenih prozora izgledale su sumorno i tužno.“ Također možete posebno vidjeti " plave oči Pospanci, koji znače čistoću i nevinost, ne mare za poniženje koje su doživjeli. Portret igra važnu ulogu u ovom radu. Iako je portret prilično statičan i deskriptivan, i dalje se mogu vidjeti oči koje se stalno mijenjaju: “lijepe tamne oči”, “spržene oči”, “groznički sjaj”, “izgled postaje suh, gostoljubiv”, “mrtve oči”, “suze sreće u očima"; Ovako se menjaju oči Rodiona Raskoljnikova dok poseže za ovim romanom. To znači da su se misli glavnog lika promijenile, a njegova teorija prepuštena samim ljudima.
O katastrofi Raskoljnikove teorije može se govoriti kao o očima i prirodi, opisanoj u romanu. "Zagušljivo je, vruće" u Sankt Peterburgu kada se pojavi teorija, a onda je stari zalagaonik ubijen.
Čak i tada, ako se očekuje samoubistvo Svidrigajlova, pročitajte grmljavinu: „Usred mraka i noći, dogodio se harmantni hitac, a za njim još jedan.“ Ovdje je grmljavina simbol pročišćenja, i početak nečega novog, i simbol propasti, iskorenjivanja zla iz Raskoljnikove duše.
Na samom kraju mog rada kažemo „Sibir ima mesto na brezi široke, puste reke“, i upravo u ovom trenutku primećujemo da je Raskoljnikov ugledao svetlost, shvativši svoju nepravdu. Takođe, veliki smisao Dostojevskog je nadimak heroja. Ovaj nadimak je sličan riječi "razdor", koja se nalazi u njegovoj teoriji: podrazumijeva se da nije u pravu, da nema pravo da bude heroj, "Napoleon". U vašoj porodici dolazi do raskola: vi sami gubite svoju porodicu. Duša Rodiona Romanoviča već doživljava raskol, a nakon toliko vremena ne možemo naći mir, živjeti na isti način kao prije, a možda čak i mirnije. Pa, najvažniji raskol koji autor želi da nam pokaže jeste raskol u braku, nerazumevanje sveta, dno ovoga sveta.
Kompozicija romana nije jedinstvena, zlo se otkriva u prvom dijelu, a kazna u drugoj polovini iu epilogu. Ovo je još značajnije, jer autor želi da pokaže čitaocu da nije važna samo krivična, već i kazna, kako sam junak kaže. Dostojevski takođe pokazuje Raskoljnikova među ljudima: Svidrigajlov, majke, Dunja, Sonja, Lužin, Porfirije Petrovič, Razumihin, Lebezjatnikov. Nakon toga junak je lišen ljubavi Svidrigailova i Sonje. Sonja je dobra, a Svidrigajliv je zao. Zlo u Raskoljnikovovoj duši potiče od Svidrigajlovljevog samoubistva. A Sonja je lišena Rodiona Romanoviča, jer nosi čistoću i nevinost. Kreacija ima niz simbola koji nose svoje značenje privlačnosti. Krst koji Sonja daje Raskoljnikovu simbol je vjere i obnove. Šuma Sokirija, kao u času ubistva starog, usmerena je na Raskoljnikova, u znak otpora, znak činjenice da se junak upropaštava. Raskoljnikovovi snovi simboliziraju kolaps teorije.
Urođeni hrišćanski motivi romana omogućili su da pogled Dostojevskog bude vidljiviji. „Lazarovo vaskrsenje“, ako Raskoljnikov čita Bibliju, simbol je Raskoljnikovljevog vaskrsenja, skoro kao i roman.
Sonjina vjera u Boga je ono što je održava u životu. U romanu postoje fraze kao što su „strašan grijeh“, „nemaš krsta“, „Bog te kaznio, a đavo te izdao“.
Dostojevskog za dodatne umjetničke detalje: boju, opise prirode, simbole i kompoziciju - najljepši prikaz čitalačkog romana, njegovo mjesto.
Ulaznica br. 16
Ulaznica br. 17
Kritičari o romanu “Zlo i kazna”.
Niko 1866 ne priznajući da će roman Dostojevskog, nakon 105 godina, biti potisnut u školski program, a još ranije će autor njegove budućnosti steći svjetsku slavu. Tilki M.M. Strahov, prodorni kritičar, bio je u stanju da razume i proceni komplikovane probleme romana; Za druge koji su pisali o “Zloći i kazni” to se pokazalo izvan njihove moći.
Krenimo od članka iz časopisa, koji, koliko ja mogu suditi, nije bačen, pa do bibliografije „Zlo i kazna“. Pročitajte novi broj ilustrovanog ženskog časopisa “Novo rusko tržište”; Časopis je izlazio tri puta mjesečno, broj 2, od 1. septembra 1867. godine. U pregledu „Capital Life“, potpisanog „K Kostin“, stoji:
“Roman o kojem se govori u “Ruskom biltenu” ne predstavlja interes da je roman potrebno prikazati kao prikaz duha tog vremena ili onoga što može imati skriveni, tipični karakter...
Junak novog romana F.M. Dostojevski je moralno čudovište. Naravno, junaci mogu biti još upečatljiviji, ali oni nisu krivi što su junaci romana, kao što nije krivo ni krivično pravo što su njegova baza. Ozbiljna ideja njegovog rada, kao što i samo ime pokazuje, je strašno zlo, a potom i kazna; I, kao opšti proces iz krivične prakse, ovo delo, pored ozbiljnog, svakodnevnog značaja, čita se sa zanimanjem, budući da je autor tako protumačio psihološki b_k Da budem iskren, sa takvim anatomskim detaljima možete ispratiti sve nabrijane živce svog krivog heroja, tako da čitalac nikada ne posumnja da autor ima veliki talenat i da će izazvati poštovanje čitaoca, ne mogu a da ne razumem svu srčanu dramu koji Raskoljnikov doživljava . - smut Diyova person, uvezeno je. Osim toga, ovi pojedinci su također profesionalno označeni i drugi. Ale zate ê i navmíní karikature, strení svakodnevni život i pričaj...” (str. 19).
Pa, pre svega: junaci romana nisu tipični - karakterističan dokument Dostojevskog (sličan se nalazi u recenziji Jelisejeva, koju je režirao drugi broj „Sučasnika” za 1866.); Pogodite šta je sledeće sa Gončarovim ili klipom „Braće Karamazovi“. „Raskoljnikov“, piše A.S. Suvorin iz novina “Ruski invalid” uopšte nije tip, nije direktno usađen bilo kojom vrstom anonimno stečenih misli.” I dalje: „Raskoljnikov, pošto je bolestan, više se leči psihijatrijom nego književnom kritikom“ (1867, br. 63, 4/16 Bereznja). Tako je Suvorinov svijet određen za nekoliko dana iz novina „Sankt Peterburg Vidomosti“ (to je naznačeno i u bibliografskim pregledima); u „Tižnjevljevim crtežima i slikama“, koje potpisuje „Neznajomets“, kritičar je uvažavao:
“Dostojevski živi pred nama u svom romanu “Nestašluk i kazna”<...>posvećeno ubijanje, koje se suprotstavlja zlu iz svih vrsta filantropskih pogleda, i opravdava se kundacima velikih ljudi koji nisu oklijevali pred zlom da postignu svoje ciljeve. Očigledno, ubistvo gospodina Dostojevskog, Raskoljnikova, je apsolutno fantastično, ništa korisno ne dolazi od akcije koja nam i dalje pruža prosvetljene i neosvetljene, koje se sprovode u svojim akcijama, uključujući i duh. Prosvetljenja, u najmanju ruku, ovde nema ničega; Ako možeš da staviš u ruke bilo kakvu sofistiku, onda je ona oduzima nekom drugom, da niko ne bude zaveden zlom: potrebno je biti ili potpuno zategnute prirode, ili bolesne prirode pred Bogom. , tako da knjiga x dobije materijal za oslobađanje krivičnih djela . Povremeno je bilo ljudi koji su bili spremni da istaknu Raskoljnikova kao predstavnika mlađeg dela omladine, koji je stekao nesrećno svetlo. Ale de proof, de shadow of proof? Upoznali smo Bazarove u stvarnom životu, ali Raskoljnikovi nam nisu predstavili ni stvarni život ni kriminalnu praksu” (Bereznja 12, 1867).
Rozmova o tipu, za Suzlikayv, Zovsim je previše, Acaduesm (Zgadaymo Porívnyano nedavno pregovarao knjige I filmiv zo "Buva, so Zhitti nobum") u Dano vipadu Mav Specoliv Gostosta - Ajzhe.z. Jelisejev u „Sučasniku“ krivi Dostojevskog za klevetu mlađe generacije („čitava korporacija mladih mladih je okrivljena za opšti pokušaj ubijanja i pljačke“. A u novinama „Glasovni sud” zabranjeno je Elisejevu da okleva, poput Suvorina, sa jurišom na Godvilu glavnog junaka: „<...>Pošto se autor fokusira na Raskoljnikova i zaista želi da stvori novi tip, ovaj pokušaj nije uspeo. Njegov junak je jednostavno pobožna osoba, ili, švedski, usijana, koja želi pametno da popravi stvari, ali je, u stvari, u ludilu, tako da mu se u ovom trenutku sve čini na drugačiji način” (Glasovni sud 1867. 16/28 Bereznja br. 159. Iz rubrike “Bilješke i masakri”). I Strahov je uspeo da razume smisao karaktera junaka i izjavu novog autora: „Nihilizam nam je prikazao ne kao jadnu i divlju pojavu, već kao tragičnu pojavu, kao raspad duše koji prati okrutna patnja. Po sopstvenim rečima, predstavio nam je čoveka u samom ubici, kako je znao da obmane ljude iu svim bludnicama, pijanicama i drugim jadnim obličjima, kojima je predstavio svog junaka.
Uz mnoštvo priča Dostojevskog, radnja njegovog romana i njegov junak inspirisani su bolesnim fantazijama. Čitaoci će ne samo razumjeti duboke probleme i složenu ideologiju “Zlih i kažnjenih”, već će posvjedočiti njegovu jednostavnu vjerodostojnost.
Noviji kritičari su izrazili i pozitivne i negativne misli.
Kritička statistika.
ü N.M. Strahov (vođa iza pogleda) „Naša književnost je prelepa.” Statua je prenaoružana 1866. u „Ruskom biltenu“.
ü G.Z. Elisejev (revolucionarni demokrata). Statua je prenaoružana 1866.
ü Annenski (ne staviti do kraja godine) „Mrijniki i rulja“, „Dostojevski u fikcija književnost"(1908.)
ü Ajhenvald (konzervativac) “Dostojevski” (1913).
Ulaznica br. 18
Ulaznica br. 19
Ulaznica br. 20
Ženske slike u romanu.
Ženske slike u romanu "Rat i mir" igraju važnu ulogu. Prikazujući svoje heroine, pisac je koristio drugačiju tehniku. Jednako različite po karakteru, obrazovanju, promeni i transformaciji devojaka - Nataše Rostove, Marije Bolkonske i Elen Kuragine, Tolstoj je pokušao da shvati ideju da se iza spoljašnje lepote često želi manje i zaljubljenosti, iza vidljive ružnoće krije bogatstvo unutrašnja svetlost.
Nataša Rostova i Marija Bolkonska su Tolstojeve voljene heroine sa prototipnim likovima. Emotivan, šarmantan, izvan života A Rukh Natasha je odmah vidljiva među vitkim, kovrdžavim plemenitim djevojkama. Isprva se u romanu pojavljuje kao trinaestogodišnja crnooka, još uvijek živa djevojčica, koja, pocrvenjevši od brzog trčanja, bukvalno upada u dnevnu sobu, gdje odrasta da vodi Rozmovljevu dosadan. Zajedno sa Natašom upada ovaj uređeni svijet Freshly Dihannyaživot. Tolstoj je više puta naglašavao da je Natalija lijepa. Može biti prelijepo, a može biti popustljivo - sve će ležati ispod površine vaše duše. Njena duša nije pod stresom, nije dostupna vanjskom oku.
Natašina duhovna lepota, njena ljubav prema životu, njen životni polet proširili su se na njene bliske i drage ljude: Petju, Sonju, Borisa, Mikolija. Na ovom svijetu iznenada se pojavio zarobljeni princ Andriy Bolkonski. Boris Drubeckoj, dečji prijatelj, za koga je Nataša bila vezana dečjom zakletvom, nije mogao da odoli njenom šarmu. Natalija se zabavlja sa Borisom od svoje 16. godine. “U našoj čvrstoj namjeri, i njoj i njenoj rodbini bilo je jasno da stotinke djece između njih i Natalke ne mogu biti potrebne ni njoj ni bilo kome drugom.” Ali, prepustivši se tome, izgubili ste glavu, već ste izgubili radost i dobrotu od svijeta. Pošto je zaboravila da želi da se sprijatelji sa svojim bogatim verenikom, prestala je da ide kod Elene, a Natalija je „činilo se, kao i ranije, udata za Borisa“. Kakva god da je situacija, ona je granično široka i prirodna, u njoj nema sjene napredovanja, licemjerja ili koketerije. Kod Nataše, po rečima Tolstoja, „neprestano goruća unutrašnja vatra i slike ove vatre su ljepše, manje ljepše informirale o njenom izgledu. Nije lako Andriju Bolkonskom i Pjeru Bezuhovu da vole Natašu, a Vasilu Denisovu nije lako da se zaljubi u nju. Razvoj ovih kvaliteta heroine usklađen je sa atmosferom rostovske male kuće, pune ljubavi, poštovanja, strpljenja i mudrosti.
Drugačija atmosfera nosi pečat Bolkonskih. Moj otac je preuzeo dužnost princeze Marije - ponosnog i samozadovoljnog čovjeka važnog karaktera. Varto se sjeća lekcija matematike, koje je započeo ne toliko koliko je mučio svoju kćer. Princeza Marija je smirila njegovu tajnovitost, njegovu urođenu plemenitost. Stari knez Bolkonski je despotski i suvorni sa svojom kćerkom, ali je voli na svoj način i želi dobro. Slika princeze Marije nije posebno privlačna. Autor nas stalno podsjeća na ovu netačnu denuncijaciju, ali čitalac na nju potpuno zaboravlja u onim trenucima kada se pojavi najbolji dio njene duhovne suštine. Na portretu Marije Bolkonske, koji se graniči sa lakoničnim, prisjetit će se njenih izbočenih očiju, koje su bojažljivo otkrivale da je princeza lijepa u ženi snažnog duhovnog uspona.
Marija Bolkonska je volonterka žive ruže. Chimaliy polaže na razvoj í̈í̈ rosumovy zdíbnosti nakon što je zaradio oca, koji je dao veliki značaj osvijetliti. Nataša Rostova ima drugačiji način razmišljanja. Von ne mrki nad pozornicama kao Meri, ozbiljno i duboko, ali srcem i dušom shvata da to drugi ljudi ne mogu razumeti. Na temu intelektualnih moći Nataše Rostove, Pjer na čudesan način potvrđuje: ona „ne zaslužuje da bude inteligentna“, jer je bogata mudrošću i složenošću za razumevanje inteligencije i gluposti. Šaljive, inteligentne i prosvećene heroje koji prihvataju život ne analizirajući ga, ali ga poznaju potpuno i figurativno, Nataša vidi kao umetnički nadarenu osobu. Ona čudesno pleše, vičući iz zakopavanja onih koji su odsutni, fragmenti plastičnog jezičkog plesa pomažu joj da prepozna svoju ponovno izvrsnost u životu, radost što je ljuta na nju. Natalka ima prekrasan glas, koji ne samo svojom ljepotom, zvučnošću očarava uši, već i snagom i širinom kojom kao da pjeva. Kada Nataša spava, ceo svet je u zvucima. Ako ovo vrijeme bude prekinuto upadima trećih strana, za Natašu je ovo buđenje, šok. Na primer, nakon što je njen mlađi brat ušao u sobu u čas spavanja sa vestima o dolasku mumera, Nataša je briznula u plač i dugo nije mogla da prestane da govori.
Jedna od glavnih karakteristika Natašinog karaktera je zaljubljenost. Na svom prvom odraslom balu u životu izašla je u dvoranu i primijetila da svi nose njen šešir. Ne možemo živjeti drugačije, jer khanna je suština našeg života. Tolstojevo shvatanje ovoga ima mnogo šire značenje. To uključuje ne samo ljubav prema imenovanoj osobi, već i ljubav prema očevima, porodici, misticizmu, prirodi, očinstvu i samom životu. Natalya oštro opaža ljepotu i sklad prirode. Čarolija mjesečne noći vapi joj kao zakopana, kao da bukvalno ponavlja: „O, kakva ljepota! „Pa, probudi se, Sonja“, rekla je gradonačelniku sa suzama u glasu. “Nikad se prije nije dogodila tako šarmantna noć.”
Naprotiv, emotivna i živahna Natalija u plemenitoj kneževini Mariji skromna je i željna da se pridruži čežnji za jednostavnom ljudskom srećom. Bez mogućnosti da spozna radosti života, Marija poznaje radost i mir u religiji i duhu Božiji ljudi. Vaughn se poslušno pokorava svom divljem i despotskom ocu, ne samo iz straha, već i zato što se osjeća kao da opterećuje ćerku, jer nema moralno pravo da osuđuje svog oca. Na prvi pogled izgleda uplašeno i potišteno. Ali u njenom liku je tinjajući bolkonski ponos, svojstven naizgled zapovjednoj poželjnosti, koji se, na primjer, pojavljuje prema njenom mišljenju prema prijedlogu Anatolija Kuragina. Bez obzira na plijen tihe porodične sreće, kako ružna djevojka duboko krije u sebi, ona ne želi postati prijatelj svjetovne ljepote po cijenu degradiranja imidža svoje vrijednosti.
Nataša Rostova nije pristrasna, ona je kreten po prirodi, jer ne može da shvati svoja osećanja i iskustva. Pošto se zaljubila u Andrija Bolkonskog, nije mogla razmišljati ni o čemu drugom. Razdvojenost joj postaje previše da izdrži, jer je živa od problema s kožom i ne može da opiše sreću riječima. Ova ljubaznost Natašinog karaktera joj je očigledna, jer njena osobina izaziva duboko ukorenjenu krivicu u njoj. Trebate sebi strogo suditi, videći radosti i biti zadovoljan, jer sebe poštujete bezvrijednom srećom.
U ovoj bolnoj krizi, Nataša će poslati poruku o pretnji Francuza, koji su se približili Moskvi. Za cijelu zemlju, heroina očajnički pokušava zaboraviti na svoju patnju i tajne. Kao i drugi pozitivni likovi u romanu, Natašina glavna misao je o poretku Rusije. U ovim važnim danima naša ljubav prema ljudima je posebno jaka i želimo da učinimo sve što možemo da im pomognemo. Natašina porodica zna svoju najveću lepotu u majčinstvu.
Ali, bez obzira na vanjske razlike, različitost likova Nataše Rostove i princeze Marije može biti još ozbiljnija. I Marija Bolkonskaja i Nataša obdarile su autora bogatom duhovnom svetlošću, unutrašnjom lepotom, koju su u Nataliji toliko voleli Pjer Bezuhov i Andrij Bolkonski i kojom je Mikola Rostov voleo svoje prijatelje. Natalya i Marya do kraja se prepuštaju osjećajima svoje kože, bilo radosti ili zbroju. Njihove duhovne borbe često su samopovređene i plemenite. Uvredljivo je više misliti na druge ljude, svoje voljene i voljene, nego na sebe. Za princezu Mariju Bog je lišio život ovog ideala, koji je njena duša napustila. Ale i Natasha, posebno u važnom periodu u njenom životu (na primjer, nakon priče sa Anatolijem Kuraginom), osjećali su obožavanje pred Svemogućim. Obojica su željeli moralnu čistotu, duhovni život, gdje ne bi bilo mjesta slikama, ljutnji, zaostalosti, nepravdi, gdje bi se sve čudesno prikazalo.
Uz svu eminentnost svojih likova, Marija Bolkonskaya i Natasha Rostova su patriote, čiste i poštene prirode, s dubokim i jakim osjećajima. Najljepše osobine Tolstojevih voljenih heroina posebno su se očitovale u njihovim rođenjima 1812. godine. Natalija je duboko primila užas koji je zadesio Rusiju dolaskom Napoleona. Uložila je istinski patriotski napor, odlučivši da minu izbaci iz zaliha i da je ranjenicima. Grof Rostov, pišajući svoju kćer, rekao je: "Jaja... hajde da povučemo okidač na jajima." S ljubavlju i hrabrošću, neprijateljski raspoloženim vanzemaljcima, Nataša, do ostatak dana pogleda princa Andreja. S posebnom snagom u današnje vrijeme otkrivena je čvrstina karaktera skromne i prljave princeze Marije. Francuski pratilac je savetovao princa Bolkonskog, koji se napio na lomači, da pohita Francuzima u pomoć. Princeza Marija je prepoznala ovaj predlog kroz sliku svojih patriotskih osećanja, prestala je da se mami prema Mademoiselle Bourien i napustila Bogučarovo.
Ljudsku suštinu Tolstojevih heroina simbolizuje reč ženstvenost. Ovo je Natašin šarm, nežnost, privrženost i lepota, poput unutrašnje svetlosti, koja sija kroz oči Marije Bolkonske. Tolstojeva voljena heroina je uvrijeđena što je pronašla svoju sreću u porodici, u vezi o muškarcu i djeci. Neka ih pisac vodi kroz ozbiljna testiranja, šokove i psihičke krize. Kada smo se prvi put sreli (ako se Nataša zvala princ Andriy), smrad nas nije zaustavio same. Prošavši važno putovanje razočaranja i imidža, princeza Marija i Natalija zaljubili su se ne samo zbog krvi, već i zbog duha. Sudbina ih je iznenada spojila, ali je uvrijeđeni smrad shvatio da su bliski jedno drugom, te su postali ne samo dobri prijatelji, već i duhovni saveznici u svojim neprolaznim potragama da čine dobro i daruju svjetlost, ljepotu i ljubav odsutnima.
Porodični život Marije i Nataše je idealan prijatelj, odlična porodična veza. Junakinje se posvećuju svom narodu i djeci, dajući sve svoje psihičke i fizičke snage obrazovanju djece i stvaranju mira u kući. Í Natasha (sada Bezukhova), í Maria (Rostova) su zadovoljni porodicni zivot Srećna sreća vašoj djeci i porodici. Tolstoj poboljšava ljepotu svojih heroina novom - ljubavnom prijateljicom i nježnom majkom. Natasha Rostova na kraju romana - više nije šarmantna mršava i krhka djevojka, već zrela jaka zena kanski odred i majke. Svim svojim bićem prepušta se rombama o ljudima i djeci. Sav život se vrti oko zdravlja djece, stare, odrasle i obrazovane. Njihovi razgovori sa P'ierom su potpuno skladni i čisti. Natašina bezbrižnost i intenzivna intuicija čudesno dopunjuju inteligentnu, tragačku onu koja analizira Pjerovu prirodu. Tolstoj piše o onima koje Natalija nije posebno upoznata politička aktivnostčovjek, ali on osjeća i poznaje glavu - njenu dobru, poštenu osnovu. Još jedna sretna zajednica je domovina Marije Bolkonske i Mikoli Rostova. Samonežna ljubav princeze Marije prema mužu i deci stvara u ovoj atmosferi duhovnosti, plemenitoj za Mikolu, koji oseća visok moral sveta u kome živi njegova četa.
Natasha Rostova i Maria Bolkonskaya prikazane su u romanu Elen Kuraginiya. Iza spoljašnjeg sjaja heroine krije se zla i nemoralna suština. U očima čitalaca, Elen dosledno radi nekoliko puta. Kao i svi predstavnici porodice Kuragin, ona živi po nepromjenjivom zakonu kultiviranja posebnih banya i ne priznaje uobičajene moralne standarde. Ellen se udaje za Pierrea radi bogaćenja. Ona otvoreno dočekuje ljude, ne videći ni u čemu ništa gadno ili neprirodno. Ne želi majku sa decom, jer joj porodica ništa ne znači. Naslijeđe ove intrige u svijetu je smrt. Autor ne može da predvidi budućnost ovoj heroini.
Hladnoća i egoizam Elene su u suprotnosti sa prirodnošću i velikodušnošću Nataše. Elen, pred Natašom, ne želi da prizna uvredu, da okrivi sebe. U liku Elene utopljena je i vanjska i unutrašnja ljepota. Više puta roman ima „jednu notu“, „smeh koji se nikada ne menja“, više puta autorka najviše poštuje „starinsku lepotu svog tela“. Ali u romanu se ni riječi ne govori o Eleninim očima, iako je jasno da je sam smrad ogledalo duše. A Tolstoj je s velikom ljubavlju pisao o očima svojih voljenih heroina: princeza Marija ima „sjajne, duboke“ mirise, „uvek dosadne“, „poželjne zbog lepote“. Natašine oči su „žvakave“, „prelepe“, „smejuće“, „poštovane“, „ljubazne“. I u Natašinim i u Marijinim očima odrazi su njihove unutrašnje svetlosti.
Epilog romana naglašava spisateljičina otkrića o ženinom priznanju. Prema Tolstoju, to je neraskidivo povezano sa porodicom, sa turbom o deci. Žene koje su se umorile od ove sfere, ili se rekreiraju praznih ruku, ili, poput Elen Kuragine, postaju nositeljice zla. L.M. Tolstoj ne idealizuje porodični život, već pokazuje da porodica nosi sve večne vrednosti za ljude, bez ikakvog smisla za život. Najveća potreba žene za pisanjem je da uči od majčinstva i svoje djece, jer je i sama žena čuvarica porodičnog podruma, tog svijetlog i ljubaznog klipa koji vodi svjetlost ka harmoniji i ljepoti.
Domovina Rostovovih, domovina Bolkonskih, domovina Kuraginskih.
Karakterizacija glavnih likova kroz njihove porodice jedna je od glavnih Tolstojevih književnih tehnika. “Porodična misao” je najvažnija tema u romanu. Vaughn je neraskidivo povezan sa manifestacijama Svitovljevih spisa. Svetlost je poput ljubavi i blagoslova, a osim svetlosti je ljudska povezanost (porodice, društvene grupe, pukovi, partizanske snage, itd.). A usred ljudskih poslova, Tolstojeva glava je porodica. Sima youmu je osnova svih temelja. U izgledu kože rimske porodice postoje posebna razmatranja koja doprinose složenosti svih njihovih predstavnika.
ü Porodica Rostov.
Članovi porodice: grof i grofica Rostov, Mikola Rostov, Vira Rostova, Natasha Rostova, Sonja (grofova nećakinja), Petro Rostov, Andriy Rostov (Mikolijev sin)
Rostovci žive „životom srca“, lako i nepokolebljivo se suočavajući sa životnim nevoljama. Njihova glava pirinač – širina, prirodnost, jednostavnost, otvorenost, nedostatak zrna. Govoreći o ovoj porodici, Tolstoj je opisao svoj ideal.
ü Porodica Bolkonsky.
Članovi porodice: princ Mikola Andrijevič, princeza Marija, princ Andriy, Nikolenka (sin kneza Andrija).
Glavni ciljevi su aristokratija, inteligencija, briga za suverene interese, širina političke misli, samoefikasnost za sebe i ljude, ponos. Um ove porodice tone, ali oni to ne mogu osjetiti. Vrijednosti kao što su dužnost, čast, plemenitost i patriotizam prenose se u ovoj porodici s generacije na generaciju.
ü Porodica Kuragin.
Članovi porodice: knez Vasil, Anatol, Ipolit, Elen.
Ova porodica ima svakodnevne duhovne veze, ljudi koji žive sa njom su rođaci bez krvi. Vitalnost duhovne revnosti je da ometa ove formalne obaveze, koje su neutemeljene i diktiraju moralna načela životu. Čini se da su članovi ove porodice postojali i prije propasti: Anatole, izazvavši raskid princa Andreja i Nataše, Helen nije slomila Pjerov život. Smrad je prirodniji, smanjuje međusobno poštovanje i zarobljava svijet lažima i lažima. Domovina se svojim intrigama, otkačenošću i lažnim patriotizmom organski uklapa u drugarstvo posjetitelja salona Annie Pavlivna Scherer.
ü Ulaznica br. 21
Tema za narod.
„Rat i svetlost“ jedno je od najlepših dela svetske književnosti koje je otkrilo izuzetno bogatstvo ljudskih života, karaktera, neverovatnu širinu životnog blaga i duboko oslikavanje najvažnijih delova istorije Rusije. svim ljudima. Osnova romana, kako ga poznaje L.N. Tolstoj, je „narodna misao“. „Krenuo sam da pišem istoriju za narod“, rekao je Tolstoj. Ljudi u romanu nisu samo seljani i prerušeni seoski vojnici, već i dvorski ljudi iz Rostova, i trgovac Ferapontov, i vojni oficiri Tušin i Timohin, i predstavnici privilegovane klase - Bolkonski, Bezuhov, Rostov, Vasil Denisov, i feldmaršal Kutuzov, to su ruski narod čiji je udio u Rusiji bio laž. Narodu se predstavlja kupovina dvorskih aristokrata i trgovac “debelih lica” koji se hvali robom prije nego što su Francuzi zauzeli Moskvu, to su ljudi koji se s novom snagom dovode u krajnost.
Epski roman ima preko pet stotina likova, ima opis dva rata koji besne u Evropi i Rusiji, a kao cement, sve elemente romana drži „narodna misao“ i „autorska samonametnuta moralna razmatranja pred temom.” Prema L. N. Tolstoju, vrijednost osobe je manja od toga, ako postoji nepoznati dio velike cjeline, njegov narod. "Njegov heroj je cijela zemlja koja se bori protiv gomile neprijatelja", napisao je V. G. Korolenko. Roman počinje opisom pohoda na sudbinu iz 1805. godine, koji nije dirnuo srca ljudi. Tolstoj ne kaže da su vojnici shvatili svrhu ovog rata i da je bilo nejasno ko je bio saveznik Rusije. Tolstoja ne može smetati aktuelna Aleksandrova spoljna politika, čije je poštovanje posvećeno ljubavi prema životu, skromnosti, dobroti, pokazanosti, samoposvećenosti ruskog naroda. Tolstojev glavni cilj je da pokaže vitalnu ulogu narodnih masa u istorijskim događajima, da pokaže veličinu i lepotu podviga ruskog naroda u svesti smrtne opasnosti, kada se ljudi psihološki otkrivaju u potpunosti.
Govoreći o svom romanu, Tolstoj je prepoznao da je u „Ratu i svetu“ „voleo narodnu misao“. Autor poetizira jednostavnost, dobrotu i moralnost prema narodu. Tolstoj je učio narod moralnom smislu, neophodnom za svaki uspeh.
S. P. Bičkov je pisao: „Po Tolstojevom mišljenju, da su plemići bliži narodu, tada su njihova patriotska osećanja oštrija i svetlija, njihov duhovni život je bogatiji i podređeniji suvim i bešćutnijim dušama, njihova moralna načela su im neprivlačna.
Lev Mikolajovič Tolstoj, osetivši mogućnost aktivnog priliva posebnosti u istoriju, fragmenti se ne mogu direktno prenositi ili menjati iz istorijskih perspektiva; Iz svoje filozofske i istorijske perspektive, Tolstoj je na istorijski proces gledao kao na zbir koji se sabira sa „neizlečenim brojem ljudskih svavilova“, tako da
kože ljudi. Ukupnost ovih zusil
pretvara u istorijsku potrebu, ne možemo nikoga stisnuti. Prema Tolstoju, historiju treba odbaciti, a ti zakoni su neizbježni pred bilo kojom istorijskom individuom. Lidija Dmitrivna Opulska je napisala: „Tolstoja se ohrabruje da bude priznat silom, istorijski razvojčovječanstvo, kao da tu nije bilo “ideje”, a ni želje vladara, a kamoli “velikih” historijskih ličnosti. A zakone koji se sprovode, često nepoznati, često sastavljamo mi, piše Tolstoj. onda, ako su ljudi postali uvjereni u manifestaciju čvrstoće Zemlje.” Pred Tolstojevim istoričarima, zadatak je "zamijeniti otkrivanje razloga ... otkriće zakona". Tolstoj je pao u čudu pred poznavanjem zakona
označavaju "spontani - roj" život naroda. Na prvi pogled, učesnik u istorijskom procesu ne može znati tačnu senzaciju i značaj
niti - još manje - rezultat akcije. Zbog toga niko ne može razumno ići istorijskim putevima, već se mora pokoriti njihovom spontanom, nerazumnom toku, kao što su se pokorili drevnim sudbinama. Zaštitni unutrašnji, objektivni smisao prikazan u "Ratu i svijetu" odmah je doveo do svijesti o ovim obrascima. Osim toga, objašnjavajući specifične istorijske pojave, sam Tolstoj se vrlo približio značaju aktivnih snaga, koje su se provodile sredstvima. Dakle, rezultat rata iz 1812. godine znači, s moje tačke gledišta, ne tajnu i ljudskom razumu nedostupnu sudbinu, već „hrast narodnog rata“ koji je djelovao „jednostavno“ i „potpuno“.
Narod Tolstoja zviždi Istorija Stvoritelja: Masilioni Masi Privkh narod, a ne herojski, roba za stvaranje, da se vreba napred, da bulji sve u Materijalu u duhovnom Žitiju, do velikog heroja heroine . Jedna misao - "ideja naroda" - Tolstoj je doveo rat 1812. godine do sudbine.
Lav Mikolajovič Tolstoj, nakon što je doživio rat, strastveno se borio sa onima koji su se šalili o „ljepoti straha“ u ratu. Kada opisuje rat 1805. godine, Tolstoj se pojavljuje kao pacifistički pisac, ali kada opisuje rat 1812. godine, autor prelazi na pozicije patriotizma. Rat iz 1812. Tolstoj opisuje kao narodni rat. Autor stvara bezlične slike ljudi, vojnika, koji zajedno čine narodno svjetlo. Trgovac Ferapontov pomirenja, tako da Francuzima ne bi trebalo dozvoliti da stignu do Moskve,
"Nisam ja kriv", ali, nakon što smo saznali za predaju Moskve, shvatamo da je "Rusija bila zaljubljena!" A pošto je Rusija već devica, nema razloga da rasipate svoju robu. Treba da vikne vojnicima da mu oduzmu robu, inače ništa ne bi pripalo „đavolima“. Karpovi i Vlasani su odlučili da Francuzima prodaju sijeno, uzeli su ga oklopima u ruke i otišli u partizane. U periodu teških iskušenja za Vičiznu od strane „prave narodne desnice“, odbrana Otadžbine je u mraku. Svi junaci romana su provjereni s koje strane: koji su nadahnuti narodnim osjećajima, koji su spremni na junaštvo, veliku žrtvu i samoposvećenost.
Klub narodnog rata.
Ludo, najgrandioznije delo našeg zaista velikog pisca L.M. Tolstojev epski roman „Rat i mir“ Naslov je odmah razjasnio jednu od glavnih tema romana – temu rata. Tolstoj je rekao da će rat uvijek biti "strašan na desnici", što znači da sudbina ove "užasne desnice" može biti veliko zlo, a može biti i izvor samoodbrane. Za Rusiju je izgledalo ovako Veliki domovinski rat 1812 roku. Ajme, šteta što je po svojoj prirodi ovaj rat bio narodni. Doživjeli su istu sudbinu kao i vojska, ili cijeli ruski narod: neki seljani i plemići su bez greške služili vojni rok, trgovci su donirali djelić svojih prihoda vojsci, a mnogi seljani su postali partizani. Neophodno je napomenuti da su u takvim razmerama prvi put uvedene metode gerilskog ratovanja. Potjerajte obične ruske ljude, ujedinjene jednim plemenitim ciljem - da zauzmu svoju otadžbinu, pod vodstvom poznate partizanke Vasilise Kožine, general-potpukovnika, koji je također postao partizan, Denisa Davidova, da se samostalno uzdignu do šumske jebene s ognjištima. Sve ovo istorijske karakteristike ispostavilo se da su prototipovi junaka romana. Lev Mikolajovič nam pokazuje stariju Vasilisu i partizanska pera koja stvaraju Denisov i Dolohov. Tolstoj poštuje da je među partizanima najistaknutija ličnost bio Tihin Ščerbati, koji se pokazao kao neverovatno hrabar istraživač bez mnogo razmetljivog herojstva. Bilo je dosta ljudi poput ovog jednostavnog Rusa, koji je stao u zaštitu svoje Otadžbine. Ne preterujte sa svime.
Vodeći predstavnik narodnog rata, sumanuto, je glavnokomandujući ruske vojske, prema dokazima, M.I. Kutuzov. Mihailo Ilarionovič, koji je zauzeo naselje bez volje naroda, ostao je iza sebe, kao osoba bliska običnim ljudima, stekao je naklonost naroda svojim poštovanjem, hanijom i mudrošću, tako da su najvažniji Rusi mogli da izdrže ishod rata. Zašto postoji samo jedna slika trgovca Ferapontova, koji je zapalio svoje vatre i dao sve zalihe vojnicima, inače smrad ne bi stigao do neprijatelja.
Lev Mikolajovič nam oslikava veliku sliku ruskog naroda, koji je podigao svoje jednostavne oklope - originalnu toljagu, toljagu slobodnog rata protiv navale Napoleonove vojske. „...Dugla narodnog rata uzdizala se svojom sumornom i velikom snagom, bez ikakvog užitka i pravila, sa lošom jednostavnošću, ali sa potpunošću, ne razaznavajući ništa, procvjetala je Francuze do „Tee, dokovi nisu propao do kraja." Napoleonova vojska Zagarbnickog pokazala se nemoćnom protiv moćnog duha običnog ruskog naroda koji se borio za oslobođenje svoje velike Otadžbine.
Ulaznica br. 22
Kutuzov i Napoleon.
Roman L. N. Tolstoja spada među najveća djela svjetske književnosti. Ova čudesna slika prikazuje značajne istorijske početke ranog 19. veka, naglašavajući aspekte ruskog života i, očigledno, ideale koji liče na različite vere braka.
Glavno umjetničko sredstvo kojim L.N. Tolstoj koristi svoje djelo je antiteza. Kontrastiraju se pojmovi u naslovu romana („rat“ i „mir“), bitka kod Austerlica i Borodina, Moskva i Sankt Peterburg, omiljeni i nevoljeni junaci autora.
Antiteza je za Tolstoja glavni način izražavanja filozofskih i istorijskih misli. Slike dva velika komandanta su takođe suprotstavljene jedna drugoj, sa psihološkim i moralnim polovima u stvaranju. Kutuzov i Napoleon su svjetlo i senka romana.
Napoleon djeluje kao nosilac "ideje moći", zakopavajući misli o svojoj superiornosti i uzalud ohrabrujući ljude da ga osvoje. Za Tolstoja je to izolacija zla i nasilja, agresija
Slične informacije.
Na svojim vrhuncima rusko proljeće se pojavljuje u svoj svojoj ljepoti - sa cvjetnim drvećem, cvjetovima perja, sa ždralovima koji vrište po stepi. Čini mi se da je slika ždralova omiljena mnogim ruskim pesnicima, pre svega Fetu.
Fetina poezija detaljno oslikava prirodu. Čiji je plan inovator. Prije Feta, ruska poezija, brutalizirana prema prirodi, bila je u opadanju. Na vrhu Feta ne vidimo samo tradicionalne ptice sa suštinskom poetskom aurom - kao što su slavuj, labud, ševa, orao, ali i one jednostavne i nepoetične kao što su sič, eja, vijun, striž.
„I mirišem rosnu vrba
U drugim poznatim vrhovima "Šaputanje, strah od smrti..." Ljudska kultura se razvija paralelno sa prirodom:
„Šaputanje, bojažljiv dah,
Trilovi slavuja,
Sriblo i Kolivannja
Sleepy strumka.
Noćno svjetlo, noćne sjene
sjene bez kraja,
Broj šarmantnih promjena
Milje pojedinaca,
Na dimnykhmarakh ljubičasti troyandi
Vidblisk burshtin,
I poljupci, i suze,
I zora, darma!..”
Na vrhu nema vode i potpuno je suv. Često se slike (život srca, život prirode) spajaju, poput komada mozaika, u jednu sliku. Fet ne opisuje cijelu sliku, već daje nekoliko preciznih poteza tako da se “miješanje farba” u jedan “ton” pojavi u svijesti čitaoca.
Mnogi Fetovi radovi posvećeni su temi proleća(„Već je vrba sva pahuljasta...“, „Još je proleće, nebesa nezemaljskog...“, „Kakvo veče! A izdanci...“, „Još je proleće sa mirisnom milošću.. ." i drugi). Smrad, kao i uvijek u pjesnikovom umu, stvara slike prirode sa iskustvima i psihičkim raspoloženjem čovjeka.
Fet mitsny i ljubavni tekstovi. Ovaj pejzažni prtljag je postao dio naših romantičnih stihova o khannya. Rekao bih da sam oduvijek birao ljepotu kao temu za svoja dostignuća – u prirodi, u ljudima. On sam pjeva himne Bez ikakve ljepote, život se svodi na godišnjicu pasa u zagušljivoj smrdljivoj odgajivačnici".
Fetova lirika nam omogućava da i prirodu i ljude sagledamo u skladnom jedinstvu, u ukupnosti nerazdvojivih manifestacija. Glavobolja nije u samoj slici u previše svetla, već u onom poetskom utisku kako se probuditi sa nama. Priroda je takođe pokretač, posebno izraz, poetske misli. Fet sebe naziva „praznim prirode“. U ovom svijetu priroda nije samo pejzaž, već atmosfera koja je ulivena u sredinu i duh ljudskog života koji prožima sve.
Poetika. Za pjesnika, sve što je blisko ima posebnu vrijednost. osobenosti muzičke infuzije: ritam, izbor zvukova, vrhunske melodije, tehnike muzičke kompozicije.
U ruskoj književnosti 19. veka nema drugog pesnika koji teži da postigne ritmičku individualnost svojih dela - neposredno pre ovakvih razvoja u strofičkim oblicima. Velika većina njihovih vođa ne poznaje strofičke standarde. Većina strofa koje je koristio koncentrirana je u njegovoj poeziji u jednom trenutku. Fet bi volio da svaki novi svijet upozna svog malog pojedinca, njegovu posebnu muzičku harmoniju.
Fet će imati veliki broj strofa, vikory i podređenih i trostrukih oboda. U vikorističkom stilu, dimenzije variraju na neočekivan način, postižući poseban ritmički efekat, Dodajte duge redove još kraćim.
Fetove originalne metode rominga. Vin imamo neuparene vrhove, ne diži momke(“Kao novina tmurne noći...”, “Sviram klavir...”), lišava vas nekoliko pametnih postignuća, vjenčanje para („Zašto, draga moja, sjediš zamišljeno...”).
Fetovu poeziju karakteriše poboljšanje zvučnih i ritmičkih tehnika.
A. A. Fet - kritika
Fet buv miluje kritičare praktički na kreativan način rastežući brkove. Već 40-ih godina 19. stoljeća Belinsky nazivajući Feta „najdarovitijim“ moskovskim pesnikom.
Lisičji vodguki Belinskog služio je kao gadan "put u život". Fet je radio sa najmodernijim i najtraženijim časopisima u to vrijeme - “Vitchinian Notes”, “Moskvityanine” i drugima. Sa čije kože su novi svijet primili i čitaoci i kritičari.
50. rođendan Poštovanje književnih kritičara bilo je rezervisano za stvaralaštvo drugačijeg reda. Društveno-političke ideje su cvetale(snaga osa-os skew), i Fetova poetika postala je Priroda i Ljubov.
Fet već duže vreme vežba iz „Sučasnika“, koji je Turgenjevljev heruvim. Turgenjev(zajedno sa kritičarima V.P. Botkinom i A.V. Družinjinom) "čišćenje" prve Fetovljeve zbirke i davši Fetovoj poeziji bojnu zastavu "čistog misticizma". Grupa je imala kritičare koji su Feta poštovali kao „mrtvog čoveka“, koji je bio efikasan.
Datum nabavke: Berezen 2006.
PEJZAŽ U KREATIVNOSTI A. A. FETE
otvori mi oči,
Gustolisna, lisnata šuma!
Uspon realizma u ruskom misticizmu 19. veka postao je toliko snažan da su svi istaknuti umetnici prepoznali njihovu kreativnost kao njen uticaj. U poeziji A. A. Feta, ova infuzija realizma bila je posebno istaknuta u pjesmama o prirodi. Fet je jedan od divnih ruskih pejzažnih pesnika.
Na svojim vrhuncima rusko proljeće se pojavljuje u svoj svojoj ljepoti - sa cvjetnim drvećem, cvjetovima perja, sa ždralovima koji vrište po stepi. Čini mi se da je slika ždralova omiljena mnogim ruskim pesnicima, pre svega Fetu.
Fetina poezija detaljno oslikava prirodu. Čiji je plan inovator. Prije Feta, ruska poezija, brutalizirana prema prirodi, bila je u opadanju. Na vrhu Feta nemamo samo tradicionalne ptice sa suštinskom poetskom aurom - kao što su slavuj, labud, ševa, orao, ali i one jednostavne i nepoetične kao što su sič, eja, vligan, čičak. . Na primjer:
Značajno je da smo ovdje u pravu sa autorom, koji iza glasa izdvaja ptice i bilježi gdje se te ptice nalaze. Ovo, naravno, nije samo naslijeđe bogatog poznavanja prirode, već ljubav koja pjeva pred njom, dugogodišnja i duboka. Možda je u svom radu na teme o prirodi autor kriv za neiscrpni mamin gušt. Štaviše, u drugom slučaju postoji rizik od pada u naslijeđe narodne poezije, što se objašnjava takvim opcijama. Govorim od S. Ya Marshaka u njegovoj zakopanoj svježini i neposrednosti Fetovljeve skladnosti prirode: „Ti vrhovi su ušli u rusku prirodu, postali njen nevidljivi dio, čudesni nizovi o proljetnim daskama, o snježnoj mećavi, prodornim pejzažima. Po mom mišljenju, Marshak je definitivno zabilježio još jednu osobinu Fetove poezije: „Priroda prvog dana stvaranja: žbunje drveća, svijetli potok rijeke, mir slavuja, slatko proljeće, nešto za ples... ponekad upadne u ovaj zatvoreni svijet, on odmah gubi svoj praktični smisao i dobija dekorativni karakter.” Kao važan aspekt Fete, pejzažista, želim da prepoznam njegov impresionizam. Impresionist ne zazire od vanjskog svijeta, ali je duboko impresioniran njime, prikazujući ga onako kako se pojavljuje u Mittovim očima. Impresionista ne citira predmet, već neprijatelja: Samo jedan bod crnog boda;
Sve okolo je tiho.
Tako promukao sa svojim ekranom bez dna
Pred nama je bezbroj zvijezda.
Čitaocu je jasno da se ovdje svjetlost pojavljuje u pogledu koji mu je dao raspoloženje pjesnika. Uz svu specifičnost opisa detalja, prirodu, međutim, Fet objašnjava u svom lirskom smislu.
Priroda pjesnika je naseljena, kao kod velikog pjevača. Cvijeće će se smijati u novom, oči će se moliti, opklade će umrijeti, breze će se računati, vrba je „prijateljska s bolnim snovima“. Veliki trenutak "glasa" prirode gotovo pjeva:
Na vjetru iza pjesme slavuja
Postoji anksioznost i ljubav.
O ovim dvojnicima Lav Tolstoj je napisao: „Čiji je dobrodušni, dobrodušni oficir inspirisan takvim glupim lirskim hvalisanjem, snagom velikih pesnika? „Vrijedi se zapitati šta je Lev Mikolajovič Tolstoj odmah „promrmljao“ kada su prepoznali velikog pjesnika iz Fetija. Bez prekida.
Fet mítsny i ljubavna lirika. Ovaj pejzažni prtljag je postao dio naših romantičnih stihova o khannya. Rekao bih da sam oduvijek birao ljepotu kao temu za svoja dostignuća – u prirodi, u ljudima. On sam pjeva himnu: "Bez ikakve ljepote, život se svodi na čežnju pasa u zagušljivoj, smrdljivoj odgajivačnici."
Ljepota njegovih ritmova i pejzaža zauvijek će uljepšavati naše živote.
Otvori mi ruke, Gustolisna, lisnata šumo! Uspon realizma u ruskom misticizmu 19. veka još uvek je bio veoma snažan, što su svi istaknuti umetnici prepoznali u svom stvaralaštvu. U poeziji A. A. Feta, ova infuzija realizma bila je posebno istaknuta u poeziji o prirodi, Fet je jedan od divnih ruskih pejzažnih pesnika. Na svojim vrhuncima rusko proljeće se pojavljuje u svoj svojoj ljepoti - sa cvjetnim drvećem, cvjetovima perja, sa ždralovima koji vrište po stepi. Čini mi se da je slika ždralova omiljena mnogim ruskim pesnicima, pre svega Fetu. Fetina poezija detaljno oslikava prirodu. Čiji je plan inovator. Prije Feta, ruska poezija, brutalizirana prema prirodi, bila je u opadanju. Na vrhu Feta ne vidimo samo tradicionalne ptice sa suštinskom poetskom aurom - kao što su slavuj, labud, ševa, orao, ali i one jednostavne i nepoetične kao što su sič, eja, vijun, striž.
Na primjer: Osjećam rosni glas mreškastih drabina - Značajno je da ovdje možemo razgovarati sa autorom, koji razlikuje ptice po glasu i, štaviše, poštuje gdje se te ptice nalaze. Ovo, naravno, nije samo naslijeđe bogatog poznavanja prirode, već ljubav koja pjeva pred njom, stara i duboka. Možda je u svom radu na teme o prirodi autor kriv za nepresušni gušt svoje majke. Štaviše, u drugom slučaju postoji rizik od pada u naslijeđe narodne poezije, što se objašnjava takvim opcijama.
Govorim od S. Ya Marshaka u njegovoj zakopanoj svježini i neposrednosti Fetovljeve skladnosti prirode: „Ti vrhovi su ušli u rusku prirodu, postali njen nevidljivi dio, čudesni nizovi o proljetnim daskama, o snježnoj mećavi, prodornim pejzažima. Po mom mišljenju, Marshak je definitivno zabilježio još jednu odliku Fetove poezije: „Priroda u novome - kao na prvi dan stvaranja: šikare drveća, svijetli potok rijeke, mir slavuja, slatko proljeće, nešto što kapne. ... i nadire Međutim, u ovom zatvorenom svijetu, on odmah gubi svoj praktični smisao i dobiva dekorativni karakter." Kao važan aspekt Fete, pejzažista, želim da prepoznam njegov impresionizam. Impresionist ne zazire od vanjskog svijeta, ali je duboko impresioniran njime, prikazujući ga onako kako se pojavljuje u Mittovim očima. Impresionista ne kuka na objekt, već na neprijatelja: Vi jedini poznajete put crnine;
Čitaocu je jasno da je spoljašnja svetlost ovde prikazana na način koji daje raspoloženje pesnika. Unatoč svoj specifičnosti opisa detalja, priroda se ipak čini drugačijom od Feta u njegovom lirskom smislu. Cvijeće će se smijati u novom, oči će se moliti, opklade će umrijeti, breze će se brojati, vrba je „prijateljska s bolnim snovima“. Ovaj trenutak „glasa“ prirode kao da peva: ...u vetru, iza pesme slavuja, odjekuju strepnja i ljubav.
O ovom šuraku Lav Tolstoj je pisao: „Čiji dobrodušni, prijateljski raspoloženi oficir uzima trag od tako nedokučivog lirskog hvalisanja, moći velikih pesnika?“ Vrijedi se zapitati šta je Lev Mikolajovič Tolstoj, odjednom "mumljajući", prepoznao velikog pjesnika iz Fetija. Vin nije imao milosti. Fet mitsny i zaljubljena lirika. Ovaj pejzažni prtljag je postao dio naših romantičnih stihova o khannya.
Rekao bih da sam oduvijek birao ljepotu kao temu za svoja dostignuća – u prirodi, u ljudima. On sam pjeva himnu: "Bez ikakve ljepote, život se svodi na čežnju pasa u zagušljivoj, smrdljivoj odgajivačnici." Ljepota njegovih ritmova i pejzaža zauvijek će uljepšavati naše živote.
